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영상 편집. 초보자를 위한 기본 사항
사진과 비디오의 차이점은 무엇입니까? 사진은 한 순간을 담는 것이라면 영상은 움직임을 담는 것이고 소리도 담는다고 할 것이다. 오른쪽. 그러나 철저히는 아닙니다. 카메라로 자신을 기억하십시오. 흥미로운 순간을 포착하기 위해 "치즈! "라고 말하라고 요청합니다. 세 번의 죽음에서 올바른 각도를 찾고 올바른 기회가 올 때까지 금욕 적으로 기다리고 있습니다. 일반적으로 이러한 작업의 결과는 인쇄 (사용) 준비가 된 사진입니다. 실수로 깜박이는 모델이 사진을 망칠 것이고 실제로 흥미롭지 않은 장면이 없다는 점을 제외하고는 여기에서 결혼의 양은 최소화됩니다 (촬영 준비 과정을 촬영하지 않았습니까?). 또 다른 것은 비디오 녹화입니다. 여기에서 어떻게 돌리더라도 불필요한 것이 분명히 프레임에 들어갈 것입니다. 누군가의 등, 머리, 자신의 신발, 마침내 ... 과속 자동차는 잠시 주제를 숨길 것이고 수다스러운 수사학자는 토스트를 끔찍하게 끌 것입니다. , 그리고 수십 킬로미터를 비행하는 비행기는 소리의 속도에 도달하고 고막을 폭발시켜 휴가의 전체 사운드 분위기를 완전히 망칠 것입니다. 비디오 카메라로 작업한 적이 있는 사람이라면 등, 끝없는 계단, 천장 및 영원히 "떠다니는" 초점이 있는 이 불운한 장면에 익숙할 것입니다.
사진의 경우 단순히 결함이 있는 사진을 인쇄하지 않고 카메라 메모리에서 삭제하면 비디오 촬영에서 결혼을 제거할 수 없습니다. 결론: 설치는 꼭 필요한 것이 아니라 필요합니다. 저를 믿으세요, 아무도 – 심지어 당신도 – 나중에 프레임에서 깜박이는 단계를 세는 것을 기뻐하지 않을 것입니다 ... 다음 수치가 당신을 놀라게하지 마십시오. 아마추어 연습에 따르면 촬영 및 캡처 된 전체 비디오의 10-20 % 이하가 사용되면 흥미로운 영화를 얻을 수 있습니다. 즉, 당신의 촬영이 재미없는 샷의 90%라는 사실에 미리 대비하십시오. 물론 이것은 일상 생활, 산책, 가족 휴가-일반적으로 모든 일상 산문과 같은 비디오 카메라로 촬영 된 일상 생활에 관한 것입니다. 아들을 위해 노벨상을 받았거나 우주로의 첫 비행을 포착했다면 이 사진은 매우 귀중하며 편집할 수 없습니다. 단순한(선형) 편집과 달리 비디오를 소스에서 직접 복사하는 경우 비선형 편집은 이미 컴퓨터 하드 드라이브에 있는 자료로 작업을 수행한다는 점에서 주목할 만합니다. 따라서 천천히 작업할 수 있으며 항상 특정 플롯으로 돌아가서 수정하거나 완전히 다시 편집할 수 있습니다. 편집 중에 발생하는 프로세스에 대해 전혀 모르는 사람들은 이미 익숙한 개체와의 비교, 식별을 통해 프로세스를 이해하고 "느끼는" 것이 더 쉬울 것입니다. 카메라에서 수신한 영상이 일반 필름이라고 상상해 보십시오. 예를 들어, 어린이 세례에 대한 이야기를 봅시다. 클립 길이는 60분입니다.
