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강의 요약, 유아용 침대
문화학. 강의 노트: 간략하게, 가장 중요한
차례
섹션 I 문화이론 강의 1. 현대문화지식의 구조와 구성 1. 현대문화의 일반적 특징 현대 문화의 징후: 역동성, 절충주의, 모호성, 모자이크주의, 전체 그림의 다양성, 다심성, 구조의 단절 및 공간 조직의 완전한 계층 구조. 정보 기술의 발전, 미디어의 승인은 여론과 대중의 분위기를 형성합니다. 대중매체는 외적, 소비주의적, 영혼 없는 삶을 반영하고, 세상에 대한 특정한 생각을 창조하고, 전통적으로 가치 있는 자질의 파괴를 형성하고, 암시의 효과를 제공한다. McLuhan 원수(1911-1980)는 그의 저서 The Gutenberg Galaxy에서 역사를 세 단계로 나눕니다. 1) 사전 작성된 의사 소통 단계; 2) 성문화된 서면 의사소통; 3) cudisvisual. 현대 사회는 정보가 그 존재와 활동에 대한 다양한 수준과 계획의 연결을 제공하기 때문에 정보 제공이라고합니다. 정보 프로세스는 모든 시스템 기능의 기초가 됩니다. 대중 매체의 발전은 대중 성격의 질을 강화하여 사회 문화적 현상의 특정 특징을 부여했습니다. 이윤은 생산을 통해 제공되는 것이 아니라 자본의 순환을 통해 특수 정보 운영을 통해 권력이 행사되고 정보 자체가 상품의 지위를 획득하여 귀중한 비즈니스 대상이됩니다. 탈산업화 문명은 새로운 기술의 문명이다. 커뮤니케이션 수단은 대중에게 영향을 미칠 뿐만 아니라 대중을 생산하기 시작합니다. 현대 사회 발전의 지난 수십 년은 대중적 인간 현상의 형성으로 이어졌습니다. 매스 맨 현상은 다음과 같은 특징이 있습니다. 1) 대중의 사람은 사회 문화적 과정에 영향을 미치는 규모면에서 큰 그룹입니다. 2) 대중화의 요인은 정보 분야의 존재, 미디어의 영향 때문입니다. 3) 현대 대중은 자신의 발전 수준 등의 면에서 문화적 부족함을 느끼지 않는다. 4) 오늘날 대중은 현대 생활 방식에 의해 요구되고 그것에 적응합니다. 대중적 인간은 대중적 의식을 지닌 동시에 개인주의자이다. 사람은 미디어 신화를 만드는 시스템을 통해 실제 현실을 인식합니다. 신화화 - 현대 대중문화의 특징, 신화의 영역에 있다는 것은 현대인의 삶의 특징이다. 2. 문화지식의 구성과 구조 과학으로서의 문화 연구는 XNUMX세기 중반에 생겨났습니다. 이 과학의 주요 임무 중 하나는 자연의 법칙과 인간의 물질적 삶의 법칙과 다른 문화 발전 패턴을 식별하고 본질적으로 가치 있는 존재 영역으로서 문화의 특성을 결정하는 것입니다. 현대 문화 연구는 과학 분야, 다양한 과학 작업 영역, 문화 문제에 대한 다양한 접근 방식, 방법론, 과학 학교 등의 대규모 복합물입니다. 문화 지식의 명확하거나 이해할 수 있는 구조에 대해 이야기할 필요가 없습니다. 매우 자주 예비입니다. 그럼에도 불구하고 이제 우리는 문화 지식 구조의 가장 중요한 구성 요소를 골라낼 수 있습니다. 첫째, 이것은 문화에 대한 일반적인 이해, 문화 "그림"의 버전, 개념 시스템의 변형, 범주, 이론적 체계에 대한 모든 다양한 시도를 보여주는 문화 이론입니다. 문화와 그 발전을 설명하려고 할 수 있습니다. 이 영역에서 특별한 장소는 문화 철학이 차지하고 있으며, 이는 철학의 특징인 방법과 개념의 도움으로 문화 이론을 만드는 문제를 해결합니다. 둘째, 사회학(사회체계를 연구)과 문화과학이 결합된 문화사회학이다. Исследования в области социологии культуры имеют как теоретическую, так и практическую направленность. В последнем случае можно указывать на концепции культурной политики и деятельности культурных инстинктов (структур общества, связанных с культурой), социокультурное прогнозирование, проектирование и регулирование, изучение культурологического образования в России и других странах, проблемы социализации и инкультурации личности (вживания человека в общественно-культурную систему), охрану культурного наследия. 셋째, 인문학의 업적(역사, 문헌학, 문학비평, 미술사, 종교사 등)을 기반으로 할 뿐만 아니라 새로운 문화적 접근을 사용하는 역사 및 문화 연구입니다. 여기서 강조할 수 있는 사항은 다음과 같습니다. 1) 일반 프로필의 역사 및 문화 연구, 정신 문화 연구(즉, 사람들이 다른 문화에서 형성된 세계를 인식하는 방식); 2) 문화의 종교적 측면에 대한 연구; 3) 언어학, 기호학(기호 체계 이론), 예술 비평 및 미학의 문화적 측면. 넷째, 이것은 문화 인류학입니다. 많은 측면에서 문화 사회학에 가까운 문화 지식 분야이지만 문화의 민족적 요소, 다른 민족의 문화 간의 상호 작용 과정에 더 많은 관심을 기울이고 언어 및 다른 문화의 다른 의사 소통 수단 (의사 소통, 정보 교환). 문화인류학의 관심사는 위의 문제에 국한되지 않습니다. 그 이름 (그리스어에서 번역 된 인류학은 "인간의 과학")에 따라 문화 환경, 즉 인간이 만든 환경에서 인간 생활의 가장 완전한 그림을 만드는 것을 주요 과제로 설정합니다. 그 자신. 이를 해결하기 위해 문화인류학은 고고학, 민족지학, 언어학, 사회학, 종교와 신화의 역사, 민속학, 철학 등 인간의 삶을 다루는 자연과학의 자료를 폭넓게 활용하고 있다. 문화 과학의 이러한 모든 영역은 기본 또는 기본이라고 할 수 있습니다. 그러나 그들 외에도 다른 특별하고 비전통적인 연구 분야가 부상하고 있습니다. 그들 중 많은 사람들이 특히 중요합니다. 예를 들어, 문화 이론의 틀 내에서 문화의 역학 (변화, 발전), 문화의 형태 (유형 및 형태 시스템의 형성), 문화의 유형 (유형 연구), 해석학 (과학 해석) 문화, 문화적 패턴과 사람(원형)이 나타났다. , 패러다임, zinversalia). 여기서 문화 연구의 방법은 별도로 연구됩니다. Синтез на базе культурологии, историко-культурных, социологических, психологических знаний позволяет разрабатывать проблемы ментальностей, психологических характеристик отдельных культур, "соматической" (телесной) культуры у разных народов и т. д. Большое значение для развития культурологии имеют сравнительные культурные (компаративные) исследования. В последние десятилетия динамично развивается эколого-культурологическое направление ("культурологическая экология"), изучающее отношение различных культур к природной среде. Система культурологических знаний находится в постоянном развитии. 강의 2. 문화학과 문화철학, 문화사회학 1. Основные течения и школы в западной философии культуры XIX-XX вв. Одним из основных направлений философских исследований в IX-XX вв. стала философия культуры. Это создало условие для формирования в данной области философских знаний многочисленных научных школ. Они не только разрабатывали общий круг проблем, но и выработали оригинальные подходы к их решению. 근대 문화철학의 기초는 XNUMX세기 후반에 마련되었다. neo-Kantians (독일 철학자 I. Kant의 추종자)와 "삶의 철학"의 대표자. Неокантианцы (Г. Коган, П. Наторы, Э. Кассирер, В. Виндельбанд, Г. Риккий) изучали различия между естественными и гуманитарными науками. Их изыскания привели к тому, что главное из этих различий заключается в методах, используемых каждым их типов наук. Естественные науки пользуются палеолитическими методами (обобщают единичные факты и на этой основе выводят законы для этого типа явлений), а гуманитарные науки используют идеографический метод (он направлен на изучение не общего, а индивидуального, неповторимого в явлениях культуры, исторических событиях, личностях). 신칸트주의 문화 철학은 공리론(가치에 대한 철학적 교리)에 기반을 두고 있습니다. 이상적인 (비 물질적) 가치는 특정 현상에 중요성을 부여하여 문화 요소로 바꾸고 과학, 예술, 종교, 법률과 같은 "문화의 가치 상품"영역을 형성합니다. "삶의 철학"(W. Dilthey, G. Simmel, F. Nietzsche, O. Spengler) 대표자들의 관심은 문화와 원래 존재의 관계에 집중되었습니다. 연구에 따르면 문화의 형태와 한계는 "생명"의 흐름을 얽매고 새로운 형태와 한계를 위한 공간을 만들기 위해 문화에 의해 파괴된다는 것을 보여줍니다. '생명의 철학'은 결국 죽음에 이르는 문화사의 비극성을 강조했다. Огромный вклад в развитие культурологических теорий внесли отдельные представители "философии жизни". В. Дильтей показал значение герменевтики (науки об истолковании) в изучении культуры, разработал метод интуитивного понимания исторических и историко-культурных феноменов. Ф. Ницше рассматривал культуру как гармоничное единство двух начал: иррационального ("дионисийского") и рационального ("аполлонийского"). Он же проанализировал такое столь характерное для культуры последних веков явление, как "нигилизм", проповедовавшее разрушение норм и ценностей культуры. А. Бергсон описал "закрытый" (ориентированный на коллективизм, деспотизм, традиционализм) тип общества и "открытый" (характеризующийся независимостью личности, интеллектуальной свободой и демократией). Он же пришел к выводу, что существуют два типа морали и религии: статический, основанный на ритуализированном преклонении перед Богом или моральными нормами, и динамический, базирующийся на стремлении к личностному общению с Богом, этическом героизме, индивидуальной активности. 문화 철학의 발전에 대한 새로운 자극은 정신 분석의 대표자 (J. Breuer, Z. Freud, K. G. Jung, A. Adler, E. Fromm, J. Lacan 등)의 아이디어에 의해 주어졌습니다. 정신분석학(또는 프로이트주의)이 정신 의학 및 심리학의 개념으로 등장했음에도 불구하고 곧 철학적, 문화적 잠재력을 보여주었습니다. Z. Freud는 문화가 대체로 사람의 무의식적 욕망과 성향의 산물이며 성적 욕망의 정신적 에너지 인 리비도를 제공하는 책임이라고 믿었습니다. 따라서 문화는 리비도의 승화, 즉 개인의 성적이고 공격적인 욕망을 예술, 정치, 종교, 스포츠 등 다른 사람들이 받아들일 수 있는 것으로 변형함으로써 나타납니다. 문화 형성에서 Z. Freud는 정신 복합체, 신경증, 강박 관념에 가장 중요한 역할을 할당했으며, 이는 의식에서 "추방"되어도 끊임없이 의식으로 돌아가려고 노력합니다. Z. 프로이트는 작업 말기에 문화의 규범이 사람들의 무의식적 충동과 화해할 수 없는 갈등을 일으키기 때문에 문화 자체의 진보에 의해 불가피하게 문화의 위기가 발생한다는 결론에 도달했다. Z. Freud의 아이디어를 재고하면서 Carl Gustav Jung은 인류의 "집단 무의식"의 교리를 만들었습니다. "집단 무의식"은 주로 "원형"(프로토타입)을 통해 문화에 강력한 영향을 미칩니다. 동서양의 문화차이를 분석한 K.G. 융은 동양이 '집단 무의식'에서 인격을 용해시키려 하는 반면, 서양은 '집단 무의식'에서 인격의 자율성을 추구한다는 결론에 이르렀다. XNUMX세기 서양철학의 모든 주요 경향은 문화철학의 고유한 버전을 만들었습니다. 그들의 문화학적 이론은 이 지역에서 발전된 문제에 의존했습니다. 오늘날 서양의 문화철학은 새로운 발전 방식을 모색하느라 분주하다. 많은 업적이 문화학에 채택되었으며 문화 연구의 "무게 중심"이 이동했습니다. 2. Философия культуры в России в XIX-XX вв. 러시아에서 문화 철학의 발전은 유럽 철학의 아이디어에 영향을 받았지만 러시아 철학자들에 의해 창의적으로 재고되었습니다. XIX-XX 세기의 전환기에서. 러시아 철학과 문화 사상이 서양 사상에 미친 영향을 확실히 말할 수 있습니다. 러시아에서 문화 철학의 발전은 서구의 지적 영향뿐만 아니라 러시아 문화의 문제의 깊은 뿌리에 의해 결정되었습니다. 러시아 문화철학 형성의 가장 중요한 단계는 30~60년대 서구인과 슬라브인 사이의 분쟁이었다. XNUMX 세기 이러한 논쟁의 시작에 일종의 자극제가 P.Ya였습니다. Chaadaev는 서방과 동방의 사람들 사이에서 러시아의 역할, Petrine 개혁의 평가, 러시아와 서구 문화 간의 관계에 대한 질문을 제기했습니다. 서양 문화의 철학(P.V. Annenkov, T.N. Granovsky, K.D. Kavelin, V.G. Belinsky, A.I. Herzen, I.S. Turgenev, S.M. Solovyov 등)은 인류 문명의 통일성과 그 발전의 공통 경로라는 아이디어에서 출발했습니다. 러시아는 서구인들에게 유럽 국가로 간주되어 문명 발전의 경로에서 다른 유럽 국가들에 비해 여러 가지 이유로 (유럽 외곽의 지리적 위치, 타타르 - 몽골 멍에 등) 뒤떨어져 있습니다. 유럽은 서구인에게 문명 발전의 모델이었으며, 따라서 서구인은 러시아가 야만성과 무지에 빠져들 것이라고 믿고 가능한 모든 방법으로 러시아를 가까이 하려고 노력했습니다. 이 시놉시스에서 페트린 개혁에 대한 서양인들의 평가는 대체로 긍정적이었다. 서양인과 달리 슬라브족(A.S. Khomyakov, I.V. Kireevsky, P.V. Kireevsky, 형제 K.S.와 I.S. Aksakov, N.M. Yazykov 등)은 인간 문명의 통일성과 그 발전의 일반적인 방법을 거부했습니다. 그들의 관점에서 볼 때, 개별 부족과 민족의 문화는 유기적 실체이며, 그 독특한 특징은 그들 각각에 내재된 "사람의 영혼"에 의해 결정됩니다. 러시아인과 다른 슬라브인들은 정통 기독교가 형성한 종교적, 도덕적 원칙에 기초한 그러한 독창적인 문명으로 슬라브인들에게 인식되었습니다. 동시에 서구에서는 영혼 없는 형식-법률 원칙이 지배적이라고 믿었습니다. 따라서 Slavophiles에 따르면 러시아는 역사적, 문화적 발전의 자체 경로가있는 젊은 문화입니다. 슬라브인들은 표트르 XNUMX세의 개혁이 러시아 문화의 속성을 왜곡한다고 믿었기 때문에 일반적으로 부정적이었습니다. 이러한 슬라브족의 유산을 되살리는 것은 종교적, 도덕적 정화와 민족문화정체성의 보고인 러시아 민속문화사에 대한 심도 깊은 연구를 통해 가능하다고 여겨졌다. XIX 세기 후반. Slavophiles의 아이디어는 "후기 Slavophiles"또는 "토양"(A.A. Grigorieva, N.N. Strakhova, F.M. Dostoevsky 등)에 의해 개발되었습니다. 그들에게 주된 주제는 러시아인의 정체성으로 남아 있으며, 그 본질은 그리스도인의 겸손에서 볼 수 있습니다. 러시아의 역사적 사명은 유럽 사람들을 기독교 형제애로 통합하는 것입니다. 이 임무를 수행하기 위한 자원은 원시 러시아 문화인 서민("토양")에 의해 제공될 수 있지만 "토양에서 찢어진" 지식인의 이데올로기에는 제공되지 않습니다. 후기 슬라브족은 민족미술의 연구를 통해 민족사상의 이해가 가능하다고 믿었다. 이론적으로 늦은 Slavophiles N.Ya의 견해를 입증했습니다. Danilevsky ( "러시아와 유럽", 1869). 그는 자신의 견해로는 추상적 개념이며 고유 한 역사가없는 인류의 사상을 비판했습니다. N.Ya의 역사적 현실 Danilevsky는 문화-역사 유형을 선언했습니다. 생물학적 유기체와 마찬가지로 문화-역사적 유형은 외부 환경 및 서로 간의 끊임없는 투쟁 상태에 있습니다. 1000~1500년의 존재 기간 동안 문화-역사적 유형은 출생, 성숙, 쇠퇴 및 사망의 단계를 거칩니다. 네 가지 "기초"(인간 활동의 가장 중요한 형태)를 강조하여 문화적 유형과 역사적 유형의 차이점을 설명하는 것이 가능합니다. 1) 종교; 2) 문화(과학 및 예술 포함); 3) 정치적인; 4) 사회 경제적. 야. Danilevsky는 XIX 세기의 역사에서 그것을 믿었습니다. 두 가지 문화적 역사적 유형이 지배적입니다. 1) Germano-Romance(유럽); 2) 러시아가 주도하는 슬라브어. XIX 말 - XX 세기 초. 놀라운 철학자들의 은하계 전체가 러시아에 나타납니다 : V.S. Solovyov, S.N. 그리고 E.N. Trubetskoy, N.A. Berdyaev, S.N. 불가코프, P.A. Florensky 및 기타 그들의 작품은 종종 문화 철학의 문제를 다루었습니다. 성찰의 주요 주제는 다양한 문화 유형의 종교적, 영적 기초, 예술 철학, 러시아 문화의 특징에 대한 새로운 이해, 유럽 국가 문화와의 유사점 및 차이점입니다. 러시아의 "종교 철학적 르네상스"는 러시아 기독교 문화의 전통을 정당화하려는 노력과 때때로 이러한 전통에 대한 매우 날카로운 비판의 모순적인 조합이 특징입니다. 1917년의 사건은 지성사 및 문화사를 포함한 국가 역사의 흐름을 극적으로 바꾸어 놓았습니다. 문화철학은 마르크스주의 가르침과 공산주의 이데올로기의 지배 아래 있었다. 러시아에서 이주한 또 다른 과학자 그룹(N.S. Trubetskoy, P.N. Savitsky, L.P. Karsavin 등)은 러시아를 유럽이나 아시아가 아닌 원래의 유라시아 문명으로 간주하는 유라시아 개념을 만들었습니다. 3. 문화사회학 문화 사회학은 사회학의 관점에서 문화를 연구하고 현대 사회 과학의 모든 성과를 활용하는 과학 분야입니다. 이러한 맥락에서 문화는 특정 사회 제도로서의 사회 시스템, 사회 관계의 일부로 연구됩니다. 문화 사회학의 발전은 K. Marx, M. Weber, E. Durkheim, P. Sorokin, M. Mead, B. Malinovsky 등과 같은 연구자들의 영향을 가장 많이 받았습니다. 이 분야의 문화 자체는 실질적인 측면이 아니라 기능적 측면에서 간주됩니다. 문화 사회학은 인간 사회에서 문화가 수행하는 역할(또는 역할)을 조사합니다. 이들은 예를 들어 문화의 교육적 역할(교육적 기능), 특정 가치 체계에 대한 사람의 지향(가치 지향 또는 축적 기능), 필수 전제 조건으로서의 문화의 역할과 같은 역할입니다. 사람과 사람 사이의 커뮤니케이션, 정보 교환(커뮤니케이션 기능) 등을 위해 . . 문화 사회학은 문화 현상의 내용과 역사에 거의 관심을 기울이지 않습니다. 그들은 주로 사회적 관계의 규제를 합리화하는 방법으로 그녀에게 관심이 있습니다. 예를 들어, 도덕적 규범, 권리, 종교적 교훈은 서로 다른 사회 집단의 이익 간의 모순을 완화하고, 그렇지 않으면 무력으로 해결할 수 있는 집단 간의 끊임없는 갈등을 피하는 것을 가능하게 합니다. 그러나 문화가 특히 전쟁, 혁명, 내전의 시대에 규제 기능을 수행하는 데 항상 성공하는 것은 아니라는 점에 유의해야 합니다. 그런 시기에는 문화 자체가 위기에 처해 그 형태가 변한다. 문화 사회학은 인간 사회(계급, 재산, 집단)의 사회적 이질성이라는 근본적인 사실에서 출발합니다. 그리고 이러한 사회적 이질성은 필연적으로 사회적 불평등을 낳고, 일부 사람들은 다른 사람들보다 위 또는 아래에 있는 "사회적 사다리"에 있습니다. 공공 그룹은 경제적, 정치적 이익, 사회적 지위뿐만 아니라 여러 심리적 및 문화적 특성 (자의식과 자부심,이 그룹의 이념, 관습, 전통, 행동 규범)에서도 서로 다릅니다. , 여가 시간을 보내는 방법, 특징적인 단어와 표현의 사용, 옷 입는 방식, 예술에 대한 선호도 등). 이 모든 것에서 하위 문화, 즉 사회적 차이에 의해 조건 지어진 특정 형태의 문화 (또는 하위 문화)가 형성됩니다. 때때로 하위 문화는 나이(청소년 하위 문화)나 일부 다른 차이(성소수자의 하위 문화)만큼 사회적 차이에 의해 생성됩니다. 문화 사회학은 엘리트 하위 문화(사회의 "상위"의 문화), "중산층"의 하위 문화, 사회적 "하위 계급"의 하위 문화를 연구합니다. 이러한 하위 문화는 더 나눌 수 있다는 점에 유의해야 합니다. 사회학자들에게 가장 흥미로운 것 중 일부는 한계 하위 문화입니다. 그들의 형성은 "중간", "경계선" 사회적 위치를 차지하는 사람들로부터 옵니다. 이 사람들은 기존 사회 구조에서 자신의 위치를 찾을 수 없거나 원하지 않습니다. 따라서 그들의 심리학과 문화는 사회에 대한 날카로운 반대, 사회적 규범과 가치에 대한 다소 공격적인 거부에 기반을 두고 있습니다. 일반적으로 범죄자, 마약 중독자, 혁명가, 무정부주의자를 주변부라고 하며, 최근에는 반세계주의자, 스킨헤드(스킨헤드), 펑크 문화의 특정 영역 대표 등을 말합니다. 사회학적, 문화학적 관점에서 볼 때 주변부 문화가 상당히 존경받을 수 있고 때로는 엘리트주의적인 사회 계층(아방가르드 예술, 암석 문화)의 하위 문화로 변모하는 과정이 특히 흥미롭습니다. 이 과정에서 가장 중요한 요소 중 하나는 한계 하위 문화를 수익성 있는 비즈니스로 전환하는 것입니다. 문화적인 측면은 현대 사회학의 모든 주요 영역에 존재합니다. 여기에는 사회 역학 연구(사회 및 사회 문화적 변화)가 포함됩니다. 사회적 이동성 연구(개인 또는 사회 집단에 의한 사회적 지위의 변화); 사회 심리학에 관한 작업; 사회적 지위 및 사회적 계층화 문제에 대한 연구 (사회 계층화); 사회적 환경, 사회적 행동, 사회적 경험, 사회적 성격에 대한 설명. 사회학자는 경제, 정치, 과학, 교육 등 사회 조직의 다른 수준과 형태와 문화 사이의 관계를 연구합니다. 문화 사회학 분야에서 과학 작업의 모든 주요 방향은 "사회 문화 시스템"의 개념으로 통합됩니다. 이를 통해 개별 사회 및 문화 현상에 대한 지식을 결합하고 사회 모델을 구축할 수 있습니다. 이 모델은 문화적 규범, 문화적 패턴(패턴, 패러다임), 문화적 지향, 문화 조직의 필수적인 부분입니다. "사회문화적 체계"라는 개념을 사용하여 인류의 역사에서 이러한 체계의 다양한 유형을 구별할 수 있습니다. 현재 문화 사회학은 문화 지식의 가장 중요하고 유익한 영역 중 하나입니다. 강의 3. 문화인류학. 문화학과 문화사 1. 문화인류학 문화인류학(또는 문화인류학)은 문화 연구의 가장 중요한 분야 중 하나입니다. 그것은 인류학(인간의 과학)이라고 불리는 인간에 관한 거대한 지식 체계의 일부입니다. 그 틀 안에는 세계의 인간 인식 문제를 연구하는 신학적(신학적) 또는 종교, 인류학, 심리 인류학, 자연 과학(생물학) 인류학, 인지 인류학이 있습니다. 이 시리즈에서 문화인류학은 삶의 형태로서의 문화와 인간의 활동, 인간의 서식지로서의 문화를 탐구하는 자리를 찾았다. 문화 인류학은 그 기원에서 주로 아프리카, 미국, 호주 및 오세아니아에 거주하는 다양한 부족과 민족의 문화를 연구하는 과학인 민족지학과 밀접한 관련이 있습니다. 문화인류학은 민족지학의 범위를 넘어선 지 오래되었지만 여전히 민족지학적 자료를 적극적으로 사용하고 있습니다. 문화 인류학에는 개별 문화에 대한 자료를 수집하는 민족 지학, 이를 이론적으로 일반화하는 민족학, 일반적인 인류학 이론, 언어학 분야의 정보, 고고학, 사회와 문화의 역사, 종교 연구가 포함됩니다. 다양한 민족과 부족의 문화에 대한 지식은 수세기에 걸쳐 축적되었습니다. 그들은 고대 문학의 기념물, 역사적, 종교적 사상, 여행자의 이야기에 포함되어 있습니다. 이 자료를 일반화하려는 첫 번째 시도는 이미 XNUMX-XNUMX세기에 이루어졌지만 과학 인류학은 XNUMX세기 후반에야 형성되었습니다. 문화 인류학에서 최초의 중요한 과학 학교는 XNUMX세기에서 XNUMX세기 초의 진화론 또는 고전적 진화론(G. Spencer, E.B. Taylor, D.D. Fraser, L.G. Morgan 등)이라고 할 수 있습니다. 진화론은 XIX 세기에 지배자의 영향으로 형성되었습니다. 진화 인류학자들이 문화 연구에 적용한 진화와 진보에 대한 관념. 그들은 문화의 다양한 현상과 다른 민족의 문화를 문화 진화의 단계로 간주하고 진화 발전의 단일 라인을 구축했습니다. 인류학자-진화론자들은 개인의 진화(유년기, 청년기, 성숙기, 노년기)와 문화의 진화 사이에 유추를 그렸습니다. 고전적 진화론의 장점은 방대한 양의 정보 처리를 포함하며, 이는 통일된 이론에 기초하여 개발된 명확하고 설득력 있는 계획으로 구축되었습니다. 진화 인류학자들은 잘 발달된 용어와 많은 과학적 개념을 남겼습니다. 그러나 XX 세기 초. 진화론은 다음과 같은 단점 때문에 위기에 처해 있습니다. 1) 대부분의 연구의 책상 특성; 2) 사실적 자료를 사변적 진화 구성으로 조정하려는 욕구. XNUMX세기 전반부의 문화인류학에서 진화론의 결함에 대한 반응으로서. 새로운 방향이 나옵니다. 그들 중 하나는 역사 학교 또는 보아스 학교였습니다 (F. Boas, F. Grebner, A. Kroeber, R. Lone 등). 그 대표자들은 특정 연구, 모든 문화의 모든 특징에 대한 세심한 설명 방법에 중점을 두었습니다. 역사 학파는 문화의 각 특징의 기원을 추적하고 문서화하여 그것이 주어진 문화 내에서 유래했는지 또는 외부에서 침투했는지를 결정하려고 했습니다. 문화의 확산(상호침투), 문화변용(변화)의 다양한 사례를 연구하였다. 보아스학파의 가장 중요한 성과는 문화변용 이론의 발전이었다. 문화변용은 서로 다른 문화를 전달하는 여러 그룹의 사람들이 직접 접촉하고 상호 작용하면서 발생하는 문화 변화 과정입니다. 이 그룹들 사이의 세 가지 유형의 관계를 추적할 수 있습니다. 한 문화의 요소를 다른 문화의 필요에 맞게 적응, 적응시키거나; 또는 "반응"이 있습니다-외국 문화의 형태를 완전히 거부합니다. 역사적 학교, 확산주의 또는 Ratzel의 학교와 동시에 발전했습니다(L. Frobenius, W. Schmidt, W. Rivers, V. G. Child 및 기타). 이 방향은 "문화권"("문화적 지역")의 개념을 발전시켰으며, 각각은 특정 지리적 영역에 있는 여러 문화적 특징의 조합입니다. "문화권"은 동시대의 다른 "문화권"과 상호작용할 수 있고(확산), 공간에서 이동할 수 있으며(이주), 이전의 "문화권"에 의해 형성된 문화적 층을 겹칠 수 있습니다(계층화). 문화의 역사에서 확산주의의 지지자들은 국가 간의 무역 접촉, 사람들의 이주 및 식민지화의 결과로 발생하는 "문화권"의 이주에 특히 중요성을 부여했습니다. XIX 말 - XX 세기 초. E. Durkheim과 M. Mose가 이끄는 프랑스 사회학과 인류학 학교가 있습니다. 뒤르켐 학파의 기본 원리 중 하나는 기능주의였습니다. 다양한 사회·문화 현상은 그 원인의 관점에서뿐만 아니라 그 기능, 즉 다른 현상 및 전체 사회 문화 시스템과 관련하여 수행하는 역할의 관점에서도 연구되어야 합니다. 전체. XX 세기 중반까지. 문화인류학에서는 진화론에 대한 관심이 되살아나고 있으며, 문화진화학파(신진화론), 또는 LA 학파가 있다. 하얀색. White는 "문화"의 개념에서 내용이 거의 없는 추상화가 아니라 생물학적 현실에서 객관적 현실의 반영을 보았습니다. 그는 문화의 주요 기능은 인간이 환경에 적응하도록 돕는 것이라고 믿었습니다. 문화는 에너지의 축적이나 소비에 따라 일정한 단계를 거쳐 발전하는 시스템이다. Уайт в этой системе различал три подсистемы: 1) технологическую (орудия производства, оружие, одежда, жилища и т. п.); 2) 사회적(사람들의 모든 유형의 개인 또는 집단 행동); 3) 이데올로기적(지식, 아이디어, 신념). L. White는 독립적인 과학으로서의 문화 연구 발전에 중요한 역할을 했습니다. XX 세기의 첫 XNUMX년 동안. 문화 인류학과 언어학의 교차점에서 다양한 민족 집단의 문화에서 언어 기능의 특징을 연구하는 과학인 민족 언어학이 형성되기 시작했습니다. 민족 언어학의 저명한 인물 E. Sapir, B. Whorf 및 기타 많은 사람들은 인간 사고의 구조, 사람이 세상을 인식하는 방식, 문화의 특징이 언어의 구조와 특징에 달려 있다는 가설을 세웠습니다. 사람이 인식하는 모든 것은 언어를 통해 인식됩니다. XNUMX세기 민족지학, 사회학, 인류학 역사에서 가장 영향력 있는 인물 중 한 명. 영국 과학자 B. Malinovsky가되었습니다. 그는 문화 인류학의 많은 이론적 개념을 만들었습니다. Malinovsky는 두 가지 유형의 인간 요구를 구별했습니다. 1) 사람이 태어날 때부터 가지고있는 일차 (생리적 및 심리적); 2) XNUMX차, 배양에 의해 생성됨. Malinowski에 따르면 문화는 XNUMX차적 및 XNUMX차적 필요를 충족시키는 사회 제도의 시스템입니다. 문화 간의 차이점은 필요가 충족되는 방식에 있으며, 이는 "문화적 명령"(추진)에 의해 결정됩니다. 문화 인류학은 문화 과학 분야 중에서 특별한 위치를 차지합니다. 사실적 자료의 풍부함, 이론의 다양성과 사려깊음, 다양한 현상에 대한 적용 범위 면에서 동등하지 않습니다. 2. 문화학과 문화사 문화의 역사는 문화 연구와 밀접하게 연결되어 있습니다. 이러한 연결은 다면적이고 체계적입니다. 현대 역사 및 문화 연구는 문화 이론, 문화 사회학 및 문화 역학 분야의 최신 발전을 기반으로 수행됩니다. 문화의 역사는 항상 문화 지식에 대한 사실적 자료의 거의 무진장한 공급으로 작용해 왔다는 점에 유의해야 합니다. 문화학은 이 자료를 이해하고 체계화하고 개별 민족, 문명 및 모든 인류의 사회 문화적 역사에서 일어난 과정을 모델링하는 기능을 수행합니다. 또한 특정 문제에 대해 수행된 역사 및 문화 연구 자체는 종종 유망한 문화 이론과 과학적 접근 방식을 낳습니다. 예를 들어 역사가이자 미술사 학자 J. Huizinga가 개발 한 문화 게임 이론은 유럽 중세 후기의 문화를 연구 할 때 Annales 학교의 프랑스 역사가가 시작한 정신 연구를 포함합니다. 문화 분야 - 역사 인류학. 광범위한 민족 지학적 자료를 기반으로 문화 인류학의 역사 학교의 작품은 문화 적응 (문화적 상호 작용) 이론을 입증했습니다. 따라서 현재 문화학 시스템에는 문화사, 이론 문화학 및 기타 문화학 분야 사이에 유익한 협력이 있습니다. 가장 중요한 영역 중 하나는 문화의 역사적 유형을 만드는 것입니다. 3. 문화 영혼의 상징적 표현으로서의 예술적 양식 XNUMX세기부터 예술 문화의 역사에서 스타일의 개념이 나타나기 시작합니다. 예술의 이미지를 통해 시대 정신을 복잡하게 상징적으로 반영하는 시스템으로서의 예술적 스타일은 유럽 중세에 등장했습니다. 최초의 범 유럽 스타일 - 로마네스크 양식, 라틴 로마누스에서 - "로마". 그 특징 : 엄격함과 외부 단순성, 고대 로마 건축의 초기 사례와 유사합니다. 이 방향이 지배하는 기간은 X-XIII 세기입니다. 여러 면에서 이 스타일의 건물은 로마 건축의 특징을 계승했습니다. 이 스타일의 예는 XNUMX세기의 수많은 탑과 요새가 될 수 있습니다. 이들은 접근하기 어려운 곳에 필연적으로 지어진 적은 수의 창문, 두껍고 강한 벽이있는 구조입니다. 고딕 -가벼움, 우아함, 장식성을 결합한 중세 유럽의 두 가지 주요 예술 스타일 중 하나. 그것은 XNUMX-XNUMX세기에 로마네스크 예술을 대체했습니다. 고딕 양식의 대성당은 하늘과 땅의 통일성을 상징하고 도시의 생존 가능성을 의인화했습니다. 랜싯 아치, 창문, 포탑 및 첨탑은 고딕 양식의 사원을 하늘, 신에게로 향했습니다. 큰 창문은 천주교 신자들에게 신성한 빛을 구현하는 빛으로 넘쳐났습니다. 금, 목각, 종교 조각과 같은 호화로운 장식이 광범위하게 사용되었습니다. 초기 고딕은 파리의 노트르담 대성당입니다. 후기 고딕 - 루앙 대성당, 랭스 대성당. XVI-XVIII 세기의 문화. 바로크와 고전주의 스타일로 대표됩니다. 바로크 식 - 엄숙함, 화려 함, 구성의 다양성 및 형태의 역 동성을 결합한 유럽 예술 문화의 주요 스타일 방향. 바로크 양식은 주로 가톨릭 국가에 퍼졌습니다. 이탈리아 바로코의 바로크 - "이상하고 기괴한". 이 스타일은 과도한 화려함, 게으름이 특징입니다. 바로크는 청중의 감정에 직접적인 영향을 미치고자 했으며, 지성과 감성과 더불어 환상성, 황홀함, 카니발리즘이 특징입니다. 바로크 예술의 사람은 복잡한 경험의 세계를 가진 다면적인 성격입니다. XVI-XVII 세기의 바로크 발전 센터. 로마가 되었습니다. 공원과 궁전 앙상블, 컬트 건축, 장식 그림과 조각, 의식 초상화, 정물과 풍경이 바로크의 주요 견해와 장르가되었습니다. 로마 바로크의 거장은 건축가 보로미니와 건축가이자 조각가인 J. L. 베르니니입니다. 많은 교회들이 이 건축가들의 설계에 따라 지어졌습니다. 베르니니의 장대한 창조물은 성 베드로 대성당과 이 대성당 근처에 있는 거대한 광장의 디자인입니다. 그는 많은 조각 제단을 만들었고 바로크 초상화의 조상이었습니다. 고전주의 (라틴어 dassicus에서- "교육받은")-고대 그리스 고전의 표준으로 전환하여 엄격함, 직설성, 조화, 질서를 기르는 XNUMX 세기 ~ XNUMX 세기 초 예술 문화의 추세. 고전주의의 미학은 현실을 이상화하려는 욕구에 기반한 "고상한 자연"의 원칙에 기반합니다. 고전주의 문화의 영웅은 국가에 대한 의무를 다하고 개인적인 열정을 이성에 종속시킵니다. 고전주의의 주요 미적 가정은 자연에 대한 충실도, 객관적으로 내재된 아름다움을 지닌 세계의 자연적 합리성이며, 이는 완벽한 형태로 예술에서 재현되어야 하는 대칭, 비율, 측정, 조화로 표현됩니다. 예술 작품은 일정한 체계화와 위계의 지배를 받았다. XVIII 세기에. 서유럽 예술은 기존의 모든 가치를 수정하는 과정에 있었습니다. 새로운 로코코 스타일은 포만감과 우울함의 상징인 루이 XNUMX세 궁정과 귀족의 취향을 반영했습니다. 프랑스 rocail의 Rococo - "껍질". 이 스타일은 프랑스에서 시작되었습니다. 스타일의 정의 특징 : 우아함에 대한 열망, 형태의 미세한 디테일, 건물의 외부 엄격함과 내부 장식의 정교함 사이의 대조, 조각 및 회화는 정교함과 우아함으로 구별됩니다. XVIII 세기 말. 문화 현장에 들어갔다 낭만주의. 낭만주의는 인간과 삶의 비범한 표현에 대한 관능적 원리와 관심의 절대화와 관련된 유럽 문화의 이데올로기적, 예술적 경향입니다. 낭만주의는 독특하고 극단적인 것에 대한 관심을 상징하며 예술가의 상상력, 감성 및 창조적 영성을 최전선에 둡니다. 낭만주의는 평균을 제외한 모든 것에 관심이 있었습니다. 작가의 작품은 다음과 같습니다. 1) 아름다움의 노래; 2) 영웅적 인격 숭배; 3) 죽음의 주제; 4) 신비로운 동기. 낭만주의의 핵심은 성격의 문제입니다. 세계에 대한 지식은 자기 지식에서 시작됩니다. XNUMX세기 후반 리얼리즘의 등장으로 특징지어진다. 실재론 - 가장 중요하고 전형적인 특징을 고려하여 현실을 모든 완전성과 다양성으로 이해하려는 욕구와 관련된 문화의 이데올로기 및 예술적 방향. 현실주의는 낭만주의에 반대되며 균형 잡힌 고요하고 비판적인 삶의 관점과 그 안에서 사람의 위치를 상징합니다. 현실주의자의 작품은 다릅니다. 1) 공공 생활의 광범위한 문제; 2) 영웅들의 삶의 상황에 대한 신중한 연구. 이러한 기능은 사회 소설에 가장 완벽하게 반영됩니다. 주로 문학과 회화에서 선도적 인 방법으로 작용하는 현실주의는 연극, 발레, 영화, 사진과 같은 예술과 관련된 종합적인 "기술적"형태의 예술에서 분명히 나타납니다. 자연주의 (라틴어 natura에서 - "자연") - 인간 환경에 대한 관심이 증가하고 사람에게 미치는 영향에 대한 XNUMX세기 후반 유럽 문화의 이데올로기적, 예술적 방향. 자연 주의자에 따르면 예술가는 긍정적이고 실험적인 과학의 진실에만 복종하면서 꾸밈없이 세상을 묘사해야합니다. 자연주의의 주요 징후는 예술 형식의 사진 및 탈미적화입니다. 모더니즘 (프랑스 현대에서- "새로운, 최신")-XIX 후반-XX 세기 초의 미적 학교 및 트렌드 세트. 이 방향은 사실주의 및 다른 이전 학교의 전통과의 단절이 특징입니다. 많은 모더니스트 학교와 방향이 있습니다. 특히 널리 퍼진 것은 상징주의, 초현실주의, 추상화주의, 미래주의입니다. 60년대 후반~70년대 초반. XNUMX 세기 프랑스에서 결성 인상주의, 모든 이동성과 가변성으로 세계를 포착하려는 열망이 특징입니다. 인상파 작품의 주제와 줄거리는 그가 본 것에 대한 직접적인 인상일 뿐이다. 인상주의는 세계의 새로운 예술적 비전이 되었습니다. 초현실주의 - 이 추세는 거의 모든 유형의 예술에 영향을 미쳤습니다. 그 특이성은 독창성에 대한 독점적인 프로이트적 접근 방식에 있습니다. 그의 방법은 논리적 연결을 끊는 순수한 심령 자동화입니다. 초현실주의 선언문에서 요점은 지성의 족쇄, 도덕성 및 전통적 미학으로부터의 해방이었습니다. 이 방향에는 S. Dali, P. Picasso, V. Kandinsky의 작업이 포함됩니다. 상징 - 아이디어-기호, 이미지-아이디어 등 다양한 기호를 표현 수단으로 사용하는 XNUMX-XNUMX세기 전환기에 유럽 예술의 이데올로기 및 예술적 방향. 직관을 통해서만 이해할 수 있습니다. 상징주의 예술가들은 색상, 선, 모양의 상징주의를 통해 분위기와 아이디어를 표현했습니다. 