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큰 몽타주의 작은 트릭
공통의 일관되지 않은 스크립트? 아무 생각이 없어서 어디서부터 편집을 시작해야 할지 모르시겠다고요? 귀하의 의견, 계획, 순간, 문구에서 최고를 선택하십시오. 이름을 지정하고 정렬합니다. 어쨌든 이번에는 낭비되지 않을 것입니다. 이러한 계획은 여전히 귀하에게 유용할 것이며 선택 과정에서 아마도 많은 것이 명확해질 것입니다. 작업 일정을 계획하십시오. 근무일이 끝날 때까지 가장 어려운 창의적인 부분을 연기하지 마십시오. 창의력을 발휘할 시간은 몇 시간 밖에 없습니다. 그런 다음 정신이 고갈되고 휴식을 요구하기 시작하여 순전히 기계적으로 계속 작업합니다. 최고의 샷과 강렬한 에피소드로 편집을 시작하면 편집에 좋은 분위기가 조성됩니다. 그러나 좋은 계획이 많지 않다는 것을 기억하십시오. 따라서 끝이 다가오고 있다고 느끼면 영화, 비디오, 클립의 나머지 부분에 대한 자료가 충분한지 확인하십시오. 이미 모든 작업을 완료한 것으로 판명될 수 있으며 좋은 재료가 부족한 조각은 그냥 버려야 합니다. 실패한 작업의 일부를 폐기하는 것이 전체를 위태롭게 하는 것보다 항상 더 낫습니다. 작업의 품질을 확인하고 싶다면 시청자에게 문제가 있는 조각을 지적하면서 즉시 감각을 지정하도록 요청하지 마십시오. 전문가조차도 처음에는 관중처럼 보입니다. 그를 격추시킬 필요가 없습니다. 무언가가 시청자를 방해했다면 정확히 어떤 장소에서 무엇을 찾으십시오. 그가 이해하지 못한 것은 무엇입니까? 두 번째로 일어난 일의 원인을 분석하십시오. 작업의 전반적인 느낌이 세부 사항보다 훨씬 더 중요합니다. 시간 관리 액션 장면(예: 싸움 또는 추격전)의 속도를 높이려면 동작을 컷하고 단계적으로 약간 앞으로 이동합니다. 따라서 움직임의 일부가 먹혀서 시청자가 완전히 인지할 수 없지만 일반적으로 전체 동작이 분명히 빨라집니다. 따라서 영화에서는 서투른 스턴트맨이라도 에이스를 만든다. 반대로 시청자가 가장 많은 돈을 쓴 장면을 오랫동안 보길 원한다면 컷을 약간 되감습니다. 이것은 모든 할리우드 감독이 가장 좋아하는 기술입니다. 모든 폭발은 그런 식으로 장착됩니다. 그리고 긴 시간을 건너뛰는 가장 일반적인 방법 중 하나는 짧은 시간 동안 다른 캐릭터와 다른 행동 장소로 몽타주하는 것입니다. 즉, 예를 들어 주인공은 아침에 집을 떠나 그 시간에 쇼핑을 하고 있는 그의 여자친구에게 간다. 그 후 근무일이 이미 본격화되면 주인공으로 돌아갈 수 있습니다. 한 장면에서 다른 장면으로 빠르게 전환하려면 예를 들어 도시 전체를 볼 수 있는 계획의 형태로 "패치"를 배치합니다. 이것은 매우 우아한 기술은 아니지만 대부분의 허식적인 TV 시리즈에서도 널리 사용되는 것을 막지는 못합니다. 그러나 여전히 시계, 일몰 또는 이와 유사한 패치와 같은 의미를 가진 일종의 계획을 세우십시오. 바로 가기를 사용하면 임의로 많은 시간을 상당히 의미 있게 압축할 수 있습니다. 이 예에서 영웅은 아파트 문을 닫습니다 / 그의 여자 친구는 바구니에 구매를 넣고 영웅은 차에 타거나 소녀는 계산원에게 돈을 건네고 영웅은 교통 신호를 누릅니다 / 소녀 장바구니에 구매를 넣습니다. 따라서 몇 초를 보낸 후 우리는 영웅들의 삶에서 전체 시간을 보여 주면서 동시에 그들에게 무슨 일이 어떻게 일어 났는지 자세히 말할 수있었습니다. 접착 너무 성공적이지 않은 접착을 숨기려면 소위 비스듬한 접착을 만들어 소리로 가리십시오. 즉, 먼저 비디오로 접착한 다음 소리로 접착합니다(또는 그 반대). 가장 중요한 것은 그들 사이에 최소한 몇 프레임의 거리가 있어야 한다는 것입니다. 예를 들어 인터뷰를 편집할 때 단어에 따라 정확하게 이어붙이지 마십시오. 접착이 거칠면 시청자는 문장 중간에 스피커가 잘린 것을 알 수 있습니다. 문구의 끝 부분을 다음 계획으로 조금 이동시키십시오. 그러면 더 자연스럽게 보일 것입니다. 함께해야하지만 필요한 계획이 없다면 소위 "패치"또는 "중단"을 넣어야합니다. 즉, 예를 들어 콘서트를 촬영할 때와 같이 다른 곳에서 계획하는 것은 일반적으로 관객입니다. 이 접근 방식은 항상 무례해 보입니다. 그러한 계획을 혼자 두지 마십시오. 패치를 적용하려는 경우 기본 작업 외에도 매우 중요한 것을 보여 주기로 결정한 것처럼 이러한 여러 계획을 함께 배치하십시오. 짧은 "중단"/ "패치"를 입력하고 깜박임, 손짓 또는 자세 변경과 같이 화면에서 가장 작고 가장 눈에 띄지 않는 움직임을 포착하십시오. 