편집자의 주요 임무는 이번 촬영에서 불필요한 부분(에피소드, 장면)을 잘라내고 가장 가치 있는 샷만 남기는 것입니다. 흥미롭고 흥미롭지 않은 것으로 정확히 간주되는 것은 귀하에게 달려 있습니다. 직감과 상식은 주인의 진정한 조수입니다. 위의 수치를 염두에 두고 있지만 플롯의 독창성을 고려하면(결국 세례성사는 일상적인 행사가 아닙니다) 추가 비디오의 약 60%를 제거할 것으로 예상하므로 작업 결과 15-20분을 넘지 않는 클립입니다. 참고: 이 프로그램은 가져온 비디오 클립과 직접 작동하지 않습니다. 비디오 편집기는 귀하의 행동만 기억하고 이 프로그램이 이해할 수 있는 순서대로 기록합니다. 이러한 일련의 작업을 프로젝트라고 하며 각 비디오 편집기는 고유한 유형의 프로젝트를 만듭니다(일부 프로그램은 다른 비디오 편집기에서 만든 프로젝트를 가져오고 작업할 수 있음). 예를 들어 01.avi라는 클립을 처리할 때 5초에서 잘라내고 시작 부분을 제거했습니다. 프로그램은 이 작업을 기억하고 클립 01.avi의 처음 XNUMX초를 프로젝트에서 제외해야 한다는 정보를 기록합니다. 작업이 끝나면 프로그램은 가져온 비디오 파일을 변경하지 않습니다. 이 클립이 기본으로 사용되기 때문에 불가능합니다. 프로그램은 동일한 기록된 동작 순서에 따라 임시 파일을 기반으로 새 비디오 파일을 생성합니다(이러한 임시 파일은 PC 하드 드라이브의 미리 정의된 폴더에 프로그램에 의해 자동으로 생성됨). 그렇기 때문에 편집자는 하드 드라이브에 충분한 여유 공간이 있는지 확인해야 합니다. 간단한 계산: miniDV 카메라에서 캡처한 13시간 분량의 비디오가 생성 중인 프로젝트에 포함됩니다. 이것은 이미 26GB입니다. 결과를 저장하려면(새 비디오 파일 생성) 소스 자료와 거의 동일한 공간이 프로그램에 필요합니다(동영상을 다른 형식으로 출력하는 경우 이 양이 다를 수 있음). 모든 비디오에 다양한 효과, 전환, 제목을 오버레이하여 복잡한 편집을 수행하려는 경우; 원본 비디오에서 13분도 삭제하지 않고 프로젝트의 시간당 재생 시간을 변경하지 않으려면 추가로 13GB의 여유 하드 디스크 공간(서비스 정보 호스팅 및 중간 렌더링용으로 XNUMXGB, 또 다른 XNUMXGB)이 필요합니다. 완성된 동영상을 출력하기 위해). 전체 촬영을 주요 단계로 정신적으로 분해합시다. 여기 성전으로 향하는 아이를 안고있는 어머니가 있습니다. 다음-대모 역할을 자원 한 가장 친한 친구와의 만남. 그리고 마지막으로 의식 자체 또는 오히려 우리가 교활하게 촬영할 수 있었던 것입니다 (어떤 이유로 행동이 발생한 성전에서 촬영하는 것은 금지되어 있습니다). 이제 각 장면에서 불필요하고 표현력이없는 프레임을 제거하고 사진에 좋은 밝고 기억에 남는 프레임 만 남깁니다.
따라서 중요한 요소를 잃지 않고 클립의 길이를 여러 번 줄였습니다. 비디오 손실에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 첫째, 카세트에 저장된 원본 영상은 영원히 남습니다. 둘째, 비디오 카메라 대신 카메라를 가지고 갔다고 상상해보십시오. 몇 장의 사진을 찍고 인쇄할 수 있습니까? XNUMX, XNUMX, 더 이상. 음, 이 모든 사진을 보는 데 얼마나 걸립니까? XNUMX분? 알다시피, 우리는 여전히 이깁니다. 자, 자르기로 결정했습니다. 이제 결과 장면을 연결하는 방법은 무엇입니까? 몽타주에서 장면의 연결을 단순히 전환이라고 합니다(전환이라는 용어는 편집 프로그램에서 사용됨). 대부분의 경우 가장 간단한 방법이 사용됩니다. 장편 영화를 기억하십시오. 그들은 줄거리에 초점을 맞추지 만 장면에서 장면으로의 다채로운 전환에는 초점을 맞추지 않습니다. 많은 편집 프로그램(특히 아마추어 프로그램)은 디졸브에서 복잡한 XNUMXD 전환에 이르기까지 장면을 함께 연결하는 다양한 방법을 제공합니다. 눈부심, 섬광 또는 날아 다니는 파편에 휩쓸려서는 안되며 시청자가 영화의 줄거리에 집중하도록 노력하십시오. 아마도 가장 신중한 전환은 혼합(오버레이, 용해)일 것입니다. 디졸브를 위한 다양한 옵션이 있지만 가장 일반적으로 사용되는 옵션은 오버레이 클립의 투명도를 간단히 변경하는 것입니다. 영화 비유는 이 기술을 시각화하는 데 다시 도움이 될 것입니다. 그림에서 볼 수 있듯이 두 번째 클립은 첫 번째 클립 위에 겹쳐져 있지만 자세히 보면 두 번째 클립의 여러 초기 프레임이 투명합니다! 또한 시간이 지남에 따라 이 투명도가 감소하여 아래쪽 클립이 위쪽 클립으로 점차 교체됩니다.