러시아 상징가 - V. Ivanov, A. Bely, V. Khlebnikov, A. Blok. 후기 인상주의 XNUMX세기 말에 유래. 인상주의에 대한 반응으로. 다음과 같은 구별되는 기능이 있습니다. 1) 형태, 장식적 자극에 대한 특별한 주의; 2) 색상 사용의 상징성; 3) 공간과 볼륨을 구성하는 새로운 기술. 포스트모더니즘. 포스트 모던 - 현대 문화를 특징 짓는 일련의 아이디어; 철학, 문학, 예술, 인문학을 아우르는 흐름. XNUMX세기는 포스트모던 문화의 세기입니다. "포스트 모던"이라는 용어는 R. Panwitz가 유럽 문화의 위기를 특징 짓기 위해 처음 사용했습니다. 이 용어는 널리 사용되지만 이 용어에 대한 명확한 정의는 없습니다. 우리는 포스트모던 세계관의 주요 특징을 구분할 수 있습니다. 1) 주요 가치는 참신함, 모든 것의 자유, 자발성, 권위에 대한 거부입니다. 2) 과거에 대한 부정적인 인식, 전통의 힘을 제거하려는 욕구, 노년기에 대한 무시, 젊음 숭배; 3) 진실을 아는 마음의 능력에 대한 비판적 평가 4) 언어가 세상을 명령하기 때문에 언어의 힘에서 자신을 해방하려는 욕망, 즉 언어는 강압의 수단입니다. 5) 새로운 것의 절대화, 새로운 것을 추구하는 즐거움을 얻는 방법으로서의 새로움에 대한 이해 6) 가치관과 지침이 뒤섞이고 의견과 선호가 파괴되고 재창조되는 전기주의(혼돈의 장난); 7) 해체의 원리 - 문화 계층에서 텍스트의 해방, 역사에서 문화의 "해방". 모던과 포스트모던 개념의 이분법적 대립은 포스트모더니즘의 원리가 이전 시대로부터 차용된 것이 아님을 시사한다. 그들은 스스로 형성되었습니다. 포스트모더니즘은 전통에서 아무것도 빌리지 않는다. 그는 단지 그녀와 헤어진다. 그의 작품에서 Ortega y Gasset은 XX 세기 예술의 기본 원칙이라는 결론에 도달했습니다. -이것은 비인간화, 살아있는 형태의 이미지 거부, 창의성을 게임으로 변환, 아이러니에 대한 매력, 초월의 거부입니다. 과거, 고전, 전통에 대한 부정적인 태도는 포스트모던 문화의 규범입니다. 그 추구에서 포스트모더니즘은 극단으로 치달았습니다. 스타일을 혼합하고, 죄악된 것과 거룩한 것, 높은 것과 낮은 것을 평준화하고, 텍스트를 정신 분열증적인 진술로 바꾸고, 문법 규칙 없이 언어를 가지고 놀기 시작했습니다. 강의 4. 이론 및 응용 문화 연구 1. 문화연구의 이론적 연구 문화학은 문화의 일반 이론으로 작용하여 문화를 연구하는 개별 과학을 대표하는 사실을 일반화하려고 합니다. 그렇기 때문에 이론적 연구, 즉 역사적, 문화적 자료를 체계화할 수 있는 이론의 개발이 문화 연구에서 특히 중요합니다. 모든 과학 이론과 마찬가지로 문화 이론은 개념적 장치, 논리적 및 연구 계획, 과학적 모델, 이론적 구성의 실험적 검증 방법 등 다양한 요소를 포함하는 복잡한 구조입니다. 이론적 문화학의 다른 측면에 영향을 미치지 않고 문화학에서 사용하는 기본 개념이나 범주를 고려합시다. 이러한 범주는 이론적 문화 연구의 기본 기반을 형성합니다. 당연히 문화 이론의 모든 요소와 연결됩니다. 문화 이론의 가장 널리 퍼진 개념(범주)은 다음과 같습니다. 1) 문화의 기능 2) 문화적 현상; 3) 문화재 4) 문화의 속성; 5) 문화의 역사적 발전 유형; 6) 문화적 과정; 7) 문화적 의미; 8) 문화의 상징; 9) 문화적 가치; 10) 문화적 행동; 11) 문화적 접촉과 상호작용(문화적응)과 그 다양한 형태; 12) 문화적 환경; 13) 토착화(즉, 문화 환경에 사람이 들어가는 것); 14) 문화 및 사회 문화 기관(즉, 문화 기능을 수행하는 조직) 15) 문화 정책; 16) 문화 및 사회문화 그룹; 17) 문화 시스템; 18) 사회적, 국가적, 역사적 및 기타 유형의 문화 등 문화학적 사고에서 특히 중요한 것은 "문명"이라는 개념으로, 많은 면에서 "문화" 개념과 의미가 가깝습니다. 우리는 또한 이론적 문화 연구의 언어에서 다른 것보다 더 일반적인 개념에 주목합니다. 문화적 보편성은 가장 보편적이고 가장 중요한 사회 및 문화 생활 형태(규범, 가치, 아이디어, 신념, 사고 및 행동의 고정 관념)입니다. 문화적 패턴 또는 패턴은 특정 문화적 현상, 가치 및 아이디어에 대한 태도와 관련된 사람들의 문화적 행동에 대한 안정적인 모델입니다. 문화적 원형은 모든 문화 또는 문화 유형(동양, 서양 등)에서 영적, 심리적, 문화적 삶의 근본적이고 기본적인 모델입니다. "원형"의 개념은 정신 분석의 고전 중 하나인 K.G. 캐빈 보이. 요즘은 융의 가르침과는 거리가 먼 다양한 의미로 쓰이기도 한다. 문화 분류는 문화의 다양한 특징과 요소를 구성하고 그것들로부터 문화의 모델을 구축할 수 있게 해주는 시스템입니다. 문화 연구의 "패러다임". 이 개념은 미국 과학 역사가 T. Kuhn에 의해 소개되었습니다. 그는 그것들을 과학 전통의 기초인 추가 과학 연구(예: 뉴턴의 역학)를 위한 모델이 되는 고전 과학 발전으로 지정했습니다. 때때로 고전 이론에 맞지 않는 사실의 축적으로 인해 패러다임 전환, 즉 과학 혁명이 발생합니다. Теория Куна в определенной мере применима и к истории развития культурологии. Как смену парадигм можно рассматривать переход от концепций универсальной (всемирной, общечеловеческой) культуры к теории локальных цивилизаций, исследованиям в рамках цивилизационного подхода. Теоретическая культурология постоянно обновляет свой категориальный (т. е. понятийный) аппарат, как и другие элементы культурологических теорий. Этот процесс связан с формированием новых течений культурологической мысли, новых научных и философских направлений, новых точек зрения на культурологическую проблематику. Так, с появлением в 70-80-х гг. XX в. постмодернизма в язык культурологов вошли такие понятия, как: "симулякр", "деконструкция", "виртуальность", "ризома" (особый тип ненаправленного развития, развития "во все стороны") и др. Теоретические исследования в культурологии постоянно стимулируются творческим обменом между этой наукой и социологией, антропологией, лингвистикой, историей, философией и другими гуманитарными науками. 문화 이론은 진지한 사실에 기반을 두고 있으며 많은 실제 적용이 가능합니다. 이 모든 것이 이론적 문화학이 문화학 및 인도주의적 지식의 살아 있고 유익한 부분이 되도록 합니다. 2. 문화 연구의 응용 연구 문화 과학에서는 기본적인 이론적 성격, 특정한 이론적 성격, 과학적 자료 수집을 목표로 하는 실험적 또는 과학적 성격(예: 민족지학의 "현장" 연구) 및 다양한 형태의 과학적 작업에 대한 연구를 선별할 수 있습니다. 그들 사이의 중간. 그와 함께 문화학 분야의 응용연구, 즉 실천적 의의가 있고 실제로 적용되는 연구들이 있다. 문화 연구의 실제 적용 측면은 매우 다양합니다. 그 중 일부를 예로 들어 보겠습니다. 문화 지식은 문화 기관(예술, 과학, 교육)의 활동을 규제하는 것을 목표로 하는 문화 정책, 법률 및 법률 문서의 다양한 프로젝트를 검토할 수 있게 해줍니다. 최근 몇 년 동안 문화학은 소위 과정의 기초가되었습니다. 러시아 교육의 "문화화", 즉 문화 정보가 포함된 학교 및 대학 프로그램의 포화. 교육의 문화화의 목표는 학생과 학생들이 러시아 자체와 전 세계의 극적인 사회 문화적 변화에 직면하여 필요한 문화 지침 시스템을 형성하도록 돕는 것입니다. 문화 연구의 적용된 중요성은 사회화, 문화화 현상, 즉 특정 사회 문화에서 사람을 "익숙해지는" 현상 연구에 (심리학, 사회학, 교육학과 함께) 참여한다는 사실에서도 나타납니다. 체계. 응용 문화 연구의 또 다른 방향은 문화 유산의 보호, 예를 들어 러시아의 코사크 문화의 전통, 종교 문화의 형태 등과 같은 부활하는 문화 전통에 대한 연구입니다. 문화 간의 상호 작용 문제에 대한 높은 수준의 연구는 문화 연구를 국가적, 문화적, 종교적 근거에서 갈등의 원인을 연구하고 그러한 갈등을 예방하거나 그 결과를 제거하기 위한 조치를 개발하는 데 없어서는 안 될 보조자로 만듭니다. 문화 연구에서 사회 문화적 발전 이론은 다양한 기간 동안의 사회 문화적 예측과 예측을 위한 훌륭한 기초입니다. 문화 연구에서 응용 연구의 새로운 영역은 사회의 요구, 끊임없이 직면하는 복잡한 문제에 의해 생성됩니다. 문화 연구 인간 지식의 본질, 패턴 및 발전과 문화를 이해하는 방법에 관한 인도주의적 과학입니다. 철학의 출현 이후 문화학은 인도적 지식의 특정 영역으로 형성되었습니다. 이 정의는 뉴에이지를 가리키며 D.B.의 역사적 과정에 대한 철학적 개념과 관련이 있습니다. Vico(1668-1714), I. Gerber(1744-1803), G.V. 헤겔(1770-1831). XX 세기의 문화 연구 발전에 근본적인 영향. O. Spengler, K. Jung(Z. Freud의 학생), M. Heidegger, K. Levistros 및 기타 많은 사상가에 의해 제공되었습니다. В России культурология представлена работами Н.Я. Данилевского, А.Ф. Лосева, М.М. Бахтина, А.Я. Гуревича, Ю.М. Лотмана и ряда других авторов. 문화학의 방법은 설명과 이해의 통일성이므로 서술적 해석학적이라고 할 수 있다. 각 문화는 합리적인 설명을 통해 이해할 수 있는 고유한 본질, 고유한 내부 논리를 가진 의미 체계로 간주됩니다. 동시에 합리적 설명은 사유의 형태로 선별되고 고정된 보편적 본질에 기초한 문화-역사적 과정을 정신적으로 재구성하는 역할을 한다. 여기에는 문화 연구의 방법론적 기초가 되는 철학의 아이디어와 방법의 사용이 포함됩니다. 모든 인도주의 과학과 마찬가지로 문화학은 설명에 국한되지 않습니다. 문화는 항상 인간의 주관성을 다루며 그것과 무생물적인 관계로 존재하지 않기 때문입니다. 따라서 그 주제를 이해하기 위해 문화 연구는 이해가 필요합니다. 문화학에서는 이해가 설명보다 앞서고 보완하는 동시에 깊이 파고들어 수정하는 것이다. 문화 연구의 임무는 문화 대화를 구현하는 것입니다. 그 동안 우리는 다른 의미 론적 세계에 합류하지만 그 안에 용해되지는 않습니다. 그래야만 문화가 상호 풍요로워집니다. 결과적으로 문화 연구는 지식 체계로만 축소될 수 없습니다. 문화학은 합리적 지식의 체계뿐만 아니라 비합리적인 이해의 체계도 내포하고 있어 서로 내적으로 일관성이 있다. 강의 5. 문화 연구의 방법 1. 복합과학으로서의 문화연구의 독창성 문화 연구 기원의 원인에서 역사적 자기 표현에 이르기까지 문화 기능의 모든 측면을 연구하는 복합 과학입니다. 문화는 문화 연구의 주제입니다. 문화 현상에 대한 관심은 특정 상황에 의해 설명됩니다. 1. 현대문명에 의해 환경, 일상생활의 사회제도가 변화하고 있다. 문화는 사회 혁신의 원천으로 작용합니다. 문화의 잠재력, 활성화 가능성을 밝히고자 하는 열망이 있습니다. 2. 문화와 사회, 문화와 역사의 개념 사이의 관계, 사회 역학에 대한 문화의 영향에 대한 질문은 여전히 주제입니다. 현대의 문화적 목표는 너무 빠르게 변화하여 사람을 곤란한 처지에 놓이게 합니다. 이와 관련하여 현대 문화의 원시화를 피하기 위해 지난 세기 문화의 가장 중요한 특징에 대한 연구는 특히 중요합니다. 문화 연구의 범주그 용어적 장치를 구성하는 , 체계로서의 문화의 발전에서 패턴의 가장 필수적인 개념을 포함하고, 문화의 본질적인 속성을 반영한다. 문화 연구의 주요 구성 요소는 문화 철학과 문화 역사입니다. 그들은 함께 문화 연구의 기초를 형성합니다. 역사적 사실은 철학적 분석과 일반화의 대상이 됩니다. 문화철학은 문화의 기원과 기능의 개념을 연구하는 문화 연구의 한 부분입니다. 문화사는 다양한 문화 및 역사적 단계의 문화의 특성을 연구하는 문화 연구의 한 부분입니다. 주요 매개 변수가 여전히 형성되고 있는 문화 연구의 섹션은 문화의 형태와 문화 이론입니다. 2. 문화 연구 방법 문화 연구의 방법은 응용 문화학에 의해 연구됩니다. 진화적 방법은 E. Tylor와 L. Levy-Bruhl의 이름과 관련이 있습니다. 그것은 문화 연구의 탄생과 함께 나타났습니다. 이 방법은 문화의 역학을 발전의 급격한 도약을 고려하여 지속적인 변화의 연속적인 사슬로 간주합니다. 문화 시스템의 구조와 그 요소 간의 관계에 대한 연구는 구조적 방법으로 수행됩니다. 기능적 방법은 주어진 문화 또는 그 형태의 기능을 검사합니다. 이 접근 방식은 각 문화를 기능적으로 상호 연결된 요소로 구성된 내부적으로 자급 자족하는 통합 시스템으로 간주합니다. 기능적 방법은 모든 문화적 현상과 요소를 설명할 수 있는 모든 문화에 대한 일반 기능 법칙을 연구합니다. 국가 전체의 문화는 체계적인 방법으로 연구됩니다. 이 접근 방식에서 문화의 모든 요소는 상호 연결되어 전체 시스템에서만 가질 수 있는 속성을 만듭니다. 유형 학적 방법은 다양한 유형의 문화를 식별하는 것을 목표로합니다. 이 방법에 따라 민족과 민족, 동양과 서양, 기타 유형의 문화를 구별할 수 있습니다. 야. Danilevsky, O. Spengler, A. Toynbee는 문화 발전 분석에서 역사적 방법을 고수했습니다. 개별 문화의 현상과 현상을 비교 대조하여 다양한 문화의 본질적 특성과 형태적 특징을 드러냈다. 문화적 자기 정체성은 사람들이 주어진 문화, 고정 관념 및 상징에 자신을 관련시키는 능력입니다. 정체성을 통해 문화는 스스로 발전할 수 있다. 문화적 동일시 과정은 인간의 자기 동일시 과정과 불가분의 관계에 있다. 사람은 사회적으로 요구되고 그를 둘러싼 사회의 승인을 받아야 합니다. 자기 동일시(self-identification)는 특정 집단의 사람들이 (인종, 종교, 정치 등) 기반으로 단결하는 합리적인 수준에서의 인식입니다. 공통의 문화적 특징(관습, 관습, 언어)의 발전은 사람들의 집단적 연대를 전제로 합니다. 특정 그룹과 자신을 동일시하는 것은 사회 문화적 공간에서 사람이 방향을 잡는 데 도움이됩니다. 개인에게는 사회 규율, 정치적 충성도 및 문화적 능력(사회 문화적 규범 및 사회적으로 허용되는 의사 소통 언어의 소유)이 필요합니다. 어떤 문화에 참여하는 사람을 만드는 것은 다음의 집합입니다. 1) 의식, 행동의 학습된 요소; 2) 취향과 습관; 3) 언어 및 기타 의사 소통 수단. 사람의 문화적 정체성 문제는 다음과 같은 매개 변수에 있습니다. 1) 문화적 규범; 2) 행동과 의식의 패턴; 3) 가치와 언어 체계. 문화적 자기 정체성은 다음과 같이 나타납니다. 1) 주어진 사회의 문화적 전통과 그에 대한 충성의 표현의 관점에서 자신의 "나"에 대한 인식; 2) 이러한 문화적 패턴과의 자기 동일시. 3. 영적 문화의 주요 형태 문화학에는 여섯 가지 진정으로 보편적인 형태의 영적 문화가 있습니다. 1. 신화 - 이는 역사적으로 최초의 문화 형태일 뿐만 아니라 신화가 지배력을 잃어도 남아 있는 인간의 정신적 삶의 차원이기도 하다. 신화의 보편적 본질은 인간이 자연이나 사회의 직접적인 존재의 힘과 합일한다는 무의식적 의미를 나타낸다는 데 있다. 고대 그리스 mifos에서 번역 - "전설, 이전에 일어난 일에 대한 이야기." 미국의 민족지학자 Malinovsky는 고대 사회에서 신화는 단순히 들려오는 이야기가 아니라 이 사회의 사람들이 살았던 실제 사건이라고 믿었습니다. 신화는 현대 사회의 특징이기도 하며, 그 기능은 모든 문화에 필요한 특수한 현실을 창조하는 것이다. 2. 종교 - 존재와 우주의 기본 원리에 대한 관여를 느끼는 사람의 필요성을 나타냅니다. 선진종교의 신들은 초자연적 존재의 순수한 초월의 영역에 있기 때문에 본래 자연의 힘을 신격화하는 것과는 다르다. 초자연적 인 영역에 신을 배치하면 자연 과정에 대한 인간의 내적 의존이 제거되고 인간 자신의 내적 영성에 관심이 집중됩니다. 발달된 종교 문화의 존재는 문명 사회의 표시입니다. 3. 도덕성 사람이 내부적으로 집단의 삶과 합쳐지고 다양한 금지(금기)에 의해 통제되는 신화가 떠난 후에 발생합니다. 사람의 내부 자율성이 증가함에 따라 의무, 명예, 양심 등과 같은 최초의 도덕 규제가 나타났습니다. 4. 예술 인생의 중요한 순간에 경험한 인간의 욕구를 상징적으로 표현한 것입니다. 이것은 두 번째 현실, 삶의 경험의 세계이며, 그 안에서 자기 표현과 자기 지식이 인간 영혼의 중요한 요구 중 하나를 구성하며 이것이 없으면 어떤 문화도 생각할 수 없습니다. 5. 철학 생각의 형태로 지혜를 표현하려고 합니다. 신화의 영적 극복으로 일어났습니다. 사유로서 철학은 모든 존재에 대한 합리적인 설명을 추구합니다. 헤겔은 철학이 다루는 세계가 문화적 의미의 세계이기도 하기 때문에 철학을 문화의 이론적 영혼이라고 부른다. 6. 과학 세계의 법칙에 대한 이해를 바탕으로 이성적으로 세계를 재구성하는 것을 목표로 한다. 문화 연구의 관점에서 과학은 과학 지식의 일반적인 방법으로 작용하는 철학과 불가분의 관계가 있으며 또한 문화와 인간 생활에서 과학의 위치와 역할을 이해할 수 있습니다. 강의 6. 문화의 과학으로서의 문화학 1. 문화 연구의 주제로서의 문화 문화라는 단어는 라틴어 cultura에서 유래했습니다. 모든 초기 용법에서 "문화"라는 단어는 동식물의 재배 또는 사육을 의미했습니다. 시간이 지남에 따라 본질적으로 농업적인 원래 의미는 결정적인 변화를 겪었고 개인과 사회 모두의 개발 및 개선 과정을 특성화하는 데 사용되기 시작했습니다. V. Dahl은 문화 개념에 대해 다음과 같이 정의합니다. культура - 처리 및 보살핌, 재배 및 배양, 교육, 정신적 및 도덕적. "문화"라는 단어에 대한 해석의 중요한 전환은 1744세기에 발생했습니다. 독일 철학자 I. Gerber(1803-XNUMX)는 그의 저서 "인류의 철학적 역사를 위한 아이디어"에서 문화를 문명의 역사에서 일종의 독특한 성취의 집합으로 이해하는 것이 가능하다고 제안했습니다. 고대 이집트, 중세 등의 문화에 대해 이야기합니다. 현대 유럽 언어에는 "문화"라는 단어의 네 가지 주요 의미가 있습니다. 1) 개인의 지적, 영적 및 미적 발달의 일반적인 과정에 대한 추상적 인 지정; 2) 법치와 도덕 원칙에 기초한 사회 상태의 지정. 이러한 의미에서 "문화"라는 단어는 "문명"의 개념과 일치합니다. 3) 모든 사회, 사람들 그룹, 일부 역사적 기간의 존재 양식 또는 생활 방식 특성의 특징을 나타냅니다. 4) 지적, 무엇보다도 예술적 활동의 형태와 산물의 지정. 국내 문화 연구에서는 문화 연구에 대한 두 가지 접근 방식이 지배적입니다. 그들 중 하나는 문화를 사람이 만든 일련의 물질적, 영적 가치로 간주합니다. 이것은 문화에 대한 공리 학적 해석입니다 (그리스어 축 - "가치"). 여기서 문화는 특정 사회와 개인에게 중요한 의미 형성의 위계를 나타내는 인간 활동에 선행하는 특정 결과로 나타납니다. Другое направление акцентирует внимание на деятельностной интерпретации культуры, которую также называют праксиологической (от греч. praxis - "дело, действие"). 여기서 문화는 과정이 자극되고 사회에서 사람들의 활동이 실현되는 일련의 초자연적 메커니즘으로 이해됩니다. 이 두 가지 정의는 모든 문화 학자에게 드루이드 정신 인 "자연 - 문화"라는 대립에서 나옵니다. 대중 의식에서 문화가 종교, 과학, 예술 등을 통합하는 집단적 이미지로 작용한다면, 문화학은 문화의 개념을 사용합니다. 세계와 자신. 문화를 특징짓는 세계에 대한 인간의 보편적 관계는 의미에 의해 결정된다. 의미는 사람과 세계 사이의 중개자 역할을 하며, 우리가 살고 있는 문화의 세계는 무엇보다도 의미의 세계이다. 이러한 의미는 합리적이고 비합리적이거나 의식적이거나 무의식적일 수 있지만 의미가 일반적으로 유효하다면 문화와 관련이 있습니다. 의미를 통해 문화를 문화 연구의 주제로 정의할 수 있다. 문화는 존재하는 모든 것의 의미와의 상관관계에서 인간 삶의 의미를 밝히고 확인하려는 욕망, 의미의 정립을 통한 인간의 창조적 자기 실현의 보편적인 방법입니다. 문화는 대대로 전해져 내려오는 의미의 세계로 사람 앞에 나타나 사람의 존재 방식과 세계관을 결정한다. 2. '문화' 개념의 형성과 철학적 이해 "문화"의 개념은 서구 문명 언어의 기본 개념 중 하나입니다. 이러한 종류의 개념은 일반적으로 특정 개념이 보다 일반적인 개념을 통해 정의되기 때문에 항상 정의하기 어렵습니다. 또한 정의에는 이 개념을 특징짓는 여러 기능의 선택이 포함됩니다. 그 자체로 매우 일반적이고 매우 다양한 기능을 특징으로 하는 기본 개념을 접하게 되면 다른 방식으로 정의해야 합니다. 그러한 상황에서 그러한 개념의 역사를 추적하고, 그것과 관련되고 그것을 보완하는 용어를 식별하고, 그것이 지정하는 현상의 분야를 설명하는 것이 중요합니다. "문화"의 개념은 라틴어에서 유래했습니다. 처음에 "cultyra"라는 단어는 "경작, 보살핌, 토지 경작, 경작"을 의미했습니다. 그것은 또한 "컬트"(cultus)의 방법과 의미와 기원에 가깝습니다. 둘 다 신의 숭배, 종교를 가리킨다. XNUMX c부터 시작합니다. 기원전 이자형. "문화"라는 단어는 사람의 양육, 영혼의 발달, 교육을 의미하기 시작했습니다. "문화"라는 용어의 그러한 사용은 위대한 로마의 웅변가이자 철학자인 키케로의 글에서 처음으로 발견됩니다. 고대 그리스어를 완벽하게 알고 그는 라틴어 "문화"의 의미를 그리스어 개념 "파이데아"의 의미에 더 가깝게 가져 왔습니다. 그리스인들은 "paydeia"(좋은 매너, 교육)에서 야만인과의 주요 차이점을 보았습니다. Таким образом, культура (образованность) через противопостановление оказалась связана с понятиями о варварстве, дикости, невежестве. 고대 철학에서도 동시에 "문화"라는 단어에 반대되고 보완되는 또 다른 개념은 "자연", "자연"(라틴어 natyra에서 "자연")의 개념이었습니다. 자연은 인간의 마음이 정한 법과 도덕 규범이 아닌 인공물, 타고난 본능이 아닌 자연의 세계로서 문화에 반대했습니다. III-V 세기. N. 즉, 후기 로마제국 시대에 "문화"의 개념은 로마인들이 시민의 사회, 공정한 법률에 의해 사는 국가, 도시를 나타내는 "civitas"라는 단어에 의미가 가까워졌습니다. 시골의 야만성과 무지에 반대하는 생활 방식. "교육", "교육"이 주요 의미 인 이러한 의미는 매우 오랫동안 "문화"라는 단어에 할당되었습니다. 중세(V-XVII 세기 AD)와 르네상스(XIV-XVI 세기 AD)는 이 개념의 발전에 거의 새로운 것을 도입하지 않았습니다. 그러나 르네상스 시대에 "문화"는 고대 시대의 예를 바탕으로 인간의 인본주의적 이상에 부합하면서 개인의 완전함의 표시와 더 관련이 있다는 점에 유의해야 합니다. 계몽주의 시대(XVIII - 초기 XIX 세기 AD)에 "문화"라는 단어가 마침내 철학적 개념으로 사용되었습니다. 이 기간 동안 밀접하게 관련된 용어 "문명"과 함께 사용되었습니다. 계몽사상은 유럽 국가의 문명 또는 문화는 합리적으로 생활을 정리하려는 열망에 있으며 문명은 공예, 과학 및 예술 분야에서 유럽인의 업적에서 나타난다고 믿었습니다. 이것은 고대 및 비유럽 민족의 야만성과 야만성에 의해 반대되었습니다. 후기 계몽주의의 대표자인 독일 철학자 I. Herder와 G. Hegel은 문화의 역사적 발전과 그 발전의 개념을 발전시켰습니다. 그들은 문화를 인류의 영적 진화, 언어, 관습, 정부, 과학적 지식, 예술, 종교의 점진적인 개선으로 간주했습니다. 진보, 진화적 발전에 대한 아이디어는 문화의 진보를 끊임없이 증가하는 개선의 끝없는 과정으로 보기 시작한 XNUMX세기 사람들의 세계관에서 지배적이었습니다. 그리고 XNUMX세기에만 가능합니다. 이러한 희망의 헛된 것이 분명해졌습니다. 따라서 "문화"의 철학적 개념은 사람, 그의 삶의 활동, 인간이 만든 인공 사물과 현상의 세계, 자연 현상의 일반적인 차이를 수정합니다. 문화는 인간이 만든 것이고, 자연은 인간과 별개로 존재하는 것이다. "문화"와 "자연"의 개념은 상관적입니다. 즉, 서로를 보완하고 서로의 차이를 통해 정의됩니다. 가장 어려운 작업 중 하나는 자연 현상과 문화 현상 사이에 선을 긋는 것입니다. 그리고 아마도 이 경계가 인간 자신만큼 불분명하고 불확실한 곳은 없을 것입니다. 3. 다양한 과학의 언어와 구어체에서 "문화"의 개념 현대적 의미에서 "문화" 개념의 기원은 교육학(교육으로서의 문화, 교육, 양육) 및 철학(자연 세계, 자연과 다른 인공, 인공 세계로서의 문화)의 영역과 관련이 있습니다. 또한이 개념은 이러한 영역뿐만 아니라 다양한 과학의 구어체 및 사전에서도 오랫동안 사용되었습니다. 이것은 무엇보다도 러시아어를 포함한 유럽 언어의 경우 가장 특징적입니다. 왜냐하면 모든 언어가 어느 정도 고대 전통의 영향을 받았기 때문입니다. 또한 라틴어가 국제 과학 및 철학 용어의 기초이며 "문화"라는 단어(다양한 형태로)는 프랑스어, 영어, 스페인어, 프랑스어, 영어, 스페인어, 등. 일상적인 의사 소통에 사용되는 구어체는 개념의 의미에 대한 명확하지 않은 정의가 특징입니다. 이것이 이러한 유형의 언어와 용어의 의미를 가장 정확하고 모호하지 않게 형성하려고 노력하는 과학 언어의 주요 차이점이지만 구어체와 이에 기반한 문학 언어에서는 단어의 의미가 오히려 일부 징후, 특성과 관련이 있습니다. 러시아어 (구어체, 문학 및 저널리즘 버전)의 "문화"개념은 교육, 양육, 도덕성과 같은 자질과 관련이 있습니다. 종종 "문화"라는 단어는 예술, 과학, 교육, 종교, 철학 및 모든 사람의 관심과 같은 인간 활동의 특정 영역을 나타냅니다. "문화"라는 단어에 대한 이러한 이해는 "교양있는 사람"(도덕적 기준을 따르고 문학, 연극, 영화, 음악 등에 관심이 있고 예의 바르고 교육을 받고 예의 바른 사람)이라는 특징적인 문구와 의미가 비슷합니다. 문화 인물"(대부분 예술인, 교사, 과학자, 철학자, 성직자), "문화 기관"(극장, 필 하모닉 협회, 도서관, 교육 기관 등), "문화 행사"(공연, 콘서트, 강연, 영화 상영 등). 구어체와 문학 및 저널리즘의 사용 외에도 "문화"라는 단어는 과학 용어로 널리 사용됩니다. 대부분이 용어는 인문학 (철학, 역사, 철학 등)에서 사용됩니다. 그러나 어떤 상황에서는 "문화"라는 단어가 물리학, 천문학 또는 수학에 적용됩니다. 예를 들어 "과학 연구의 높은 문화", "실험의 문화"는 "문화"는 실험, 연구의 높은 완성도를 의미합니다. 농경학에서 “배양”은 사람이 재배한 다양한 식물을 말하며, “재배식물”, “곡물작물” 등을 조합하여 사용합니다. ”, “경작”. 일부 인문학에서 "문화"라는 용어의 사용을 예로 생각해 보십시오. В 민족지학 - 예를 들어 아프리카, 아메리카, 호주, 오세아니아, 시베리아 등의 부족과 같은 다양한 민족의 문화를 비교 연구하는 과학으로 "문화"의 개념은 매우 넓은 의미로 사용됩니다. 부족의 문화는 관습, 행동 규범, 의사 소통 방법 (언어, 몸짓, 표정), 친족 관계, 사회적 관계, 노동 기술, 종교적 신념 및 의식의 특징입니다. 일부 민족지학자는 문화가 인간 활동의 결과, 인간이 만든 사물 또는 현상으로만 이해되어야 한다고 믿습니다. В 사회학 - 사회 과학 - "문화"의 개념은 다양한 의미로 사용됩니다. 일반적으로 사회 학자의 "문화"는 특정 사회 제도, 예술가 조직 등입니다. "문화"는 과학, 예술, 종교, 교육 및 때로는 스포츠와 같은 사회적으로 중요한 활동을 나타낼 수 있습니다. 경우에 따라 "문화"는 사회를 지배하고 사회 집단 간의 갈등(종교 계율, 도덕 계율, 법적 규범, 관습 등)을 완화하는 데 도움이 되는 규범과 사상을 의미합니다. 에서 "문화"라는 용어에 특별한 의미가 부여됩니다. 고고학 -과거 사람들의 삶의 유적을 연구하는 과학. 이러한 맥락에서 "문화"는 특정 지역에서 만들어지고 특정 역사적 시기에 기인한 고고학적 발견의 총체이며, 어떤 종류의 사람들(네안데르탈인, 크로마뇽인) 또는 부족에 기인합니다. 인간 활동의 모든 잔재는 고고학자들이 "문화적 층"이라고 부르는 것을 형성합니다. 항상 그런 것은 아니지만 종종 고고학 문화는 역사적 매장지가 발견된 현대 정착지에서 이름을 얻습니다. В 예술 비평 (과거와 현재의 예술을 연구하는 과학) "문화" 개념의 해석에는 다른 경향이 있습니다. 한편으로, 일부 미술사학자들은 문화와 예술을 동일시하여 "문화"로 이해하는 경향이 있습니다. 반면에, 예술 연구에서 "문화"는 종종 예술의 모든 현상, 예술의 방향, 작가의 성격을 둘러싼 일종의 환경을 형성합니다. 마지막으로 문헌학또는 언어학 (언어의 과학)에는 "언어의 문화"라는 섹션이 있습니다. 그는 구두 및 서면 문학 언어의 규범을 연구합니다. 이러한 규칙의 소유는 사람을 특정 수준의 "언어 문화"에 놓이게 합니다. 따라서 "문화"의 개념은 구어체와 문학, 그리고 언어의 과학적 버전 모두에서 널리 사용됩니다. 강의 7. 문화와 문명의 관계 1. "문명" 개념의 형성과 주요 의미 "문명"이라는 개념은 사회학적, 문화적 지식 체계인 서구 인도주의 전통의 핵심 용어 중 하나입니다. "문명"이라는 단어의 기원은 고대 그리스와 고대 로마의 문화로 거슬러 올라갑니다. 고대 정치 체제의 주요 유형은 그리스인이 "폴리스"라고 불렀고 로마인이 "시비 타스"라고 불렀던 도시 국가 인 자유 시민의 자치 공동체였습니다. "civitas"의 개념은 현명한 사람들이 정한 합리적이고 공정한 법률을 기반으로하는 자유 국가의 잘 조직 된 삶에 대한 아이디어와 로마인들 사이에서 연관되었습니다. 라틴어 명사 civitas 자체는 "시민권, 시민 사회, 국가, 도시"를 의미합니다. 그리고 로마인의 관점에서 볼 때 "시비타스(civitas)"의 모델이 로마 그 자체였다는 것은 아주 자연스러운 일입니다. 로마 국가의 경계 너머로 야만인과 동방의 독재 왕의 세계가 확장되었습니다. 전자는 자연법칙에 따라 존재하는 인간의 자연스러움과 야만성, 무지가 특징이고, 후자는 참된 지혜에 대한 무지와 교육의 부족, 교양과 인성에서 비롯된 불의와 잔인함이 특징이다. 로마인들이 "문명화되지 않은" 마을과는 확연히 다른 도시와 "시비타스(civitas)"를 연관시켰다는 점도 주목할 만합니다. "문명"이라는 개념 자체가 XNUMX세기 계몽주의 시대에 나타나 이 시대의 문화와 세계관의 흔적을 남깁니다. 그녀의 이상은 합리성, 과학, 시민권, 정의였으며 사람들의 공적 삶과 사적 삶의 기초가되었습니다. 계몽주의의 인물들은 이 모든 것이 야만, 무지, 편견, 종교적 광신주의의 어두운 세계에 의해 반대된다고 믿었습니다. 문명의 개념을 내세운 것은 이 세계와 정반대였다. 로마 국가 시대, 계몽 시대에 문명화된 유럽, 현대 계몽주의 시대, 고대의 미개척 민족과 마찬가지로 중세 시대, 모든 비유럽인들은 반대했다. 계몽주의자들에 따르면 유럽 국가들의 문명은 이성의 법칙을 따르려는 열망뿐 아니라 공예, 기술, 과학 및 예술의 발전에 있어서의 성취에 의해 입증됩니다. 따라서 처음에는 "문명"이라는 개념에서 유럽인이 다른 사람들보다 우월하다는 동기가 매우 강했습니다. "문명" 개념의 전체 역사는 "문화" 개념의 역사와 밀접하게 연결되어 있습니다. 지난 XNUMX세기 동안 이러한 개념은 대부분의 경우 명확한 동의어 역할을 했습니다. "문화"와 마찬가지로 "문명"은 인간 현실의 비생물학적 형태, 자연과 사람을 구별하는 현상 체계, 인간이 인위적으로 만든 일련의 사물과 사상을 의미합니다. 또한 "문명"의 개념(경우에 따라 "문화"의 개념도 포함)은 공간적 틀이나 시대의 경계에 의해 제한되는 사람들의 역사적 삶의 하나 또는 다른 형태를 나타냅니다. 예를 들어 '동양문명', '유럽문명', '고대문명' 등을 이야기한다. 문명(좀 더 정확히 말하면 문명)의 지리적, 역사적 좌표를 정확히 정립하고자 하는 욕구에 근거한 과학적 접근을 이론이라고 한다. 지역 문명의. "문명" 개념의 의미 중 하나는 사회 및 문화 발전의 수준, 단계입니다. 이러한 관점에서 볼 때 인류의 역사에서 '선문명' 단계와 문명의 시대는 두드러진다. 그러나 그들은 서로를 따를 뿐만 아니라 문명화된 민족과 미개한(야생, 원시) 민족의 면전에서 동시에 존재할 수 있다. 이 해석은 야만인에 대한 교양 있는 그리스인과 로마인의 고대 대립으로 거슬러 올라갑니다. 미국 인류학자 L.G. XNUMX세기 모건 사회와 문화의 진화 기간으로 야만성, 야만성 및 문명을 골라 냈습니다. 이 진화의 첫 번째 단계에서 사람들은 자연의 완제품(사냥, 어업, 채집)을 전유하여 살았고, 두 번째 단계에서는 농업과 가축 사육이 나타났고 세 번째 단계에서는 공예, 무역 및 국가가 나타났습니다. Morgan의 시대 구분은 오랫동안 구식으로 인식되었지만 문명을 역사적 발전 단계로 이해하는 것은 보존되었습니다. "문명"은 또한 반드시 사람이 아니라 특정 생명체 또는 지능을 부여받은 존재의 물질적, 정신적 문화의 성취의 총체적 의미로 해석될 수 있습니다. 예를 들어, ufology(미확인 비행 물체를 연구하는 과학)의 지지자들은 "외계 문명"에 대해 이야기하고 공상 과학 작가는 "로봇 문명", "곤충 문명" 등에 대해 이야기합니다. 2. 문명의 종류 문화 연구에서 문명의 유형에 대한 질문이 제기됩니다. 문명은 다음과 같이 나뉩니다. 1) 지배적 인 유형의 경제 활동 - 농업 및 산업 또는 연안 및 대륙; 2) 자연적인 지리적 환경의 원칙 - "개방형" 및 "폐쇄형", 내향성과 외향성; 3) 종교적 원리. E. Toffler는 밀레니엄 문명 주기를 구분합니다: 농업 문명, 산업, 탈산업화. Yu.V. Yakovtsev는 신석기 시대, 초기 노예 소유, 고대, 초기 봉건, 후기 봉건, 산업, 후기 산업의 XNUMX가지 세계 문명을 나타냅니다. 그러한 유형학은 문화 발전의 특성을 "외부"로 남겨두고 외부 요인의 역할을 합니다. J. Stewart의 다중선형 진화 개념은 학제간 연구의 현재 단계를 보다 명확하게 표현합니다. J. Stewart는 유사한 지리적 조건에서 문화 발전의 병렬성을 일반화하면서 문화 생태학의 아이디어를 제시했습니다. В.С.Степиным создана концепция о двух типах цивилизационного развития в истории человечества: традиционном и техногенном. 기술문명과 전통문명의 차이는 인간, 자연, 진리, 권력, 인격 등에 대한 이해의 차이에서 비롯된다. 이러한 유형의 문명은 동시에 존재합니다. 3. 기술문명의 특수성과 주요 특징 유럽 문명은 기술 관료화의 급속한 확장 과정으로 인해 기술적인 성격을 획득하기 시작했습니다. 현대 문명의 기술적 특성은 다음과 같은 특징에 의해 결정됩니다. 1) 인간의 힘을 적용하는 분야로서의 자연에 대한 특별한 아이디어; 2) 사람은 세상을 변화시키도록 부름받은 활동적인 존재로 간주됩니다. 3) 사람 자신이 아닌 대상의 변형을 위한 방향으로서의 인간 활동에 대한 이해; 3) 인간, 사회 문화적 차원을 넘어 기술 및 기술 개발의 기술적 및 기술적 최적성에 중점을 둡니다. 기술 문명은 다음을 기반으로 합니다. 1) 삶의 방식, 사회적 유대의 역학에 영향을 미치는 객관적 세계의 급속하고 기하급수적인 변화; 2) 과학적 합리성의 지배; 3) 청교도 윤리; 4) 개인의 자율성, 권리, 자유에 중점을 둡니다. 5) 힘, 힘, 그들의 성격과 본성에 대한 특별한 이해. 생활 양식의 세계화 과정이 있습니다. 문화, 음식, 의복이 대중화되고 있습니다. 세계화 과정은 대중 통신과 현대 교통 수단에 의해 촉진됩니다. 생활양식의 세계화는 민족문화의 고유성을 보존하기 위한 투쟁의 문제를 제기한다. XNUMX세기의 대부분의 사상가 기술 문명의 위기에 대한 결론에 도달했습니다. 그러나 극복할 수 있는 방법이 있습니다. 1) 문화적 가치의 규모에서 우선 순위의 의식적인 변화, 자연에 대한 새로운 태도의 창조, 생태 문화의 형성; 2) 기술 측정의 원칙, 기준 및 평가의 변경, 기술 및 기술의 최적성 및 경제적 효율성과 함께 이러한 평가 시스템의 포함, 사회 문화적, 적절한 인간 차원; 3) XNUMX세기와 XNUMX세기의 전환기에 나타난 공학적 사고와 행동의 세계적 변화. 엔지니어링 사고는 기술 장치 작동 원리의 본질을 이해하도록 설계되었습니다. 현재 단계에서 엔지니어링 사고는 기술에 대한 사회 문화적 이해와 관련이 있습니다. 이를 통해 기술관료주의적 편향성을 극복할 수 있다. 4. '문화'와 '문명' 개념의 관계 현대 문화학 지식에서 가장 중요한 위치는 "문화"와 "문명"의 개념에 의해 점유됩니다. 이 두 용어는 기원과 기본 의미 모두에서 밀접하게 관련되어 있습니다. 그럼에도 불구하고 다양한 맥락에서 특정 경우에 사용하는 의미에서 이러한 개념 사이에는 상당한 차이가 있습니다. "문화"와 "문명"이라는 용어가 비정상적으로 모호하기 때문에 가능한 의미론적 유사점과 차이점을 모두 고려하는 것은 불가능합니다. 주요 내용만 강조 표시해 보겠습니다. "문화"와 "문명"은 모두 인간과 자연, 인간 사회와 자연 환경 사이의 일반적인 차이를 동등하게 의미할 수 있습니다. 두 개념 모두 "야만", "야만", "무지" 등의 개념의 반의어(반대되는 의미를 가진 단어)로 사용할 수 있습니다. "문화"와 "문명"은 문화 형태의 특정 지리적 참조가 있는 특정 역사적 유형의 문화, 문화 역사의 시대를 지정하는 데 사용됩니다. "고대 문화"와 "고대 문명", "아시아 문화"와 "아시아 문명" 및 기타 유사한 표현은 저자가 특별히 구별하지 않는 한 동일한 의미입니다. 두 단어 모두 자연의 법칙에 따라 생활에서 문화 국가 또는 문명 국가로 넘어간 인류의 발전 과정을 나타낼 수 있습니다. 그러나 일반적으로 문화는 문명보다 먼저 발생한 것으로 간주됩니다. 예를 들어, 우리는 거의 항상 "원시 문화"에 대해 이야기하지만 "원시 문명"에 대해서는 말하지 않지만 때로는 극히 드물게 유사한 표현을 볼 수 있습니다. 그러나 "고대 동양의 문명"이라는 용어는 이집트, 메소포타미아, 인도, 중국 등의 고대 문화에 널리 사용됩니다. "문화"와 "문명" 개념의 의미 차이, 그들의 의미는 주로 그들의 기원과 관련이 있습니다. "문화"라는 개념은 종교(신에 대한 숭배), 교육학 및 철학(교육, 양육, 훈련)의 영역에서(농업"의 원래 의미를 제쳐두고) 나왔기 때문에 더 자주 적용됩니다. 