이것은 가장 지루한 장면을 되살리는 데 도움이 될 것입니다. 접착되는 도면의 크기 차이가 클수록 캐릭터의 위치, 자세 등의 불일치가 더 잘 가려집니다. 다음 트릭은 클립 메이커를 두 번 이상 저장했습니다. 잘못된 접착 또는 실패한 효과를 위장하려면 의도한 것처럼 가장하여 작성자의 움직임으로 바꿉니다. 이렇게 하려면 짧은 시간 후에 이 기술을 연속으로 여러 번 반복합니다. 이것은 모든 경우에 작동하지 않지만 클립이나 광고에서는 종종 작동합니다. 그러한 형태를 보는 사람은 실험할 준비가 되어 있으며 특이한 것을 호의적으로 인식합니다. 그러나 기억하십시오. 고전적인 설치 규칙을 깨기 위해서는 규칙을 잘 알고 적용할 수 있어야 합니다. 접착 빈도가 높을수록 움직임이 더 분명하고 명확해야 하며 물체가 더 커야 합니다. 인간의 눈은 먼저 움직임의 사실 자체를 인식한 다음 정확히 그것이 무엇인지를 고려합니다. 소리 편집자는 종종 "더티 싱크로"를 사용해야 합니다. 즉, 외부 소음에 중첩되는 소리입니다. 이것은 파빌리온 밖에서 촬영할 때 자주 발생합니다. 이 소음이 백그라운드에서 거의 들리지 않더라도 매우 성가실 수 있습니다. 숙련된 사운드 엔지니어도 항상 이에 대처할 수는 없습니다. 따라서 주로 단어 사이의 일시 중지에서 소음이 들리는 것을 기억하십시오. 잘라내면 외부 소음이 더 이상 눈에 띄지 않습니다. 때로는 음악으로 불필요한 소음을 "망치"할 수 있습니다. 액티브 노이즈는 약한 노이즈를 억제합니다. 예를 들어, 이 기술은 사람이 많은 곳에서 인터뷰할 때 유용합니다. 화자의 목소리가 매우 크더라도, 당신은 여전히 무의식적으로 듣고 그들이 말하는 것을 알아 내려고 노력하는 외부 목소리를 듣습니다. 산만하고 정보 인식을 방해합니다. 말로 밝은 배경 음악을 켜면 충분하며 소음이 사라집니다. 종종 두 조각을 동기화해야 합니다. 둘 다 동일한 오디오 트랙을 포함하는 경우 가장 쉬운 방법 중 하나는 몽타주(타임라인에서)에 함께 배치하고 하나를 다른 것에 상대적으로 이동하는 것입니다. 에코가 사라지는 즉시 트랙이 동기화됩니다. 효과 외관 효과(와이프, 와이프, 플라이아웃)를 보다 자연스럽게 만들려면 설정을 선형(균일)으로 두지 마십시오. 예를 들어 Avid에서는 모든 효과에 표준 가속 기능이 있습니다. 이 기능을 켜면 효과가 엄격한 수학적 형식을 잃습니다. 즉, 커튼이 더 이상 균일하게 확장되지 않고 마치 사람의 손에 의해 움직이는 것처럼 다양한 속도로 확장됩니다. 그런 기능이 없다면 좌표-시간 그래프를 직선에서 정현파 곡선(역 "S"자 모양과 유사)으로 변경하여 수동으로 효과를 조절할 수 있습니다. 작은 검은색 선(테두리)은 항상 테두리에 선명도를 더해 제목과 그래픽의 가독성을 높이고 예를 들어 PIP(Picture-in-Picture) 효과를 사용할 때 한 비디오를 다른 비디오와 명확하게 구분합니다. 비주얼 믹서 효과(페이드)를 사용하여 장면을 매끄럽게 하고 동작을 느리게 하여 서정적인 분위기를 줍니다. 모든 전환 효과(페이드, 와이프, 푸시, 콘솔)는 시간을 앞으로 되감습니다. "픽처 인 픽처" 유형(Picture in Picture)의 효과는 동작의 병렬성, 즉 서로 다른 장소에서 서로 다른 이벤트가 동시에 발생한다는 사실을 잘 강조합니다. 그림을 흑백 모드로 변환하는 효과를 통해 선명도와 깊이를 높일 수 있습니다. 인간의 눈은 이미지의 색상보다 밝기에 더 민감하므로 이 기술은 세부 사항을 강조하고 작업자 오류를 가리는 데 사용됩니다. 종종 비디오 이미지가 "흐리게"되고 "하얗게"되지만 밝기와 대비를 증가시켜 수정할 수 있습니다. 딥 투 컬러 효과는 작업을 종료합니다. 따라서 인터뷰에서 주제, 생각 또는 문구의 끝을 강조하기 위해 사용되며, 영화 예고편에서 발표된 영화의 장면과 이벤트의 다양성에 대한 감각을 생성하기 위해 사용됩니다. 화면에 나타나는 제목이나 그래픽은 보는 사람의 주의를 가로막고 메인 이미지에서 주의를 분산시킵니다. 아름다운 비디오에 캡션을 넣지 마십시오. 지루한 부분으로 이동하는 것이 좋습니다. 리듬 경험이 부족하다 보니 편집의 리듬을 잡기 어려울 때도 있다. 동일한 길이의 마운팅 계획으로 시작하십시오. 때로는 도움이 됩니다. 음악을 편집하고 리듬감이 의심스러운 경우 오디오 트랙(샘플 플롯)의 그래픽 표시를 켜고 그래프의 피크별로 마운트합니다. 평소와 같이 리듬이 명확하게 보입니다. 저자: Maxim Bukhteev; 발행: mabuk.ru
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