이제 잘 알려진 클립 트리밍 문제를 살펴보겠습니다(이를 위해 필름과의 비교에서 벗어나 편집 프로그램으로 이동합니다). 사실 클립 간의 전환을 만들기 전에 사용자는 이러한 클립이 "잘라졌는지" 확인해야 합니다. 즉, 결합된 끝에 "예비"(보이지 않는) 정보가 있는지 확인해야 합니다. 위의 그림은 하나의 비디오 "사다리"가 다른 비디오에 중첩되는 예를 보여줍니다. 이것이 전환이 작동하는 방식입니다. 그러나 비디오 편집 프로그램에서는 전환이 다르게 생성되며 적어도 이 프로세스는 다르게 보입니다. 여기에서 이름이 Cross Dissolve(교차 용해)인 전환이 두 개의 서로 다른 비디오 클립(00.avi 및 01.avi)의 교차점 중앙에 정확히 위치함을 알 수 있습니다. 그래서 여기서 캐치는 무엇입니까? 그리고 이 전환에 의해 접착된 클립에 동일한 "예비" 프레임이 있는 경우에만 전환의 올바른 작동이 가능하다는 사실:
따라서 첫 번째 클립에는 스플라이스(회색으로 표시됨) 이후에 여러 개의 예비 프레임이 있어야 합니다. 겹치는 클립에 이러한 여분의 프레임이 없으면 생성된 전환은 슬픈 그림이 됩니다. 두 개의 상호 용해 정적 프레임(첫 번째 클립의 마지막 프레임과 두 번째 클립의 첫 번째 프레임)입니다. 이 경우 설치 프로그램은 사용자에게 오작동에 대한 신호를 제공합니다(기능에 포함된 경우). 예를 들어 Adobe Premiere Pro는 결합되는 두 클립이 트리밍되지 않은 경우 전환을 음영 처리합니다. 관절, 두 번째 - 몇 프레임.
물론 비디오 클립에 속한 오디오도 전환을 만들 때 혼합됩니다. 믹싱은 자동 및 수동으로 수행될 수 있습니다(프로그램의 기능에 따라 다름). 일반적으로 비디오 편집자는 이러한 믹싱의 가장 간단한 방법을 사용합니다. 첫 번째 클립의 사운드 레벨은 점차 감소(페이드 아웃)되는 반면 두 번째 클립의 레벨은 반대로 증가(페이드 인)됩니다. 결과적으로 우리는 첫 번째에서 두 번째로 부드럽게 전환되는 실질적으로 변경되지 않은 전체 사운드 레벨을 갖습니다.
소리에 대해 이야기하는 것이 좋습니다. 결국 그는 아마추어뿐만 아니라 영화의 가장 중요한 구성 요소입니다. 불행하게도 여기에서도 기술 및 소프트웨어 도구만이 필수 불가결합니다. 상상력과 취향이 필요합니다. 이상적으로는 영화 전체에서 음악이 지속적으로 들리고 시청자가주의를 기울이고 누군가의 중요한 말을 들으려고 할 수 있도록 때때로 소리를 줄여야합니다 (이러한 일시 중지는 XNUMX 분 이상 지속되지 않는 것이 좋습니다. 그렇지 않으면 시청자가 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 관심을 잃습니다). 편집의 기본 개념을 공개한 것 같으니 이제 작업에 들어갈 수 있습니다. 그러나 먼저 명심하십시오. 설치가 간단하더라도 많은 시간이 필요합니다. 결국, 헐리우드 영화도 XNUMX년 동안 촬영되고 또 XNUMX년은 편집됩니다. 다음 공식에 익숙해지도록 노력하세요. 편집된 비디오 XNUMX분은 작업 시간 XNUMX시간과 같습니다. 그런 다음 편집자가 "귀하"에 대해 자신의 프로그램과 대화할 수 있는 경우에만 가능합니다. 간행물: ixbt.com
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