이른바 현상. "영적 문화": 교육, 과학, 예술, 철학, 종교, 도덕. "문명"이라는 개념은 고대 로마의 정치 및 법률 용어에서 유래했으며, 당대의 사회 문제에 초점을 맞춘 계몽주의 철학자들에 의해 만들어졌습니다. "문명"이라는 단어가 일반적으로 소위 현상을 가리키는 것은 놀라운 일이 아닙니다. "물질 문화"(기술, 생산력, 경제, 주택, 운송 및 통신 등) 및 사회 생활. '문명국가'라고 하면 경제, 기술, 사회 발전 수준이 높은 국가를 의미하는 것이 특징이다. 이 단계에서 이들은 미국, 서유럽 국가, 일본입니다. 그러나 사회경제적·기술적 발전이 낮거나 중간 정도인 상대적으로 가난한 나라를 '문화국가', '고문화국가'라고 부를 수도 있다. 같은 이유로 현대 정치학자와 정치 관찰자들은 일반적으로 "문화의 충돌"보다는 "문명의 충돌"(예: 서구, 이슬람, 극동)에 대해 이야기합니다. 또한, "문화적 갈등"이라는 용어는 종종 서로 다른 문화 간의 상호 작용(응용) 과정을 연구하는 문화학자 및 사회학자에 의해 사용되며, 이는 종종 대표자 간의 격렬한 적대감으로 이어집니다. 정치 과학자의 관심은 주로 경제적, 정치적 이해의 충돌, 다양한 문명의 삶의 방식으로 확장됩니다. "문명"의 개념은 사회 문화적 시스템의 특징과 "문화"의 개념 - 이러한 단어 사용이 엄격하지는 않지만 문화적 국가적 특징을 가장 자주 나타냅니다. 예를 들어, "영국 문화"와 "유럽 문명"에 대해 말합니다. 그러나 "유럽 문화"에 대해서도 같은 의미로 말할 수 있습니다. 일부 문화학자들은 의도적으로 "문화"와 "문명화"를 명확하게 구분합니다. 이러한 종류의 가장 유명한 예는 O. Spengler가 그의 저서 "The Decline of Europe"에서 개발한 개념입니다. Spengler에 따르면 문화와 문명은 지역 "문화-유기체" 발달의 초기 단계와 후기 단계를 나타냅니다. 후기에 죽어가는 문화(또는 문명)의 시대는 종교, 철학, 예술의 쇠퇴와 타락, 기계 기술과 기술, 인간 관리, 안락에 대한 욕구, 도시 - 거대 도시, 근절 전쟁. 문명은 문화의 유기성과 완전성이 쇠퇴하는 시기이며 임박한 죽음을 예고합니다. 강의 8. 문화 연구의 기본 개념 1. 문화적 기원(문화의 기원과 발전) 문화적 기원, 또는 문화의 형성은 주요 본질적 특성을 형성하는 과정입니다. 문화적 기원은 한 집단의 사람들이 장소와 시간의 특정한 조건에 적응하고 관습과 관습에 고정된 형태와 표준의 출현으로 끝납니다. 현대 과학에는 문화의 기원에 대한 다양한 해석이 있습니다. 도구-노동 개념(문화는 일하는 사람의 능력과 기술적 장치를 만드는 능력으로 인해 발생함), 진화적(문화는 진보적 생물의 발달), 정신 분석, 상징, 사회 문화, 장난, 종교 등 Остановимся на некоторых из них подробнее. Орудийно-трудовая концепция (Ф.Энгельс): человека согласно этой теории отличает от животных способность трудиться. Все социальное и культурное развитие непосредственным образом связано со становлением человеческого труда, который и превращает человеческую жизнедеятельность в общественную и культурную. Предполагается, что трудовая деятельность значительно расширяет пространство культуры. С. Чернышев, истолковывая трудовую теорию, писал о том, что человек выступает как "общественное животное, т. е. такое животное, стереотипы поведения которого заложены не в нем, а вне его, в социальной форме общения. Сущность человека - не в его генотипе, а в совокупности всех общественных отношений. Поэтому животным рождаются, человеком лишь становятся". 문화의 기원과 인위론의 노동 개념은 인공 도구의 창조가 말, 언어, 의식, 사고, 그리고 마침내 문화의 출현을 일으켰다고 말합니다. Cassirer의 상징적 가설 : 사람이 동물보다 생물학적으로 약하기 때문에 무의식적으로 그를 모방했습니다. 이것은 본능을 보완하는 특정 지침 체계의 점진적인 발전으로 이어졌습니다. 이것이 바로 세계에 대한 상징적 적응의 전부입니다. 상징은 일차적으로 기능적 가치를 지니며, 문화적 기원의 비밀은 상징적 동물로서의 인간 형성에 뿌리를 두고 있다. Gadamer, Fink, Huizinga의 게임 이론: 문화의 원천은 활동을 하는 사람의 타고난 능력에 있습니다. 이 이론에 따르면 게임은 문화보다 훨씬 "오래된" 것입니다. 동물에게도 내재되어 있기는 하지만, 인간에게 있어 여러 가지 의미를 지닌 의미 있는 기능이다. 문화 생활의 움직이는 힘은 신화와 숭배에서 태어납니다. 놀이는 주로 무관심한 자유 활동입니다. 환경을 바꾸기 전에 인간은 이미 자신의 상상 속에서, 놀이의 영역에서 그렇게 했습니다. 프로이트의 정신 분석 이론 : 원시 문화 현상을 통한 문화의 기원 공개, 즉이 개념에서 금지 시스템 인 금기에 큰 중요성이 부여됩니다. 인간에게는 동물의 세계에 내재되어 있지 않은 특징이 있습니다. 이 속성은 예기치 않게 우연히 발생하지만 그 출현 가능성은 사람에게 내재되어 있습니다. 이 품질은 양심입니다. 동물의 왕국에서 인간을 골라내고 문화를 창조한 것은 바로 그녀였다. 프로이트의 이론에 따르면 양심 현상은 원시 "아버지"의 살인 인 원죄에서 비롯됩니다. 이 행위는 회개, 동물 인간의 탄생, 강박적인 비전을 극복하는 수단으로서의 문화의 출현으로 이어졌습니다. 따라서 원시인들은 집단범죄를 저질러야만 사회생활을 할 수 있는 능력을 갖게 된 것이다. 인간의 문화는 인간의 삶을 자연 조건 이상으로 끌어올리고 그것이 동물의 삶과 어떻게 다른지를 보여주는 모든 것입니다. 문화에는 두 가지 측면이 있습니다. 1) 그것은 사람이 자연의 힘을 마스터하고 그들의 필요를 충족시키기 위해 자연으로부터 물질적 혜택을 받을 수 있도록 하는 모든 습득된 지식과 기술을 포함합니다. 2) 사람들 사이의 관계를 합리화하는 데 필요한 모든 제도를 포함합니다. 따라서 문화는 자연적 본능을 억압하고 강요함으로써 창조되고, 문화적 기원은 금지의 부과에 기인하며, 문화의 주된 임무는 자연으로부터 개인과 사회 전체를 보호하는 것이다. 이 이론의 추종자인 E. Fromm은 또 다른 강조점을 둡니다. 사람의 파괴적인 능력을 드러내도록 요구되는 것은 역사와 문화입니다. 2. 문화적 가치와 규범 1. 실제로 문화적 가치의 문화적 특성은 정의에 대한 두 가지 접근 방식을 제안합니다. 1) 이것은 지적, 예술적, 종교적 창의성(고고학 및 미술사적 접근)의 질적 작업 측면에서 가장 뛰어난 작품의 합계입니다. 2) 삶의 구현을위한 가장 효과적인 원칙 (관습, 행동과 의식의 고정 관념, 평가, 의견 등)을 흡수 한 사회적 경험의 정수입니다. 이 접근 방식에서 문화적 가치는 사회의 사회적 통합 증가, 사람에 대한 상호 이해 증가 등으로 이어지는 행동 및 판단의 기본 규범입니다. 이것이 사회의 사회 생활의 핵심이며, 민속 지혜와 지적 계시를 흡수했습니다. 2. 문화적 규범 사람들의 사회 생활의 법과 기준을 반영하는 범주입니다. 이 개념은 유형학에서 가장 완벽하게 드러납니다. 규범 유형: 1) 제도적 - 행동의 위임, 의견의 표현에 대한 허가 및 금지 시스템으로서의 규범. 그들은 공식 문서에 고정되어 있으며 실행에 대한 통제는 국가에서 수행합니다. 2) 통계 -특정한 방식으로 행동하고, 이런 식으로 생각하고 평가하는 대중 관습의 형태로 자발적으로 형성된 규범. 민속 전통은 그러한 규범의 한 예입니다. 3) 전통적인 -사회 계약의 결과로 나타나지만 법의 효력을 발생하지 않은 규범. 그것은 우호적, 이웃적, 사랑 관계의 규범이 될 수 있습니다. 이러한 규범의 구현은 특정인의 재량에 달려 있습니다. 4) 참조 - 롤 모델로 특별히 만들어진 규범. 이러한 유형의 규범은 주로 예술과 종교에 의해 다루어집니다. 3. 문화의 역동성 1. 문화의 가장 중요한 속성은 이동성과 발달 능력입니다. 시간과 공간의 문화 변화를 설명합니다 문화적 역학. 문화의 첫 징후는 원시 사회에서 나타났습니다. 문화적 역학의 엔진은 발명과 발견이었습니다. 열기 사람들에게 새로운 지식을 제공한 다음 결과와 연결 발명품, 새로운 요소를 생성합니다. 최초의 발명품은 막대기와 돌을 방어 수단으로, 무기를 노동 도구로, "불 길들이기"로 변형한 것입니다. Истоки культуры восходят к тому моменту, когда неандертальцы 80-100 млн. лет назад начали хоронить своих предков. Это стало первым, что отличало человека от животного. 2. 문화 보급의 주요 형태: 1) 문화적 차입금 2) 문화 확산; 3) 독립적인 발견. 문화적 차입금 한 문화를 다른 문화의 가치에 자발적으로 모방하는 것을 말합니다. 사람과 문화는 가깝고 이해할 수 있는 것을 빌립니다. 어떤 이익을 가져다 줄 것; 자신의 문화적 인공물과 복합물을 만족시킬 수 없는 이 민족 집단의 내부 요구를 충족시키는 것. 다른 것을 빌리는 나라나 민족이나 - 받는 문화; 국가 또는 사람들, 자신의 것을 제공,- 기증자 문화. 문화 확산 - 이것은 배포(문화적 접촉) 중에 한 사회에서 다른 사회로의 문화적 특징과 복합물의 상호 침투입니다. 보급 경로: 이주, 전쟁, 무역, 관광, 과학 회의, 선교 활동, 전시회 및 여행 등 문화적 집단간 확산은 동등한 지위에 있는 여러 민족 집단, 집단 또는 개인 간의 문화적 혁신의 수평적 확산이다. 계층화된 문화 확산 - 불평등한 지위를 가진 주체 간의 문화적 요소의 수직적 분포. 계층화 확산은 두 가지 방식으로 표현될 수 있습니다. 1) 중하류층은 고급 소비, 고급 패션, 문학 언어 등의 상위 요소를 차용합니다. 2) 상류층은 느긋한 행동양식, 옷차림과 식사예절을 하류층으로부터 받아들인다. 3. 소개 진전 문화는 변화의 긍정적인 효과의 합이 부정적인 효과보다 더 크다고 말합니다. 영형 회귀 그렇지 않으면 말한다. 사회적 진보 - 이것은 야만 상태에서 문명의 정점으로 인간 사회가 상승하는 전지구적 세계-역사적 과정입니다. 사회 진보에는 점진적(개량주의적) 유형과 경련적(혁명적) 유형이 있습니다. 개혁 - 이것은 기존 사회 질서의 기초에 영향을 미치지 않고 삶의 모든 영역에서 부분적인 개선입니다. 혁명 사회 생활의 대부분의 측면에서 복잡한 변화입니다. 혁명은 본질적으로 사회정치적일 뿐만 아니라 과학적, 종교적, 경영적, 기술적, 경제적이기도 하다. 인류 역사상 가장 중요한 혁명은 동물의 가축화와 식물 재배인 신석기 시대입니다. 4. 문화적 역학은 또한 다음과 같은 여러 개념으로 설명됩니다. 1) "문화적 지연" - 문화의 어떤 부분은 더 빠르게 변화하는 반면 다른 부분은 더 느리게 변화하는 상황 2) 문화 전달 - 훈련을 통해 이전 세대에서 다음 세대로 문화를 전달합니다. 덕분에 문화의 연속성이 수행됩니다. 3) 문화적 축적 - 축적된 문화유산에 새로운 요소를 추가한다. 4) 문화적 피로 - 추가된 것보다 더 많은 문화적 특징이 사라지는 과정; 5) 문화 통합 - 다양한 문화적 요소를 특정 무결성으로 통합 6) 문화 다양화 - 지배적인 문화를 많은 하위 문화로 나누는 것 7) 문화적 확장 - 원래 또는 주 경계를 넘어 지배적(국가적) 문화의 영향 범위 확장. 4. 문화의 현대화 1. 문화의 역학에서 중요한 과정은 문화 현대화입니다. 근대화 이론의 저자들은 이 용어가 사회 진보의 현재 단계만을 의미한다고 믿습니다. 근대화의 본질은 합리주의, 신중함, 도시화, 산업화와 같은 자본주의의 가치와 성과의 확산과 관련이 있습니다. Модернизация - это революционный переход от доиндустриального к индустриальному, или капиталистическому, обществу, осуществляющийся путем комплексных реформ, растянутых во времени. 2. 현대화에는 두 가지 유형이 있습니다. 1) 유기적 현대화 -이것은 이전 진화의 전체 과정에서 준비된 국가 자체 개발의 순간입니다. 이러한 현대화는 문화와 사회의식에서 시작하여 경제에 영향을 미칩니다. 예를 들어 세계관, 삶의 방식, 사람들의 전통의 자연스러운 변화의 결과로 자본주의가 발생한 서유럽 국가가 있습니다. 2) 무기 현대화 - 이것은 선진국의 외부 도전에 대한 모든 국가의 대답이며, 이는 개발을 "추격"하는 방법입니다. 그것은 역사적 낙후성을 극복하고 의존성을 피하기 위해 정부 기관에서 수행합니다. 무기 현대화는 문화가 아닌 경제와 정치에서 시작됩니다. 그 결과 사회로부터 항상 사회적 지지를 받는 것은 아니다. 5. 문화의 형태 문화의 구조적 요소를 하나의 체계로, 그 구조와 특징을 연구하는 문화 연구의 한 분야 문화 형태학. 이러한 구성 요소 중에는 국가 문화, 세계 문화, 도시 문화, 기독교 문화, 사회 문화, 예술 문화, 개인 문화 등이 있습니다. 문화 연구에서 가장 중요한 것은 대척점으로 인식되는 물질 및 영적 문화와 같은 구조적 아종입니다. 일상 생활과 일의 문화 인 물질 문화는 인류의 요구를 충족시켜야 할 필요성과 함께 순전히 육체적 안락함과 관련이 있습니다. 정신문화는 인류의 지적·심미적 활동을 포함하는 가장 중요한 문화이다. 종종 물질적 문화와 영적 문화는 서로 연결되어 있습니다. 문화의 구조는 다른 방식으로 볼 수 있습니다. 일부 문화 학자들은 사회 문화, 기술 문화, 행동 문화, 이데올로기 문화와 같은 하위 시스템을 선택합니다. 소비에트 문화 학자들은 전문화와 일반의 두 가지 수준을 주요 수준으로 선택했습니다. 전문화된 수준에는 경제, 정치, 법률, 철학, 과학 및 기술, 예술과 같은 문화 하위 시스템이 포함됩니다. 일상적인 수준에는 가사, 관습 및 관습, 도덕, 실용적인 기술, 평범한 세계관 및 평범한 미학이 포함됩니다. 6. 문화적 전통 1. 문화적 전통 사회의 표준화된 사회적 경험의 주요 축적자이자 번역자입니다. 그들은 축적합니다: 1) 사회적 행동의 일련의 규범과 패턴; 2) 사회 조직, 의사 소통 및 규제의 확립 된 형태; 3) 관습과 관습, 의례와 의식. 전통 기능: 1) 대인 관계 및 그룹 간 관계의 규제; 2) 사회적 경험의 전달. 2. 미래에 선택의 과정을 거쳐 특별한 경우에 전통이 나타날 수 있다. 이를 통해 일부 사회 문화적 혁신으로 기존 전통을 확장할 수 있습니다. 전통을 추가하는 또 다른 더 일반적인 메커니즘은 사람들의 기억에 기록된 전형적인 삶의 상황을 반복하는 수세기 동안의 경험 과정입니다. 3. 전통 사회에서 전통은 사회 규제의 지배적인 수단입니다. 이 지배의 정도는 사회의 발전 수준에 달려 있습니다. 근대화된 국가에서 사회적 규제와 문화적 패턴의 전달 기능을 수행하는 전통은 주로 일상문화 분야에 국한되어 있다. 현대화된 커뮤니티의 교육 및 공공 생활 분야에서 이러한 전통은 제도화된 규제 기관과 번역가로 대체되었습니다. 그것들은 법률, 헌법, 전문 헌장, 국가 기관 등이 됩니다. 강의 9. 문화의 모델 1. 문화의 고전 및 현대 모델 유럽 문화 연구의 발전에서 서양 문화가 확립된 중요한 시기(르네상스에서 XNUMX세기 중반까지)를 구별할 수 있습니다. 이 기간은 계몽주의 이데올로기에 표현된 역사적 낙관주의, 진보에 대한 믿음, 이성과 자유의 최종 승리에 대한 확신이 특징입니다. 이러한 아이디어는 고전 문화 모델의 기초를 형성했습니다. 그러한 모델의 미흡함은 현재의 문화 존재 단계에서 인식되고 있다(문화 발전의 결과에 대한 실망, 계몽주의 유산의 수정). 고전 문화 모델의 원리: 1) 유럽 중심주의 - 유럽인의 문화 특징과 다른 모든 문화에 대한 무조건적인 우월성에 대한 생각, 유럽 모델을 준수하여 다른 사람들의 문화를 판단하는 방법; 2) 인문주의 - 자신의 창의적이고 생산적인 활동의 산물로서 주변 세계에 대한 인식. 인간이 자신의 노력을 대가로 육체적 본성의 한계를 넘어설 수 있는 자유롭고 독립적인 성격이라는 생각을 "인간의 발견"이라고 불렀습니다. 3) 이성론. 인간은 자신의 합리성 덕분에 자신을 자연의 목적으로 만들었고, 자연은 목적으로서의 자신과 관련하여 수단이 되었습니다. 르네상스 이후 철학자들은 인간이 자신의 세계를 창조할 수 있도록 허용하는 "초자연적" 존재를 인식했습니다. 이유는 부과 된 목표가 아닌 자신의 목표에 따라 행동하는 사람의 능력입니다. 사람의 인본주의 적 이상은 이성을 부여받은 자유로운 생각의 사람입니다. 4) 역사주의. 문화는 역사와 직결된다. 다양한 단계는 문화 과정의 발전을 반영합니다. 고전 모델은 주변 세계에서 인간 존재의 영역을 나타내는 경계뿐만 아니라 역사적으로 변할 수있는 특성을 인식합니다. 역사의 각 단계에서 이 경계는 사람에게 새로운 이미지와 독특한 개성을 부여합니다. 현대 문화 모델의 원리: 1) 인본주의에 대한 비판. 계몽주의 시대는 현상과 아이디어, 도덕적 행위 및 그 결과를 냉정하고 깊이 평가할 수 있는 자율적인 사람의 숭배를 낳았습니다. 현대 문화 모델에서는 특정 인간 원칙(자율성의 증거)에 대한 탐색이 손실됩니다. 인간은 창조의 면류관이 아니라 나머지 자연계의 발전에 있어 연결고리일 뿐입니다. 신고전주의 이론은 인간의 유일성을 거부하고 인간은 자연의 특별한 연결 고리가 아니라 전체 사슬에서 떨어져 있다는 생각을 제시합니다. 인간은 참된 삶의 감각과 기본 가치와 법칙을 잃어버린 존재로 선언됩니다. 2) 합리주의에 대한 비판. 현대전통은 이성보다 더 큰 역할을 하는 비합리적인 원리에 기초하여 세계와 인간을 설명한다. 새로운 전통은 규범성을 거부하고 가치에는 개인적이고 개별적인 탐구의 지위가 부여됩니다. 확립된 처방에 대한 비판적 태도 3) 역사주의와 유럽중심주의에 대한 비판. 슐레겔은 역사를 자율적 사건의 파노라마로 보았다. 이러한 관점에서 모든 문화는 평등합니다. 결과적으로 문화의 평등에 대한 아이디어가 강화되었으며 각 문화에는 고유 한 존엄성과 완성도가 있습니다. 2. 대중문화와 엘리트 문화 대중 문화가 탄생한 시기는 1870년(영국에서는 보편적 문해법이 채택됨)입니다. 대중 문화의 추가 발전에서 다음과 같은 기여를했습니다. 1) 1895년 - 영화의 발명 2) XNUMX세기 중반. - 대중음악의 등장. 사회는 다수와 소수의 화합이다. 미사는 특별한 공로가 없는 다수의 사람들입니다. 대중의 사람은 다른 사람과의 차이나 재능을 스스로 느끼지 않는 사람입니다. 소수자 - 더 높은 규범에 봉사하는 것을 목표로 삼은 사람들의 집단. 문학 작품과 픽션 소설은 대중 문화에서 큰 수요가 있습니다. 영화는 대중문화의 미학적 원리의 토대이기 때문에 영화와 라디오는 대중문화 형성에 결정적인 역할을 했다. 그는 시청자를 끌어들이는 방법을 개발했으며 가장 중요한 것은 환상을 키우는 것입니다. 대중 문화의 특별한 특성은 지적 노력에서 소비자를 구하고 즐거움에 대한 짧은 길을 열어주는 능력입니다. 대중문화의 징후: 1) 제품의 직렬 특성; 2) 삶의 원시화와 사람들 사이의 관계; 3) 오락, 오락, 감상; 4) 특정 장면의 자연주의적 묘사 5) 강한 성격의 숭배, 성공의 숭배. 대중문화의 긍정적인 측면: 1) 다양한 장르, 스타일 2) 사회의 많은 부문의 요구 사항을 충족합니다. 대중문화의 부정적인 측면: 1) 대중문화는 이념적 정치에 의존한다. 2) 재미있다. 3) 적은 수의 작품은 삶의 목적과 의미, 가치에 대한 질문입니다. 4) 모든 작업과는 거리가 멀고 전문적인 수준에서 만들어지고 미적 가치가 있습니다. 5) 무비판적인 신념과 견해로 대중적 세계관을 형성한다. В качестве оппозиции к массовой культуре выступает элитарная культура, основная задача которой - сохранить в культуре творческое начало, формировать ценности и создавать новые эстетические формы. Творческая элита - динамическая социокультура образования, малочисленная, но влиятельная. Это люди активные, ярко одаренные, способные к созиданию новых форм. Все, что они создают, пугающе ново, ломает существующие стереотипы и правила и осознается обществом как нечто враждебное. 엘리트 문화는 다양하고 다면적이며 복잡한 실험 비율이 높습니다. 발견과 동기 부여를 모두 생성하지만 새로운 것을 생성할 수 있는 것은 오직 그것뿐입니다. 대중문화는 이러한 엘리트주의적 문화를 인정하지 않고 엘리트주의와 문화를 부정하며 비전문성, 비인간성, 문화부족으로 평가한다. 대중 문화는 특별한 현상이며 형태의 출현과 발전에 관한 자체 법칙을 가지고 있습니다. 그녀는 단조로움과 반복을 선호하고 선택적 기억을 가지고 있습니다. 그러나 대중 문화는 모든 문화 및 역사적 과정의 필수 구성 요소이며 자체 법률이 있습니다. 고전 문화는 엘리트 문화와 대중 문화의 교차점입니다. 창작 방식에 따르면 고전 문화는 엘리트주의적이지만 발전 과정에서 대중적 성격을 갖게 된다. 3. 하위문화와 반문화 문화 연구에서는 다른 인문학과 함께 하위 문화의 개념이 사용됩니다. 하위 문화는 보유자의 라이프 스타일, 가치 지향 및 사고 방식을 결정하는 "공식"문화의 부분적인 문화 하위 시스템입니다. 서브컬처로 나뉜다. 전통주의자 и 혁신적인 전위. 전통주의자는 사회의 요구에 긍정적으로 반응하는 전문적인 하위 문화입니다. 혁신적인 아방가르드 하위 문화는 사회의 "주요" 문화(반문화)를 거부합니다. 하위 문화는 모든 사회 또는 인구 통계 그룹의 문화가 될 수 있습니다. 하위 문화는 인간의 삶의 단계에 따라 구분할 수 있습니다. 1) 어린이 하위 문화; 2) 청소년 하위 문화; 3) 노인의 문화. "하위 문화"의 개념은 개념과 관련이 있습니다. 주변 문화. 주변성은 사회 집단 사이에서 개인의 중간 위치를 나타냅니다. 주변 문화 - 이것은 문화적, 역사적 시대, 세계관, 언어, 민족 문화 또는 하위 문화의 가장자리에서 발생하는 국경 문화입니다. 한계성은 현대적인 현상입니다. 한계는 일반적으로 두 개 이상의 문화 그룹에 속하는 것이 특징입니다. 주변 문화의 원인: 1) 주요 사회적 격변; 2) 도시화; 3) 소수민족의 해방; 4) 생산 방식의 변화; 5) 비공식 운동 및 공공 조직의 활동. 반문화 - 이들은 "주요"문화의 기본 원칙에 반대하는 사회 문화적 태도입니다. 반문화의 출현은 지역의 문화적 가치가 자신의 문화적 환경을 넘어 더 넓은 사회 집단으로 침투한다는 사실에 기인합니다. 4. 기호 체계로서의 문화 Культура имеет свой язык, который несет в себе надприродную сущность, он создан искусственно. Это особая сфера, которая занимает культурное пространство общества. 이 영역은 문화의 기호학적 정의에 의해 고려됩니다. 기호학 - 인간 사회, 자연 또는 인간 자신의 기호 및 기호 시스템의 속성을 연구하는 과학. 기호 - 다른 개체, 동작, 이벤트를 대체하는 개체, 동작 또는 이벤트입니다. 수화는 각 단어가 이 단어가 나타내는 대상을 대체하는 기호인 초기 기호 시스템 중 하나였습니다. 사회에는 다음과 같은 여러 유형의 표시가 있습니다. 1) 기호-복사, 현실에 있는 것을 재현합니다(사진). 2) 피험자(환자의 고열)에 대한 정보를 전달하는 표지판 3) 신호 - 신호 - 그들이 알리는 대상(현상)과 관련이 없는 정보(학교 종); 4) 기호 - 본질(국가 상징)에 따라 대상(현상)에 대한 정보를 전달하는 기호; 5) 언어 기호. 사인 시스템이 있습니다. 가장 간단한 것은 인사의 표시 시스템입니다. 다양한 종류의 인사, 악수, 키스, 어깨 두드리기 등 구두 공식("hello", "very nice")이 수반됩니다. 알려진 기호 체계: 도로 표지판, 모스 부호 등 복잡한 기호 체계는 언어입니다. 다른 기호와 달리 언어 기호는 다의미적입니다. 전체 문화는 기호와 그 시스템을 통해 세대에서 세대로 전달되며, 각 사람의 임무는 문화의 세계가 그 깊이를 드러내도록 가능한 한 많은 기호의 의미와 의미를 이해하는 것입니다. 기호는 재료, 이상적인 형태, 내용, 복잡하고 다면적입니다. 기호학적 접근은 문화를 상징의 세계로 간주합니다. 특히 흥미로운 것은 E. Cassirer와 Y. Lotman의 작품입니다. 그들은 모든 종류(음악, 회화, 오락)에서 예술의 기호학적(구조적 상징적) 본질에 초점을 맞춥니다. 독일 철학자 에른스트 카시러(Ernst Cassirer, 1874-1945)는 "기호적 형태의 철학"이라는 저서의 저자로서 체계적이고 지속적인 상징화를 위한 인간의 능력을 자신의 문화 개념의 기초로 삼고 있습니다. 문화의 기원에 대한 상징적 개념 - 문화를 다양한 상징(언어, 글쓰기, 예술, 과학 등)의 종합으로 간주하는 문화 이론. Cassirer는 인간이 일종의 인공 세계를 창조할 수 있는 능력에서 문화의 기원을 찾습니다. 현실은 특정 기호로 표시됩니다. 인간 삶의 특수성은 사람이 자신이 만든 상징 체계에 산다는 것입니다. 상징적 활동이 증가함에 따라 물리적 현실은 사람에게 부차적인 것이 됩니다(비교: 유럽 과학자, 아프리카 야만인). 문명인은 인공적인 수단, 언어적 형태, 예술적 이미지, 신화적 상징, 종교적 의식의 도움으로 사물과 상호 작용합니다. 이를 바탕으로 Cassirer는 사람을 '생각하는 동물'이 아닌 '상징적인 동물'로 부르자고 제안했습니다. 5. 문화의 정보 정의 В культурологии существует информационное определение культуры, согласно которому культура - накопленная обществом информация, заключенная в деятельности людей и опредмеченная в результатах этой деятельности, система смыслов, созданных людьми. 정보의 개념이 모호합니다. 1) 사람들에 의해 전달된 무언가에 대한 메시지; 2) 데이터 획득으로 인한 불확실성 감소 3) 의미의 신호, 실제 사용. 1948년에는 정보의 양, 전송 및 보존의 방법, 수단 및 형태에 대한 문제를 조사하는 정보 이론이 만들어졌습니다. 문화 정보의 존재 형태에 대한 현대 연구자인 A. Mol은 다음과 같이 말합니다. 생각은 그것으로부터 창조된 것이고, 따라서 생각은 문화의 형성이다. 이 진술에서 문화는 지식, 세계에 대한 정보, 사회에 대한 지식 체계로 작용합니다. 스위스의 유명한 사상가인 알베르트 슈바이처는 문화는 세계와의 관계의 모든 영역에서 모든 사람, 인류 전체가 성취한 결과라고 말했습니다. 연속성은 문화가 존재하기 위한 필요조건이다. 사회 존재의 모든 단계에는 세 가지 문화 단계가 있습니다. 1) 이전 세대가 만든 모든 것을 포함합니다. 2) 살아있는 세대에 의한 문화적 부의 발전 정도; 3) 살아있는 세대의 창의적 활동. 문화적 기억은 유 전적으로 전달되지 않습니다. 모든 지식, 기술, 노동 방식 및 기타 활동, 전통은 문화 체계에만 있습니다. 이 정보가 사라지지 않고 각 후속 세대에서 요구하는 것이 중요합니다. 이와 관련하여 문화 보존의 문제가 있다. 열화는 문화적 정보의 손실입니다. 강의 10. 문화의 유형학 1. 문화의 유형학 문화의 유형학 - 이것은 사회 문화적 시스템과 대상의 구분과 설명과 비교를 사용한 그룹화를 기반으로 하는 과학적 지식의 방법입니다. 사회문화적 세계의 모호함과 다원성으로 인해 문화의 유형학이 필요하게 되었다. 문화 유형학의 과제는 이질적인 문화 대상 집합을 순서대로 기술하고 설명하는 것입니다. 문화의 유형학에는 다양한 기반이 사용될 수 있다. 유형 학적 근거 - 연구중인 문화의 중요한 지표를 포함하는 지표 세트. 그러한 이유는 여러 가지가 있으므로 각각의 선택은 문화학자에게 중요합니다. 문화 유형학의 주요 원칙은 다음과 같습니다. 1) 지리적(영토 공간에서 문화의 현지화); 2) 연대기적(시간적 지역화, 역사적 발전의 단계 할당); 3) 국가 (민족 및 민족 문화의 상대적 특징). O. Spengler는 지역 문명 이론을 제안했습니다. 그것은 다르지만 동등한 유형의 문화가 있다는 사실에 있습니다. 서로 옆에 있지만 서로 영향을 미치지 않습니다. XNUMX가지 문화(이집트, 인도, 바빌로니아, 중국, 고대, 아랍, 마야 문화, 서유럽)가 있습니다. Теория "эволюционного монизма" Гегеля заключается в следующем: все страны входят в единую схему исторического развития от низших к высшим формам культуры, не перешедшие от мифологического сознания к рациональному относятся к "доосевому времени". Ось мировой истории - это время между 800 и 200 гг. до н. э. Теория "осевого времени" создана К. Ясперсом. 문화의 유형학은 또한 많은 이론가들에 의해 고려되는 동서 접근법을 사용합니다. 2. 민족적, 민족적 문화 유형 민족 및 민족 유형의 문화에는 민족 문화의 변형된 변형으로서 부족 및 민족 유형의 문화 시스템과 민족 문화가 포함됩니다. 이 유형의 문화 시스템은 경제 활동의 편의와 적으로부터의 방어를 위해 인접한 영토에 사는 사람들의 공동 경험과 관련하여 발생합니다. 이러한 그룹에는 다음과 같은 공통된 기능이 있습니다. 1) 언어; 2) 생활 양식과 일상 문화의 요소; 3) 신화적(종교적) 및 이성적 사상의 체계; 4) 내부 경제 및 사회 관계. 결과적으로 특정 민족 (ethnos)의 민족 문화 인 부족 (또는 부족 간) 문화 시스템이 형성됩니다. 정체성의 첫 번째 기반은 혈연이었다. 그것은 관습과 관습의 공통성으로 대체되었습니다. 민족 문화는 도시와 국가의 출현에 영향을 받았습니다. 문화의 사회적 계층화는 새로운 도시 부동산의 문화 형성입니다. 문화는 정치와 종교라는 두 가지 차원을 더 얻습니다. 이 단계는 초기 도시 문명의 문화를 포함합니다(BC III-II 밀레니엄에서 AD II 밀레니엄 중반까지). 영토 이웃 연대의 원칙은 통합의 지배적 신호로 남아 있습니다. 이러한 문화는 부르주아민족의 출현과 함께 민족문화로 변모된다. 민족문화는 영토적 통일성과 민족경제적 이익에 기초한 종합적인 문화이다. 국민 조직의 기초는 국민 국가입니다. 국가 유형의 문화는 관련성이 있습니다. 즉, 현재의 사회 문제를 해결하는 데 중점을 두고 예측적, 즉 미래 달성을 목표로 합니다. 3. 문화 연구의 "동-서" 동양과 서양의 문화는 항상 서로 극도로 여겨져 왔습니다. 이 구분은 영토 및 지리적 위치뿐만 아니라 세계를 아는 방법과 방법의 특성, 가치 지향, 기본 세계관, 사회 경제적 및 정치적 구조를 고려합니다. 유럽과 미국 문화는 "서구"의 개념에 투자됩니다. 중앙, 동남아시아, 중동, 북아프리카 국가들은 동양의 문화를 대표합니다. К восточной цивилизации относятся такие культуры, как культура еврейского народа, Китая, Индии и арабо-мусульманского мира. В философско-историческом осмыслении Восток представляется в качестве первой исторической ступени всемирного развития человечества. В теориях замкнутых культур и локальных цивилизаций линейная историческая схема была отброшена и казавшийся однородным восточный мир предстал россыпью самобытных культурных образований. В современных типологических системах китайская, индийская и ближневосточная цивилизации были осознаны в качестве трех основных и самостоятельных форм культуры и общества. 이것은 동서 패러다임 자체에 대한 재고로 이어졌다. 동양 문명의 전통적인 성격에 대한 아이디어는 상호 변증법적 연결이라는 아이디어를 대신했습니다. 이러한 관점에서 볼 때 세계문명과 인류문화의 요람이 된 것은 넓은 의미의 동양이었다. 그 지역의 모든 사회 문화적 구성은 엄격한 규범, 안정적인 사회 질서, 종교 및 도덕적 행동 기준을 유지하려는 열망으로 특징 지어졌습니다. 이러한 사회 시스템의 본질은 아시아 생산 방식에 의해 결정되며 보수적인 안정성으로 축소됩니다. 이것이 L.S.의 개념입니다. 바실리에프. 이 문제에 대한 또 다른 관점은 R. Genon의 개념인데, 이에 따르면 동양 문명은 초기에 공통된 상위 원칙을 따름으로써 본질적으로 서로 모순되지 않습니다. 두 가지 설명을 통해 우리는 현대 세계에서 한편으로 전통적인 위치에 남아 있는 문명(예: 동양의 문명)이 다른 한편으로 공개적으로 반전통적인 문명 또는 서구의 문명임을 알 수 있습니다. L.S. Vasiliev는 중국, 인도-불교 및 아랍-무슬림의 세 가지 거대한 구조를 식별합니다. R. Guenon은 극동 - 중국 문명, 중동 - 힌두교, 중동 - 이슬람의 분류로 동양 세계를 대표했습니다. L.I. T. Parsons의 사회 학적 개념을 받아 들인 Sedov는 사회의 기초 인 문명으로의 전환과 함께 네 가지 사회 하위 시스템 중 하나의 비대 발달 가능성에 대한 논문을 기반으로이 분류를 새로운 기반으로 삼았습니다. 서구는 사회의 경제적 유형을 나타내는 반면, 동양의 세 문명은 주로 "가치", "사회" 및 "정치적" 유형에 해당합니다. 서양 문화의 특징은 다음과 같습니다. 1) 기술 개발의 가치; 2) 역동적이고 활동적인 생활 방식; 3) 문화와 사회의 개선. 개인의 중요성에 대한 생각, 창의성과 주도권의 우선순위는 헌법적으로 고정되어 있습니다. 서구 문화의 사회 역학의 특징: 고르지 않고 기복이 있습니다. 새로운 것으로의 전환은 기존 또는 구식 가치 시스템, 사회 정치 및 경제 시스템의 파괴를 의미합니다. 반대로 동양은 오래되고 전통적이며 유기적으로 어울리는 것을 거부하지 않습니다. 동양 문화의 특징: 1) 사람의 내면 세계에 대한 몰입; 2) 세상의 개선은 성실하고 조화로운 사람의 획득에 기초한다는 확신; 3) 자연과의 조화 4) 기술과 기술의 도움이 아닌 자연스러운 방식으로 개발. 오늘날 동양 문화는 서양 문화의 영향을 인식하면서 고립과 친밀감을 잃고 있지만 동시에 개별적이고 독창적입니다. 동양이 문화에서 여러 지역 문명 또는 세 가지 주요 문명으로 표현된다면 서양은 여러 시대 변화로 표현됩니다. 1) 고전 그리스 문화; 2) 헬레니즘-로마 시대; 3) 기독교 중세의 로마-게르만 문화; 4) 새로운 유럽 문화. 마지막 세 단계는 또한 로마와 독일의 전통 문화, 그리고 나서 전체 로마노-게르만 유럽의 서구화의 독특한 변형 형태로 간주될 수 있습니다. 유럽 문명 전통의 모든 사회와 문화의 기원과 기초에는 상상할 수 없는 것이 있습니다. 경제, 사회, 국가, 문화, 전적으로 한 사람의 어깨에 놓여 있습니다. 사람-사회, 사람- 상태, 사람 - 세계관, 진정한 통합 성격, 생각, 말 및 행동에서 자유롭고 독립적입니다. Важнейшими изобретениями европейской культуры являются философия и наука, как способ познания мира. Очень часто выделяют лишь два периода в развитии европейской культуры: 1) от середины I тысячелетия до н. э. до XVII в.; 2) XVII-XX 세기의 기간. 새로운 유럽 문화의 시대 또는 기술 문명의 시대라는 두 가지 주요 용어가 그것을 지정하는 데 사용됩니다. 다른 기준을 고려하면 이 주기화는 더욱 복잡해집니다. 그들은 고대, 그리스, 로마 문화, 중세 문화, 르네상스 문화에 대해 이야기합니다. 두 번째 큰 기간의 틀 내에서 계몽주의 문화, 낭만주의 및 XNUMX 세기 후반 ~ XNUMX 세기 초반의 고전 독일 문화 시대가 종종 구별됩니다. XNUMX~XNUMX세기 후반 다른 방식으로 특징지어집니다. 그러나 이 XNUMX년 동안 서구 기술 문명의 문화 및 사회 영역의 상황이 안정되었다는 것은 매우 명백합니다. 여기에는 서구 문명의 가치 지향에 의한 비유럽 문화의 광범위한 적용과 관련하여 포함됩니다. 4. 러시아와 그 문화의 유형 러시아 문화사의 많은 연구자들은 러시아 문화의 형성이 기독교의 영향을 많이 받았다고 믿는 경향이 있습니다. 그러나 러시아가 유럽 국가라는 데는 의심의 여지가 없으며 서양의 시작이 문화 생활에서 큰 역할을 해왔다. 러시아 영적 문화의 발전에 중요한 역할은 지리적 및 사회 경제적 측면에서 동양의 고전 국가와의 모든 차이점과 함께 점점 더 물질적 기반이되는 사회로 판명되었다는 사실에 의해 수행되었습니다. 아시아 생산 방식의 특징을 획득했습니다. 권력과 행정의 중앙 집중화 단계에서 끊임없는 군대를 포함하여 과세 및 봉사 계급 모두의 "노예화"에 의지하도록 강요된 대량의 농촌 공동체와 거대한 국가입니다. 국가에 대한 위험. 러시아 사회 문화 생활의 주요 모순, 문명 유형은 원래 두 가지 요인에 의해 설정되었습니다. 한편으로는 XI-XVI 세기에받은 유럽-기독교 문명에 속합니다. 러시아 땅에서 가장 눈에 띄는 표현이며, 다른 한편으로는 사회 경제적 측면에서 전통적인 아시아 생산 방식의 사회 시스템 표현입니다. 이 모순은 러시아가 세계 시장에 편입되는 조건 하에서 상당히 수정되어 뚜렷하고 역동적인 의미를 갖게 됩니다. 포스트 페트린 러시아의 대중 의식에서 이러한 모순과 수정은 정교회-세속주의, 보수주의-진보주의라는 야당에 반영되었습니다. 강의 11 1. 인간 발달의 모델로서의 지역 문화. 문화 및 역사적 유형의 개념(N.Ya. Danilevsky) 철학과 문화 연구에서 중요한 문제는 역사적, 문화적 과정을 구성하는 것, 즉 세계 문화 전체의 발전이나 지역 문화의 변화에 대한 질문입니다. 지역 문화 이론의 관점에서 볼 때 역사 계획은 단방향 선형 과정이 아닙니다. 문화 발전 경로는 분기됩니다. 이 자리는 N.Ya가 맡았습니다. Danilevsky, O. Spengler, L. Frobenius, A. Toynbee, E. Meyer, E. Troelch 등 이 사상가들은 보편성과 세계사 개념(Voltaire, Montesquieu, G. Lessing의 개념 , I. Kant, I. G. Herder, V. Solovyov, K. Jaspers 및 기타). 러시아 사회학자 니콜라이 야코블레비치 다닐레프스키(1822-1885)는 지역의 문화사적 유형 또는 문명의 개념을 발전시켰으며, 그 발달 과정에서 출생, 번영, 쇠퇴, 죽음의 단계를 차례로 거칩니다. 문화 역사적 유형은 인류 역사의 주제입니다. 그러나 문화의 역사는 이러한 주제에 의해 소진되지 않습니다. 긍정적 인 문화 역사적 유형과 달리 소위도 있습니다. "인류의 부정적인 인물"-긍정적이거나 부정적인 역사적 역할을 특징으로하지 않는 야만인 및 민족 집단. 후자는 문화 역사적 유형에 포함되지만 역사적 개별성에 도달하지 않는 민족지 학적 자료를 구성합니다. 야. Danilevsky는 다음과 같은 문화적, 역사적 유형을 식별합니다. 1) 이집트 문화; 2) 중국 문화; 3) 아시리아-바빌로니아-페니키아; 4) 칼데아 또는 고대 셈족 문화; 5) 인도 문화; 6) 이란 문화; 7) 유대 문화; 8) 그리스 문화; 9) 로마 문화; 10) 아라비아 문화; 11) 독일-로마 또는 유럽의 문화. Danilevsky 이론의 특별한 위치는 멕시코와 페루 문화가 발전을 완료하기 전에 파괴되었습니다. 이러한 문화 중에서 "고독한" 유형과 "계속적인" 유형이 두드러집니다. 첫 번째 유형은 중국 및 인도 문화이고 두 번째 유형은 이집트, 아시리아-바빌로니아-페니키아, 그리스, 로마, 유대 및 유럽 문화입니다. 후자의 활동의 열매는 다른 문화가 이후에 발전한 토양의 영양 또는 "비료"로서 한 문화 유형에서 다른 문화 유형으로 옮겨졌습니다. 각각의 고유한 문화 및 역사적 유형은 민족지학에서 국가로, 그리고 문명에서 진화합니다. Danilevsky에 따르면 모든 역사는 문명이 하나의 문화적 역사적 유형에서 다른 유형으로 전달되지 않는다는 것을 보여줍니다. 그렇다고 해서 서로에게 영향을 미치지 않았다는 것은 아니지만, 이 영향을 직접적인 전파라고 볼 수는 없다. 각 문화적 역사적 유형의 사람들은 일반적으로 작동하지 않습니다. 그들의 노동의 결과는 발전의 문명 시대에 도달한 다른 모든 민족의 재산으로 남아 있습니다. 문명 시대에 Danilevsky는 유형을 구성하는 사람들이 영적 본성이 보장되는 모든 방향에서 주로 영적 활동을 나타내는 시간을 이해했습니다. Danilevsky는 문화 유형학의 다음과 같은 기초를 선별합니다: 인간 문화 활동의 방향. 러시아 사회학자는 모든 사회문화적 인간 활동을 서로 축소할 수 없는 네 가지 범주로 나눕니다. 1) 신에 대한 사람의 태도를 포함한 종교 활동 - 모든 인간 도덕 활동의 살아있는 기초를 형성하는 확고한 믿음으로서의 사람들의 세계관; 2) 이 단어의 좁은 의미(실제로는 문화적인)의 문화 활동으로, 외부 세계에 대한 사람의 관계를 포용합니다. 이것은 첫째, 이론과학적 활동이고, 둘째는 미학적-예술적 활동이며, 셋째는 기술-산업적 활동이다. 3) 국내 및 외교 정책을 포함한 정치 활동; 4) 특정 경제 관계 및 시스템이 생성되는 과정에서 사회 경제적 활동. 인간 문화 활동의 범주에 따라 N.Ya. Danilevsky는 다음과 같은 문화적 유형을 구별했습니다. 1) 기본 문화, 또는 준비. 그들의 임무는 조직화된 사회에서의 삶이 가능한 모든 조건을 해결하는 것이었습니다. 이러한 문화는 사회문화적 활동의 어떤 범주에서도 충분히 완전하거나 명확하게 나타나지 않았습니다. 이러한 문화에는 이집트, 중국, 바빌로니아, 인도 및 이란 문화가 포함되며, 이는 이후 발전의 토대를 마련했습니다. 2) 단일 문화 - 역사적으로 준비 문화를 따랐으며 사회 문화 활동 범주 중 하나에서 매우 밝고 완전하게 나타났습니다. 이러한 문화에는 유대교(기독교의 기초가 된 최초의 일신교를 창시함); 실제 문화 활동에 구현된 그리스어(고전 예술, 철학); 정치 및 법적 활동에서 실현 된 로마 (고전 법 및 국가 시스템); 3) культура двуосновная - германо-романская, или европейская. Этот культурный тип Данилевский называл политико-культурным типом, поскольку именно эти два направления стали основой творческой деятельности европейских народов (создание парламентской и колониальных систем, развитие науки, техники, искусства). Ведь в экономической деятельности европейцы преуспели в гораздо меньшей степени, поскольку созданные ими экономические отношения не отражали идеала справедливости; 4) культура четырехосновная - гипотетический, только еще возникающий культурный тип. Данилевский пишет о совершенно особом типе в истории человеческой культуры, который имеет возможность реализовать в своей жизнедеятельности четыре важнейшие ценности: истинную веру; политическую справедливость и свободу; собственно культуру (науку и искусство); совершенный, гармоничный общественно-экономический строй, который не удалось создать всем предшествующим культуры. Таким типом может стать славянский культурно-исторический тип, если он не поддастся соблазну перенимать готовые культурные формы от европейцев. Удел России, полагал Данилевский, - не покорять и угнетать, а освобождать и восстанавливать. Danilevsky의 역사 철학은 인류의 단일성, 단일 발전 방향, 즉 보편적 문명은 존재하지 않으며 존재할 수도 없다는 생각에 기반을 두고 있습니다. 유니버설은 무색, 독창성 부족을 의미합니다. Danilevsky는 인류의 생물학적 통일성을 의심하지 않고 문화의 독창성, 자급 자족을 주장합니다. 역사의 진정한 창조자는 인민 자신이 아니라 그들이 만들어내고 성숙한 문화에 도달한 문화입니다. 2. 지역 문화와 지역 문명(O. Spengler 및 A. Toynbee) 지역적으로 발전하는 문화 문제의 발전은 Oswald Spengler(1880-1936)에 의해 계속되었습니다. 유럽의 쇠퇴에서 그는 역사의 불연속적 본성에 대한 생각을 옹호합니다. Spengler는 문화의 진보적인 발전이 아니라 지역 문화의 순환이라고 주장합니다. 문화를 살아있는 유기체에 비유하면서 Spengler는 문화가 예기치 않게 태어 났으며 절대적으로 고립되어 공통적 인 유대가 없다고 믿습니다. 모든 문화의 수명 주기는 필연적으로 죽음으로 끝납니다. Spengler는 완성에 도달한 XNUMX가지 유형의 문화를 식별합니다. 바빌로니아 사람; 이집트 사람; 인도 사람; 골동품(그리스-로마), 또는 "아폴로"; 아라비아 말; 서유럽 또는 "Faustian"; 마야인들의 문화. 아직 출현 단계에 있는 특수 유형에서 Spengler는 러시아-시베리아 문화를 선별했습니다. 문화와 삶의 개념을 대조하여 문화 아래에서 Spengler는 사람들의 영혼의 내부 구조의 외부 표현, 자기 표현에 대한 사람들의 집단 영혼의 욕구를 이해합니다. 각 문화, 각 영혼은 그 형태의 모든 풍부함이 흘러 나오는 기본 세계관, 자체 "기본 상징"을 가지고 있습니다. 그에게 영감을 받아 그녀는 살고 느끼고 창조합니다. 유럽 문화의 경우 "첫 번째 상징"은 공간과 시간을 경험하는 고유한 방식인 "무한에 대한 열망"일 뿐입니다. 반대로 고대 문화는 눈에 보이는 한계의 원칙에 따라 세계를 지배했습니다. 비합리적인 모든 것은 그들에게 외계인이며 XNUMX과 음수는 알려져 있지 않습니다. 역사적, 문화적 유형은 그 자체로 폐쇄적이며 별도로 존재합니다. 문화는 고유하고 특별한 삶을 살아갑니다. 그것은 다른 문화에서 아무것도 흡수할 수 없습니다. 역사적 연속성이나 영향력이나 차용이 없습니다. 문화는 자급자족하므로 대화가 불가능합니다. 특정 문화에 속한 사람은 다른 가치를 인식할 수 없을 뿐만 아니라 이해할 수도 없습니다. 인간의 영적 활동의 모든 규범은 특정 문화의 틀 내에서만 의미가 있으며 그 문화에 대해서만 의미가 있습니다. Spengler에 따르면 인류의 통일성은 존재하지 않으며 "인류"라는 개념은 공허한 문구입니다. 세계사는 유럽 문화 유형이 만들어낸 환상이다. 운명의 필연성과 함께 각 유형의 문화는 동일한 삶의 단계 (출생에서 사망까지)를 거치며 동일한 현상을 일으키지 만 독특한 색조로 칠해집니다. 러시아 철학자 니콜라이 알렉산드로비치 베르드야예프 (1874-1948)은 "인류"가 "인류"로 점진적으로 변형된다는 아이디어를 입증합니다. 그들의 공동체에 대한 인간의 인식 방식에서 큰 역할은 고대 세계의 문화적 과정의 모든 결과의 보편적 회의 기간 동안 역사적으로 발생하고 밝혀진 기독교에 속합니다. 이 기간 동안 동양의 문화와 서양의 문화가 융합되었습니다. N. Berdyaev에 따르면 위대한 문화의 몰락은 출생, 번성 및 죽어가는 순간에 대한 경험뿐만 아니라 문화가 영원의 시작이라는 사실을 증언합니다. 로마와 고대 세계의 몰락은 문화의 죽음이 아니라 역사의 재앙이다. 결국 로마 법은 영원히 살아 있고 그리스 예술과 철학은 다른 문화의 기초를 형성하는 고대 세계의 다른 모든 원칙과 마찬가지로 영원히 살아 있습니다. 아놀드 토인비 (1889-1975) 그의 작품 "역사 이해"에서 지역 문명의 개념을 발전시킵니다. 문명은 그에 의해 XNUMX세대로 나뉜다. 첫 번째는 원시적이고 규모가 작고 문자가 없는 문화입니다. 무수히 많고 나이가 적습니다. 그들은 일방적 전문화, 특정 지리적 환경에서의 삶에 대한 적응성이 특징입니다. 사회 기관-국가, 교육, 교회, 과학-그들은 가지고 있지 않습니다. 이러한 문화는 토끼처럼 번식하고 창조적인 행위를 통해 더 강력한 XNUMX세대 문명으로 합쳐지지 않는 한 저절로 죽습니다. 창조적 인 행위는 원시 사회의 정적인 성격에 의해 방해를받습니다. 그 사회에서 행동의 획일성과 관계의 안정성을 규제하는 사회적 연결 (모방)은 사망 한 조상, 기성 세대로 향합니다. 그러한 문화에서는 맞춤형 규칙과 혁신이 어렵습니다. Toynbee가 "도전"이라고 부르는 생활 조건의 급격한 변화로 사회는 적절한 대응을 할 수 없으며 삶의 방식을 재건하고 변경할 수 없습니다. '도전'이 없는 것처럼 계속 살아가고 행동하며 마치 아무 일도 없었던 것처럼 문화는 심연을 향해 나아가고 소멸하고 있다. 그러나 일부 문화에서는 도전을 인식하고 이에 만족스럽게 대응할 수 있는 "창조적 소수자"를 배출합니다. 선지자, 사제, 철학자, 과학자, 정치인과 같은 소수의 열광 자들은 자신의 무관심한 봉사의 예를 들어 대부분을 옮기고 사회는 새로운 길로 나아갑니다. 전임자의 경험을 물려 받았지만 훨씬 더 유연하고 다재다능한 보조 문명의 형성이 시작됩니다. 토인비에 따르면 쾌적한 환경에서 생활하고 환경의 도전을 받지 않는 문화는 정체 상태에 있다. 난관이 생기는 곳, 탈출구와 새로운 형태의 생존을 찾는 사람들의 마음이 설레는 곳에서만 더 높은 수준의 문명이 탄생할 수 있는 조건이 만들어집니다. 토인비의 "황금 중용" 법칙에 따르면 도전은 너무 약하거나 너무 가혹해서는 안 됩니다. 전자의 경우 적극적인 대응이 없을 것이고, 후자의 경우 어려움이 문명의 출현을 막을 수 있다. 가장 일반적인 대답은 새로운 유형의 관리로의 전환, 관개 시스템의 생성, 사회의 에너지를 동원할 수 있는 강력한 권력 구조의 형성, 새로운 종교, 과학 및 기술의 생성입니다. XNUMX세대 문명에서 사회적 유대는 새로운 사회 질서의 선구자를 이끄는 창조적 개인을 지향합니다. 두 번째 세대의 문명은 역동적이고 대도시를 만들고 분업, 상품 교환, 시장을 개발하고 장인, 과학자, 상인, 정신 노동의 계층이 있으며 복잡한 사회 계층 시스템이 수립됩니다. 민주주의의 속성은 여기에서 발전할 수 있습니다: 선출된 기관, 법률 시스템, 자치 정부, 권력 분립. 본격적인 XNUMX차 문명의 출현은 예고된 결론이 아니다. 그것이 나타나려면 여러 조건의 조합이 필요합니다. 이것이 항상 그런 것은 아니기 때문에 일부 문명은 얼어 붙거나 "저개발"인 것으로 판명되었습니다. 원시 문화에서 문명이 탄생했다는 문제는 토인비에게 있어 핵심적인 문제 중 하나이다. 그는 인종 유형, 환경 또는 경제 구조가 문명의 기원에 결정적인 역할을 하지 않는다고 믿습니다. 그들은 많은 원인의 조합에 따라 발생하는 원시 문화의 돌연변이의 결과로 발생합니다. 카드 게임의 결과로 돌연변이를 예측하는 것은 어렵습니다. XNUMX세대 문명은 교회를 기반으로 형성됩니다. 토인비에 따르면 전체적으로 XNUMX세기 중반까지. 존재했던 XNUMX여 개의 문명 중 기독교, 이슬람교, 힌두교 등 XNUMX~XNUMX개가 살아남았습니다. 그의 전임자들과 마찬가지로 토인비는 탄생, 성장, 번영, 붕괴 및 쇠퇴와 같은 문명 발전의 순환 패턴을 인식합니다. 그러나 이 계획은 치명적이지 않고 문명의 죽음이 가능하지만 불가피하지는 않습니다. 문명은 사람과 마찬가지로 근시안적이지 않습니다. 그들은 자신의 행동의 원천과 번영을 보장하는 필수 조건을 완전히 인식하지 못합니다. 지배 엘리트의 편협함과 이기심이 다수의 게으름과 보수주의와 결합되어 문명의 퇴보로 이어진다. Spengler와 그의 추종자들의 숙명론적이고 상대주의적인 이론들과 대조적으로, Toynbee는 인류 통일을 위한 견고한 토대를 찾고 있으며, "보편적인 교회"와 "보편적인 국가"로의 평화로운 이행의 길을 찾기 위해 노력하고 있습니다. Вершиной земного прогресса явилось бы согласно Тойнби создание "общины святых". Ее члены были бы свободны от греха и способны, сотрудничая с Богом, хотя бы и ценой тяжких усилий, трансформировать человеческую природу. Только новая религия, выстроенная в духе пантеизма, смогла бы, по Тойнби, примирить враждующие группы людей, сформировать экологически здоровое отношение к природе и тем самым спасти человечество от гибели. 3. S. Huntington의 문화-문명 이론 현대의 새뮤얼 헌팅턴의 문화-문명 이론은 위에 제시된 문화의 일반적인 개념과 일치합니다. 또한 문화적 특성의 중요성에 대한 아이디어를 촉진합니다. 헌팅턴은 근대와 전통의 대립을 근대의 근본적인 문제로 선언한다. S. Huntington은 역사적, 문화적 과정의 분석에 대한 문명화된 접근 방식을 되살립니다. 그는 A. Toynbee, N. Danilevsky, O. Spengler가 사용한 연구 방법을 사용합니다. 헌팅턴은 이 시대의 주요 갈등이 근대성과 전통주의의 대립이라고 믿는다. 근대의 내용은 문화-문명의 충돌이다. 주요 문화-문명 헌팅턴에는 서양, 유교(중국), 일본, 이슬람, 힌두교, 정통 슬라브, 라틴 아메리카 및 아프리카가 포함됩니다. S. Huntington에 따르면 정체성(자기 인식, 자기 동일시)은 가까운 미래에 정확히 식별된 문화-문명 또는 메타컬처의 수준에서 훨씬 더 결정적인 의미를 가질 것입니다. 이것은 또한 세계의 갈등 본질에 대한 인식과 "문화적 결함의 선", 즉 메타 문화 공동체의 공간적 경계를 따라 다가오는 문명의 충돌과 관련이 있습니다. 동시에 S. Huntington은 역사적 발전의 전망에 대해 비관적이며 문명 간의 단층선이 미래 전선의 선이라고 믿습니다. S. 헌팅턴은 문명-문화의 차이가 엄청나고 앞으로도 오랫동안 그럴 것이라는 생각에서 출발합니다. 문명은 역사, 문화적 전통, 가장 중요한 종교에서 유사하지 않습니다. 문화-문명이 다른 사람들은 세계 전체, 자유, 개발 모델, 개인과 공동체 간의 관계, 신에 대해 서로 다른 생각을 가지고 있습니다. 일반적인 문화적 개념의 기본은 문화적 차이가 정치적, 이데올로기적 차이보다 더 근본적이라는 S. 헌팅턴의 입장입니다. 현대 세계의 이미지를 결정하는 데 특별한 역할은 주로 종교 운동의 형태로 근본주의 (고풍 규범의 엄격한 준수, 구질서로의 복귀)에 의해 수행됩니다. S. Huntington은 서구 산업 문화가 개발 도상국으로 확장 된 것에 대한 반응으로 전통적인 문화적 가치로의 복귀를 평가합니다. 이 현상은 무엇보다도 현대 세계에서 중요한 역할을 하는 이슬람 지향 국가를 포함합니다. 과학자는 세계의 나머지 부분에 대한 서구의 반대에서 주요 "문화적 결함"을 봅니다. 유교-이슬람 연합은 그들의 문화적 정체성을 수호하는 데 결정적인 역할을 합니다. С. Хантингтон же видит один из возможных вариантов развития конфликта эпохи в том, что евроатлантизм, находясь на вершине своего могущества, сможет (более или менее органично) усвоить ценности других культур. В принципе переориентация современной индустриальной культуры на более интровертную, обращенную к внутреннему миру человека, в последние десятилетия уже идет. Это выразилось в огромном интересе к личностному совершенствованию, к религиозным системам буддистской и даосистской ориентации, в неприятии молодым поколением рационально-вещественного подхода к жизни, появлении контркультуры и поисков смысла существования в западной культуре. Данные тенденции существуют в западной культуре с начала 1970-х гг. Они оказывают влияние на внутреннее функционирование индустриализма. 강의 12. 세계 문화에서 러시아의 위치와 역할 1. 러시아 문화와 러시아 민족성 풍부한 역사와 문화에도 불구하고 러시아에서는 평균 수준의 문화가 부족한 것을 볼 수 있습니다. 러시아 철학자 Nikolai Berdyaev는 러시아인이 극대주의자라고 말했습니다. 그들은 모든 것이 필요하거나 아무것도 필요하지 않습니다. 이것이 러시아에서 물질 문화가 항상 다소 낮은 수준에 있었던 주된 이유입니다. 오늘날까지 광대한 미개발 영토가 러시아에 남아 있습니다. 근대 문화사상에서 경계문화론이 등장했다. 그들은 국경을 넘어 다른 문명과 상호 작용하는 지역에서 안정적이고 큰 문명의 주변에서 발생합니다. 러시아 문화는 그러한 전환의 지대라고 할 수 있다. 그녀에게 "경계선"교육은 다음과 같은 특징이 있습니다. 1) внутренние напряжения и противоречия как постоянный конститутивный фактор, определяющий природу культурообразующих механизмов и их функционирование; 2) 형성 과정에서 주기적 "단절", 위에서 언급한 것과 동일한 "불연속" 및 N. Berdyaev가 지적한 존재; 3) 자기 개발 불가능, 서로 다른 역사적 연대기에 속하는 현상의 문화 구조에서 공존-고대에서 현재까지, 고풍 현상의 지속적인 활성화; 4) 광범위한 성격, 역동적인 발전에 대한 무능력, 현대화의 고통. 프론티어 문화는 자신의 정체성을 끊임없이 찾고 있습니다. 현재는 항상 불확실성, 파편화, 대립되는 전통적 원칙과 현대적 원칙 사이의 분열로 특징지어집니다. 러시아의 의지와 사고는 훈련되지 않고 완전하지 않습니다. Dostoevsky는 러시아 국가 성격의 가장 구체적인 특징은 모든 국가 성격의 특징을 인식하는 능력이라고 언급했습니다. 러시아 작가는 이 능력을 러시아인의 "보편적 반응"이라고 불렀습니다. 러시아인들은 일상생활에 필요한 물질문화를 충분히 인식하지 않고는 이미 존재하는 문화적 가치를 파괴할 수 있다. 여기에서 러시아 영혼의 극대주의가 나타납니다. 한편으로는 거룩함의 가장 높은 표현이고 다른 한편으로는 사탄의 악입니다. Dostoevsky는 러시아인의 과도한 재능과 재능으로 이것을 설명했습니다. 유럽 국가들은 젊음의 다재다능함을 포기할 만큼 충분히 성숙했습니다. 일상 생활의 필요에 대한 불충분한 관심은 물론 러시아 생활의 부정적인 측면입니다. 러시아인은 여전히 자신의 의지와 정신을 훈련해야 합니다. 그런 자제가 없으면 러시아인은 비록 친절을 유지하더라도 어쩔 수 없이 몽상가, 무정부주의자, 모험가, 플레이보이로 변할 수밖에 없다. 러시아 문화의 특징은 주로 지정 학적 위치에 의해 결정되었습니다. 1) 동쪽과 서쪽 사이의 중간 위치; 2) 러시아 정신의 속성으로서 "거리"와 "공간"의 공간적 특성; 3) 중세 러시아의 "문화적 후진성" 문제: 외국의 침략, 광대한 국가의 지배, 넓은 공간의 유혹, 러시아와 다른 국가 사이의 일종의 "철의 장막". A. 토인비는 모든 국가와 모든 문화가 침략, 전쟁, 정복과 같은 끊임없는 "도전"으로 나타난다고 주장했습니다. 러시아 땅은 동부 무리에 의해 반복적으로 정복되고 황폐되었습니다. 동서양은 러시아의 광대한 영역에서 뿐만 아니라 러시아 문화 자체에서도 만났습니다. N. Berdyaev는 러시아에서 동서양의 두 가지 세계사 흐름이 충돌한다고 언급했습니다. 러시아 문화는 순전히 유럽이나 순전히 아시아로 간주 될 수 없습니다. 동서양의 두 가지 원칙이 항상 싸웠습니다. В разные периоды своего развития русская культура заимствовала обычаи и традиции разных народов: языческие божества скандинавского происхождения, затем византийское христианство (православие), в XVIII в. дворянство восприняло язык и обычаи немцев, в ХIХ в. - французского и английского дворянства. 중요한 역사적, 문화적 문제 중 하나는 중세 러시아의 문화적 후진성 문제입니다. XVIII 세기 초. 러시아에는 세속적인 문학, 건축, 음악, 철학 및 과학이 없었지만, 이때까지 유럽은 이미 방대한 양의 과학적, 철학적 지식을 만들어냈고 문화의 모든 영역과 보다 진보적인 국가 구조에 대한 경험을 가지고 있었습니다. 젊은 표트르 대제는 유럽을 여행하는 동안 그들의 삶의 구조와 러시아 사람들의 삶의 구조에 충격을 받았습니다. 2. 러시아 문화의 슬라브 요소 예를 들어 돌, 나무, 숲에 대한 숭배는 동부 슬라브 인들 사이에서 수천 년 동안 굴절 된 물신 숭배와 애니미즘의 메아리였습니다. 돌 주물 숭배는 매우 오래되었습니다. 고대 슬라브 인들 사이에서 사냥과 농업에 필요한 석기 숭배에서 비롯되었을 가능성이 큽니다. 토테미즘과 함께 "이중"정신을 고유 한 대상에서 분리하면 죽은 자의 영혼과 조상 숭배에 대한 믿음이 생깁니다. 아마도 이 숭배의 형태 중 하나는 가문의 성장과 강화 및 가문 조직의 강화와 관련하여 발생한 가족 및 출산 여성에 대한 숭배였을 것입니다. Rod는 Perun 이전 슬라브의 최고 신이었습니다. 그러나 고대 슬라브의 정치적, 경제적 불일치 조건에서 씨족의 고립, 나머지 모든 것을 예속시키는 슬라브 사이의 최고 신의 존재는 의심 스럽습니다. 조상 숭배의 출현에 대한 또 다른 사회적 요인은 부족 구조에서 가장 오래된 연령 그룹의 할당이었습니다. 지상 생활에 대한 그들의 존경심은 또한 사후에 그들에 대한 친척의 태도에 영향을 미쳤습니다. 조상 숭배는 일년 중 특정한 날에 돌아가신 부모를 기념하는 보존된 관습에 의해 나타납니다. 보이지 않는 영혼 (조상과 친척의 영혼), 주물 물체와 현상의 쌍둥이, 토템 숭배의 물체는 점차 고대 슬라브를 둘러싼 세계를 구성합니다. 대상 자체는 더 이상 숭배의 대상이 아닙니다. 예배는 그 안에 사는 영, 곧 마귀를 가리킵니다. 대상 자체가 아니라 세계의 사건 과정과 사람들의 운명에 긍정적이거나 부정적인 영향을 미치는 것은 개체입니다. 이교도는 다신론의 단계로 올라갑니다. 악마는 이전에는 사람뿐만 아니라 객관적인 세계의 실재와 현상의 쌍둥이 였지만 실제 운반자를 떠나 독립된 존재가되었습니다. 그들은 의인화 된 이미지를 취합니다. 이제 숲과 강과 집에 사람이 거주하고 악마가 그 안에 정착합니다. 그들은 사람에 대한 태도가 다르며 악과 선으로 나뉩니다. 고대 슬라브인들은 물 요소에서 은행과 물이 살았다고 믿었습니다. Beregini (나중-인어)-강, 호수, 연못, 우물 등의 여성 영혼. 대중적인 신념에 따르면 봄에는 인어가 해변으로 와서 나뭇 가지를 휘두르고 긴 녹색 머리를 빗고 노래를 부르고 지나가는 사람을 유혹합니다. 죽을 때까지 간지럽히십시오. Демонические верования приближали восточных славян к следующему этапу развития языческой религии - политеизму, т. е. вере в богов. Нестор в "Повести временных лет" пишет, что при заключении договоров Руси с Византией - важных событиях в истории восточных славян в x в. - русские клялись своим оружием и богами Перуном и Велесом. 성숙한 슬라브 신화에 따르면 천둥의 신 페룬은 소나 사람을 납치하기 위해 적 벨레스를 쫓습니다. 썬더러에게 쫓기는 벨레스는 숨는다. Perun은 다산을 가져오는 비와 함께 그의 승리를 축하합니다. 키예프에서 블라디미르의 통치가 시작되면서 고대 러시아 이교도 신들의 조화로운 판테온이 형성되었습니다. Perun과 Veles에 다른 많은 신들이 추가되었습니다. Stribog는 바람, 폭풍, 회오리 바람, 눈보라의 신입니다. Mokosh는 Thunderer Perun의 지상 아내 인 여성 신입니다. Mokosh는 인어 갈퀴와 "축축한 지구의 어머니"에서 유래했습니다. 고대 러시아 시대에 그녀는 다산, 물의 여신이었고 나중에는 여성의 일과 소녀의 운명의 후원자였습니다. Simargl은 동물 형태의 생물입니다. 그것은 신성한 날개 달린 개입니다. 그는 씨앗과 농작물을 지키는 낮은 신입니다. 3. 러시아 문화의 정통 모티프: 원본 및 차용 Rus의 세례는 Vladimir 왕자의 활동과 관련이 있습니다. 978년에 이 노브고로드 왕자는 키예프에서 권력을 장악했습니다. 예기치 않게 이교도의 열광적 인 지지자 인 블라디미르는 "진정한"신앙을 찾기 시작하고 대사를 다른 나라로 보냅니다. 다양한 신앙과 컬트에 대한 블라디미르의 평가는 솔직히 본질적으로 서사적입니다. 왕자의 기독교 개종은 외부 사고의 결과가 아니라 내부 및 외부 요인의 영향으로 발생했습니다. 사람들의 세례는 보편적이고 신속했습니다. Rus의 세례는 그들이 말하는 것처럼 "위에서"갔습니다. 곧 Rus의 정교회의 역사는 특히 존재의 첫 세기에 금욕주의라는 한 가지 특징적인 특징으로 표시되었습니다. 러시아 교회와 러시아 문화의 역사에서 그들은 목사, 성스러운 바보, 장로가되었습니다. 앞서 언급한 세 가지 범주의 금욕주의자가 항상 공식 종교의 틀에 맞지는 않았습니다. 그들 중 일부는 교회 계층 구조에서 특정 위치를 차지했지만 다른 일부는 그렇지 않을 수도 있습니다. 장로 현상은 러시아 수도원의 번영에 기여했지만 장로들은 수도원 내부에 자신의 "내부"수도원을 만들었습니다. 종종 그들의 권위는 대 수도 원장의 권위보다 높았습니다. 기독교의 첫 세기에는 두 가지 형태의 수도원 은둔 생활이있었습니다. 이집트와 시리아 (금욕적이고 엄격한)와 팔레스타인-더 부드럽고 온건하며 교양있는 것입니다. Rus에 뿌리를 내린 것은 정확히 더 온건 한 형태의 암자였습니다. 점차적으로 수도원은 확장되고 돌담을 획득하며 마을과 농민으로 둘러싸여 있습니다. 금욕주의 현상 못지않게 독특한 러시아 정교회 문화의 또 다른 상징적 요소는 아이콘입니다. 기독교 문화 체계에서 그것은 참으로 독특한 위치를 차지합니다. 그것은 결코 독점적으로 예술 작품으로 간주되지 않았습니다. 아이콘은 무엇보다도 하나님과의 교제를 돕기 위해 고안된 종교적 텍스트입니다. 아이콘의 종교적 기능은 성부들에 의해 강조되었습니다. 그들은 도상학을 신학 분야에 돌렸습니다. 이 아이콘은 원래 특정 읽기 기술이 필요한 신성한 텍스트로 생각되었습니다. 아이콘은 정교회를위한 일종의 영적 세계에 대한 창입니다. 그것은 모든 기호가 상징인 특정 언어를 가지고 있습니다. 그리고 이 기호는 그 자체보다 더 많은 것을 의미합니다. 기호 시스템의 도움으로 아이콘은 책보다 나쁘지 않은 정보를 전달합니다. 그러나 기독교를 채택한 후에도 고대 러시아는 이념적, 사회적-실천적 통합의 모델이 아니 었습니다. 오랫동안(그리고 부분적으로는 현재) 정교회와 병행하여 강력한 이교 문화(종교 문화 포함)가 보존되었습니다. 대부분의 이교도 신앙과 관습은 XNUMX세기, XNUMX세기, XNUMX세기, 때로는 그 이후에 기독교 규범이 도입되지 않거나 거의 도입되지 않은 채 계속해서 지켜졌습니다. 이교도와 기독교 종교의 최종 혼합은 이미 러시아 모스크바에서 이루어지고 있습니다. 4. "모스크바 - 세 번째 로마"는 러시아 문화에서 메시아주의 사상의 구현으로 러시아 교회에서 러시아 정교회의 "신성한 선교"라는 개념은 콘스탄티노플이 함락된 후(1453) 특별한 힘으로 구체화되었습니다. 비잔티움이 몰락했을 때 러시아 대중의 의식에서 "신이 선택한" 왕국이 바로 러시아 왕국이라는 생각이 강화되기 시작했습니다. XV 세기 말. 수도사 필로테우스의 메시지에서 모스크바에 대한 유명한 이론이 "제1492의 로마"로 발전되었습니다. 이 이론은 역사철학적 개념이었다. 그녀는 시대의 종말론적 기대를 따랐습니다(당시 계산에 따르면 세상의 종말은 1492년에 예상되었습니다). 이것은 세상의 종말과 역사의 종말, 이 땅에 하나님 나라의 도래가 될 것입니다. 그러나 XNUMX년 이후, 종말론적 개념은 다른 형태를 취합니다. 세상의 최종 운명은 기독교 국가에서 일어나는 일과만 연결됩니다. 필로테우스는 역사적 과정을 상징적인 로마를 수도로 하는 세 국가의 변화로 제시한다. 이단과 방탕에 빠진 최초의 로마는 야만인 부족의 타격을 받았습니다. 두 번째 로마인 콘스탄티노플은 카톨릭교로 개종했으며 1453년 투르크족에게 함락되었습니다. 모스크바는 진정한 기독교 신앙인 정교회의 유일한 요새이자 수호자가 되었습니다. 그녀는 세상이 끝날 때까지 정교회 신앙을 유지할 것이며, 그때에도 다음 로마는 없을 것입니다. Filofey의 개념에는 떠오르는 제국적 사고의 요소가 포함되어 있으며 실제 상황은 모스크바 왕자의 이데올로기 적 욕구를 충족시키지 못했지만 모스크바와 러시아 전체에 대한 하나님의 선택이라는 아이디어는 대중의 마음에 확고하게 자리 잡았습니다. Filofei의 추론의 맥락에서 신성한 러시아의 개념은 거의 우주 범주로 판명됩니다. 러시아 교회 이데올로기는 비잔티움에서 왕권의 신성한 사명에 대한 아이디어를 가져 왔습니다. Philothes의 편지에서 왕은 "정통 신앙의 수호자"라고 불립니다. 즉, 그는 교회 권력을 가지고 있습니다. "신비한", 즉 합리적 인식에 접근할 수 없는 신적 원리와 인간적 원리의 결합이 왕에게서 확인되고 역사적 존재가 왕에게서 축성됩니다. 모스크바 대공의 강력한 힘에 대한 지원은 정교회의 영향력을 크게 증가시켰습니다. 교회는 부여 및 취득한 토지를 희생하면서 빠르게 부자가 되었고(또한 타타르족의 멍에 동안 조공이 면제됨) 실제 경제력일 뿐만 아니라 정치적인 세력이 되었습니다. 세속적인 일에 간섭하려는 영적 권위자들의 주장은 교회 자체 내에서 반대의 출현으로 표현되었습니다. 두 개의 반대 그룹은 Josephites (Volokolamsk 수도원 Joseph Volotsky의 hegumen 이름을 따서 명명 됨)와 비 소유주 (그들의 이데올로기 적 영감은 Kirillo-Belozersky 수도원 Nil Sorsky, Vassian Kosoy 및 Athos 수도원 Maxim the Greek의 수도사였습니다) . 무소유자들은 교회가 물질적 재물을 과도하게 축적하는 것을 반대하며 교회가 세속적인 상태가 아니라 영적인 삶을 돌볼 것을 촉구했습니다. 그들은 성직자가 자신의 일이 가져오는 것에 따라 살아야 하며 다른 사람의 일의 결과를 도용해서는 안 된다고 믿었습니다. 무소유자들은 승려들의 탐욕이 그들을 신의 계명을 어기게 하고 그들의 진정한 운명, 즉 선행과 영혼의 정화에서 멀어지게 할 때 수도원 토지 소유권에 대해 특히 날카로웠습니다. 소유하지 않은 사람들은 왕권의 제한에 대한 생각을 수행하여 주권자가 자신의 신봉자 인 왕자와 보 야르와상의하도록 촉구했습니다. 왕권의 신이 주신 아이디어, 절대적이고 논쟁의 여지가없는 성격의 지원 덕분에 Josephites는 Nil Sorsky의 동료를 물리 쳤습니다. Joseph Volotsky에 따르면 차르의 권력은 부분적으로 영적 권력으로 확장됩니다. 차르는 교회와 그 재산을 보호하고 보존하며 이단자들로부터 보호합니다. Josephites는 돈과 땅이 없으면 제사장이 가난하고 궁핍한 사람들을 돕고 이단의 손아귀에서 사람들을 납치할 수 없다는 사실로 물질적 가치의 필요성을 설명했습니다. 결과적으로 정치 및 교회 토론의 틀 내에서 Josephites가 승리했습니다. Ivan III라는 인물의 최고 교회 계층과 세속 권력의 지원을받은 사람들이었습니다. 5. 러시아 문화와 러시아의 역사적 운명에 대한 서구인과 슬라브인 XIX 세기의 러시아 정치 사상의 역사에서. Slavophile과 Westernism이라는 서로 반대되는 두 방향이 눈에 띄는 대조를 이룹니다. Slavophiles의 노력은 러시아 사람들이 준 원래 형태로 동방 교회와 정교회의 아버지의 가르침을 기반으로 기독교 세계관을 개발하는 것을 목표로했습니다. 그들은 러시아의 역사적, 문화적 과거와 러시아 민족성을 이상화했습니다. 슬라보족은 러시아 문화의 본래적 특성을 높이 평가하고 러시아의 역사와 문화는 서구 민족의 길과 완전히 다른 자신들의 길을 따라 발전해 왔고 앞으로도 계속 발전할 것이라고 주장했다. 그들의 견해에 따르면 러시아는 일반 기독교 원칙에 따라 유럽이 내부 및 외부 문제를 해결하도록 돕기 위해 정통 정신과 러시아 사회 이상으로 서유럽을 활성화해야합니다. 노예주의는 1840년대 초에 나타났습니다. 그 이데올로기는 철학자와 작가 A.S. Khomyakov, 형제 I.V. 그리고 P.V. Kireevsky, K.S. 그리고 I.S. Aksakovs, Yu.F. 사마린 등. 반대로 서구인들은 러시아가 서구로부터 배우고 같은 발전의 길을 따라야 한다고 확신했습니다. 그들은 러시아가 유럽의 과학과 문화, 그리고 수세기에 걸친 계몽의 결실을 동화시키기를 원했습니다. 서양인들은 종교에 거의 관심이 없었습니다. 그들 중에 종교인이 있으면 정교회의 장점을 보지 못하고 러시아 교회의 단점을 과장하는 경향이 있었습니다. 서구주의는 역사가, 변호사 및 작가 T.N.의 작품과 활동에서 이데올로기적 경향으로 형성되었습니다. 그라노프스키, K.D. 카벨리나, P.V. Annenkova, B.N. 치체리나, V.P. Botkina, V.G. 벨린스키. 서양인과 슬라브인 사이에 토론이 등장한 이유는 실제로 Teleskop 저널에 Pyotr Yakovlevich Chaadaev(1794-1856)가 "철학 편지"를 게재했기 때문입니다. 그것은 Nikolaev Russia의 공적 생활에서 중요한 사건이되었습니다. 그것은 많은 중요한 사회 정치적, 역사적, 문화적 문제를 제기했습니다. 러시아의 역사를 고려할 때 Chaadaev는 그것이 세계 역사적 과정에서 찢어 졌다고 믿었습니다. 유럽과 동양에 모두 의존하지만 이 두 가지 원칙을 결합해야 합니다. 이러한 고립은 러시아가 정교회를 채택한 결과입니다. Chaadaev는 천주교가 본질적으로 사회적 현상이라면 정교회는 겸손, 겸손, 금욕주의와 같은 자질을 사람에게 주입한다고 믿었습니다. Chaadaev는 인간의 자유와 역사에 대한 그의 책임(역사적 과정은 신비하고 섭리에 의해 주도되지만)을 단호하게 옹호하며 따라서 신의 매일 개입에 대한 미신적인 생각에 반대합니다. 차다예프는 역사의 종교적 의미를 강하게 느낄수록 인간의 책임과 자유를 더욱 강력하게 주장한다. Chaadaev와 마찬가지로 서구인들은 서유럽을 사회 발전의 이상으로 여겼습니다. 그들의 지도자 중 한 사람은 Timofei Nikolaevich Granovsky 교수(1813-1855)였습니다. Granovsky는 중세에 큰 관심을 기울이면서 서유럽 국가의 역사를 신중하게 분석합니다. 그는 러시아가 아직 중세 시대에서 벗어나지 못했다는 것을 인정할 수밖에 없었다. 그녀는 봉건 문명, 결과적으로 개인, 개인의 자유에서 살아남지 못했습니다. 그러나 Granovsky의 낙관론은 러시아가 유럽의 길을 따를 것이라는 믿음에 있습니다. 러시아는 이미 문턱에 있고 유럽인들의 삶의 모든 움직임이 그 안에서 메아리를 찾기 때문입니다. Slavophile 운동의 핵심 인물은 Ivan Sergeevich Aksakov(1823-1886)입니다. 그는 자신의 의견으로는 인민, 인민의 정신으로부터 단절된 러시아 국가의 관료적 기구에 대한 비판의 가장자리를 지시했습니다. 사회의 주요 위험 중 하나는 국가의 관료적 장치가 엄청나게 증가한 것입니다. 공무원 군대, 귀족의 계급 특권은 사회 통합을 파괴하고 사회 활동을 마비시킵니다. Aksakov에 따르면 국가는 어느 정도 사람들과 사회의 삶에서 추상화되어야합니다. 동시에 그는 사회의 계급분할에 반대하는 역할도 한다. Konstantin Sergeevich Aksakov(1817-1860)는 러시아 사람들이 다른 사람들보다 우월하다는 생각을 제시했습니다. 그는 러시아 민족성에서 기독교 인본주의의 윤리적 원칙이 가장 발달되어 있으며 민족적 이기주의와 다른 민족에 대한 적대감이 없다는 사실로 주장했습니다. Slavophil은 러시아 사람들이 분쟁을 공정하게 해결할 수 있다고 믿었지만 사적 이익의 억압을 기반으로하지 않고 전 세계, 즉 공동체의 이익을 기반으로했습니다. 그의 의견으로는 러시아 사람들에게 외계인이 아닌 것은 친족 슬라브 사람들과의 연합감입니다. Aksakov는 정통, 독재 정치 및 국적의 통일이 Peter I의 개혁 이전에 존재했던 형태로 필요하다고 믿습니다. Aksakov는 정부가 정부에 참여할 것을 요구하지 않는다는 의미에서 러시아 국민을 비 국가라고 부릅니다. 정치적 자유가 없습니다. 그는 러시아 국민에게 국가는 목적이 아니라 수단이라는 사실로 이것을 설명합니다. 그는 권력을 위해 노력하지 않고 국민 정신과는 거리가 먼 정치적 자유에 대한 종교적, 도덕적 이상을 바꾸지 않고 권력을 보존합니다. 서구주의자와 슬라브주의자들은 여전히 러시아 사회를 걱정하고 있는 근본적인 문제를 해결했습니다. 러시아 발전의 역사적, 문화적 벡터는 무엇입니까? 1990세기의 슬라브파 추종자들도 이 질문에 답하려고 노력했습니다. 유라시아인(G. Florovsky, G. Vernadsky 등), 레닌주의 지지자, XNUMX년대 자유주의 개혁가. 민족주의자(RNU, NPSR 등). 각각의 특정한 경우에 러시아 문화와 역사 전체에 대한 의견과 평가, 세계 문화 및 역사적 과정에서의 러시아의 위치, 우리나라의 미래에 대한 모든 종류의 모델이 제시됩니다. 강의 13 1. 문화변형의 요인과 메커니즘 XNUMX만 년의 발전 기간 동안 인류 문화는 돌도끼에서 우주 탐사로 발전했습니다. 그것은 결코 움직이지 않는 상태로 남아 있지 않았습니다. 그것은 발생하여 한 지역에서 다른 지역으로 발전하고 확산되었으며 과거 세대에서 현재와 미래로 전해지고 새로운 물질과 정신 제품으로 끊임없이 보충되었습니다. 변화는 문화의 필수 속성이며 문화 현상의 내부 변형(시간 경과에 따른 변화)과 외부 변화(서로 상호 작용, 공간에서의 움직임 등)를 모두 포함합니다. 덕분에 문화의 진보적 인 운동, 한 국가에서 다른 국가로의 전환이 있습니다. 문화적 변화의 과정에서 문화적 경험의 다양한 요소들이 태어나고, 고정되고, 분배된다. 이러한 요소의 가치, 영향 및 분포 범위는 주로 발생 원인에 따라 다릅니다. 과거의 기념물에 구현된 가치와 상징은 새로운 문화의 중요한 요소가 됩니다. 동시에 그것들은 보존될 뿐만 아니라 재생산되어 새로운 세대들에게 그 의미를 드러내야 합니다. 과거의 문화 유산에 대한 호소는 사회에서 발전된 일반적인 의미, 규범 및 가치의 유지를 보장하기 위해 고안되었습니다. 이러한 의미, 규범 및 가치는 수년간의 연습으로 테스트 된 표준 또는 패턴으로 바뀝니다. 그것들을 따르는 것은 일상적인 삶의 조건을 제공합니다. 대대로 계승되고 오랫동안 보존되어 온 문화유산의 요소들은 문화의 정체성을 제공한다. 정체성의 내용은 문화의 전통적인 현상일 뿐만 아니라 가치, 규범, 사회 제도와 같은 더 유동적인 요소이기도 합니다. 문화적 역학에서 중요한 역할은 문화적 차용, 즉 물건의 사용, 행동 규범, 다른 문화에서 생성되고 테스트 된 가치에 의해 수행됩니다. 이러한 종류의 문화적 역학은 한 문화가 더 발전된 다른 문화의 영향을 받을 때 발전합니다. 그러나 동시에 덜 발달 된 문화의 대부분의 사람들은 다른 문화의 요소를 차용함에도 불구하고 자신의 고유 문화에 내재 된 많은 관습, 규범 및 가치를 유지합니다. 문화적 차입은 다른 모든 것에 비해 문화적 변화의 가장 일반적인 원천입니다. 이러한 문화적 역학의 원천은 직접적(개인의 문화 간 접촉을 통해)과 간접적(미디어, 소비재, 교육 기관 등의 활동을 통해)일 수 있습니다. 그러나 차용 과정에서 수령인은 모든 것을 차용하지 않고 자신의 문화에 가까운 것만이 명백하거나 숨겨진 이익을 가져올 수 있으며 다른 민족보다 이점을 제공하고이 민족 그룹의 내부 요구를 충족시킵니다. 문화 차용의 성격, 정도 및 효과는 주로 다음 요소에 의해 결정됩니다. 1) 접촉의 강도(문화의 빈번한 상호 작용은 외국 문화 요소의 빠른 동화로 이어짐); 2) 문화 간 접촉의 조건(폭력적인 접촉은 거부 반응을 일으킴) 3) 사회의 분화 정도(혁신을 수용할 준비가 된 사회문화적 집단의 존재); 4) 외국 문화에 대한 감수성(문화적 맥락의 변화에 따라 행동을 바꾸는 능력). 문화 역학의 원천에는 이질적인 문화 요소의 상호 작용 및 결합인 합성도 포함되며, 그 결과 두 구성 요소와 다르고 고유한 품질을 갖는 새로운 문화 현상이 발생합니다. 종합은 문화가 그 자체로 충분히 개발되지 않은 영역에서 성취를 마스터하지만 동시에 원래의 기초를 유지하고 독창적으로 유지되는 경우에 발생합니다. 현대 조건에서 종합은 많은 개발 도상국에서 문화적 변형의 중요한 원천입니다. 일본뿐만 아니라 동아시아 및 동남아시아의 여러 국가(한국, 대만, 싱가포르 등)는 일반적으로 자국의 문화적 요소와 외국의 문화적 요소가 효과적으로 결합된 가장 놀라운 사례로 인용됩니다. 2. 세계화 시대 문화의 보편화와 변혁 문화적 가치의 자발적이고 통제되지 않은 차용의 과정으로서의 문화 확산에는 긍정적인 측면과 부정적인 측면이 모두 있습니다. 한편으로는 국가가 서로 더 많이 의사 소통하고 서로에 대해 배울 수 있습니다. 소통과 지식은 사람들의 화해에 기여합니다. 한편, 지나치게 활발한 소통과 차용은 문화적 정체성 상실에 위험하다. 전 세계적으로 동일한 문화 패턴의 확산, 문화적 영향에 대한 국경의 개방성 및 문화적 소통의 확대는 우리로 하여금 현대 문화의 세계화 과정을 이야기하게 만듭니다. 문화의 세계화는 차량, 경제적 유대 및 의사 소통 수단의 발전을 기반으로 개별 민족 문화를 단일 세계 문화로 통합하는 과정입니다. 문화 간 의사 소통에서는 문화적 접촉의 확장, 문화적 가치의 차용 및 한 문화에서 다른 문화로의 사람들의 이주로 표현됩니다. 현재 세계화 과정은 우리 삶의 가장 다양한 영역을 다루고 있습니다. 재무, 아이디어 및 사람은 이제 그 어느 때보다 모바일화되었습니다. 글로벌 금융 및 상품 시장, 미디어 및 이주 흐름이 문화 교류의 급속한 성장으로 이어진 것은 자연스러운 일이며, 이는 국가 기관, 사회 집단 및 다른 국가 및 문화의 개인 간의 직접적인 접촉의 급속한 증가로 표현됩니다. 이러한 접촉의 과정에서 많은 전통적인 삶의 형태와 사고방식이 사라진다. 그러나 동시에 세계화 과정은 새로운 형태의 문화와 삶의 방식의 출현으로 이어집니다. 특정 상품과 아이디어의 광범위한 가용성으로 인해 지역 문화는 변화하고 서로 비정상적인 조합을 이룹니다. 내부자와 외부자의 경계가 흐려집니다. 이러한 문화의 혼합은 개인의 삶에서만 관찰되는 것이 아니라 점점 더 전체 사회의 특징이 되고 있습니다. 그래서 유엔은 2001년을 문화 간 대화의 해로 선포했습니다. 새로운 형태의 문화와 정체성은 문화가 무엇인지에 대한 기존의 생각으로 이해하기 쉽지 않습니다. 사람들 사이의 문화적 차이는 일반적으로 독특한 역사적 뿌리에 의해 결정됩니다. 그러나 현대 기술의 진보와 글로벌 정치, 경제, 문화적 변화로 인해 우리 행성은 생존이라는 공통의 글로벌 문제에 몰두한 촘촘한 통신 네트워크로 가득 차 있습니다. 그것을 구성하는 국가와 민족은 모순과 근본적인 차이점에도 불구하고 상호 이해의 방법과 수단을 성공적으로 찾고 있으며 지구상에서 단일 글로벌 문화의 확립에 점점 더 끌리고 있습니다. 이러한 신흥 시스템 내에서 이미 차이점이 확립되고 유사성이 드러나고 세계의 다양성이 실현되고 있으므로 서로를 이해하고 서로를 이해하기 위해 구성 요소의 문화적 특성을 결정할 수 있는 것이 매우 중요합니다. 상호 인정을 달성합니다. 미의 이상, 인권, 조직의 원칙과 같은 구조와 아이디어는 글로벌화됩니다. 그러나 실제 설계 또는 구현은 경우에 따라 크게 다를 수 있습니다. 문화적 관점에서 세계화는 변증법적 과정입니다. 통합과 분화, 갈등과 협력, 보편화와 특수화는 상호 배타적이지 않고 발전추세를 상정하고 있다. 세계화 과정에서 현대 생활의 일부 아이디어와 구조는 실제로 전 세계에 퍼지고 있습니다. 동시에, 글로벌 프로세스의 배경에 대해 개별 민족의 문화적 특성이 점점 더 명확해지거나 처음으로 일반적으로 인식되고 있습니다. 세계화는 분쟁이 없고 이상적인 세상으로 끝나는 자동 과정이 아닙니다. 그것은 새로운 기회와 새로운 위험으로 가득 차 있으며 그 결과는 이전의 모든 시대보다 더 중요할 수 있습니다. 동서의 대결이 끝난다고 해서 안정된 세계질서가 확립되는 것은 아니다. 세계화의 과정은 문화의 통일을 향한 뚜렷한 경향이 있습니다. 이로 인해 일부 국가에서는 문화적 자기 확인이 필요하고 자신의 문화적, 개인적 가치를 보존하려는 욕구가 생깁니다. 많은 국가와 문화는 적극적이고 종종 공격적이며 폭발적인 자기 결정, 전통적으로 지배적 인 국가와 문화의 가부장적 영향으로부터의 해방, 글로벌 문화 변화에 대한 절대적인 거부를 보여줍니다. 다양한 국경을 여는 일반적인 과정에 대해 그들은 점점 커져가는 자신들의 난해함과 자신들의 문화적 정체성에 대한 과장된 자부심에 반대합니다. 이 모든 것은 해결되지 않은 역사적 문제, 주로 지정학적 문제의 존재로 인해 악화되어 정치 및 경제 공간의 경계가 변경되고 "핫스팟"이 발생하며 문화 간의 경계가 군선으로 변형됩니다. 역사적 관행은 문화적 세계화 과정에서 자신의 문화의 전통적인 원칙과 가치 중 일부를 수정하거나 포기해야 하는 경우가 많기 때문에 초기에 특정 갈등 가능성이 있음을 보여줍니다. 다른 사회는 다른 방식으로 외계인의 변화에 반응합니다. 문화 병합 과정에 대한 저항의 범위는 다른 문화의 가치에 대한 수동적 거부에서 확산 및 승인에 대한 적극적인 반대에 이르기까지 상당히 넓습니다. 그 결과 수많은 민족-종교 갈등, 정치에서의 민족주의 정서, 지역 근본주의 운동을 목격하고 있습니다. 이것은 코카서스의 전통 문화, 이슬람 문화, 아프리카의 고대 문화, 라틴 아메리카 및 아시아의 일부 국가에 크게 적용됩니다. 3. 문화의 일상화 및 가상화 최근 문화학적 접근을 지지하는 사람들은 다양성 속의 통일성, 문화의 다원성, 인간 사회의 공통된 윤리적 원칙이 가치 선택의 딜레마에서 벗어났다고 점점 더 많이 말하고 있습니다. 따라서 특히 세계 문화 보고서의 저자들은 사람들의 만족도, 미래에 대한 희망, 신뢰와 관용 수준, 지리적 매개변수에 대한 데이터 분석을 기반으로 합니다. 자기 동일시, 젠더 문제에 대한 태도, 결혼과 가족 등에 대한 태도 등 상당히 넓은 범위의 가치, 보다 높은 수준의 문화적 통합을 향한 "진화 단계"의 현재 상태를 고려합니다. 국제 가치 체계가 내부적으로 뚫을 수 없는 분할로 나누어져 있지 않다는 점에 주목하면서 "지배적인 문화 풍토"의 다음 구성 요소를 나열합니다. 1) 민주주의의 이상(인권에 대한 보편적인 약속이 없음에도 불구하고) 2) 관용의 이상(외국인과 관련하여 부분적으로만 나타나고 동성애자와 같은 일부 소수자에게 항상 적용되는 것은 아니지만); 3) 이해 관계의 지역 수준에 대한 오리엔테이션 (도시, 덜한 정도-국가); 4) 여성 해방에 대한 생각과 결혼에 대한 다소 자유주의적인 견해; 5) 환경과 관련된 문제의 존재에 대한 인식(그러나 환경론자들이 생각했던 것만큼 확연하지는 않음) 6) 불리한 요인의 영향으로부터 어린이를 보호하려는 욕구. 우리의 의견으로는, 문화 통합의 성장을 향한 추세의 세계화 세계에서 명백한 지배에 대한 결론은 거의 정당화되지 않습니다. 단일 정보 공간의 형성과 소비자 표준의 보편화는 "다양성"(정체성의 특성으로서)을 유지하는 문제를 제거하지 않으며, 신자유주의 시나리오에 따른 세계화 옵션의 명백한 부족은 대안에 대한 탐색을 자극합니다. "글로벌 시민 사회"에 대한 연구는 초국가적 수준에서 질적으로 새로운 구조의 형성을 명시하지만 그들이 무엇을 할 것인지에 대한 질문은 여전히 열려 있습니다. 개발 대안의 개발에서 사회문화적 요인의 역할은 무엇이며, 정보통신의 단일 공간에서 사회문화적 역동성의 주요 방향을 평가하는 방법은 무엇입니까? 현대 사회 경험의 다양성과 생활 방식 및 문화적 모델의 선택은 억제의 몰락과 이러한 경험의 일상화를 촉진합니다. 문화적 성취에 대한 접근의 확대가 수요의 증가나 교육의 질에 있어 눈에 띄는 돌파구로 직접 이어지지 않는 것과 마찬가지로, 수요의 급속한 성장은 그들의 만족에 필적할만한 정도를 의미하지 않습니다. 오히려 우리는 문화의 "탈신성화"에 대해 이야기할 수 있습니다. 결과적으로 일반적인 인도주의적 지식의 중요성이 감소합니다. 그것은 통신 공간을 구성하는 요소의 기능을 상실하여 정보 매체에 양도합니다. 영화, 텔레비전, 인터넷의 확장은 시각적인 역할, 문화적 패턴에 대한 시각적 인식을 증가시키고 후자를 기호와 상징으로 대체하는 데 기여합니다. 가상 문화 모델은 대중 문화에서 그 어느 때보다 강력한 위치를 차지하고 있습니다. 네트워크 세계를 넘어서려는 시도는 끊임없이 그 세계로 돌아갑니다. 모더니즘과 전통주의가 교차하는 지점에서 형성되는 러시아 사회문화 역학의 벡터는 세계화의 좌표계와 세계질서에서 자신의 위치를 찾는 데 있다. 특정 발전 전략의 선택은 권력 엘리트의 선호에 달려 있으며, 정치적 리더십의 제도는 진정한 사회 통합자의 기능을 수행합니다. 국가 이익은 국가 이익과 동일시되며 후자는 종종 권력을 가진 엘리트 집단의 이익으로 대체됩니다. 높은 수준의 사회적 분열은 근대화를 위한 문화 자원의 축적을 방해합니다. 사회 문화적 역학의 매개 변수는 불안정한 문화 모델과 변화하는 사회의 사회적 경험의 상호 작용에 의해 설정되며 수많은 선을 따라 나뉩니다. 위의 모든 것은 러시아 사상가 A. Dugin의 말로 표현할 수 있습니다. 그는 XNUMX세기의 문턱에서 다음과 같은 문화 경향을 식별합니다. 1) 화폐화 (세계화) ersatz 문화로서의 미국주의. 경제적, 정치적 모델을 행성 규모로 평준화하는 것은 단일한 문화적 고정관념의 확립을 전제로 합니다. 사물의 논리에 따르면 그러한 고정 관념의 모델링은 세계화의 전체 과정의 후원자이자 큐레이터인 세력과 극에 의해 수행되어야합니다. 미국식 생활방식, 미국화된 에르자츠 문화의 우표가 세계 매스컴을 통해 방송되면서 점차 지역 문화 프로젝트를 대체하고 역사적 다양성을 XNUMX차원적이고 미리 정해진 패턴으로 조정하고 있습니다. 동시에 반대 현상도 존재합니다. 2) 포스트모던 현상. 문명의 질을 변화시키는 일반적인 경향, 인간 존재의 새로운 요소의 출현 및 역사적 변화의 심각성과 관련된 습관적 생활 형태의 중대한 수정은 새로운 유형의 문화 또는 공통의 조직에서 나타납니다. 문화 발전의 분모. 이러한 현상을 포스트모던이라고 합니다. 우리는 특정한 예술적 스타일에 대해 이야기하는 것이 아니라 미래의 모든 문화적 경향에 영향을 미칠 일반적인 경향에 대해 이야기하고 있습니다. 3) 포스트모더니즘의 보편주의와 차별주의. 동시에 문화에서 포스트모더니티의 최종 벡터는 아직 결정되지 않았습니다. 이 현상은 심각한 진화를 겪을 수 있으며 복잡한 궤적을 따라 발전할 가능성이 큽니다. 포스트모더니티에서 우리는 서구의 후원 하에 문명적 우표의 온디얼화와 관련된 통일적 측면과 지리경제적 지역, 국가적, 종교적 문화가 ""라는 도전에 대한 반응과 관련된 차등적 측면을 확실히 구별할 수 있다. 세계주의"; 4) 대안 문화 프로젝트 (근본주의, 신보수주의, 생태학). 미국 ersatz 문화의 세계화에 대한 대안을 찾는 과정의 일환으로 주요 방향이 반대인 다른 문화 프로젝트의 윤곽을 구별할 수 있습니다. 5) 중개자의 역할. 문화 과정에서 미디어와 새로운 정보 기술(인터넷 또는 인터랙티브 가상 유형의 유사한 프로젝트)의 역할은 기하급수적으로 증가할 것입니다. 스펙타클한 측면은 객체의 의미론적 색상을 대체합니다. 점차적으로 미디어의 정보 기능은 문화 형성으로 확장될 것입니다. 서구 국가에 설립 된 "스펙터 사회"(Guy Debord)의 모델은 다른 지역으로 이전됩니다. 4. 문화 간 대화의 기반으로서의 세계화 비관적인 전망에도 불구하고 글로벌 문화 내에서 서로 다른 입장과 관점이 형성되고 공존하며, 이것이 모든 사람을 동일하게 만드는 것은 아닙니다. 세계화는 사람들의 생활 방식의 다양성을 제거하는 것이 아니라 이전의 방식을 부분적으로 통합하는 새로운 형태를 생성할 뿐입니다. 문화의 세계화 과정은 현재 경제, 정치, 과학, 예술, 스포츠, 관광, 인적 교류 등 인간 활동의 모든 영역에서 다양한 형태로 구현되고 있습니다. 어떤 문화, 사회 집단 또는 민족 공동체도 이 과정에서 멀리 떨어져 있지 않습니다. 동시에 가장 중요한 변화는 인간 생활의 가장 중요한 세 가지 영역에서 발생합니다. 1) 신기술 및 정보 시스템(통신 시스템) 분야; 2) 행성의 민족 관계 분야에서; 3) 세계 경제 시스템의 발전 과정에서. 현대 기술의 발전은 새로운 차량과 새로운 형태의 커뮤니케이션을 통해 문화 간 접촉을 크게 확장했습니다. 사람들의 이동성이 급격히 증가했습니다. 오늘날 초음속 항공기는 몇 시간 만에 지구 어느 곳으로든 사람을 배달할 수 있습니다. 그 결과 이전에는 신비하고 이상하게 보였던 문화와 직접 접촉할 수 있게 되었습니다. 그들과 직접 접촉하면서 의복, 식단, 주방용품뿐 아니라 시간과 공간에 대한 인식, 여성과 노인과의 관계, 사업을 하는 방식과 수단 등에서 차이가 드러난다. 그러나 뉴미디어는 문화적 상호작용의 발전에 특히 중요한 역할을 했습니다. 우주 위성은 사람들이 세계의 모든 지역에서 정보를 받을 수 있게 해주었습니다. О значении этой формы коммуникации убедительно свидетельствуют такие данные: в наши дни в мире насчитывается 1,2 млрд. телевизоров и 180 млн. персональных компьютеров. 오늘날, 90시간 방송되는 ABC 세계 텔레비전 시스템이 집중적으로 만들어지고 있으며, 그 전송은 처음에 세계 XNUMX개국의 시청자에게 수신될 것입니다. 결과적으로 위성통신의 발달은 현재 가장 빠르게 성장하고 있는 통신시스템인 인터넷의 탄생으로 이어졌다. 따라서 지난 100년 동안 인터넷의 규모는 XNUMX배 증가했으며 이 시스템의 사용자는 전 세계 XNUMX개 이상의 국가에 있습니다. Кроме того, необходимой и жизненно важной детерминантой глобальных изменений культуры стал этнический фактор, который нашел свое выражение в быстром росте численности населения планеты. Динамика этого процесса имела следующую статистику: в 1965 г. в мире насчитывалось 3,3 млрд. людей, к 1995 г. население увеличилось до 5,7 млрд. человек, а в октябре 1999 г. общая численность народонаселения нашей планеты превысила 6 млрд. человек. Эти цифры означают, что в последние годы прирост населения составлял в среднем 100 млн. человек в год. 차례로 전 세계적으로 이것은 인구가 초당 3명, 시간당 10명, 하루 600명씩 증가하고 있음을 의미합니다. 현재의 인구 증가율은 모든 인류의 존재에 대한 많은 전지구적 문제의 악화를 수반합니다. Сегодня около 1 млрд. человек в мире не получают полноценного питания, а недостаток пищи, соответственно, настраивает одну нацию против другой. Появляющиеся ежегодно 100 млн. человек в соответствующей пропорции обостряют нехватку ресурсов и могут стать причиной борьбы за обладание ими для сохранения своей жизни. Для многих стран и народов все острее становится проблема чистой питьевой воды, которая через пятьдесят лет станет самым ценным природным ресурсом. 이미 오늘날 바다 등에서 물고기가 부족합니다. 이러한 문제가 날로 심화됨에 따라 임박한 갈등을 예방하고 모든 사람들이 상호 이해와 협력을 장려해야 합니다. 실습에서 알 수 있듯이 세계화 및 문화적 역학 과정은 단일 세계 문화의 형성으로 이어지지 않습니다. 현대 문화는 서로 대화하고 상호 작용하는 다수의 독창적인 문화로 남아 있습니다. 문화적 변화는 보편화로 이어질 뿐 단조로움으로 이어지지는 않습니다. 그러나 이러한 과정은 우리 자신의 문화와 그 문화에 내재된 사람의 유형을 비판적으로 살펴보고 문화 간 경계를 식별하도록 합니다. 문화인류학에 대한 현대 연구는 어떤 민족의 문화적 정체성이 다른 민족의 문화적 정체성과 분리될 수 없으며 모든 문화는 의사소통의 법칙에 종속된다는 것을 보여줍니다. 따라서 외국의 문화와 관점을 이해하는 능력, 자신의 행동의 기초에 대한 비판적 분석, 외국의 문화적 정체성에 대한 인식, 타인의 진실을 자신의 입장에 포함시키는 능력, 자신의 정당성을 인정하는 능력 많은 진실이 존재함에 따라 대화 관계를 구축하고 합리적인 타협을 할 수있는 능력이 점점 더 중요해지고 있습니다. 진행중인 문화적 변화는 점점 더 문화 커뮤니케이션의 논리에 종속됩니다. 현대문명에서 인간의 공존은 문화 간의 대화를 통해서만 가능한 문화 간의 화합에 대한 염원 없이는 불가능합니다. 이 대화에서 어떤 문화도 독점적인 목소리나 유일한 진정한 세계관에 대한 권리를 주장할 수 없습니다. 문화 간의 관계는 합의와 다원주의의 원칙에 기초해야 합니다. 이러한 유형의 관계의 진정한 기반은 문화 간 합의에 사용할 수 있는 긍정적인 보편적 가치의 각 문화에 존재한다는 것입니다. 따라서 문화적 역학은 문화적 다원주의에 기반한 문화 간의 협력 방향으로 발전합니다. 문화적 다원주의는 자신의 문화를 버리지 않고 외국 문화에 적응하는 것입니다. 그것은 자신의 문화의 가치를 손상시키지 않으면서 다른 문화의 가치를 숙달하는 것을 포함합니다. 문화적 다원주의를 통해 어떤 문화도 정체성을 잃지 않고 공통의 문화로 용해되지 않습니다. 그것은 한 문화의 대표자가 다른 문화의 습관과 전통을 자발적으로 숙달하여 자신의 문화를 풍요롭게 함을 의미합니다. 강의 14. 문화와 사회 1. 문화와 자연 문화에는 사람이 만든 모든 것, 사람이 손으로 만든 모든 것이 포함되지만 이러한 관점에는 모순이 있습니다. 자연 위에 세워진 것과 같은 문화는 이러한 영역의 상호 소외 효과를 생성합니다. 그리고 이런 의미에서 그들은 실제로 서로 반대합니다. 그러나 그들의 상호 매력과 상호 작용의 또 다른 측면이 있습니다. 문화 현상은 항상 일련의 자연 조건에 기초해야 하며, 덕분에 문화가 가능합니다. 동시에 자연 현상에는 이해를 위한 여러 문화적 조건, 즉 사람이 세계, 자연을 인식하는 방식이 있어야 합니다. 그런 의미에서 사람이 재창조하는 문화는 자신을 인격체로 주장하며 문화계에 속해 있음을 스스로 증명한다. 자연과 문화의 모순은 활동이라는 범주를 통해 극복된다. 문화는 모든 인간 활동의 결과로 정의됩니다. 그러나 이 견해는 비판적 조사를 받아야 합니다. 인간의 활동은 다양하다. 그 안에서 의미를 찾기 위해 새로운 영적 공간으로의 돌파구와 관련된 사람의 그러한 행동을 골라 낼 수 있습니다. 이는 세계의 이상적인 발전 형태로서의 문화에도 적용됩니다. 그것은 가치의 형태로 실현되지만, 활동의 대부분은 한 번 발견된 패턴의 복제이며, 이 경우 우리는 문명과 같은 형태를 다루고 있다. 2. 문화와 사회 문화와 사회의 관계를 결정하는 것은 복잡한 이론적 문제입니다. 이러한 개념의 상관관계는 사회와 문화를 어떻게 이해하느냐에 달려 있습니다. 예를 들어 언어, 과학, 종교 또는 문화와 같은 별도의 문화 시스템은 생물학적, 사회적, 영토적 요소의 본질적인 가치를 구성하는 글로벌 무결성으로 간주될 수 있습니다. 문화와 사회의 인류학적 차원은 사람을 사람으로서, 사회적 주체로 간주합니다. 모든 경우에 문화와 사회의 교차점은 특정 유형의 사회적 관계에 해당하는 문화적 성격 유형의 척도를 갖습니다. 예를 들어, 유목 민족의 문화는 과학의 발전, 합리적인 교육 시스템에 대한 지식 및 기타 많은 문화적 요소를 포함하는 산업 사회를 만들 수 없습니다. V. Zanetsky는 사회를 사회가 특정 유형의 문화적 지향과 일치하는 일련의 공존하는 그룹으로 정의합니다. P. Sorokin은 동일한 사회 집단에서 문화적 지향의 다양성에 주목합니다. 문화와 사회 사이의 최종 관계에 대한 특정 모델을 정당화하려면 문화적 가치 재생산의 개인 특성을 고려해야 합니다. 문화의 개인적인 요소는 사회 생활과 문화적 창의성의 특별한 영역에 대한 연구를 의미합니다. 문화는 사회로 가는 길을 열어주고 사회의 존재 자체를 가능하게 합니다. 따라서 문화 역학, 개인의 문화적 자기 결정 분야에서 문화와 사회를 구분합니다. 언어, 관습의 동화는 사회가 가진 법적 규범, 국가 제도를 사용하는 유일한 방법입니다. 따라서 문화와 사회가 사람에게 영향을 미치는 방식과 그에 적응하는 방식을 구분할 필요가 있다. 사회는 사람에게 객관적으로 영향을 미치는 관계 및 방법의 시스템입니다. 인간의 내면 생활은 사회적 요구로 채워져 있지 않습니다. 그들은 개인의 선호도, 가치관, 이익을 완전히 통제할 수 없습니다. 사회적 규제의 형태는 게임의 특정 규칙으로 받아 들여지며 사회의 모든 구성원이 받아 들일 수 있으며 개인이 사회 계층 구조에서 자리를 차지하기 위해 필요합니다. 사회적 요구를 충족시키기 위해서는 인간의 문화 세계를 대표하는 문화적 전제 조건이 필요합니다. 문화는 반사적으로 형성되며 개인의 반성과 자기 인식이 필요합니다. 안정된 사회 체계로서의 사회는 개인 간의 관계 체계로 보존될 수 있는 문화적 전제 조건이 재생산되는 정도까지 보존된다. 3. 우리 시대의 문화와 지구적 문제 XX 세기에. 인간은 문명의 운명이 달려 있는 해결책에 대한 문제에 직면해 있습니다. 이러한 문제를 글로벌이라고 합니다. 글로벌 문제는 다음과 같습니다. 1) 인간 활동의 치명적인 결과(온실 효과, 대기의 오존층 감소 등)와 관련된 생태 위기 극복 2) 대량살상무기(열핵, 화학, 생물학)를 사용하여 전쟁을 방지하는 문제; 3) 기아, 빈곤, 문맹, 부유한 북부와 가난한 남부 사이의 격차 극복; 4) 과학 기술 혁명의 부정적인 결과를 방지하고 새로운 원료 공급원을 찾는 문제; 5) 도시화의 문제 - 마을의 쇠퇴와 함께 대도시 및 초대형 도시에 인구가 집중되어 있습니다. 6) 문화 위기의 문제, 즉 사회에 비참한 결과를 초래하는 문화 부족; 7) 유전자 풀의 악화로 인해 생존 가능성이 감소하는 문제를 제기하는 공중 보건 문제; 8) 반사회적 현상의 문제 - 마약 중독, 알코올 중독, 범죄. 글로벌 문제의 원인: 1) 세계 대전; 2) 세계 문명의 위기: 인간의 경제력 증대; 3) 국가와 문화의 불균등한 발전. 사회와 문화의 발전에 대한 역사적 경험을 통해 인류는 항상 스스로 해결할 수 있는 과제만을 제시해 왔습니다. 1960~1970년대. 이 분야에서 일하는 과학자들을 통합하는 센터가 있습니다. 미래학이 나타나서 퍼지기 시작했습니다-인간 지식의 총체, 인류의 미래에 대한 아이디어. 미래학 연구에서 세계 1967 개국의 과학자들을 포함하는 로마 클럽 (30 년 설립)이 유명해졌습니다. 주요 연구 문제는 인간 삶의 다양한 측면(사회, 정치, 문화, 경제)의 관계에서 글로벌 모델링입니다. 4. 문화와 성격 "인격"이라는 개념은 원래 극장에서 배우가 수행하는 역할인 의식 가면을 의미했습니다. 중세 시대에는 개인의 독창성, 독창성 및 자부심에 대한 아이디어가 나타납니다. 문화 연구에서 성격에 대한 현대적 이해는 사회학적, 심리학적, 일반 철학적 해석을 기반으로 합니다. "성격"의 개념은 개념과 밀접하게 관련되어 있습니다. "개성" и "индивид". "개인"이라는 개념은 특정 사회 집단을 대표하는 한 사람을 의미합니다. 그러나 사회적 지위는 인격의 표시가 아닙니다. "개성"의 개념은 독창성, 사람의 독창성, 능력의 다양성을 나타냅니다. "성격"의 개념은 사람의 의식적 의지의 시작인 독립성을 강조합니다. 성격의 문제는 자유로운 선택과 사회적 책임의 문제입니다. 인류의 역사에서 "성격"의 개념이 바뀌었습니다. 고대 그리스 철학에서 성격은 비현실적입니다. 즉, 고대에는 성격이 관계로 작용합니다. 기독교에서 사람은 비물질적인 영혼과 같습니다. I. Kant의 추론에 따르면, 자의식 덕분에 사람은 인격이 됩니다. 철학사에서 성격 연구에는 별도의 문제가있었습니다. 성격 형성에 대한 생물학적 및 사회적 요인의 영향, 자연, 사회 및 자신과 관련된 개인의 자유 정도입니다. 마르크스주의적 해석에서 인격은 모든 사회적 관계의 총체이다. 문화의 개성은 문화의 개별 운반자로 간주됩니다. 문화 - 이것은 내부 규제의 방법이며, 사람이 재생산하는 것만이 아닙니다. 세상을 이해하는 법을 배운다는 것은 세상에 대한 태도를 확장하는 것을 의미합니다. 창의적인 태도 - 새로운 것을 창조하는 데 참여하려는 욕구. 이런 의미에서 이해되는 문화는 성격의 내용을 가장 분명하게 드러낸다. 성격은 비밀, 발견 및 문제가 있는 전 세계입니다. 필요와 관심 사이의 선택에서 개인이 채택한 가치의 척도가 나타납니다. 가치는 개인의 열망과 행동의 규제자이며 개인의 사회적 선호도를 결정합니다. 가치 체계에 의존하는 개인은 사회에서 확립된 행동 패턴의 한계 내에 머물러 있습니다. 존재와 다음 패턴은 사회의 일정한 안정성을 증언합니다. 따라서 개인은 문화 생활의 재생산, 저장 및 재생 메커니즘의 교차점인 문화의 중심에 있습니다. 5. 사회화와 토착화 사회화 - 지식, 규범, 가치, 전통 등의 특정 시스템을 사람이 습득하고 재생산하는 과정. 사람은 사회의 정회원이 되고 다른 사람과 상호 작용하기 위해 필요합니다. 사회화는 사회문화적 경험을 채택하고 사용하는 것입니다. 이러한 사회화는 의도적인 교육과 훈련을 통해 이루어진다. 사회화에는 두 단계가 있습니다. 1) 초등 (어린 시절과 청소년기, 가장 필요한 사회 문화적 규범을 습득 한 사람); 2) 중등(성인은 평생 동안 새로운 지식, 기술 등을 배운다). 사회화의 개념은 사회학, 사회 심리학 및 인류학에서 널리 사용됩니다. 이 개념은 XX 세기의 30 년대에 나타났습니다. 문화화 - 한 문화에 사람을 소개하고, 주어진 문화의 가치, 규범, 행동 패턴을 동화시키는 과정. 이 용어는 미국 문화 인류학에서 널리 사용됩니다. 이 추세의 대표자(M. Herskovitz, K. Klakkon)는 "사회화"라는 용어와 비교하여 "토착화"라는 용어가 사람을 문화에 소개하는 문제를 더 완전히 충족한다고 믿습니다. 오늘날 사회화와 토착화는 사회 문화 시스템에 들어가는 한 사람의 단일 과정의 양면입니다. 섹션 II. 세계 예술 문화의 역사 강의 15. 고대 문화의 특징 1. 원시 문화 고대 문화의 시대 (원시 문화)는 기원전 40-4년의 틀에 의해 결정됩니다. 이자형. 이 기간 내: 1) 고대 석기 시대( 구석기 시대): 기원전 40-12년. 이자형.; 2) 중석기 시대(중석기): 기원전 12-7년. 이자형.; 3) 신석기 시대(신석기): 기원전 7-4천년. 이자형. 모든 원시 문화의 공통된 특징은 혼합주의(syncretism) - 다양한 유형의 인간 활동의 불가분성, 미개발 원시 문화 상태의 특징입니다. 삶의 과정이 전체적으로 제시되었습니다. 사냥에 앞선 의례, 죽임을 당하는 동물의 이미지, 사냥의 과정 자체는 하나의 과정에서 등가적 연결고리이다. 토테미즘은 혼합주의와 얽혀 있습니다. 사람들과 토템(특정 동물, 식물) 그룹 간의 친족 개념과 관련된 부족 사회의 믿음과 의식의 복합체입니다. 특정 사람, 씨족, 부족의 토템이있었습니다. 토템은 사람들을 보호하기 위해 설계되었습니다. 토테미즘의 출현은 원시인이 합리적인 수단의 도움으로 예측할 수없는 동물의 행동에 대처할 수 없다는 것과 관련이 있습니다. 원시 문화는 금기의 문화입니다. 토테미즘과 함께 금기의 관습이 나타났습니다. 금기는 사회적 관계를 통제하고 규제하는 가장 중요한 메커니즘의 역할을 했습니다. 성별과 연령 금기는 팀에서 성적 관계를 규제하고 음식 금기는 특정 사람을위한 음식의 성격을 결정합니다. 다른 금기는 부족의 각 대표자의 권리와 의무와 함께 가정이나 난로의 불가침과 관련이 있습니다. 금기는 생존의 필요성(모든 사람을 위한 특정 의무 법률 및 명령의 도입)의 결과로 형성되었습니다. Exogamy는 금기 시스템을 기반으로 발생했습니다. Exogamy는 가장 가까운 친척 (부모와 자녀, 형제 자매)이 결혼 관계에서 제외되는 시스템입니다. Exogamy는 결혼의 사회적 규제, 씨족 및 가족의 출현에 기여했습니다. 원시 시대의 의식은 인간의 사회적 존재의 주요 형태이며 인간의 행동 능력의 주요 구현입니다. 의식은 산업 경제, 영적 종교 및 사회 활동의 기초가되었습니다. 의식은 기도, 성가, 춤의 형태를 취합니다. 기호 시스템은 나중에 예술과 과학의 기초가 된 의식 안에 나타납니다. 신화는 의식에서 탄생합니다. 신화 - 이것은 자연과 사회에서 사람의 방향을 결정하는 일종의 보편적 시스템입니다. 신화는 주변 세계에 대한 사람의 생각을 수정하고 규제하며 존재의 근본적인 문제를 다룹니다. 원시 시대에는 많은 형태의 예술이 있었습니다. 문화의 기원에 대한 마법의 개념은 예술의 기원이 마법의 의례와 신념이라고 말합니다. 원시 시대의 예술의 출현은 노동 활동 및 의사 소통의 발달과 관련이 있습니다. 그림, 몸짓, 노래, 춤을 통해 명료한 소리 말하기 덕분에 의사 소통이 가능해졌습니다. 미술의 가장 오래된 형태는 그래픽입니다. 그런 다음 그림, 조각의 첫 번째 샘플, 건축의 첫 번째 작품 (거석-가공되지 않은 거대한 돌 블록으로 만든 예배 장소)이 나왔습니다. 2. 고대의 위대한 문화의 특징(수메르와 고대 이집트) 수메르의 문화. 위대한 고대 문화의 시대(기원전 4-6세기)는 주로 다음을 포함합니다. 1) 메소포타미아에서 최초의 고급 문화 센터 형성 : 수메르와 아카드-기원전 4 천년. 이자형.; 2) 고대 이집트 문명의 기원 - 기원전 XNUMX천년 말. 이자형. 세계 문화사에서 원시 단계 다음은 메소포타미아와 연결됩니다. 최초의 국가 중심이 된 것은 수메르였습니다. 지칠 줄 모르는 수메르인들은 메소포타미아(메소포타미아)의 경제적, 문화적 발전을 위한 토대를 마련했습니다. 그들은 수레의 바퀴, 도공의 물레, 청동을 발명했습니다. 수학 분야에서 수메르인들은 지수를 알고 있었고 근을 추출하고 분수를 사용할 수 있었습니다. 수메르인들은 역사의 중요한 순간을 전달하기 위해 시각 예술을 사용했습니다. 가장 오래된 알려진 유형의 설형 문자, 다양한 표의 문자 작성 덕분에 그들은 구전 이야기를 기록할 수 있었고 문학의 창시자가 되었습니다. 고대 수메르인의 가장 유명한 문학 작품 중 하나는 신화 속 수메르 왕인 길가메시 이야기입니다. 학교는 "태블릿 하우스"인 수메르 인들 사이에서 처음 나타났습니다. 학생들은 점토판에 읽고 썼습니다. 고대 수메르와 병행하여 고대 이집트. 그 안에는 세계 질서의 여신인 마트의 규칙이 필수적이었습니다. 이 규칙은 어린 시절부터 사람들에게 가르쳐졌습니다. 그들은 규율, 자제 및 겸손에 익숙한 행동 문화의 토대를 포함했습니다. 사람이 Maat의 모든 규칙에 적응할 수 있다면 그는 행복할 것입니다. 고대 이집트인에게 행복은 큰 가치이며, 이를 바탕으로 가장 오래된 쾌락주의(쾌락의 윤리) 체계가 발전했습니다. 삶, 그 즐거운 순간은 이집트인들이 그들 자신의 내세 버전을 만들도록 소중히 여겼습니다 (Osiris 왕국에서는 지상 생활에서 최고였던 것만이 그들을 기다리고 있습니다). 고대 왕국은 고대 이집트의 초기 시대입니다. 대규모 농장이 있고 국정 업무를 수행해야했기 때문에 문어가 형성되었습니다. 서기관의 모습은 눈에 띄는 위치를 차지하고 있으며 서기관은 사원에 부속된 학교에서 특별히 훈련을 받았습니다. 글쓰기의 발명 덕분에 고대 이집트 문학(고대 신화, 동화, 우화, 철학적 대화, 교훈, 찬송, 애도, 사랑의 가사 등)의 발전이 가능해졌습니다. 고대 이집트 "생명의 집"의 특정 연구소. 다음 기능을 수행했습니다. 1) 특정 철학적 개념을 반영하여 찬송가와 성가가 만들어졌습니다. 2) 교훈적인 문헌이 개발되었습니다. 3) 의학 정보를 담고 있는 마법의 책들이 체계화되고, 저장되고, 이용 가능하게 되었다. 4) 예술가, 조각가 및 건축가의 활동에 대한 이론 및 실제 지침을 개발했습니다. 5) 수학과 천문학 수업이 있었다. 강의 16 1. 고대 문화 Культуру Древней Греции и Древнего Рима принято называть античной культурой. Культура Древней Греции делится на 5 периодов: эгейский или крито-микенский период, гомеровский период, архаический, классический, эллинистический. Наибольшего расцвета культура Древней Греции достигла в классический период. Первые три периода очень часто объединяют в доклассический период. Термин "античность" появился в эпоху Возрождения. Он был придуман гуманистами для определения греко-римской культуры, которая была древнейшей в то время. "Античный" означает "древний" (от лат. antiguus). 고대 그리스 문화의 많은 업적은 이후 유럽 문화의 기초를 형성했습니다. 고대 그리스인들은 많은 연구자들이 "그리스인의 방식으로 사고한다"고 부르는 과학을 창안했습니다. 그리스에서는 "자연 철학"이라는 최초의 철학 체계가 나타났습니다. 그것은 유물론과 객관적인 패턴에 대한 탐색이 특징입니다. Thales (624-546 BC)는 물을 모든 것의 기본 원리로 간주했습니다. Anaximenes (약 585-525 BC) - 공기, Anaximander (약 611-546 BC) - 아페론. 그리스의 뛰어난 인물은 다음과 같습니다. 극작가 - Aeschylus, Sophocles, Euripides; 역사가 - Herodotus, Thucydides; 철학자 - Democritus, Plato, Aristotle. 그리스에서는 새로운 예술 형식이 생겨났습니다. 드라마 극장. 코미디와 비극이라는 새로운 장르가 문학 예술에 등장했습니다. 고대 로마의 역사는 크게 왕실, 공화정, 제국의 세 시기로 나뉜다. 문화적 성취 측면에서 가장 강력한시기는 제국의 마지막 기간이었습니다. 계몽과 과학은 로마, 특히 초등 교육, 수사학 학교 및 문법 학교의 세 단계로 구성된 교육 시스템에서 큰 성공을 거두었습니다. 2. 고대 그리스 그리스에서 가장 오래된 문명은 크레타와 미케네 문명. 이 기간은 c로 거슬러 올라갑니다. 기원전 이자형. 나중에 발생한 그리스 문명의 기원이기 때문에 이러한 문명을 더 자세히 살펴 보겠습니다. 크레타의 문화, 또는 미노아 문화는 크레타 섬의 궁전 구조의 유적으로 우리에게 전해졌습니다. 가장 크고 잘 연구된 구조물 중 하나는 크노소스의 궁전 단지였습니다. 이 건물은 미로의 원리에 따라 지어졌습니다. 미노타우로스의 전설적인 신화가 여기에 직접 반영됩니다. 크레타에는 사원이 없었습니다. 기도와 다른 종교 의식을 위해 별도의 방이 사용되었습니다. 프레스코화는 종종 황소가 있는 장면을 묘사했습니다. 황소 신 숭배는 크레타에서 매우 널리 퍼졌습니다. 자연의 파괴적인 힘이 그의 이미지에 묘사되었습니다. 궁전은 행정, 경제 및 종교 중심지 역할을 동시에 수행했습니다. 미노아 문화의 특징으로 궁전은 방어벽으로 둘러싸여 있지 않았습니다. 이것은 섬 주변의 열린 공간 때문입니다. Achaean 그리스의 문화. 그렇지 않으면 이 시기의 문화를 미케네 문화라고 합니다. 이 문화의 독특한 특징은 물체의 보안에 대한 독특한 태도였습니다. 궁전은 항상 난공불락의 공간이나 산 위에 지어졌습니다. Mycenae의 Shakhty 무덤은이 문화의 기념물이되었습니다. 이 무덤을 발굴하는 동안 금 장신구, 많은 가정 용품, 무기, 금색 데스 마스크가 발견되었습니다. Mycenae, Pylos, Athens, Ilok, Tiryns의 궁전은 문화의 중심지가되었습니다. Achaeans는 아직 해독할 수 없는 Minoans의 음절 문자를 채택했습니다. XNUMX세기 기원전 이자형. 에게 해 연안에 사는 사람들의 역사에서 전환점이었습니다. Achaean 도시는 Dorian 부족의 침략으로 멸망합니다. 이것은 Homeric 시대의 그리스 발전시기입니다. 일반적으로 새로운 유형의 문화, 특히 예술 문화가 형성되고 있습니다. 이 시대는 Homer의 작품 인 Iliad와 Odyssey의 등장으로 표시됩니다. 그리스는 청동기 시대에서 철기 시대로 들어갑니다. 엄격한 산술 계산은 아이디어를 구현하며 나중에 엄격한 숫자, 계산, 이론 시스템으로 구현됩니다. 작은 플라스틱 예술이 발전하고 있습니다. 테라코타, 뼈 및 청동 조각상은 동물, 전사, 영웅의 삶과 삶의 장면을 묘사합니다. 기념비적 인 조각품이 개발되기 시작합니다. 조각가들은 인체의 생생하고 자유로운 이미지의 가능성을 찾고 있습니다. 3.고대시대와 그 문화적 성취 고대 시대는 XNUMX-XNUMX세기로 거슬러 올라갑니다. 기원전 이자형. 이때 그리스 가사가 생겼습니다. 최초의 작사가 중 한 명은 Archilochus였습니다. Homer의 작품 이후에 Homer 스타일의 새로운 시가 많이 등장합니다. Hesiod "Works and Days"의 작품이 나타납니다. 사포의 작품은 널리 알려지게 되었다. XNUMX세기 석조 건물이 나타납니다. 그들 대부분은 사원이었습니다. 그리스인들은 성전을 하나님의 거처로 여기고 왕궁의 주요 건물에 비유했습니다. 그리스 문화가 형성되는 과정에서 Doric, Ionic 및 Corinthian의 세 가지 방향이 형성되었습니다. Doric은 주로 Peloponnese에 분포했으며 형태의 단순성과 엄격함으로 구별됩니다. 이온 방향은 가벼움, 조화, 장식성을 상징합니다. Corinthian 방향은 세련미입니다. 이러한 각 방향에는 자체 순서가 있습니다. 고대 시대의 가장 유명한 사원은 고린도의 아폴로 신전과 파에스툼의 헤라 신전입니다. 이 시대의 조각품은 남자의 이미지가 지배적이었습니다. 그리스인들은 인체의 올바른 형태를 계산하려고 노력했습니다. 조각의 두 가지 주요 방향은 kouros와 bark입니다. Kouros는 청년의 이미지입니다. 한쪽 다리는 약간 앞으로, 머리카락은 물결 모양으로 어깨까지 떨어집니다. 시선은 앞으로 향합니다. 운동 선수는 엉덩이에 작은 붕대로만 덮여있었습니다. 나무 껍질은 소녀를 의인화했습니다. 눈을 크게 뜨고 똑바로 보세요. 구식이라고 불리는 얼굴에는 항상 미소가 있습니다. 이 기간 동안 도자기가 개발되기 시작했습니다. 붉은 그림 꽃병 그림과 검은 그림 꽃병 그림의 두 가지 경향이 우세했습니다. 처음에는 검은 그림의 꽃병 그림이 지배적이었습니다. На желтом фоне изображались фигуры черным лаком. Вазописцы вырабатывали навыки, которые позволяли им передавать движение и изображать бытовые сцены. Геометрический знак-символ заменяется наглядным художественным образом. Изображения Ахилла и Аякса, Диониса и Геракла украшают вазы. 그러나 인물의 검은 실루엣은 양감과 여백을 충분히 전달하지 못하여 실루엣의 검은 인물화는 붉은 인물화로 대체되었다. 그 안에 배경은 검은 광택으로 덮여 있었고 사람들의 모습은 점토의 붉은 색을 유지했습니다. 이러한 배경에서 사람의 모습을 묘사하고 공간과 회전을 전달하는 것이 더 쉽습니다. 철학은 주변 세계에 대한 지식의 일반화가되었습니다. Thales는 Milesian 학교의 창립자였습니다. 그는 물이 모든 것이 발생하고 모든 것이 변하는 세상의 기본 원리라고 생각했습니다. 철학자이자 수학자인 피타고라스는 이탈리아 남부에 철학 학교를 세웠습니다. 그의 이론에 따르면 세계는 수적 관계, 확립된 일련의 양적 관계로 구성됩니다. 4. 고전 시대 이 기간의 연대기 구조는 480-323입니다. 기원전 이자형. 이것은 알렉산더 대왕이 광활한 지역을 정복한 때입니다. 그리스인의 세계관에서 외부 세계에 대한 인식에 대한 새로운 접근 방식과 예술적 표현의 새로운 형태가 설명되었습니다. 그리스 문화는 협소한 전문성으로 특징지어지지 않았습니다. 수학, 천문학, 조각, 회화는 큰 성공을 거두었습니다. 드라마투르기는 이 시기에 발전했다. 그리스 극장의 출현은 포도주 양조의 신인 디오니소스 숭배와 관련이 있습니다. 배우들은 염소 가죽으로 공연했기 때문에이 장르는 "비극"이라고 불 렸습니다. 이 시대의 유명한 극작가는 Aeschylus, Sophocles, Euripides였습니다. 산문 장르 중에서 수사학이 번성했습니다. 비극에서 카타르시스 (그리스어 "정화"에서 유래)와 같은 개념은 사람들의 고상함, "오물"또는 고통스러운 영향으로부터 영혼의 해방과 같은 가장 완전한 표현을 받았습니다. 철학적 문제 중에서 세계에서 인간의 위치 문제가 대두되었습니다. 예를 들어 존재의 문제 또는 세계의 기본 원칙과 같은 다른 철학적 문제도 다루었습니다. Афины V в. поражают своей размашистостью монументального строительства. Были воздвигнуты Парфенон, Пропилеи, храм Афины Победительницы. Создателям Парфенона Иктину и Калликрату удалось достичь подлинной гармонии и совершенства. Акрополь возвышался над городом и символизировал свободу демократического государства. Образцом классического совершенства стала скульптура этого периода. Идеал человеческой личности воплощен скульптором Фидием в статуях Афины Парфенос и Зевса Олимпийского. Современниками Фидия были Мирон - автор статуи "Дискобол" - и Поликлет, создатель статуи "Канон", где человек изображен таким, каким он должен быть в реальной жизни. Новые традиции в искусстве пронизывают практически все области и отрасли. Эрехтейон (конец V в.) построен немного в ином стиле. Он сложен и асимметричен, его нужно обойти кругом, чтобы воспринять его архитектурные формы. Меняются требования, предъявляемые к скульптуре, что выразилось в творчестве Праксителя, Скопаса и Лисиппа. Скульптуры Праксителя "Гермес с младенцем Дионисом" и "Афина Книдская" отвечают прежде всего эстетическим потребностям. Они являются носителями утонченной красоты и изящества. В образах Скопаса выражается новое отношение греков к миру, утрата его ясности и гармонии. 그 사람은 비극적 인 갈등을 심각하게 느끼기 시작했습니다. 그리스 도시들의 분열은 XNUMX세기 후반에 이어졌다. 마케도니아에 의한 정복에. 이 시대의 예술가들은 개인 주문에 전적으로 의존하기 시작했습니다. 알렉산더 대왕의 궁정장관은 리시포스였습니다. 그는 조각 "Apoxiomen"에 완전히 구현 된 새로운 예술 표준을 개발했습니다. 인체의 비율이 새로워졌습니다. Lysippus는 실패한 투쟁에 흥분하고 지친 남자를 보여줍니다. 두 주 모두 플라스틱 표현에 대한 권리를 얻습니다. 그리스 문화의 특징은 경쟁적 성격입니다. 그리스 아곤 - 투쟁, 경쟁 -은 자유로운 그리스인의 특징을 의인화했습니다. 고대 아곤의 가장 눈에 띄는 표현은 올림픽 게임이었습니다. 그리스 아곤에서 변증법이 시작됩니다-싸울 수있는 능력. 5. 그리스 문화 이 기간의 기간은 XNUMX 세기 후반 - XNUMX 세기 중반입니다. 기원전 이자형. 이 기간은 종교, 과학, 기술, 철학과 관련된 모든 예술적 형식의 발전과 관련이 있습니다. 그리스인의 세계관의 경계는 더 광범위한 것으로 변화하고 있습니다. 이것은 주로 그리스인의 정복 때문이었습니다. 정책은 얼마 전에 가졌던 중요성을 잃었습니다. 세상은 예술적 형식으로 알려지고 이해되고 표현되어야 했습니다. 건축은 진화하고 있습니다. 이것은 주로 그들의 권력과 우월성을 보여주고자 하는 통치자들의 욕망 때문이었습니다. 도서관, 목욕탕, 경기장, palestras, bouleuterias가 건설되고 있습니다. 알렉산드리아의 파로스 등대, 아테네의 바람의 탑 등 유명한 구조물이 등장한다. 모자이크, 장식 조각, 페인트 칠한 도자기와 같은 예술 형식이 번창합니다. 예술가들은 인체의 장엄한 아름다움에 감탄하지 않았습니다. Теперь стали изображаться и дряхлые старики, и малые дети. Художники стремились передать чисто человеческие чувства в художественных формах. Таков Лаоокоон скульпторов Агесандра, Полидора, Афинадора. Этот сюжет был взят из "Илиады" Гомера. В области скульптуры можно выделить три школы: Родосская школа (Лаокоон, Фарнезский бык); Пергамская школа (скульптурный фриз алтаря Зевса и Афины в Пергаме); Александрийская школа (образ богини Афродиты). 이 기간은 그리스 발전의 마지막 시기였습니다. 고대 그리스 문화는 유럽의 추가 문화 형성에 큰 영향을 미쳤습니다. 6. 고대 로마의 문화 XNUMX세기 말부터 기원전 이자형. 로마 예술은 고대 세계에서 가장 중요한 의미를 갖습니다. 고대 로마의 문화는 고대 그리스의 문화와 예술에서 많은 것을 차용했습니다. 로마의 예술 문화는 매우 다양하고 다양한 형태로 구별되었습니다. 로마 예술은 지역 부족의 고유 문화를 기반으로 발전했습니다. 그러나 주된 영향은 그리스 문화였습니다. 고대 로마의 역사는 일반적으로 왕실, 공화제 및 제국의 세 기간으로 나뉩니다. 건축은 로마 예술에서 주도적인 역할을 했다. 로마인들은 세계 건축의 새로운 시대의 시작을 알렸습니다. 대부분 그들은 엄청난 수의 사람들을 위해 설계된 공공 건물을 지었습니다. 로마인들은 수로, 교량, 도로, 항구, 요새와 같은 공학 구조물을 도시와 농촌의 앙상블에 건축 대상으로 도입했습니다. 로마 문화는 황제의 승영, 제국의 힘이라는 매우 독특한 특징을 얻었습니다. 따라서 대규모 과장, 거대한 크기. 로마인들은 건축 장식의 대부분을 구성하는 역사적 및 가정용 부조를 개발했습니다. 로마 조각의 최고의 유산은 초상화였습니다. 로마인들은 이 장르에 많은 새로운 것들을 가져왔습니다. 그들은 고유한 개인의 얼굴을 연구했습니다. 로마 초상화는 역사적으로 사람들의 외모, 관습 및 이상의 변화를 기록했습니다. 공화당 시대의 시민 이상은 Togatus의 동상과 같은 기념비적 인 전체 길이 초상화로 구현됩니다. Orator 동상은 널리 알려져 있습니다. XNUMX세기 말 기원전 이자형. 귀족 공화국의 로마 국가는 제국으로 변했습니다. 건축가 Vitruvius, 역사가 Titus Livius, 시인 Virgil, Ovid, Horace의 이름이 이번에 연관됩니다. 로마에서 가장 거대한 건물인 콜로세움은 검투사들의 싸움과 웅장한 광경이 펼쳐지는 곳입니다. 콜로세움의 성벽은 XNUMX단으로 나뉜다. 판테온은 콜로세움과 경쟁합니다. Appolodor Domassky가 지은 이 건물은 중앙 돔형 건물의 고전적인 이미지를 나타냅니다. 제국 시대에는 부조와 둥근 플라스틱이 더욱 발전했습니다. 스페인과 갈리아에서 아우구스투스의 승리를 기념하여 Campus Martius에 기념비적 인 대리석 제단이 세워졌습니다. 조각의 선두 자리는 여전히 초상화가 차지했습니다. 아우구스투스 통치 기간 동안 이미지의 성격이 극적으로 바뀌었고 엄격한 고전적 아름다움의 이상을 반영했습니다. 이것이 공화주의 로마가 알지 못했던 새 사람의 유형입니다. 전체 길이의 법원 초상화가 나타났습니다. 나중에 삶과 설득력있는 작품이 만들어집니다. 개별화에 대한 욕구는 때때로 그 표현력에서 그로테스크에 도달했습니다 (Nero, Marcus Aurelius의 초상화). 초상화 개발의 후기에는 외모가 거칠어지고 영적 확장이 증가하는 것으로 표시됩니다. 로마 예술에서는 중세 예술의 특징 인 영적 원리 영역에 대한 열망이 승리하는 새로운 사고 체계가 생겼습니다. 로마 예술은 고대 예술 문화의 오랜 기간을 완성했습니다. 395년 로마제국은 서로마제국을 서로마와 동로마로 갈라놓았다. 그러나 로마 문화의 이미지는 후기 시대에도 남아 있습니다. 예를 들어, 로마의 거장들은 르네상스의 거장들에게 영감을 주었습니다. 강의 17. 동양의 문화 1. 아랍 칼리프의 문화 고전적인 아랍-무슬림 문화는 위대한 문화의 역사에서 가장 중요한 장소 중 하나를 차지합니다. 아랍 칼리프는 XNUMX-XNUMX세기 아랍 정복의 결과로 형성된 국가입니다. Caliphate의 출현과 함께 아랍 문화가 탄생했습니다. 아랍-무슬림 문화는 페르시아인, 시리아인, 콥트인, 유대인, 북아프리카 사람들의 문화를 많이 흡수했습니다. 아랍인들은 헬레니즘-로마 문화에서 많은 것을 받아들였습니다. 그럼에도 불구하고 아랍 문화는 독창성과 고대 전통을 유지해 왔습니다. 이슬람은 이슬람 문화를 미리 결정했습니다. 이는 유럽인과 유대인의 문화와는 완전히 다른 현상입니다. 이슬람은 칼리프의 권력에 종속된 당시 존재했던 사회의 전 세계를 조직화한 체계가 되었습니다. 꾸란은 메카와 메디나의 도시에서 예언자 무함마드가 말한 설교, 주문,기도 모음 인 무슬림의 주요 신성한 책입니다. 알라는 절대적인 완전성이며, 그에 의해 지시된 일련의 법과 도덕 규칙은 절대적인 진리, 영원입니다. 그들은 "모든 시대와 민족에게" 적합합니다. 이슬람의 기치 아래 아랍인들은 그들의 위대한 역사를 시작했고 광대한 제국, 아랍-무슬림 문명과 문화를 창조했습니다. 이슬람은 이전의 민속, 문화 및 종교 전통과 독립된 특정 무슬림 정신을 형성했습니다. 무슬림의 자의식에서 국가-국가 소속은 이슬람에 속하기보다 덜 중요한 역할을 했다. 무슬림은 그에게 "주어진"모든 것이 알라의 속성이기 때문에 자신의 성격을 그 자체로 가치로 인식하지 않습니다. 이슬람은 철학, 예술, 인문학, 자연과학의 발전과 예술문화 창조에 기여했다. 중세 문화와 과학의 주요 중심지는 바그다드, 카이로, 코르도바에 있었습니다. 아랍어는 코란과 불가분의 관계가 있으며 아랍-무슬림 문화의 필수 요소입니다. 꾸란에 대한 논평이 필요했기 때문에 아랍어에 대한 언어학적 연구가 발전했습니다. 아랍어는 한 세기도 채 안되어 과학자와 철학자의 공식 언어로 발전했습니다. 아랍어는 XNUMX세기 이후 단일 언어였으며, XNUMX세기 동안 아랍-이슬람 문화는 당시 유럽의 과학과 문화에 훨씬 뒤처져 높은 수준에 있었다. 모스크는 일종의 대학입니다. 그들은 모든 종교 및 세속 과학을 가르쳤습니다. 아랍-무슬림 건설의 전통에 따라 모스크, 학교, 병원이 신도시에 세워졌습니다. 정확한 과학 분야에서 아랍 과학자들의 업적은 엄청났습니다. 아랍식 계수 시스템이 채택되어 유럽에 퍼졌습니다. 유럽에서도 인정을 받은 화학과 의학은 아랍인들 사이에서 높은 수준의 발전을 이루었습니다. 서로 다른 지식 영역의 합성 경향은 XNUMX-XNUMX 세기 세속 아랍 문화의 가치 주제를 반영하는 "천하 일 밤"이라는 아랍 동화 모음집에 나와 있습니다. XNUMX-XNUMX세기의 시 군사적 착취, 재미, 와인, 사랑을 불렀습니다. 아랍-무슬림 문화는 조형 예술을 만들지 않았습니다. 이슬람은 우상 숭배로 이어지는 것으로 여겨지는 그림, 조각에서 살아있는 존재의 묘사에 대해 부정적인 태도를 보였기 때문입니다. 이슬람 회화에는 장식과 추상화가 있습니다. 서예는 이슬람의 가장 고귀한 시각 예술입니다. 이슬람 예술의 특징은 다음과 같습니다. 1) 표현적인 기하학적 모티프의 반복; 2) 리듬과 대각선 대칭의 변화. 아라베스크는 아랍-무슬림 예술 문화의 전형적인 예인 특정 무슬림 장식입니다. 아랍인들은이란, 로마 건축의 업적을 배웠습니다. 미니어처 예술이 발전했습니다. 손으로 쓴, 의학 작품, 동화집, 문학 작품을 장식한 미니어처. 2. 고대 인도의 문화 고대 인도의 문화는 기원전 XNUMX천년에서 기원전 XNUMX천년까지의 기간을 포함하는 고대에 기원을 두고 있습니다. 이자형. XNUMX세기까지 N. 이자형. 고대 인도 문화의 특이성은 신화와 종교의 특성에 의해 결정되었습니다. 신성하고 오늘날 인도에서는 Vedas의 찬송가입니다. 브라만교의 신화는 XNUMX세기 초에 퍼졌습니다. 기원전 이자형. 이러한 신화의 모음은 "라마야나"와 "마하바라타"라는 시입니다. 미래에 브라만교는 "영혼도 없고 신도 없는" 철학적이고 종교적인 문화로 정의되는 불교로 대체되었습니다. 불교의 가정은 열반으로의 영혼의 필요한 움직임과 일련의 중생을 통한 인간의 개선입니다. 의학, 천문학, 언어학, 철학, 수학 등의 과학 분야는 고대 인도에서 큰 성공을 거두었습니다. 고대 인도의 과학자들은 파이 값을 처음으로 결정했고, 선형 방정식을 푸는 효과적인 방법을 찾았고, 대수학과 기하학의 정리, 십진법을 개발했습니다. 그 당시 이미 인도의 의사들은 복잡한 수술을 할 수 있었습니다. 우리 시대의 첫 세기에 석조 종교 건축물이 인도에서 발전하기 시작했습니다. Guptas의 통치 기간 동안 예술 이론의 발전이 이루어졌습니다. 이론가들은 영적 경험과 감정을 묘사하는 것이 필요하다고 생각했으며 예술과 삶의 아름다움의 중요성도 언급했습니다. 연극 예술에 관한 논문에서는 연극의 과제, 연극 공연, 배우의 연기를 설정하고 분석했습니다. 굽타 제국의 몰락 이후 분열의 시기에 예술과 문화에 대한 종교의 영향력이 커졌습니다. 힌두교가 지배적입니다. 그런 다음 델리 술탄국이 수립 된 후 이슬람 사상이 인도에 침투하여 문화 발전에 어느 정도 영향을 미쳤습니다. Mughal 제국이 출현하는 동안 무슬림과 힌두교 문화의 상호 침투 과정이 시작됩니다. 영묘(Taj Mahal)를 건설하는 동안 새로운 건축 경향이 눈에 띄게 되었습니다. 몽골의 미니어처 및 벽화 학교는 높은 수준의 발전에 도달했습니다. 동시에 이 시기에는 종교 간 관계가 악화되어 힌두교와 이슬람교를 조화시킬 수 있는 새로운 종교적 견해를 모색해야 했다. 3. 중국 문화 중국 문화의 특징은 다른 문화와 격리된 상태에서 발전했다는 점이다. 중국인의 세계는 "세계 사방의 야만인"으로 둘러싸인 천상의 제국입니다. 이것은 중국이 중앙 아시아 및 기타 국가에서 멀리 떨어진 결과였습니다. 중국 문화의 독창성은 상형 문자로 표현됩니다. 그 원리는 발음의 언어 적 특성에 대한 무 집착을 반영하는 실제 개체와 기호 간의 직접적인 연결입니다. 중국 중세는 국가의 영적 고양, 대도시 개발, 호화로운 사원, 궁전 및 공원 건설로 표현되는 문화의 번성기로 특징 지어집니다. 도시소설, 소설 등 새로운 장르가 문학에 등장한다. 예술 문화의 새로운 현상 - 내러티브 페인팅과 초상화. 세계 최초의 조경 구성이 발생한 것은 중국에서였습니다. 과학의 발달 덕분에 중국 화가들은 잉크에서 광물성 페인트에 이르기까지 다양한 페인트를 사용할 수 있었습니다. 중국화의 특징은 종이 외에 비단을 사용하고 원근법을 사용한다는 점이다. 봉건 시대의 가장 중요한 발견은 도자기와 화약의 발명과 인쇄술의 출현이었습니다. 잉크의 발명 덕분에 한자는 더욱 발전했습니다. 소위. 글쓰기의 참조 스타일, 그는 상형 문자의 현대 쓰기의 토대를 마련했습니다. 교육 시스템의 발전은 공자(BC 551-449)의 이름과 관련이 있습니다. 공자의 가르침의 특징: 1) 사회 생활의 조화 문제, 도덕 교육 문제를 해결하는 실천 철학의 우세; 2) 사회에서 합당한 자리를 차지할 수 있는 종합적으로 개발된 성격 형성에 대한 관심; 3) 국가의 규제 활동에 대한 인식. 세계 문화 발전에서 가치있는 장소는 많은 중요한 발견과 발명을 소유 한 고대 중국 과학이 차지하고 있습니다. 천문학, 기하학, 수학은 중국 지식 체계를 주도하고 있었습니다. 고대 중국 과학자들의 가장 중요한 업적: 1) 지구본 생성; 2) 태양계 행성에 대한 아이디어; 3) 태양의 "반점" 발견; 4) 종이, 화약 및 도자기의 발명; 5) 농업 과학의 창조; 6) 옻칠과 양잠의 발명 7) 소수와 음수 사용. 중국 예술과 과학의 발전을 방해하는 주요 현상: 1) XNUMX세기 말 몽골의 침입; 2) 존재 후기 단계의 봉건제; 3) 서유럽 국가의 식민 정책. 이 모든 것에도 불구하고 세계 문화 발전에 대한 중국의 기여는 여전히 매우 중요합니다. 4. 일본의 문화 1. 일본 문화의 특징은 고립된 섬나라의 위치에 의해 결정된다. 원인: 1) 국가 정신의 특징 2) 자연 및 사회와의 관계의 특성; 3) 종교와 예술의 특성. 일본의 문화는 중세에 생겨나 형태를 갖추었습니다. 행동 양식은 주로 유교와 율법주의에서 차용한 전통과 법에 의해 고정되었습니다. 12세기 권력과 국가의 원칙을 포함하는 "17 계급 표", "XNUMX 조항의 법칙"이 만들어졌습니다. 주권자는 하늘과 동일시되었고 나머지는 모두 지구와 동일시되었습니다. 일본 사회에는 자유 농민, 준 자유 장인 및 노예가 포함되었습니다. 그들 위에는 부족 귀족 출신의 귀족이 서 있었다. 2. 일본 문화에는 "자연-문화"적대감이 없습니다. 주변 세계가 인간을 반대하지 않고 인간과 합쳐지기 때문입니다. 일본인은 끊임없이 그것과의 접촉점, 조화의 방법을 찾고 있습니다. 이것은 일본 문화에 내재된 미의식을 결정했습니다. 일본에서 가장 오래된 종교 신도 이러한 생각을 반영했습니다. 신도는 태양의 여신 아마테라스와 다른 신들(카미)의 나머지 일본인들로부터 힘의 신성한 기원을 설명합니다. 신도 원칙: 1) 세상은 그 자체로 완벽하다. 2) 생명의 자연적 힘에 대한 이해, 순수와 불순으로의 구분 부재; 3) 자연과 역사, 자연과 문화의 통일성; 4) 다신교의 인식; 5) 신도 - 일본인 만이 태양 여신의 후손이기 때문에 일본인 만의 종교. 신도는 중국의 종교적 가르침을 받아들여 그 자체로 용해시켰습니다. VI 세기에. 도교와 불교가 일본에 온다. 불교에 동화된 결과 선도. 그 본질은 자기 심화에 있으며 그 결과 통찰력이 생깁니다. 가장 강력한 것은 사회의 전체 인간 행동 체계에 퍼진 유교의 영향이었습니다. 일본의 예술적 전통은 다른 문화의 영향을 인식하지 못했습니다. 강의 18. 유럽의 문화 1. 비잔티움의 문화 비잔티움 문화는 유럽 문화사에서 독특한 현상입니다. 이 문화는 기원전 XNUMX세기부터 공식적으로 존재했던 국가에서 발생했습니다. XNUMX세기 중반까지. 로마 제국이 동부와 서부의 두 부분으로 분할된 후 수도 콘스탄티노플과 함께. 비잔틴 문화의 고유성은 국경 상황에서 발생하고 존재했다는 것입니다. 비잔티움은 고대 세계의 일부이지만 중세 문화의 정통 분파가 발전한 곳입니다. 비잔틴 문화의 특징: 1) 엄숙한 화려함; 2) 영성, 생각의 깊이; 3) 형태의 우아함. 비잔틴 문화의 특징: 1) 그리스-로마 전통의 우월성으로 서양과 동양 요소의 종합; 2) 르네상스 유럽 문화의 기초가 된 고대 문명의 전통 보존; 3) 세속 예술 보존에 기여한 강력한 국가 기반; 4) формирование православия, повлиявшего на систему христианских этических и эстетических ценностей, на философско-богословские воззрения; 5) 이교도 신화와 기독교 인격의 혼합. 비잔틴 철학자들은 인간 존재의 의미, 우주에서 인간의 위치 및 그의 능력에 대한 질문을 제기했습니다. 작가, 설교자, 신학자 등 비잔티움의 사상가들은 고대 문화가 인류에게 준 최고의 것을 모두 빌렸습니다. 예술에서 비잔틴은 무엇보다도 인간의 영적 세계에 의도적으로 긍정적인 영향을 미치는 도구를 보았습니다. 음악, 그림, 건축, 언어 예술은 진리 이해의 매개자이며 인간의 도덕적 완성의 원천입니다. 고대와 비교할 때 기독교 교회의 건축 양식은 변했습니다. 기독교 교회는 신자들의 공동체가 모이는 곳이기 때문에 건축가들은 먼저 내부 공간을 구성하는 문제를 해결했습니다. 비잔틴 문화의 최고 업적은 성 소피아 성당입니다. 비잔틴 회화의 주요 형태: 1) 기념비적인 사원 그림(모자이크 및 프레스코) 2) 아이콘; 3) 책 미니어처. 기념비적 인 그림의 일종 인 모자이크 (다색 돌)로 만든 이미지 또는 패턴은 비잔티움에서 특별한 의미를 받았습니다. 교회의 이데올로기 적 영향의 도구가 된 아이콘 그림, 기독교 이젤 그림이 형성되고 있습니다. 축적된 지식을 정리해 역사·농업·의학 등의 백과사전을 만든다. Византия оказала влияние на формирование раннеитальянского гуманизма. 그것은 서양과 동양 문화 사이의 다리가 되었고 많은 유럽 국가의 문화, 주로 정교회가 확립된 국가에 깊은 영향을 미쳤습니다. 2. 중세 유럽의 문화 이 시기 유럽 사회의 문화생활은 기독교에 의해 결정된다. 그것은 소유의 새로운 윤리를 만들어냈고, 세계와 인간의 위치에 대한 새로운 관점을 결정했습니다. 하나님은 보이는 모든 형태의 창조주이십니다. 역사는 신성한 계획의 실현입니다. 철학은 신학의 시녀입니다. 신학은 중세 인간의 사회적 실천을 일반화한 것입니다. 수학적 기호조차도 신학 적입니다. 기독교 윤리의 기초: 1) 사람들은 처음에는 평등하다고 인식됩니다. 2) 교회는 지역 사회의 각 구성원을 개별적으로 언급합니다. 3) 문법적 복잡성의 현실 인식; 4) 두 세계의 존재에 대한 교리 : 더 높은 신성 (영적)과 더 낮은 지상은 첫 번째를 반영한 것입니다. 시각 예술과 건축은 종교와 밀접한 관련이 있습니다. 기독교 사원은 우주의 모델이자 이미지입니다. 시각 예술에서 가장 중요한 것은 기독교 상징과 관련된 플롯의 내러티브입니다. 중세 달성 - 예술 종합의 개념. 이것은 다른 예술 형식과 관련된 기념비적 건축 형식의 개발에서 나타납니다. 중세의 다음 문화적 성취는 예술적 스타일의 출현입니다. 로마네스크 양식은 최초의 범 유럽 양식이 된 후 도시 문화의 발전과 관련된 고딕 양식으로 대체되었습니다. 도시의 번영은 교육받은 사람들을 요구했습니다. 이것은 학교와 대학의 출현에 기여했습니다. 최초의 대학은 볼로냐, 파리, 옥스퍼드, 케임브리지에서 생겨났습니다. 그들의 주요 교수진은 신학이었습니다. 스콜라주의는 일종의 종교 중세 철학으로, 그 목적은 종교적 세계관의 이론적 정당화입니다. 세속 문화에서 특별한 장소는 일종의 기사 코드 인 에티켓의 특별한 틀을 개발 한 기사 환경이 차지합니다. 그가 준비한 것 중 하나는 아름다운 여인을 숭배하는 것이었습니다. 특별한 장소는 방랑자의 시가 차지합니다-풍자적 인 반 사무적 메모가있는 방황하는 학생들. XNUMX세기 프랑스 영웅 서사시의 기념비. 롤랜드의 노래입니다. 중세 초기에 이단이 발생합니다-기독교 종교의 기본 교리와 모순되는 특별한 교리 인 Inquisition이 만들어졌습니다-가톨릭 교회가 이단과 싸우기 위해 만든 사법 및 경찰 기관입니다. XIII 말-XIV 세기 초. 중세 문화에 따라 르네상스 문화라는 새로운 문화가 점진적으로 형성됩니다. 3. 르네상스 문화 르네상스 (르네상스) - 인본주의 철학의 확립과 고대의 이상을 재창조하려는 시도와 관련된 유럽 문화사에서 한시기입니다. 시대의 이름은 고대 유산에 대한 관심 때문이었습니다. 르네상스의 발상지는 피렌체입니다. 교육받은 사람들 (인본주의 자)의 서클이 형성되었습니다. 인본주의 자들은 연구 대상이 인간 인 과학계에서 그렇게 불려졌습니다. 인문주의자들은 고대의 문학적, 예술적 기념물을 찾고, 복사하고, 연구했습니다. 이탈리아 르네상스 문화는 네 시기로 나뉜다. 1) XIII 세기. - 프로토 르네상스, 부흥 이전; 2) XIV 세기. - 초기 르네상스; 3) XV 세기. - 전성기 르네상스; 4) XVI 세기. - 후기 르네상스. 르네상스 이전 시대에는 여전히 고딕 양식이 우세하지만 이미 새로운 양식의 특징이 나타나고 있습니다. The Divine Comedy의 Dante는 매우 개인적이고 심리적으로 진정한 이미지를 만듭니다. 심리적 진정성은 르네상스 예술의 특징 중 하나가 되었습니다. 인본주의는 바로 이 시대에 선포되었습니다. 휴머니즘은 인간의 가치를 인정하는 철학적 세계관이다. 인간은 우주의 중심이며 가장 귀중한 피조물입니다. 조화 롭고 종합적으로 발전하며 창의적인 성격의 이상이 형성되고 있습니다. 그러한 사람의 예는 Leonardo da Vinci(1452-1519)입니다. 라파엘 산티(1483-1520)의 작품은 지상 생활의 기쁨과 아름다움을 반영합니다. 인간의 이상은 조각가이자 예술가인 미켈란젤로 부아노로티(1475-1564)의 작품에서 숭고하고 영웅적이며 거대한 특징을 갖게 됩니다. 르네상스의 일환으로 가톨릭 교회의 쇄신을 위한 사회 운동인 종교 개혁이 일어났습니다. 그 결과는 독일에서 개신교의 승리였습니다. 개신교의 가장 중요한 특징: 1) 교회와 사제의 협력 없이 사람이 하나님과 개인적으로 연결된다는 생각; 2) 예배 전체를 신자의 모국어로 번역한다. 독일에서 르네상스 시대에 Albrecht Dürer는 초상화 화가, 그래픽 아티스트, 그래픽 시리즈 "Apocalypse"의 제작자로 일했습니다. 네덜란드 르네상스의 시작 - Jan van Dyck의 작품. 스페인 회화와 연극의 황금기 - XNUMX세기 말 - XNUMX세기 말. (Miguel Cervantes, Lope de Vega, Velasquez 등). 스페인 문화는 천주교를 가장 강력하게 고수하는 것이 특징입니다. 영국 르네상스는 철학 문학, 시 및 드라마의 예를 만들었습니다. Thomas More "Utopia"(1516)의 작업은 사회적 유토피아의 문학적 철학적 방향의 시작을 표시했습니다. 영국 르네상스의 "거인"은 르네상스의 높은 이상과 현실 사이의 갈등을 그의 작품에 반영한 William Shakespeare (1564-1616)입니다. 인본주의의 마지막 발전은 XNUMX세기 초 프랑스에서 이루어졌습니다. 프랑스 르네상스의 놀라운 예는 Francois Rabelais (1494-1553)의 소설 "Gar-gantua and Pantagruel"입니다. 4. 유럽의 계몽주의 문화 시대의 연대기적 틀은 독일 과학자 W. Windelband에 의해 영국 명예혁명(1639)과 프랑스 대혁명(1789) 사이의 세기로 정의되었습니다. 유럽 계몽주의는 특정 문화 체계를 낳은 매우 구체적인 아이디어 집합입니다. 계몽주의 문화에는 여러 가지 특징이 있습니다. 1. 이신론 (하나님을 자연의 창조주로 인정하고 이성을 제외하고는 하나님을 알 수 있는 다른 방법을 허용하지 않는 종교적, 철학적 교리). 이신론은 종교적 광신주의에 반대하는 목소리를 낼 수 있게 했습니다. 2. 코스모폴리터니즘 (모든 민족주의에 대한 비난과 모든 국가에 대한 평등한 기회 인정). 세계주의의 확산은 애국심의 감소로 이어졌다. 인류와 문화의 통일성에 대한 아이디어가 생겼습니다 (동방 국가의 삶, 관습 및 문화에 대한 관심). 3. 과학, 부흥, 자연 과학. 독립적이고 통합된 과학적 세계관이 역사적 무대에 진입했습니다. 기술 문명의 발전을 결정한 이상과 규범을 가진 현대 과학의 형성이 완료되었습니다. 4. 신앙 이성의 도움으로 인간과 주변 자연에 대한 진실이 발견될 것입니다. 깨달음은 이성의 시대입니다. 이성은 지식, 윤리 및 정치의 원천이자 엔진입니다. 사람은 합리적으로 행동할 수 있고 행동해야 합니다. 사회는 합리적으로 조직될 수 있고 조직되어야 한다. 5. 진보의 아이디어. 오랫동안 유럽 문명의 발전을 결정한 "이성을 통한 진보에 대한 믿음"이라는 개념이 만들어진 것은 계몽주의 시대였습니다. 6. 절대화 새로운 사람을 형성하는 교육의 중요성. 하나 또는 다른 철학적, 종교적 또는 문학적 전통의 유산이없는 새로운 사람에 대한 내기. "인간 정신에 관한 에세이"-John Locke의 철학적 논문-일종의 계몽주의 선언문. 이 과정에서 인간의 성격 교육과 사회적 환경의 역할에 대한 아이디어가 포함되어 있습니다. 프랑스 계몽주의는 정치적, 철학적 급진주의에서 다양한 교리로 구성되었습니다. 이전 세대의 대표 - Sh.L. 몽테스키외와 볼테르는 영국의 노선을 따라 봉건 사회의 점진적인 개혁에 끌렸습니다. 입헌군주제는 군주의 권력이 헌법의 틀과 강력한 의회에 의해 제한되는 정부 형태입니다. D. Diderot, J.O. 라머티, K.A. Helvetius, P.A. Holbach는 봉건적 재산과 봉건적 특권을 거부하고 군주제를 거부했으며 당시의 새로운 사상의 정신으로 군주의 적극적인 계몽을 통해 군주제를 향상시킬 수 있다는 이상 주의적 믿음의 구체화 인 깨달은 군주제를 옹호했습니다. 백과사전은 프랑스 계몽주의의 코드가 되었습니다. 그것은 사회적 편견에 대한 투쟁의 한 형태인 과학적 지식의 집합체였습니다. 계몽주의자들은 예술을 도덕적, 정치적 사상을 대중화하는 수단으로 여겼습니다. 문학은 서클과 살롱에서 형성된 여론에 의존했습니다. Voltaire (1694-1778) - 모든 유럽 계몽주의 지도자로 인정받습니다. 그의 작품은 세기의 사회적 사상을 표현했다. 합리주의 운동을 볼테르의 활동과 비교하여 볼타리안주의(Voltairianism)라고 한다. 프랑스 계몽주의의 가장 위대한 대표자는 Charles Louis Montesquieu(1689-1755)였습니다. 그는 사회의 깨달음 정도, 사람들의 정신 상태, 문명의 일반적인 창고에 대한 사회적 관계의 의존성에 대한 이론을 개발했습니다. 계몽주의의 민주주의 경향은 장 자크 루소(1712-1778)의 이름을 딴 "러시아주의"입니다. Rousseau는 인류의 "자연 상태"를 이상화하고 자연 숭배를 미화했습니다. 그는 문명의 진보를 부정했다. XNUMX세기 후반 프랑스. 예술적 스타일이 형성되었습니다-Rococo, Louis XV 법원과 귀족의 취향을 반영합니다. 회화에서 비판적 사실주의의 창시자는 영국 예술가 William Hogarth(1697-1764)입니다. 전체 그림 시리즈는 하나의 플롯으로 통합됩니다. 그것들은 판화로 번역되어 다양한 사람들이 접할 수 있게 되었습니다. 회화보다 더 민주적이고 저렴한 조각은 계몽주의 사상의 전달자가되었습니다. 1741세기 유럽 조각 민심의 변화를 반영했다. Jean Antoine Houdon (1828-XNUMX)은 동시대 인물의 전체 초상화 갤러리를 만든 시대의 가장 흥미로운 조각가입니다. 계몽주의 연극은 극작술과 무대 기법에 새로운 세계관을 반영했습니다. 영국, 프랑스, 독일의 극작가와 배우들은 현대 생활을 가능한 한 정확하게 표현하려는 열망으로 뭉쳤습니다. 오스트리아 작곡가 V.A. Mozart(1756-1791)는 진보적인 아이디어를 음악에 반영했습니다. 강의 19 1. 고대 루스의 문화 고대 루시 문화 발전의 가장 중요한 단계는 862세기 중반으로 거슬러 올라가는 노브고로드 시대입니다. XNUMX년에 류릭 왕조의 창시자 류릭의 통치가 노브고로드에서 시작되었습니다. Kievan Rus 시대가 시작되기 오래 전에 Rus는 서부에서 "도시와 성의 나라"인 Gardarika라고 불 렸습니다. 그녀는 가장 중요한 무역 및 문화 경로의 교차로에서 장소를 찾았습니다. 중세 고딕 시대에만 서유럽 문화의 현상이 된 것은 훨씬 이전에 Rus의 특징이었습니다. 1) 도시문화 활성화 2) 대규모 목조 도시 계획; 3) 풍부한 공공 장소; 4) 많은 공예품과 민속 공예품의 개발; 5) 활성 거래. 고대 슬라브의 세계관은 인류 우주론 - 인간, 신성 및 자연 영역의 불가분성. 고대 슬라브 사람들은 태어날 때부터 죽을 때까지 사람을 동반하는 주변 세계에 서식하는 영혼을 신성하게 믿었습니다. 빛과 어둠의 세력 사이의 투쟁에서. 개발의 여러 단계에 있는 동부 슬라브인들은 다양한 신을 숭배했습니다. 신들은 자연의 가장 중요한 힘을 의인화했습니다. 텍스트를 작성하는 데 사용 원시 키릴 문자 (그리스 알파벳을 사용한 슬라브어 단어 녹음). IX-X 세기의 전환기에. 키릴 문자가 나타납니다. На рубеже x и XI вв. начинается процесс христианизации Руси. Он связан с именем новгородского князя Владимира Красное Солнышко. Крещение способствовало развитию страны и культуры: 1) 석조 건물 및 사원 건축 2) 학교 조직 및 문해력 확산; 3) 향상된 연대기 쓰기; 4) 새로운 유형의 기념비적 그림의 출현: 모자이크와 프레스코화; 5) 이젤화(이콘화)의 등장. Первое место среди памятников древнерусской культуры принадлежит летописи. Русское летописание возникает в x в. и продолжается до XVII в. Летописи - памятники общественной мысли, литературы, своеобразные энциклопедии знаний. Яркий пример такой летописи - "Повесть временных лет", созданная в XI в. монахом Киево-Печерской лавры Нестором. Hilarion 사제의 "법과 은총에 관한 설교"는 교회 설교의 형태로 만들어진 일종의 정치 논문입니다. 그는 기독교("은혜")와 유대교("율법")를 대조합니다. 교회 문학의 일반적인 장르는 성자 언행록 (성자 언행록). 작품 "보리스와 글렙의 전설"의 주요 아이디어는 러시아 땅의 통일성, 왕자 내전의 비난입니다. Vladimir Monomakh의 가르침은 사회적, 정치적, 도덕적 문제를 다룹니다. "교육"은 교훈적인 문학의 생생한 예로 간주됩니다. 고대 러시아 문학의 가장 뛰어난 작품은 중심 이미지 인 러시아 땅의 운명에 대한 서사적 반영인 "이고르 캠페인 이야기"입니다. XIII 세기 초. 고대 루스에서 발달한 고도로 발달한 기독교 문화. 늙은 러시아 사람들의 공통점은 다음과 같이 표현됩니다. 1) 문학적 언어의 발전 2) 국민적 일체감; 3) 공통 문화 형식의 형성. 2. 모스크바 국가의 문화(XIV-XVII 세기) XIV 세기 말에. 러시아 문화의 활발한 부흥이 시작되며 타타르-몽골 멍에로 인한 막대한 피해가 발생합니다. Kulikovo 필드에서 승리 한 후 러시아 땅 통일에서 모스크바의 주도적 역할이 결정됩니다. XNUMX세기 중반 세속화 과정-세속화, 교회의 영향으로부터 대중과 개인 의식의 해방이 특징입니다. "Great Chet Menaia"의 생성은 중요한 문화적 의미를 가졌습니다. 작가, 편집자, 필사자로 구성된 대규모 팀이 XNUMX년 이상 동안 원본 및 번역된 문학 기념물의 방대한 컬렉션을 작업해 왔습니다. 석조 건축은 1367세기 1532분기 모스크바에서 시작되었습니다. XNUMX년 모스크바에 크렘린 석조가 세워졌다. 새로운 건축 형태에 대한 탐색은 힙 스타일의 출현으로 이어졌습니다. 주로 승천 교회 (XNUMX 년 Kolomenskoye 마을)에서 구현 된 상향 열망의 아이디어는 XNUMX 세기 전반의 영적 분위기를 반영했습니다. 세기 말에 소위. Baryshkin 바로크. 그것의 주요 특징은 외부의 화려 함과 장식성이 구성의 선명도와 대칭성을 결합한 것입니다. "벽화의 황금기"-XIV 후반-XV 세기의 시작. Theophanes the Greek은 Novgorod와 Moscow에서 일했습니다. 그의 최고의 작품은 Novgorod Church of the Savior의 프레스코 화였습니다. 작가의 아이콘 그림의 모습은 Andrei Rublev의 이름과 관련이 있습니다. 그림에서는 사람에 대한 관심이 나타나며 XNUMX세기 예술의 출현과 발전이 이와 연결된다. parsuna - 초상화 그림. 민주적 풍자, 일상 이야기와 같은 새로운 장르가 문학에 등장합니다. 모스크바 최초의 고등 기관은 Slavic-Greek-Latin Academy였습니다. 인쇄는 광범위하고 유비쿼터스하게 사용됩니다. "대제사장 Avvakum의 삶"은 XNUMX 세기 후반 러시아 문학의 뛰어난 기념물입니다. 그 독특한 특징은 예술적 형식의 혁신, 개별 작문 스타일, 사회적 불의에 대한 비난 및 새로운 교회 당국의 자의성입니다. XNUMX세기 첫 번째 극장이 나타납니다 : 법원과 학교. 그 전에 Rus의 극장은 광대로 대체되었습니다. 법원 공연은 화려 함으로 구별되었으며 때로는 음악과 춤이 동반되었습니다. 3. XNUMX세기 러시아 문화. Peter I의 급진적 개혁은 주로 문화에 영향을 미쳤습니다. Petrovsky 시간의 징후 : 1) 인간 삶에 대한 새로운 관점의 승인; 2) 문화적 과정의 "압축"; 3) "세속화"의 발전. 학교 개혁은 세속 교육의 시작을 의미했습니다. 포병, 산, 의료, 공학과 같은 전문 학교가 있습니다. Peter의 개혁의 결과는 연구와 교육 기능을 결합한 과학 아카데미 (1725)의 개장이었습니다. 1775년 Elizaveta Petrovna 황후는 모스크바 대학(오늘날 - 모스크바 주립 대학)을 열었습니다. Peter의 개혁은 정치와 경제뿐만 아니라 공공 및 개인 생활에도 적용되었습니다. 젊은이들을 위한 새로운 형태의 세속 여가와 행동 규칙이 도입되었습니다. XVIII 세기의 XNUMX/XNUMX 분기에. 장르가 문학을 지배하다 역사 - 이끌 기 위해. 이 이야기의 주인공은 자신을 유럽인이라고 선언하는 활기찬 젊은 귀족입니다. Mv 로모 노 소프 (1711-1765)는 자연 과학 및 인문학 분야의 과학자, 시인 및 예술가, 모스크바 대학 창설의 창시자 인이 시대의 가장 저명한 대표자 중 한 명이되었습니다. XVIII 세기 중반. 러시아 미술과 건축의 번영을 설명합니다. 이 시대의 건축은 입체적인 구성이 특징입니다. 러시아 고전주의의 발전은 특별한 의미의 현상이되었습니다. 그는 유럽 무대에 러시아 문화를 도입했습니다. 유럽의 전통을 흡수한 큰 성공은 회화, 특히 초상화로 이루어졌습니다. 이것은 인간을 다재다능한 성격으로 이해했기 때문입니다. 초상화는 러시아 회화 학교의 주요 장르가되었습니다. 문학에서 러시아 고전주의의 특징은 민속 전통과의 연결 인 국가 주제에 대한 관심이었습니다. A. Kantemir, V. Trediakovsky, M.V. Lomonosov는 새로운 문학의 기초를 만들었습니다. 사회 사상은 계몽주의 사상에서 표현되었습니다. 발행인이자 언론인 N.I. Novikov (1744-1802), 작가 및 홍보 담당자 A.N. Radishcheva (1749-1802). 국립 작곡가 학교의 형성은 XNUMX세기 후반에 시작되었습니다. 오페라가 주요 장르였습니다. 작곡가도 민속 전통에 가깝습니다. 러시아 민족문화의 형성과 함께 민족 자의식도 집약적으로 성장하였다. 러시아 예술의 원래 특징에 대한 주장은 현대 서유럽 문화 전통의 동화와 동시에 발생했습니다. 4. 러시아 문화의 황금기 XNUMX세기 러시아의 문화. - 이것은 전례없는 성취의 정점입니다. 러시아에서 이렇게 많은 세계적인 천재가 태어난 때는 없었다. 그들의 이름을 기억합시다 : A.S. 푸쉬킨, M.Yu. Lermontov, M.I. 글린카, I.S. Turgenev, K.P. Bryullov, N.V. 고골, N.N. Nekrasov, L.N. 톨스토이, F.M. Dostoevsky, I.N. Kramskoy, I.E. 레핀, M.P. 무소르그스키, N.S. Leskov. 이것은 러시아 문화의 황금기를 빛낸 위대한 거장들의 전체 목록이 아닙니다. 황금기는 이전의 모든 러시아 문화 발전, 특히 Petrine 개혁에 의해 준비되었습니다. 세기 초부터 전례없는 애국심의 증가가 사회에서 관찰되었습니다. 1812년 전쟁 발발과 함께 더욱 심화되어 민족공동체에 대한 이해를 심화시키는 데 기여하였다. 문화의 현실적 경향과 국가적 특성의 발전이 심화되었습니다. 매우 중요한 문화 행사는 N.M.의 "러시아 국가의 역사"의 등장이었습니다. Karamzin. 저자는 러시아 문화에서 다가오는 세기에 가장 중요한 것은 국가적 자기 정체성 문제의 해결이 될 것이라고 처음으로 느꼈습니다. 푸쉬킨은 Karamzin을 따라 그의 민족 문화를 다른 문화와 연관시키는 문제를 해결했습니다. 그런 다음 "철학적 편지"P.Ya가 왔습니다. Chaadaeva. XIX 세기 문화의 특별한 장소. 문학이 차지했다. 러시아 문학의 고전은 항상 XNUMX차원적 세계관에 끌렸습니다. XNUMX세기 고전문학 문학 그 이상이 되었습니다. 그것은 문화의 합성 현상이되었습니다. 많은 깨달은 사람들은 문학적 이미지를 바탕으로 삶을 구축했습니다. 세기 중반까지 러시아 문화는 서양에서 점점 더 알려지고 있습니다. N.I. 우주 구조에 대한 현대적 아이디어의 토대를 마련한 Lobachevsky는 해외에서 유명해진 최초의 러시아 과학자가되었습니다. P. Merimee는 유럽에 푸쉬킨을 열었습니다. Gogol의 The Inspector General은 파리에서 상연되었습니다. XIX 세기 후반. 러시아 문화의 유럽 및 세계적 명성은 주로 문학을 통해 강화됩니다. I.S. Turgenev, L.N. 톨스토이, F.M. Dostoevsky는 세계적인 명성을 얻었습니다. 처음으로 러시아와 유럽 간의 문화 교류는 양자 성격을 갖게 되었습니다. 러시아 문화는 유럽과 세계의 중요성을 획득했습니다. 그러나 황금시대 문화의 모든 장대한 성취에도 불구하고 깊은 문화적 분열은 극복되지 않았다. 1897년 러시아 인구 조사에 따르면 글을 읽을 수 있는 인구의 20%가 조금 넘었습니다. 1년 1881월 XNUMX일의 테러는 국가에 치명적이었고 문화의 균형이 깨졌습니다. 급진적 모더니스트 사상은 파괴적인 형태로 우세했습니다. 러시아 문화의 황금기가 끝났습니다. XNUMX세기 초 - 이것은 러시아 문화의 실버 에이지입니다. 러시아의 belles-lettres는 A. Blok, S. Yesenin, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, V. Bryusov, I. Severyanin, N. Gumilyov와 같은 풍부한 시적 다양성을 결코 알지 못했습니다. XNUMX세기 후반에 형성되었던 우주주의의 과정이 마침내 구체화되었다. 이러한 추세의 대표자는 작가, 철학자, 과학자였습니다. D.I. 멘델레예프, K.E. Tsiolkovsky, V.S. Solovyov. N. F. Fedorov, P.A. Florensky, V.I. Vernadsky 및 기타. 그들은 인류의 발전이 본질적으로 점점 더 세계화되고 있다는 확신으로 뭉쳤습니다. 우주와 인간, 자연과 인간은 뗄래야 뗄 수 없는 관계이며 인류의 미래와 자연의 미래를 함께 연구할 수 있어야 한다. 우주론에 대한 과학적 방향의 정점은 V.I. 오늘날 매우 관련성이 높은 noosphere에 대한 Vernadsky. 이 교리에 따르면 인류는 활동에 의해 지구의 진화를 결정하는 주요 세력이 되며, 일정 단계에서 생물권의 존재 가능성과 발전 가능성을 유지하기 위해 생물권의 미래에 대한 책임을 져야 할 것입니다. . 생물권은 정신권, 즉 마음의 영역으로 바뀌어야 합니다. Сложилась самобытная русская философия. Ее выдающимися представителями стали Н.А. Бердяев, С.Н. Булгаков, Л.И. Шистов, П.А. Флоренский, И.А. Ильин и др. A.F.에 따르면 러시아 철학의 특징 중 하나입니다. Losev는 "순전히 내부적이고 직관적 인 존재 지식, 논리적 개념과 정의로의 축소를 통해서가 아니라 상상의 힘을 통한 이미지의 상징으로 만 이해할 수있는 숨겨진 깊이"였습니다. XIX의 러시아 문화 - 초기 XX 세기. 혁명으로 인해 일어나지 않은 주요 변화 직전이었습니다. 강의 20. 소비에트 국가의 문화 1. 혁명 이후 러시아 문화의 특성 러시아 문화 발전에서 가장 논란이 많은시기 중 하나는 혁명 이후 문화의시기입니다. 이 시간의 부정적인 특징: 1) 과거 문화 기념물의 파괴 및 파괴 2) 러시아 문화를 직접 소비에트 문화와 해외 러시아 문화로 나누는 것; 3) 많은 사람들의 죽음. 또한 긍정적이었습니다. 1) 교육의 발전 2) 전력화 및 산업화; 3) "새로운" 문화 개발을 위한 적극적인 정부 지원. 새로운 국가의 문화는 인민과 무엇보다도 프롤레타리아트에게 봉사하도록 요구되었습니다. 20-30대 XNUMX 세기 Proletcul의 기능으로 표시됩니다. 문화혁명 프로그램의 필수적인 부분은 문화유산과 원주민 지식인에 대한 태도 문제였습니다. "문화 혁명"의 가장 중요한 임무: 1) 전국적으로 문맹 퇴치; 2) 인류가 개발한 영적 부를 사람들에게 친숙하게 합니다. 3) 노동자들 사이에서 새로운 소비에트 지식인의 창조. 공산당 강령은 광범위한 문화 민주화 조치를 규정했다. 1917년 에르미타주, 러시아 박물관, 트레티야코프 갤러리, 무기고 등이 인민의 소유와 처분으로 넘어갔고 동시에 혁명적 격변은 국가 문화에 피해를 입혔습니다. 1) 풍부한 역사를 가진 도시, 거리, 광장 등의 대규모 이름 변경 2) 구 정권의 권력을 상징하는 기념물의 파괴; 3) 정교회, 수도원의 파괴, 아이콘 불태우기, 교회 손으로 쓴 책, 조직적인 성물 개봉; 4) 교회 재산 압수; 5) 고대 묘지의 폐지. 처음부터 소비에트 정부는 국가의 공공 및 정치 생활에 참여하는 지식인의 능력을 제한하려고 노력했습니다. 1922년에 승인된 Glavlit은 통제권을 행사하고 볼셰비키에 대한 "적대적인 공격"을 방지하도록 요청받았습니다. 극장 및 엔터테인먼트 이벤트의 레퍼토리는 Glavrepertkom이 관리했습니다. 1919년 국영 출판사가 설립되고 영화 산업과 극장이 국유화되었습니다. 동시에 문화 상품 수준의 하락을 말할 수 없습니다. 새로운 시대의 예술적 상징: 1) A. Blok의 혁명 "The Twelve"에 관한 최초의 소비에트시; 2) V. Mayakovsky의 소련 주제 "Mystery-buff"에 대한 첫 공연; 3) B. Kustodiev "Bolshevik"의 그림; 4) 무어의 포스터 "자원봉사 신청하셨나요?" 기타 문화의 거장들은 소비에트 국가 숭배를 만드는 과정에 참여했습니다. 처음에 러시아 혁명을 받아들이지 않은 사람들은 강제로 이주했습니다. 러시아 지식인의 거의 모든 색상이 해외로 끝났습니다. 그중에는 작가 I. Bunin, A. Kuprin, I. Shmelev, M. Tsvetaeva, I. Severyanin, K. Balmont 등, 작곡가 I. Stravinsky, P. Prokofiev, S. Rachmaninov 등, 예술가 L. Bakst가 있습니다. K. Somov, N. Roerich, A. Benois 및 기타 극장의 뛰어난 인물. 그들은 이미 해외에서 러시아 문화의 영광을 높였습니다. 2. Культура СССР в 1930-1950-е гг. 이 시기의 시작은 1930년대에 대량 탄압으로 특징지어졌다. 시인 O. Mandelstam, N. Klyuev, 작가 B. Pilnyak, 철학자 P. Florensky, 육종가 N. Vavilov 및 기타 많은 문화적 인물이 희생자가되었습니다. 동시에 이 기간은 교육 분야에서의 성공, 지식의 기본 분야에서의 성취 및 항공 발전이 특징입니다. 엄격한 검열에도 불구하고 M.A. 불가코프, M.A. Sholokhov, A.A. Fadeeva, B.L. Pasternak, A.T. Tvardovsky, K.G. Paustovsky, I. Ilf 및 E. Petrov, Yu.Olesha 및 기타. 음악 1930-1950년대 S.S. 프로코피예프, D.D. 쇼스타코비치, I.O. Dunayevsky, G.V. Sviridova, A.I. Khachaturian 및 기타. 뛰어난 공연 예술 대표자: S. Richter, D. Oistrakh, L. Oborin. 오페라와 발레 예술이 증가하고 있습니다. 가수 L. Sobinov, I. Kozlovsky, N. Ozerov 등이 공연합니다. 댄서와 댄서 O. Lepeshinskaya, G. Ulanova, L. Lavrovsky, A. Messerer 등. 당시 드라마 극장은 뛰어난 감독과 배우의 이름과 관련이 있습니다. 그 중에는 V. Meyerhold, K. Stanislavsky, V. Nemirovich-Danchenko, I. Moskvin, V. Kachalov가 있습니다. 회화, 조각 및 건축이 개발되었습니다. 위대한 애국 전쟁 동안 러시아 문화는 조국의 승리와 방어에 봉사하도록 요청 받았습니다. Во время войны появились многие произведения К. Симонова, Л. Леонова, поэма "Василий Теркин" А. Твардовского, седьмая симфония Д. Шостаковича, повесть "Наука ненависти" М. Шолохова, песни композиторов А. Александрова, М. Блантера, М. Фрадкина и др. 장편영화 '천상민달팽이', '에어캡' 등 승리에 대한 믿음이 가득했다. 전쟁 후 국내 산업을 회복해야 할 필요성과 관련하여 과학이 널리 발전했습니다. 4년 1957월 5일 최초의 인공위성 발사가 이루어졌고 1957년 XNUMX월 XNUMX일 세계 최초의 핵 쇄빙선 레닌호가 발사되었다. 이 모든 것이 1960년대 과학의 발전을 미리 결정했으며, 그 결과 무엇보다도 우주 비행 분야의 돌파구가 되었습니다. 3. Культура Советского государства в 60-80-е гг. XX в. 이 기간의 시작은 인류 역사상 최초의 유인 우주 비행으로 표시되었습니다. 비행은 12년 1961월 1956일에 이루어졌습니다. Yu.A. 가가린. 1970년 스탈린의 개인숭배는 비난받았지만 권위주의-관료주의 체제는 사회에서 보존되었다. 경제 생산 속도가 크게 떨어졌습니다. 다가오는 1980년대 "정체의 시대"라고합니다. 60 년대 당국 인 서방 국가에서 소련의 잔고를 인식합니다. 구조조정에 들어갔다. 그럼에도 불구하고 이번에는 그 나라의 문화를 잃어버린 시간이라고 할 수 없습니다. 80-XNUMX년대 문학에서. XNUMX 세기 몇 가지 주요 영역이 있습니다. 위대한 애국 전쟁의 주제는 Y. Bondarev, A. Chakovsky, K. Simonov, V. Rasputin의 작품에 전념합니다. 문화 유산 보존 문제, 문화적 국내 전통에 대한 신중한 태도가 중요 해지고 있습니다. Academician D.S. Likhachev, V.A. Soloukhina, D.A. 그래닌. 이때 V.M. 1960~1970년대 슈신. Vampilov의 극장이 나타납니다. 소비에트 영화는 또한 "인간과 전쟁"( "그들은 조국을 위해 싸웠다", "여기의 새벽은 조용하다", "전쟁없는 XNUMX 일"등)이라는 주제를 다룹니다. 연극 예술이 발전하고 있습니다. 장애물을 극복하고 공연은 Y. Lyubimov, O. Efremov, V. Pluchek, A. Efros, I. Vladimirov 등이 상연했습니다. 볼쇼이 극장의 하차투리안. 1975 년 I. Grigorovich의 발레 "Ivan the Terrible"의 초연이 큰 성공을 거두었습니다. 소비에트 검열과 엄격한 정당 통제라는 이데올로기적 비용에도 불구하고 소비에트 시대의 문화는 1990년대를 맞이했다. 전체적이고 조화로운 상태에서. 4. 현대 러시아 문화의 문제 우리 시대에 문화는 점점 더 인간 존재의 중심으로 인식되고 있습니다. 어떤 민족이나 국가도 자신의 문화적 정체성을 유지하면서 다른 민족과 고립되지 않고 그들과 교류하며 문화적 전통과 가치를 교류해야만 존재하고 발전할 수 있다는 확신이 강화되고 있습니다. 지배적 인 역사적, 자연적 조건 하에서 러시아는 서양과 동양의 영향을 흡수하는 독창적 인 문화를 견뎌내고 창조했습니다. 현대 문화는 급변하는 세계에서 미래를 위한 전략적 진로를 개발해야 하는 과제에 직면해 있습니다. 이에 대한 중요한 전제 조건이 있습니다. 보편적 문해력 달성, 사람들 교육의 상당한 증가입니다. 그럼에도 불구하고 이 전지구적 과제의 해결은 극도로 어려운데, 그 이유는 역사적 발전을 통해 우리 문화에 내재된 깊은 모순을 인식할 필요가 있기 때문입니다. 말 그대로 모든 것에서 러시아 문화의 신비한 이율배반은 N.A. 작품 "러시아 아이디어"의 Berdyaev. 한편으로 러시아는 세계에서 가장 무국적이며 가장 무정부적인 국가이고 다른 한편으로는 세계에서 가장 국유적이며 가장 관료적인 국가입니다. 러시아는 무한한 정신의 자유의 나라이자 세계에서 가장 비 부르주아적인 나라이자 동시에 개인의 권리 의식이없는 나라, 상인, 돈벌이, 전례없는 공무원의 뇌물 수수 국가입니다. 러시아인에서는 사람들에 대한 끝없는 사랑이 잔인 함, 노예적인 불순종과 결합됩니다. 지금 러시아가 겪고 있는 고난의 시간은 새로운 현상과는 거리가 멀고 끊임없이 반복되며 문화는 항상 시대의 도전에 대한 하나 또는 다른 답을 찾고 발전을 계속했습니다. 또한 가장 어려운 시기에도 최고의 사상과 작품이 탄생했고, 새로운 전통과 가치 지향이 생겨났습니다. 현재 고난의 시대의 특이성은 그것이 세계적 위기와 일치한다는 사실에 있습니다. 러시아 위기는 러시아에서 상당히 심각하게 느껴지는 글로벌 위기의 일부입니다. XX 세기 말에. 러시아는 다시 선택에 직면했습니다. 오늘날 문화는 국가와 마찬가지로 다시 한 번 다양한 시각으로 가득 찬 인터타임에 진입했습니다. 문화의 물질적 기반은 심각한 위기에 처해 있습니다. 도서관이 파괴되고 불타고 콘서트홀과 극장이 부족하며 민속 고전 문화의 가치를 지원하고 전파하기 위한 세출이 없습니다. 현재의 복잡한 문제는 문화와 시장의 상호 작용입니다. 소위 말하는 문화의 상업화가 있습니다. 예술 문화의 비상업적 작품은 눈에 띄지 않고 고전 유산을 습득할 가능성이 저하됩니다. 이전 세대가 축적한 엄청난 잠재력으로 인해 사람들의 영적 빈곤, 대량 문화 부족이 있습니다. 경제의 주요 문제 중 하나는 환경 재해입니다. 영성 부족을 바탕으로 범죄와 폭력이 증가하고 도덕성이 쇠퇴합니다. 국가의 현재와 미래에 대한 위험은 과학과 교육의 곤경입니다. 러시아의 시장 진출은 영적 문화에 예상치 못한 많은 결과를 가져 왔습니다. 옛 문화를 대표하는 많은 사람들은 새로운 조건에 적응할 수 없어 일자리를 잃었습니다. 언론의 자유에 대한 주장은 예술의 많은 분야에서 진실을 말할 기회를 박탈하여 "이솝 언어"를 개선했습니다. 이제 영적인 사람이 아닌 경제적 인 사람에게 초점을 맞춰 그의 가장 낮은 취향과 열정에 빠지도록 강요받는 문화의 상업화가 있습니다. 국가가 문화에 대한 요구 사항을 지시하는 것을 중단하고 중앙 집중식 관리 시스템과 통일 된 문화 정책이 사라 졌기 때문에 추가 문화 발전 방법의 정의는 사회에서 열띤 토론의 주제가되었습니다. 하나의 관점은 국가가 문화 문제에 간섭해서는 안되며 문화 자체가 생존 수단을 찾을 것이라는 것입니다. 또 다른 관점은 더 합리적으로 보이는데, 그 본질은 문화의 자유, 문화적 정체성에 대한 권리를 보장하면서 국가가 문화 건설의 전략적 과제 개발과 문화 및 역사적 국민을 보호할 의무를 떠맡는다는 것입니다. 유산, 문화적 가치에 필요한 재정적 지원. 국가는 기업인에게 문화를 맡길 수 없다는 것을 알아야 한다. 당대의 문화 상황을 분석하면 사회 제도를 재생산하는 안정된 문화 형식의 부재나 약점이 드러난다. 전체주의 정권의 붕괴는 이전 러시아 문화의 특징이었던 우리 삶의 여러 형태의 표현 부족, 과소 결정을 빠르게 드러냈습니다. 하지만. Lossky는 우리가 어떤 정당한 상황을 발견하더라도 문화의 중간 영역에 대한 관심 부족이 여전히 러시아 생활의 부정적인 측면이라고 지적했습니다. 따라서 선과 악의 범위가 매우 넓습니다. 한편으로는 엄청난 업적, 다른 한편으로는 놀라운 파괴와 대격변. 우리 문화는 현대 세계의 도전에 잘 대응할 수 있지만 이를 위해서는 화해할 수 없는 투쟁의 동일한 메커니즘을 재생산하는 것을 중단하는 그러한 형태의 자의식으로 이동하는 것이 필요합니다. 물질만능주의적 사고, 만물과 만인의 급진적 격변과 재편을 가능한 한 빠른 시일 내에 벗어나는 것이 절대적으로 필요하다. 문화적 환경을 형성하는 과정은 문화적 갱신의 기초이며, 그러한 환경 없이는 사회를 분열시키는 사회적, 심리적 메커니즘의 작용을 극복하는 것이 불가능합니다. 학자 D.S. Likhachev는 문화 환경의 보존이 자연 환경의 보존만큼 중요하다고 믿습니다. 문화적 환경은 인간의 생물학적 삶을 위해 자연이 필요한 것처럼 영적, 도덕적 삶에 필요한 것입니다. 문화는 총체적이고 유기적인 현상이다. 우리는 그것이 인위적으로 구성되거나 변형된 것이 아니며, 그러한 실험은 단지 손상과 파괴로 이어질 뿐이라는 것을 배워야 합니다. 많은 사람들의 마음 속에 큰 어려움을 겪으면서 서로 다른 문화 발전의 특이성과 다양성에 대한 아이디어가 확인되었으며, 각각은 고유한 방식으로 발전하고 글로벌 프로세스에 통합됩니다. 각 민족 문화의 기초가 숭배 성소이기 때문에 인간 세계는 다채롭고 흥미 롭습니다. 어떤 근거도 따르지 않으며 다른 문화의 언어로 번역되지 않습니다. 섹션 III. 애플리케이션 1. 문화의 기원 개념 F. Nietzsche Фридриха Ницше (1844-1900) принято считать одним из главных представителей "философии жизни". Поэтому, рассматривая культуру, Ницше видит ее истоки в основах жизни, в самых глубинах бытия. Оригинальную культурфилософию Ницше отразило его философское эссе "Рождение трагедии из духа музыки", а также труды "Человеческое, слишком человеческое", "Веселая наука", "Так говорил Заратустра". Культура для Ницше в первую очередь - средство человеческой самореализации. Он пытался разгадать тайну происхождения культуры, обратившись к культуре Древней Греции. В великой скорби и в великом восторге, выражающихся в творчестве эллинов, Ницше видел первопричины творчества. Его культурфилософия обращена также к эпохе язычества. В культуре Ницше противопоставил дионисийское и аполлонийское начала - две первичные стадии существования художественной культуры, находящиеся в постоянном противоборстве и в то же время во взаимодействии. Дионисийское начало связано с неконтролируемыми человеческими реакциями на проявления действительности. Напротив, аполлонийская культура связана с гармонией, спокойствием, красотой и четкой формой. Аполлонийское начало охватывает образы высокой поэзии, изобразительного и пластического искусства, начало дионисийское - музыку. Первое начало отвечает состоянию сновидения, а второе - состоянию опьянения. Только соединившись, эти сферы могут восстановить утраченное единство природы и человека. 디오니소스와 아폴로가 의인화한 반대 요소는 모든 문화에서 발견됩니다. Nietzsche는 모든 모순에도 불구하고 문화의 기원에 대한 개념에도 불구하고 최초의 전체적이고 유기적으로 올바른 창시자가되었습니다. 한 사람의 문화 수준이 높을수록 덜 행복하다는 생각을 처음으로 표현한 사람은 니체였습니다. 이 아이디어는 오스트리아의 정신과 의사인 지그문트 프로이트의 저술에서 철저하고 다양화되었습니다. 2. 인간 문명 이론에 대한 A. 토인비의 견해 A. 토인비(Toynbee)는 인류문명 발전의 순환적 개념을 대표한다. Arnold Toynbee (1889-1975) - 영국 역사가, 13권으로 된 "역사 이해"의 저자. 인간 문화 발전의 순환 개념에 대한 다른 지지자들과 마찬가지로 그는 인류 문명의 통합에 대해 이야기하는 것이 불가능하다고 믿습니다. 토인비는 서양, 정교회, 이슬람교, 인도, 고대, 시리아, 중국, 인더스 문명, 에게, 이집트, 수메르-아카드, 안데스, 중앙 아메리카 등 XNUMX개의 발전된 문명을 식별합니다. Toynbee에 따르면 각 문명은 출현, 붕괴 및 쇠퇴의 네 가지 발전 단계를 거치며 그 결과 다른 문명이 자리를 잡습니다. 이 순환 개념은 문화의 존재를 문명의 연속, 즉 서로 독립적인 순환으로 간주합니다. Toynbee는 문명이 민족적 또는 언어적 특성이 아니라 주로 종교적 소속에 기반한다고 주장합니다. 문명의 발전은 '도전'과 '대응' 충동이 있기 때문에 가능하다. 인간 관계에 대한 토인비의 그림에서 신화소 "도전-반응"이 주도적인 위치를 차지합니다. 토인비는 문명의 성장을 문명의 점진적인 내적 자기결정 또는 자기표현으로 정의한다. 문명의 성장은 조잡한 형태의 종교에서 보다 숭고하고 복잡한 형태의 종교 의식과 문화로의 전환으로 표현됩니다. 토인비의 작업에서 제기된 중요한 문제는 다음과 같은 질문입니다. 문명은 어떻게 그리고 왜 부서지고, 분해되고, 분해됩니까? 그의 견해로는 분해 단계는 문명이 새로운 도전에 성공적으로 대응할 수 없다는 사실이 특징입니다. 그는 문명의 붕괴를 세 가지 이유로 설명합니다. 1) 소수의 창조력의 쇠퇴 2) 모방의 상호 약화(자발적 모방); 3) 사회 전체의 사회적 통합의 상실. 문명의 붕괴는 대개 사회적 대립을 동반한다. 쇠퇴 단계에는 세 가지 하위 단계가 포함됩니다. 1) 문명의 붕괴 2) 문명의 분해; 3) 문명의 소멸. 3. 문화 이론 N. Berdyaev Nikolai Berdyaev(1874-1948)는 자기 지식, 러시아의 운명, 역사의 의미, 예술의 위기, 자유 정신의 철학, 다른 사람. Berdyaev의 작품에서 새로운 형태의 자기 실현에 대한 적극적인 탐색이 있었을 때 당시의 가장 중요한 철학적, 문화적 문제가 모두 조명되고 이해되었습니다. Berdyaev는 문화보다 자유롭고 창의적인 사람을 둡니다. 여기에서 그는 특정 문화가 그에 상응하는 사람을 형성한다고 주장하는 Spengler에 반대합니다. Berdyaev는 문화가 정신의 창조적 충동을 제한한다고 믿습니다. 문화적 형식은 정신의 "냉각된 자유"이다. 그 결과 정신은 그것을 속박하는 대상-상징적 형태로 구현된다. "삶에 대한 의지와 문화에 대한 의지"(1922) 기사는 이 주제에 할애되었습니다. 문화와 문명의 관계를 정의하면서 Berdyaev는 "문화에 대한 의지"의 의미를 실용적인 "살아가려는 의지"와 대조합니다. 여기 Berdyaev에서의 삶은 영적 향상과 동의어입니다. 종교 철학자 Berdyaev에게 절대적인 것은 컬트, 신성한 문화의 기초입니다. 그는 현대 문화학적 사상에 가장 중요한 문제를 제기한 최초의 사람 중 한 사람입니다. 의식의 형태로서 자본주의와 사회주의의 관계; 국가와 문화; 보편적이고 국가적인 문화; 전쟁과 문화 등 4. Z. 프로이트와 그의 의식과 무의식 개념 오스트리아의 정신과 의사 지그문트 프로이트(1856-1939)는 사람의 내적 조화와 평온함을 회복하기 위해 고안된 정신 의학의 새로운 방향인 정신 분석의 창시자가 되었습니다. 정신 분석에 대한 철학적 이해인 프로이트주의는 의학 분야뿐만 아니라 철학 및 문화 연구에도 진출한 교리가 되었습니다. 프로이트는 인간의 무의식이 인간 영혼의 독립적이고 비인격적인 시작으로서 인간의 욕망과 행동의 기초가 되는 의식과는 별개라는 것을 발견했습니다. 무의식의 "그것" - 이것은 인간 활동에 영향을 미치는 인간 정신에 내재된 본능과 통제되지 않은 욕망의 세계입니다. 의식 "나" 객관적인 세계와 무의식 사이의 접촉을 제공하는 영역입니다. "그것" - 많은 사람들. 문화의 세계는 많은 사람들의 의식적 자아의 상호 작용의 결과로 공식화됩니다. 이 세상은 분명한 사회문화적 태도와 규칙으로 이루어져 있다. 세 번째 수준 인 "초자아"는 문화 세계의 설정을 인간의 정신에 투영하는 일종의 투영이며 무의식적 형태로도 수행됩니다. 인간의 정신에서 "무의식의 이드"와 "초자아"는 서로 대립하며 인간의 잠재 의식에서 본능적-자연적 및 사회 문화적 원리입니다. "나는" 현실원리에서 나온다. "그것" 쾌락 원칙에서. 마음과 문화가 "그것"을 정복할 수 있다면 사람은 살아남을 수 있습니다. 방법은 승화입니다. 승화 -이것은 생물학적 즐거움을 위해 직접적으로가 아니라 이성과 문화의 목표에 따라 "그것"에 집중된 성적 생물학적 에너지를 사용하는 것입니다. 프로이트는 인간의 "나"가 자연적인 요소와 문화의 요구 사항이라는 두 극 사이에 둘러싸여 있다고 믿습니다. 이 극은 서로뿐만 아니라 "나"에 자신을 종속시키는 경향이 있습니다. 따라서 Freud는 사람의 일반적인 문화적 태도 수준이 높을수록 신경증, 우울증 또는 반항에 대한 근거가 더 많다고 주장합니다. 사람은 자연적인 심리적 요소와 문화적 규범 사이에서 갈등을 겪어야 합니다. 결과적으로 그의 정신 건강에 영향을 미칩니다. 프로이트에 따르면 문화는 인간의 삶과 동물의 삶을 구별하는 성과와 제도의 총합입니다. 문화는 두 가지 목적을 제공합니다. 1) 자연으로부터 인간을 보호한다. 2) 인간 관계의 규제. 5. N.Ya.Danilevsky의 문화적 개념 N.Ya. O. Spengler보다 오래 전에 Danilevsky (1822-1885)는 그의 주요 작품 "Russia and Europe"(1869)에서 소위 존재에 대한 아이디어를 입증했습니다. 문화 및 역사적 유형 (문명)은 살아있는 유기체와 마찬가지로 서로 및 환경과 끊임없이 투쟁합니다. 문화 역사적 유형은 N.Ya의 개념에 따라 세계 문화 발전의 주요 단계입니다. Danilevsky. 그는 10가지 문화-역사적 유형을 선별했습니다. 1) 이집트인; 2) 중국어; 3) 아시리아 사람; 4) 인디언; 5) 이란인 6) 유대인; 7) 그리스어; 8) 로마; 9) 아라비아 사람; 10) Germano-Romance(유럽). 이러한 각 문화사 유형 또는 문명에는 고유한 역사가 있으므로 G. Hegel 또는 실증주의 과학의 정신으로 모든 인류의 공통된 세계사에 대해 말할 수 없습니다. XNUMX가지 유형은 각각 고유한 고대 역사, 고유한 중세 및 근대를 가지고 있으며 일부 문명은 이미 주기를 완료한 반면 다른 문명은 서로 다른 발전 단계에 있습니다. Danilevsky는 순환의 아이디어에서 발생하는 5 가지 역사적 발전 법칙을 형성했습니다. 1) 모든 부족은 별도의 언어 또는 관련 언어 그룹으로 특징 지어지며 원래의 문화 및 역사적 유형을 구성합니다. 2) 이러한 문화사적 유형의 문명적 특성이 태어나고 발전하기 위해서는 그것에 속한 민족들이 자주성을 향유할 필요가 있다. 3) 한 문화 역사적 유형의 문명의 시작은 다른 유형에 속하는 사람들에게 전달되지 않습니다. 각 유형은 다른 문명의 참여와 함께 자신만을 위한 문명을 발전시킵니다. 4) 각 문화-역사적 유형의 특징인 문명은 그것을 구성하는 민족지학적 요소가 다양할 때만 개화, 충만 및 풍요에 도달합니다. 5) 문화 역사적 유형의 발전 과정은 식물의 성장과 유사하며, 개화 및 결실은 숙성 시간에 비해 상대적으로 짧고 단번에 그 힘을 고갈시킵니다. 6. O. Spengler의 문화 기능에 대한 철학적 개념 독일 사상가 O. Spengler는 유명한 책 "The Decline of Europe"(1918)의 저자입니다. 이것은 진단서, 예후서입니다. 저자는 유럽 문화의 미래에 대해 질문을 던지고 스스로 실망스러운 대답을 내놓는다. Идеи Шпенглера были развиты в циклическую (цивилизационную) концепцию существования культуры. Это философская концепция, рассматривающая существование культуры как смену независимых друг от друга циклов, цивилизаций. Шпенглер отрицает единую мировую культуру, признавая лишь различные культуры, каждая из которых имеет свою собственную уникальную судьбу. Первичной выступает душа культуры, внерациональная и не сводимая ни к какой логике. Логика, искусство, политика, наука вторичны по отношению к этой душе. Сущность культуры невозможно свести к разуму. Согласно Шпенглеру существует несколько типов души ("аполлонический", "магический", "фаустовский"). Они лежат, соответственно, в основе древнегреческой, средневековой арабской и европейской культуры. Каждая культура равноправна и уникальна. Культура по Шпенглеру - это живое органическое проявление жизненного естества, и, как все живое, она смертна. 문화의 죽음은 그것이 유기적으로 발전하는 것을 멈추고 그 영적 이미지가 사람들에게 영감을 주는 것을 멈춘 상태입니다. 결과적으로 인간 활동은 공리주의적 상업 작업을 수행하는 방향으로 향합니다. 문명이 발전하고 있으며 Spengler는 문화의 죽음으로 해석했습니다. 문화가 인간의 영혼을 끌어들이고 영감을 불어넣는 것을 멈춘다면 그것은 멸망할 것입니다. Spengler는 외계 문명 세계에서 문화의 비극을 처음으로 느낀 사람 중 한 명입니다. 당연히 "유럽의 쇠퇴"라는 책은 유럽 문화의 사건이 되었습니다. 7. P.A. 소로킨의 슈퍼시스템 이론 문화 사회학에서 중요한 위치는 미국 사회 학자 P.A.의 슈퍼 시스템 이론이 차지합니다. Sorokin (1889-1969), 사회적 무결성 문제를 고려합니다. P. Sorokin은 역사적 과정을 문화 발전 과정으로 표현했습니다. 사회는 인지적, 종교적, 민족적, 미적, 법적 등 다양한 문화 시스템을 만들어 상위 시스템으로 결합합니다. 결과적으로 문화 슈퍼 시스템 (슈퍼 시스템)이 형성됩니다. 이는 서로를 유기적으로 대체하고 다양한 문화적 하위 시스템을 흡수하고 최고의 가치에 따라 다른 문화 발전의 기본 단계입니다. Sorokin에 따르면 가치는 모든 과학의 기초이자 기초입니다. В зависимости от характера доминирующей ценности он разделил все культурные сверхсистемы на три типа: идеациональный, идеалистический, чувственный. 문화의 관념적 체계는 유일한 실재이자 가치인 신에 대한 초감각과 초이성의 원리에 기초하고 있다. 이 유형은 중세 유럽 문화, 브라만 인도의 문화, XNUMX세기 이후의 불교와 그리스 문화로 대표된다. VI 세기 말에. 기원전 이자형. 관념적인 것과 감각적인 것 사이에는 이상주의적인 문화 체계가 있습니다. 이 문화의 지배적 가치는 하늘과 땅을 지향합니다 (XNUMX-XNUMX 세기 서유럽 문화, 기원전 XNUMX-XNUMX 세기 고대 그리스 문화). P. Sorokin은 문화의 감각 시스템에 대한 현대 문화 유형을 말합니다. 그것의 객관적인 활동과 의미는 감각적입니다. 사람이 감각을 통해 인식하는 것만이 실제입니다. Начав развиваться в XVI в., эта культура стремится к освобождению от религии, морали и других ценностей идеациональной культуры. 감각문화의 가치는 실제 지상세계의 일상에 집중되어 있다. Sorokin에 따르면 현대의 "감각적인" 문화는 가치에 상대성을 부여하기 때문에 쇠퇴할 운명에 처해 있습니다. 이것은 그녀의 의무적인 죽음을 의미하지 않습니다. 문화는 새로운 형태로 바뀔 수 있습니다. Пока жив человек, культура не погибнет. Суперсистемы - фазы исторического кругооборота. По Сорокину, на смену господствующей чувственной сверхсистеме должен прийти идеациональный тип культуры. 8. K. 야스퍼스의 파국론의 극복 독일의 사상가 칼 야스퍼스(Karl Jaspers, 1883-1963)는 문화의 운명을 평가하는 데 있어서 상대주의와 파국론을 극복하고자 했다. 그는 역사와 문화의 대립을 인간 내면의 잠재력이 반영된 것이라고 본다. 그의 작품 "역사의 의미와 목적"의 중심 개념은 역사의 통일과 인류의 통일입니다. Jaspers는 Danilevsky, Spengler, Sorokin 및 Toynbee와 달리 인간 문화에는 공통 기원과 단일 목표가 있다고 믿습니다. 그는 문화 형성의 경로를 선사 시대, 고대 문화, "시간 축"의 시대, 기술 시대의 네 가지 연속 기간으로 나누었습니다. 선사 시대는 인간 창조의 시간, 생물학적 속성, 기술 축적 및 기존 영적 가치의 기간입니다. 기록이 등장한 순간부터 역사를 말할 수 있기 때문에 고려 대상의 시간은 역사의 한계 너머에 있다. Этап древних культур связан с почти одновременным возникновением древнейших архаических культур (шумеро-вавилонской, египетской и эгейской; доарийской культуры долины Инда; архаического мира Китая). Jaspers는 축시를 기원전 500년경으로 추정합니다. 이자형. 이것은 K. Jaspers의 개념에서 가장 중요한 단계이며, 역사상 가장 급격한 전환은 사람이 전체로서의 존재와 그 안에서 자신의 위치를 이해하기 시작한 때로 거슬러 올라갑니다. 축시는 중국, 인도, 그리스, 서아시아의 세계 역사에서 800년에서 200년 사이의 특별한 기간입니다. 기원전 이자형. Jaspers는 그들 사이의 유사점을 찾습니다. 1) 사람은 일반적으로 자신과 자신의 경계를 알고 있습니다. 2) 목표와 문제가 설정됩니다. 3) 사람은 절대성을 이해하기 위해 자유를 위해 노력합니다. 결과적으로 개인의 의식이 발달합니다. 4) 역사상 처음으로 자의식이 일어난다. 5) 보편적 이성과 종교의 시대. 세계 종교의 사고와 실증의 보편적이고 근본적인 범주가 나타납니다. 6) 성찰의 시작, 회의론, 전통 비판; 7) 기본 원리의 명백함을 암시하는 신화적 시대의 끝. 일신교에 대한 열망이 있습니다. 불만족스러운 사람은 새로운 경험 가능성에 열려 있지만 문제는 끝까지 해결되지 않습니다. Jaspers에 따르면 이 해결 불가능성은 본질적으로 보편적이고 다문화적입니다. 8) 일반적인 영적 자율성과 멀리서 사물을 고려하는 능력을 가진 뛰어난 개인으로 철학자의 출현. 야스퍼스에 따르면, 이 시대에 동시에 등장한 가치는 인류의 실제 역사가 "원"하는 "이상적인 축"을 형성합니다. 기술 시대는 XNUMX세기에 시작됩니다. XNUMX세기에 급속도로 발전한 과학기술 혁명의 토대가 마련되었습니다. Jaspers는 인류가 진정한 인류 역사의 기초를 놓을 새로운 "축의 시간"을 향해 나아가는 것이 가능하다고 믿습니다. 9. 정은지의 문화원형 개념 문화원형의 개념은 C. Jung의 분석심리학, L.S. Vygotsky, 가치 상징 체계로서의 문화에 대한 생각과 사람들의 삶의 영적 의도. 분석심리학에서는 개인의 잠재의식 외에도 이전 세대의 경험에 대한 집단적 무의식이 반영되어 있다고 주장합니다. 이 경험은 원형(범용 프로토타입)으로 구현됩니다. 원형은 세계의 기본 원리와 정신의 기본 구조의 기능을 수행하여 성격의 일반적인 구조와 이미지의 순서를 설정합니다. 원형은 깊은 원형 기호의 형태로 무의식적 활동의 결과로 나타납니다. 원형은 의식에 저항하고 직접 관찰할 수 없으며 언어로 적절하게 표현할 수 없습니다. 문화사 이론은 인간 정신의 개체 발생의 주요 특징은 외부의 사회 상징적 활동 구조의 내면화라고 말합니다. "Натуральная" структура психических функций становится "культурной". Механизм социализации связан с усвоением знаково-символических (языковых) форм. 상징적 상호작용주의의 과제는 상징적 내용에서 사회적 상호작용을 연구하는 것입니다. 현대 문화학은 문화를 이해하는 두 가지 접근법을 제시합니다. 능동적 접근법은 문화를 인간 삶의 영적 코드, 적응과 개인의 자기 결정의 기초로 이해합니다. 가치 접근법은 문화를 이상과 의미의 복잡한 계층으로 간주합니다. 의미는 특정 가치에 따라 인간 활동을 표현하는 특정 형식입니다. 이러한 아이디어의 종합은 문화적 원형의 정의를 제공합니다. 문화적 원형은 고풍스러운 문화적 원형이며, 표현은 사람의 상징, 세계와 사회에서의 그의 위치, 규범 가치 지향, 현대 문화에서 "살아있는"것입니다. 문화적 원형은 안정과 무의식을 특징짓는다. 10. D.B.의 문화적 개념 비코 1725년 D.B. Vico는 국가의 일반적인 특성에 관한 그의 유명한 저서 "새로운 과학의 기초"를 출판했습니다. 이 책에서 Vico는 인간의 진보적 발전에 대한 당시 지배적 인 생각을 비판하고 "주기 이론"이라고하는 자신의 이론을 제시했습니다. DB 비코는 하나님의 계획에 따라 진행되는 역사의 영원한 이상이 있다고 주장했다. 이 역사에 따라 민족의 다른 모든 역사는 흥망성쇠와 종말과 함께 시간의 흐름을 따라간다. Vico는 고대 이집트에서 그의 영원한 이론의 기초를 찾습니다. 이집트인들로부터 그는 역사를 신의 시대, 영웅의 시대, 인간의 시대의 세 시대로 구분했습니다. 따라서 사람들은 세 가지 종류의 언어를 사용했습니다. 1) 상형 문자(신성한 기호)를 통해 신성한 언어로. 사실, 이것은 사제들의 언어이자 그 시대의 공공 행정 체계인 신정입니다. 2) 영웅 시대의 상징적 언어, 즉 은유를 통해-이것은 귀족의 언어입니다. 3) 삶의 필수적인 필요에 대한 합의에 의해 설정된 서면 언어로. 이것은 서민의 언어이며 민주주의에 해당합니다. 비코는 최초의 시대와 최초의 언어가 가족의 시대에 존재한다는 것을 보여 주었습니다. 모든 국가에서 도시보다 앞서고 도시가 생겨난 것을 기반으로 합니다. Отцы таких семей правили, подчинялись правлению богов, и устанавливали законы через интерпретацию божьих предзнаменований. Время или история времени начинается только после периода начала обработки полей. В течение долгих столетий года исчислялись урожаями зерна, которое и было первым в мире золотом. Этому золотому веку соответствует у римлян век Сатурии (от лат. сата - "посевы"). В эту эпоху одновременно различные народы, ничего не зная друг от друга, вознесли богов к небесам и героев - к звездам. 이에 따라 다음이 있었습니다. 1) 신에 대한 신화; 2) 영웅에 대한 신화; 3) 인간의 역사. Vico에 따르면 신에 대한 신화는 사람들이 불, 파종, 동굴의 신과 같이 신의 존재에 필요한 모든 것을 불렀던 시대의 역사입니다. 영웅 신화는 영웅의 실화이자 영웅적인 방식에 대한 설명입니다. 모든 민족의 시민권 시대는 Vico가 예측의 필요성을 고려하는 본질 인 종교에서 시작됩니다. 그러므로 고대 유대인 종교에서 선지자의 높은 역할은 우연이 아닙니다. 11. Йохан Хейзинга. Homo ludens 문화의 게임 요소 결정 경험. "문화 형성의 기능으로서의 게임과 경쟁"섹션에서 (V.V. Oshis 번역). 여기서 문화의 게임적 요소는 게임이 다양한 형태의 문화생활 가운데 중요한 위치를 차지한다는 것을 의미하지 않는다. 문화가 진화하는 과정에서 게임에서 나온다는 의미는 아니다. 문화는 게임의 형태로 생겨나고 처음에는 문화가 펼쳐진다. 고대 사회에서 사냥과 같은 중요한 요구 사항을 직접적으로 충족시키는 것을 목표로 하는 이러한 유형의 활동은 스스로 장난스러운 형태를 찾는 것을 선호합니다. 초기 단계의 문화는 게임의 형태와 분위기로 표현되는 유희적인 것으로 특징지어집니다. 문화와 놀이의 이중적 통합에서 놀이는 주된 사실인 반면 문화는 우리의 역사적 판단이 주어진 사례에 부여하는 특성일 뿐이다. 문화의 전진 속에서 놀이와 비놀이의 본래 비율은 변하지 않는다. 전체적으로 게임 요소는 문화가 발전함에 따라 배경으로 물러납니다. 대부분 그리고 상당 부분 용해되어 신성한 영역에 동화되고 다양한 형태로 결정화됩니다. 동시에 문화 현상의 유희적 특성은 대개 눈에 띄지 않게 되었습니다. 그러나 언제 어디서나 게임 요소가 완전히 나타날 수 있습니다. 문화적인 관점에서 보면, 혼자 연주하는 것은 약간의 효과만 있을 뿐입니다. 게임의 모든 기본 요소는 이미 동물의 삶에 존재했습니다. 이것은 결투, 시위, 도전, 자랑, 오만, 가식, 제한적인 규칙입니다. 집단 놀이는 주로 정반대입니다. 그것은 가장 자주 양측 사이에서 재생됩니다. 그러나 이것은 필수 사항이 아닙니다. 춤, 행렬, 공연에는 정반대의 성격이 전혀 없을 수 있습니다. Antithetical 자체는 적대적, agonistic 또는 agonistic을 의미할 필요가 없습니다. 긴장감과 예측 불가능성은 게임의 공통된 특징 중 하나입니다. 질문은 항상 발생합니다. 운이 좋을까요, 이길까요? 기술, 추측 또는 운의 단일 게임에서도 이 조건이 충족됩니다. 고뇌 유형의 대조 게임에서 긴장, 운, 불확실성의 이러한 요소는 극도에 도달합니다. 이기고자 하는 욕망은 게임의 쉽고 부주의한 성격을 완전히 부정할 정도로 열정을 가지고 있습니다. 순전히 우연의 게임에서 선수들의 긴장감은 관객들에게 아주 약간만 전달된다. 게임에 기술, 지식, 손재주 또는 힘이 필요한 경우 상황이 다릅니다. 경기가 어려워질수록 관중들의 긴장감도 높아진다. 동등한 성공으로 신체적, 지적, 도덕적 또는 영적 가치는 게임을 문화 수준으로 끌어 올릴 수 있습니다. 게임이 개인이나 집단의 삶의 강도를 높일수록 문화에 녹아들게 된다. 신성한 의식과 축하 경쟁은 문화가 게임 속의 게임처럼 성장하는 두 가지 끊임없이 그리고 모든 곳에서 갱신되는 형식입니다. 다른 게임과 마찬가지로 경쟁은 어느 정도 목적이 없는 것으로 간주되어야 합니다. 그것은 그 자체로 흐릅니다. 그 결과는 그룹의 필수 생활 과정의 일부가 아닙니다. 게임 액션의 마지막 요소인 목표 설정은 무엇보다도 게임의 바로 그 과정에 있습니다. 객관적인 사실로서의 게임의 결과는 그 자체로 중요하지 않고 무관심합니다. 매우 자주 게임은 "재미를 위해"입니다. "관심"은 게임의 물질적 결과가 아니라 게임이 성공하거나 잘 플레이되는 이상적인 순서라는 사실입니다. 행운은 플레이어에게 만족을 가져다줍니다. 즐거운 만족감은 관중의 존재에 의해 강화되지만 그들의 존재가 게임의 필수 조건으로 간주될 수는 없습니다. 게임의 개념과 밀접한 관련이 있는 것은 승리의 개념입니다. 싱글 플레이어 게임에서 목표에 도달하는 것이 승리를 의미하지는 않습니다. 승리의 개념은 게임이 한 사람이 다른 사람과 또는 두 명의 상대방에 의해 진행되는 경우에만 유효합니다. 이기는 것은 다른 사람을 차지하는 것을 의미합니다. 명예는 이겼고, 명예는 받을 자격이 있습니다. 그들은 승자가 나온 전체 그룹에 이익이 됩니다. 여기에서 한 사람에서 전체 그룹으로의 성공 전환과 같은 게임 속성에주의를 기울여야합니다. 초등은 남을 능가하고, 으뜸이 되고, 으뜸으로서 존경받고자 하는 마음입니다. 그리고 그 결과 개인이나 집단이 물질적 지원을 확대할지 여부는 부차적인 문제입니다. 사람들은 무언가를 위해 놀고 이깁니다. 처음이든 마지막이든, 그들은 이기기 위해 플레이합니다. 우선, 승리는 축하, 승리로 향유됩니다. 명예, 명예, 위신은 장기적인 결과로 여기에서 흘러나옵니다. 게임의 조건을 정의할 때 승리와 관련된 명예 이상의 의미가 있습니다. 모든 게임에는 베팅이 있습니다. 내기는 순전히 상징적일 수도 있고 순전히 이상적인 가치일 수도 있고 물질적 가치일 수도 있습니다. 내기는 금잔, 보석, 왕의 딸 또는 구리 동전, 플레이어의 생명 등이 될 수 있습니다. 그것은 모기지 또는 다른 것일 수 있습니다. 폰은 놀이 공간에 놓거나 던지는 순전히 상징적인 물건입니다. 상금은 월계관이나 상금이 될 수 있습니다. "보상"이라는 단어는 어원적으로 가치 교환의 영역으로 거슬러 올라갑니다. 이 단어의 의미에서 "무언가와 교환"이라는 개념은 숨겨져 있지만 나중에 게임 개념으로 이동합니다. 가격, 이득, 보상의 의미 영역 사이에 어원적으로 명확한 선을 긋는 것은 거의 불가능합니다. 보상은 전적으로 게임 영역 밖에 있습니다. 이는 공정한 물질적 보상, 제공된 서비스 또는 수행한 작업에 대한 지불을 의미합니다. 그들은 보상을 위해 게임하지 않습니다. 그들은 그를 위해 일합니다. 영어는 게임 영역에서 "보상"이라는 단어를 차용합니다. 승리의 개념은 경제 및 게임 영역 모두에 있습니다. 가격의 개념은 경쟁 게임, 복권, 문자 그대로 상점의 가격표를 의미합니다. 위험, 운, 결과에 대한 불확실성, 긴장은 게임 행동의 본질입니다. 긴장은 게임의 중요성과 가치에 대한 의식을 결정하고 플레이어로 하여금 자신이 플레이하고 있다는 사실을 잊게 만듭니다. 12. Умберто Эко. От интернета к Гуттенбергу (пер. М.С. Атчиковой) 움베르토 에코(Umberto Eco, 1932년생)는 유명한 중세학자, 기호학자, 대중문화 전문가, 볼로냐 대학교 교수이자 유럽과 미국의 여러 대학교에서 명예 박사 학위를 받았습니다. Umberto Eco는 문화사와 기호학의 역사에 관한 많은 작품의 저자입니다. 이 작품의 주요 테마는 새로운 소통 수단과 이전 소통 수단의 관계입니다. 에코는 인류 역사를 통틀어 새로운 의사소통 방식의 발명과 함께 등장한 두려움을 나열하는 것으로 분석을 시작합니다. 이탈리아 철학자에 따르면 새로운 기술은 기존의 의사소통 방식을 파괴할 수 있습니다. 플라톤에 따르면 글쓰기는 기억을 파괴할 수 있다. 인쇄된 책은 중세 대성당으로 대표되던 시각문화의 이미지와 가시성을 파괴할 것이다. XX 세기 후반. 캐나다의 문화학자인 Humbert Marshall McLuhan도 유사한 두려움을 표현합니다. 라디오와 텔레비전이 인쇄된 책을 파괴할 수 있기 때문입니다. 하이퍼 텍스트가 책을 대체 할 수 있습니까? 이것이이 작업에서 Eco를 걱정하는 주요 질문입니다. 플라톤의 진술로 돌아가서 그것에 대해 조금 생각해 봅시다. 플라톤은 약간 아이러니합니다. 글쓰기에 반대하는 주장을 쓴 후, 그는 자신이 결코 글을 쓰지 않았던 소크라테스의 입에 그것들을 집어넣었다. 요즘에는 두 가지 이유로 아무도 이러한 두려움을 공유하지 않습니다. 첫째, 책은 다른 사람들이 우리가 하는 방식으로 생각하게 만드는 방법이 아닙니다. 이것은 당신이 다르게, 다르게 생각하게 만들고 더 많은 성찰을 장려하는 메커니즘입니다. 둘째, 옛날 옛적에 사람들은 사실을 기억하기 위해 기억 훈련이 필요했습니다. 쓰기의 출현으로 그들은 책을 암기하기 위해 기억력을 훈련할 수 있습니다. 미디어가 우리 문명이 이미지 지향적이 되어 문해력 감소로 이어질 것이라는 생각을 받아들이는 데는 시간이 걸렸습니다. 이것은 이제 모든 주간지의 공통 원칙입니다. 흥미로운 점은 컴퓨터가 세계 무대에 등장한 바로 그 순간 미디어가 읽고 쓰는 능력의 감소와 이미지의 막대한 영향을 주목하기 시작했다는 점입니다. 컴퓨터는 이미지를 생성하고 편집할 수 있는 장치입니다. 그러나 최초의 컴퓨터가 쓰기 도구 역할을 했다는 것도 마찬가지로 사실입니다. 십대들이 프로그래밍을 하려면 논리적인 절차와 알고리즘을 알아야 하고 키보드에서 단어와 숫자를 매우 빠른 속도로 입력해야 합니다. 이런 의미에서 우리는 컴퓨터가 우리를 구텐베르크 시대로 데려간다고 말할 수 있습니다. 밤새도록 인터넷 채팅을 하는 사람들은 대부분 말을 다루고 있다. 컴퓨터 화면은 단어와 페이지를 통해 세상을 읽을 수 있는 책으로 볼 수 있습니다. 고전적인 컴퓨터는 서면 통신의 선형적 관점을 제공했습니다. 화면에 쓰여진 줄이 표시되었습니다. 빨리 읽히는 책이었다. 그러나 이제 하이퍼텍스트가 있습니다. 하이퍼텍스트는 모든 지점 또는 노드가 잠재적으로 다른 노드에 연결될 수 있는 다차원 네트워크입니다. 오늘날 사람들은 하이퍼텍스트가 가까운 미래에 책을 대체할 것이라고 점점 더 확신하고 있습니다. 인쇄술이 발명된 후에도 책만이 정보를 얻는 유일한 수단은 아니었습니다. 그림, 판화, 구두 교육이있었습니다. 책은 역사적 사건에 대한 정보를 포함하여 과학적 정보를 전달하는 가장 좋은 과학적 방법이었습니다. 책은 최고의 재료였다. 영화와 미디어의 발달로 상황이 달라졌다. 영화와 텔레비전 덕분에 우리 아이들은 책보다 훨씬 더 많은 정보를 가지고 있기 때문에 부모보다 훨씬 더 많이 알고 있습니다. 좋은 대중 과학 영화는 어떤 교과서보다 유전학을 훨씬 더 잘 설명할 수 있습니다. 여러 권으로 된 교과서나 백과사전을 읽는 것보다 쇼팽의 음악을 듣는 것이 좋습니다. 중세 시대에 대성당은 당시 일종의 텔레비전 역할을 했습니다. 지금처럼이 아니라 다른 방식으로 이해하고 해석하면 될 뿐이었다. 시각적 커뮤니케이션은 언어적 커뮤니케이션, 주로 서면 커뮤니케이션과 결합되었습니다. Eco는 가까운 미래에 인류가 두 개의 진영으로 나뉘게 될 것이라고 제안합니다. TV만 시청하는 사람들, 즉 그들은 받은 정보를 비판적으로 선택할 권리가 없는 레디메이드 이미지와 세상에 대한 레디메이드 판단을 받는 사람들입니다. 컴퓨터 화면을 보는 사람들, 즉 불필요한 정보를 필터링하고 버릴 수 있는 사람들. 그리하여 세계가 원고를 읽고 스스로 판단할 수 있는 사람들과 대성당의 이미지를 통해 양육되고 창조자가 선택하고 처리한 사람들로 나뉘었던 중세 시대의 특징적인 문화의 구분이 시작됩니다. 특정 아이디어가 완벽하다고 제시될 때 인터넷에서도 비슷한 상황이 발생합니다. 사람들은 논쟁의 여지가 있고 자신의 관점만을 표현해야 할 때 많은 사실을 논쟁의 여지가 없다고 인식합니다. 13. Жан-Франсуа Лиотар. Постсовременное состояние (пер. Н.Н. Ефремова) Jean-Francois Lyotard는 철학에 관한 많은 작품의 저자입니다. 이 작품이 쓰여질 당시 그는 철학 작가들 사이에서 매우 잘 알려져 있었습니다. The Postmodern State에서 그는 먼저 포스트모더니즘이 철학의 상태 전체라는 질문을 제기합니다. 우선, 포스트 모더니즘은 현대 시대의 의미에서 "현대"라는 용어가 과거로 떠나는 것과 관련된 우리 시대 유럽 유형의 영성 상태를 반영합니다. 포스트모더니즘은 어떤 식으로든 역사의 종말을 선언하는 일련의 철학적 교리입니다. 또한 포스트모더니즘은 동시대 예술 실천의 상태이다. 리오타르는 포스트모더니즘을 XNUMX세기 말부터 과학, 문학, 예술의 게임 규칙에 영향을 미친 변화 이후의 문화 상태라고 정의합니다. Лиотар говорит о том, что основные метанарравивы утратили свою легитимирующую силу, т. е. основные рассказы, повествования утратили свою современность. Большое значение Лио-тар придает нарративам Просвещения и христианства. Нарративы современности отличаются от мифов, хотя и очень на них похожи. 신화는 과거에서 기반을 찾고, 내러티브는 미래에서 찾는다. 현대 세계의 지친 내러티브는 언어적 요소의 구름으로 무너지고, 각각은 자발적으로 생성된 실용적인 의미를 전달합니다. 우리 각자는 이러한 의미의 교차점에 존재합니다. 포스트모던 과학은 역설적이고 파국적이며 고칠 수 없는 역학으로서 자신의 진화 이론을 창조합니다. 그것은 "알다"라는 단어의 의미 자체를 변경하고 이러한 변경이 어떻게 가능한지 나타냅니다. 문화의 주요 문제는 이기종 "언어 게임" 간의 전환을 찾는 것입니다. 이들은 지식, 윤리, 경제, 정치 등입니다. Проект современности был направлен на построение социокультурного единства, где все элементы должны найти свое место. Постсовременность, по Лиотару, начинается с гибели главных метанарративов, связующих гетерогенное многообразие культуры. Но это не означает, что все метанарративы исчезают. 언어 게임 간의 전환을 통해 현실을 계속 연결하면서 다른 상태로 이동합니다. 그들은 이교도이기 때문에 거시적 서사의 운명을 피한다. 과학은 표현된 것의 정확성이 아이디어, 다른 표현 및 게임의 다른 규칙을 낳는 개방형 시스템의 모델입니다. 과학에는 모든 사실을 설명할 수 있는 공통 언어가 없습니다. 언어 게임은 외연(또는 인지)과 설명(또는 행동)으로 나뉩니다. 과학적 화용론은 외연적 표현에 집중되어 있으며 지식 제도에서 자리를 제공하는 것은 그들에게 있습니다. 포스트모던 사회 실용론은 특히 과학적 실용론의 "단순성"에 반대합니다. Этот факт сформирован наслоениями классов гетероморфных высказываний. Нет никакого смысла полагать, что мы можем сегодня определить общие метапредписания во всех языковых играх. 이른바 담론을 통해 보편적인 합의에 도달할 것을 제안한 하버마스의 이론으로 돌아가 보자. 이것은 두 가지를 의미합니다. 첫 번째는 표현을 형성하는 모든 사람들이 규칙이나 메타 처방에 동의하여 모든 언어 게임에 적합하다고 인식할 수 있다는 것입니다. 두 번째 가정은 대화의 끝이 합의라는 것입니다. 합의는 대화의 상태이지만 대화의 끝은 아닙니다. Lyotard에 따르면 합의는 쓸모없고 의심스러운 가치가 되었습니다. Что не является им, так это справедливость. Необходимо обратиться к идее и практике справедливости, которые не должны быть связаны с идеей и практикой консенсуса. Понятие гетероморфности языковых игр - первый шаг в этом направлении. Второй шаг - это утверждение, что если консенсус есть для правил, которые определяют каждую игру и "удары", которые в ней наносятся, то этот консенсус должен стать локальным. Эта ориентация соответствует эволюции в наши дни социальных взаимодействий, когда временный доктор фактически вытесняет беспрерывное образование, обучение в сфере профессиональных, эмоциональных, сексуальных, культурных, семейных. 진화는 모호합니다. 시스템은 가장 큰 유연성과 이에 수반되는 동기 부여 비용이 가장 적기 때문에 임시 계약을 선호합니다. 이 기간의 다른 출판물에서 Lyotard는 The Post-Modern State에 표현된 아이디어를 발전시킵니다. Он обращается к живой ткани языковой практики и уделяет особое внимание судьбе выделенных им языческих микронарративов - таковы его работы "Языческие наставления", "Языческие элементы", "Трепещущие рассказы". 나중에 그의 작품 "Strife"에서 Lyotard는 언어 관행 세계의 적대적 성격에 대해 표현한 아이디어를 자세히 발전시킵니다. Lyotard의 저서 The Postmodern State는 포스트모던한 유형의 의식을 적절하게 나타냅니다. 그녀는 문화에 대한 전통적인 이해를 포함하고 있음을 보여주며, 변종이 풍부한 포스트모던 우주의 버전 중 하나로 사용합니다. 14. Мишель Фуко. Надзирать и наказывать. Рождение тюрьмы (пер. В.А. Шкуратова) 프랑스의 역사가이자 문화철학자인 푸코(M. Foucault)의 과학적 유산은 유럽 문명의 다양한 영역에 대한 분석과 연구 방법의 실증으로 구성되어 있습니다. 푸코는 일반적으로 구조주의의 주요 대표자 중 하나로 평가됩니다. Foucault의 작품은 주제, 용어 및 표현 스타일 측면에서 순전히 개별적입니다. 사실, 우리는 이질적인 자료에 대한 매우 미묘한 읽기를 기반으로 고립된 서면 문화 내의 사전 개념적 연결에 대해 이야기하고 있습니다. M. Foucault의 저서 "Supervise and Punish. The Birth of Prison"(1975)은 "지식의 고고학"에서 "권력의 계보"로의 Foucault의 전환을 표시했습니다. 이 책은 "고문", "처벌", "징계", "감옥"의 네 부분으로 구성되어 있습니다. 이 책에서 푸코는 다음과 같은 과제와 가설을 제시합니다. 1) 처벌의 사회적 기능을 확인한다. 2) 권력의 다른 여러 영향에서 그 특이성을 식별하기 위해; 3) "인식론적-법적 형성"을 접는 과정의 일반적인 매트릭스, 즉 권력의 기술이 처벌의 인간화와 인간의 지식에 어떻게 관여하는지를 찾는 것; 4) 인간의 영혼과 같은 대상의 획득과 그에 따른 "과학화"가 범죄적 권리가 아닌지를 확인하는 것은 신체에 대한 새로운 권력 관계의 결과입니다. 인간의 구성 요소는 동일하게 유지됩니다. 그것은 육체와 영혼입니다. 그러나 그들을 감독하는 사회 제도는 바뀌었다. 육체는 권력의 고민의 중심으로 이동하고, 영혼은 육체의 정치적 테크놀로지의 부수적 현상임이 드러난다. 푸코는 자신의 생각을 "영혼은 육체의 감옥이다"라는 신랄한 격언으로 요약합니다. 이러한 관점에서 권력에 대한 연구는 직접적인 인식론적, 심지어 과학적 관심 대상입니다. 영혼에 대해 이야기하면서 우리는 몸의 사용과 복종에 대한 질문으로 내려갑니다. "고통의 폭발"의 첫 번째 부분의 두 번째 장은 중세 정의의 가장 어둡고 고통스러운 측면에 전념합니다. 유죄를 입증하는 방법에는 여러 가지가 있지만 가장 중요한 것은 피고인 자신으로부터 자백을 받는 것입니다. 무죄 추정의 원칙은 봉건법과는 거리가 멀다. 용의자는 전혀 결백할 수 없습니다. 중세 법적 절차에는 몇 가지 사항이 혼합되어 있습니다. 1) 피고인과 판사 사이에 결투가 있습니다. 조사가 가지고 있는 진실은 범죄자가 자발적으로 확인해야 합니다. 2) 수사가 이미 처벌을 포함하고 있습니다. 고문을 받고 자백한 악당은 범죄에 대한 처벌을 받는다. 3) 인정과 처벌은 시각적이고 상징적이어야 한다. 형벌은 범죄의 형태에 상응한다. 신성 모독자의 혀가 잘리고 도둑의 손이 잘리고 방화범이 불에 탔습니다. 산업화 이전 시대의 고문 정의의 확산은 농경 사회의 육체노동에 대한 비시장적 태도, 개인의 생명에 대한 낮은 가치, 광범위한 범죄, 지배 체제의 억압적 성격으로 설명된다. 진실과 힘은 고통받는 자의 몸에 즉각적이고 가시적이며 상징적인 방식으로 수렴됩니다. 개혁자들은 형벌의 보편적인 방법 가운데 투옥을 사용하지 않았다. 장기 투옥은 처벌의 교육적 기능과는 반대로 폭정의 표현으로 간주되었습니다. 이미 XIX 세기의 첫 수십 년 동안. 감옥은 사형을 규정하지 않은 모든 형사 범죄에 대한 주요하고 본질적으로 유일한 처벌이되었습니다. XVIII 세기 말까지. 처벌에는 세 가지 유형이 있습니다. 1) 엎드린 자의 몸에 고문 흔적을 남기는 의식이있는 오래된; 2) 새로운 것, 법의 주체를 재창조하는 절차, 표상의 상징적 관리, 영혼을 법의 대상으로 하는 것; 3) 훈련된 신체의 그림과 교육 및 훈련 관계 시스템을 통해 개인이 즉각적인 복종을 강요받는 새롭고 실용적인 것. 따라서이 세 가지 권력 방식 중 하나는 죽어 가고 다른 하나는 뿌리를 내리지 못하고 세 번째는 유럽 문명의 사회 경제적 발전의 흐름에 있습니다. 세 번째 부분인 "규율"에서 푸코는 현대 정치 기술의 구조를 설명합니다. 그 당시 매우 좋아했던 Automata는 동시에 기계 장치, 과학적 모델 및 순종적이고 잘 훈련된 연기자의 이미지입니다. 정치 기술의 기초가 되는 과학과 실천의 근본적인 발견은 역동적인 과정의 고착입니다. 기계적 힘을 통제하는 경험을 복종과 유용성이라는 사회적 양상으로 옮기면 우리는 새로운 시대를 이해하는 규율을 얻게 됩니다. 규율은 순종이 효용과 한 가지 측면에서 결합될 때 나타납니다. 순종이 높을수록 효용이 커지고 그 반대도 마찬가지입니다. 가장 조잡한 형태의 폭력은 사라지고 있으며, 그 대가로 "미세물리학적"으로 행동하는 긍정적인 강압이 도처에 확산되고 있습니다. 규율은 정신 생리학을 관통하고 실용적이고 긍정적인 기반에서 문화 구조를 재창조합니다. 푸코가 묘사한 것처럼 새로운 시대의 정치 기술은 개인과 집단의 시공간 부호화, 구성 요소를 결합하는 법칙을 사용합니다. 제어 방법은 레벨로 나뉩니다. 첫 번째 수준은 세포입니다. 개인은 자신의 물리적, 사회적 장소에 연결되어 있습니다. 분할의 기술은 개인을 직업, 기능, 위치로 나눕니다. 셀 - 감독 대상 위치가 "라이브 테이블"로 컴파일됩니다. 규율은 지식의 도구 역할을 합니다. 규율 통제의 두 번째 수준은 유기체를 대상으로 하며 그 활동을 코딩하는 것을 기반으로 합니다. 신체는 리듬과 활동 방식에 따라 시간에 따라 결정됩니다. 적시에 행동을 코딩하는 것은 효용의 원칙에 의해 정당화됩니다. 어떤 움직임도 헛되지 않아야 합니다. 훈련된 신체는 잘 조직된 기계이며 각 제스처는 더 이상 기본이 아니지만 인간 장치의 운영자 맥락에 있습니다. 권력은 유기체를 변질시켜 보다 단순하고 유용한 특성으로 변형시킬 뿐만 아니라 사회적으로 개별화하기도 합니다. 징계 접근의 세 번째 수준은 역사적입니다. 사람은 단지 어떤 일을 하는 것이 아니라 진화적 유전 계통으로 통합된 일련의 작업을 수행해야 합니다. 동작의 역사적 순서를 통해 연습 주기를 개발하고 개발 계획에서 동작을 유지할 수 있습니다. 이러한 시간적 순서에서 역사적 개체성이 발생하는데, 이는 세포 및 유기체적 개체성과 동일한 힘의 산물입니다. 제어의 네 번째 수준은 조합적입니다. 그는 힘을 합친다. 가장 분명한 예는 분대, 대대 및 연대로 구성된 군대입니다. 여기서 규율은 전술에 달려 있습니다. 기성품 결과가 취해집니다: 지역화된 신체, 프로그래밍된 활동, 형성된 태도. 다른 사람과 결합하기 위해 개인은 몇 가지 조건을 충족해야 합니다. 정리된 공간에서 정확하게 이동하고, 일반 활동 과정에 적시에 포함되며, 재편성 중에 명령을 정확하게 실행합니다. 이러한 기술의 형성은 그룹 역학 관리에서 규율 제어의 작동을 의미합니다. 징계 처벌은 다섯 가지 작업으로 축소됩니다. 1) 집단적 행동의 앙상블에서 개인 행동의 위치를 결정합니다. 2) 기능적 특성에 따른 개인의 차별화; 3) 개인의 양적 및 질적 평가, 그들의 행동; 4) 적절한 편안함 수준 설정; 5) 정상과 비정상의 분리. 규율은 개인화의 정치적 축을 이동시킨다. 봉건제 하에서 사회정치적 개성은 상류층의 특권이었다. 그것은 유전 규칙, 족보, 의식에 의해 만들어졌습니다. 봉건주의의 "세습적 개성"은 상승하고 "학문적 개성"은 하강합니다. 봉건제 하에서 하층 계급은 더 이상 그들을 무시할 수 없을 때만 기억됩니다. 하강하는 개인의 경우 권력은 주로 하위 계층에 의해 점유됩니다. 성인보다 어린이, 정상인보다 광인, 법을 준수하는 사람보다 범죄자가 더 많습니다. 모든 사람이 "비정상"이나 불량자의 대열에 들어가는 것은 아닙니다. 그러나 모든 사람은 학교 교육, 의료 절차, 공식적인 제재 및 인센티브, 즉 당국의 정상화 조치에 속합니다. 이것이 근대의 개성화의 학문적 배경이다. 규율을 지키는 특별한 공공기관을 찾기 어렵다. 규율은 보편적인 힘의 기술이며 가족, 학교, 공장, 병원 등 어디에나 있습니다. 그런 점에서 뉴타임은 권력이 가장 제한적이었던 중세시대와 다르다. 이제 정부는 긍정적이고 생산적인 시작과 확고하게 연결되어 있으므로 시위적 영향을 자제합니다. 규율은 별도의 기관이나 별도의 장치로 식별될 수 없습니다. 그것은 도구, 기술, 기법의 앙상블을 통한 권력의 분배 양식인 권력의 한 유형입니다. 그것은 특수 기관 또는 전문 기관 또는 학문 자체에서 발명 한 수단을 사용합니다. 책의 네 번째이자 마지막 섹션은 "감옥"입니다. 이 섹션은 사회의 다른 시스템과 동떨어진 방식으로 권력을 보여줍니다. 감옥은 모든 현대 기관의 특성을 결합합니다. 병영이지만 정리 해고가없고 학교는 면죄부가없고 공장은 있지만 자격이 없습니다. 감옥은 권력 지식의 진정한 실험실입니다. 구금시설에서 사람은 수평적 결속으로부터 고립되고 수직적 결속이 강조되는 현실적 권력관계. 노동은 경제적 성격이 아니며 규율의 대상이기도 합니다. 교도소에서 가장 중요한 조건은 강제 정상화입니다. 구금 장소에 머무르는 것은 성격과 행동의 집중적인 조정으로 간주됩니다. 투옥의 사회적 기능은 범죄자의 위험을 줄이는 것이 가능해진다는 것이다. 복역한 사람이 존경할만한 시민이 되는 경우는 매우 드뭅니다. 그러나 이제 그는 경찰에 등록되었고 그에 대한 사회의 태도는 이미 다릅니다. 이 부분에는 처벌 셀에 전념하는 전체 장이 있습니다. 푸코는 이를 "감옥 안의 감옥"이라고 부른다. 독방은 "단련된 몸이 개인, 국가나 권력에 복종하는 사람이 되도록" 도입되었다. 여기에서 사람이 사회 또는 권력의 법칙에 완전히 종속되었을 때 권력의 장치가 완전히 드러납니다. 독방은 정신병원과 병의원에서 차용한 것이다. 이것으로 이 주제 분야에서 M. Foucault의 연구를 마칩니다. 그러나 그가 이 책에서 제기하는 문제는 죽지 않고 저자는 후속 작업에서 더 자세히 탐구합니다. 15. Роберт Бертон. Анатомия меланхолии (пер. В.А. Шкуратова) 이 책은 1621년 영국에서 영어로 출판되었습니다. 저자 Robert Burton(1577-1640)은 유명한 가명인 Democritus the Younger를 채택했습니다. 옥스포드 대학을 졸업한 후 그는 사제가 되었습니다. "우울의 해부학"은 사람과 의학적 지시에 관한 과학적 작업입니다. 이 작업을 통해 예술 형식을 벗어나지 않고 사람을 연구할 수 있습니다. Burton은 르네상스, 보다 정확하게는 이 시대의 인간을 묘사합니다. 저자는 미래와 인간의 능력에 대한 불확실성을 표현합니다. 대중의 염세주의는 멜랑콜리의 형상으로 의인화된다. 여기서 멜랑콜리는 예술가와 시인이 묘사한 인간의 나약함에 대한 우화가 아닙니다. 이것은 의사가 치료하는 질병입니다. 책은 우울한 상태에 대한 자세한 설명과 함께 시작됩니다. 모든 사람은 어느 정도 이러한 조건을 가지고 있습니다. 좀 더 기술적인 의미에서 멜랑콜리증은 멜랑콜리 상태가 심화되고 빈번해지고 영구적인 질병으로 변한다는 사실에서 나타나는 질병입니다. 저자는 이 질병에 대해 두 가지 접근법이 있음을 강조한다. 정신 질환은 악마의 빙의와 뇌의 다른 것으로 해석되었습니다. 질병에 대한 히포크라테스의 설명에 따르면 멜랑콜리아는 흑담즙으로 뇌가 중독되는 것입니다. 자연의 우울함이 있지만 이 질병을 일으키는 다른 요인이 있습니다. 저자는 이러한 "기타" 요소의 범위를 매우 광범위하게 정의합니다(예: 행성, 별, 혜성의 영향). 르네상스 시대에는 점성술의 주제가 매우 널리 사용되었습니다. 의사가 별의 위치를 모르면 환자를 치료할 수 없다고 믿었습니다. 하늘은 하나님의 도구이며 별들은 메시지를 읽을 수 있는 문자입니다. Burton은 또한 기후, 영양, 라이프스타일, 생리학적 원인을 원인으로 나열합니다. 이 책의 장 중 하나는 의료 악마학에 전념합니다. Burton은 Plato, Plotinus, Porfiry, Proclus와 같은 다양한 시대의 다른 작가들의 작품에서 이 주제를 연구했습니다. 그는 악령을 다음과 같이 분류했습니다. 1) 고대인의 거짓 우상. 그들의 왕자는 BELZEBUB입니다. 2) APOLLO가 이끄는 그리스 점쟁이-Pythia와 같은 모호함과 속임수의 창조자; 3) 고대 이집트 세타와 같은 분노의 그릇. 그들의 왕자는 BETIAL입니다. 4) 유해한 느린 영혼. 그들의 왕자는 ASMODEUS입니다. 5) 사탄의 지도 아래 마법사와 마술사; 6) 공기의 영혼. 그들은 공기를 망치고 전염병, 천둥, 번개를 일으 킵니다. 그들의 왕자는 MERESIN입니다. 7) 구축함, 전사 파견, 불안, 반란. 그들의 왕자는 ABADONNA입니다. 8) 사람을 절망에 빠뜨리는 악의적인 비방자. 그들의 왕자는 악마입니다. 9) 맘몬이 이끄는 유혹자들. 이와 함께 Burton은 자연 환경에 따라 영혼을 세분하는 또 다른 분류를 제공합니다. 공기의 악마, 물의 악마, 땅의 악마, 불의 악마, 지하의 악마가 눈에 띈다. 저자는 단순히 귀신을 연구하고 분류하는 것이 아니라 그 동안 축적된 귀신학의 지식을 의학에 적용한다. 악마학과 의학의 혼합은 논문의 언어에 포함되었습니다. 그 당시에는 초자연적 존재로서 그리고 생명의 공기-물질적 기초로서 영을 영으로 나누는 것이 없었습니다. 영어에서는 이러한 개념을 같은 단어로 표시합니다. 육체뿐만 아니라 인간 영혼의 일부도 마귀의 공격을 받을 수 있습니다. 사람의 가장 취약한 부분은 상상력입니다. Burton은 악마의 침략을 피할 수 있다고 말합니다. 약한 몸과 불안정한 마음은 외부 감염에 취약합니다. 우울은 또한 외부 원인에서 발생합니다. 영혼은 몸에 산다. 샤워는 야채, 동물, 합리적인 세 가지뿐입니다. 야채 왕국에서 - 가장 낮은 - 간 규칙. 그녀는 영양, 번식, 즉 낮은 식물성 식욕을 담당합니다. 혈액은 가장 중요한 요소로 작용하며 혈액 없이는 간 기능이 불가능합니다. 중간 왕국에서는 "몸의 태양"인 심장이 지배합니다. 이것은 열정의 둥지입니다. 간에서 혈액을 공급받는 심장은 증기 또는 바람과 같은 움직이는 부분, 즉 활력을 발산합니다. 심장은 또한 신체의 다른 속성을 제어합니다. 속도가 느려지고 빨라집니다. Burton 시대의 신경계 구조는 아직 연구되지 않았습니다. 신경은 동물 영혼을 위한 속이 빈 관으로 표현되었습니다. 두뇌는 지혜, 기억, 판단, 이성의 거처로 표현되었습니다. 뇌는 또한 상상력, 기억력이 특징입니다. 상상력은 그 위치에서 중간입니다. 환상의 능력은 이미지를 유지하고 결합하는 것입니다. 마음이 깨어 있을 때 세상은 바르게 인식되고, 잠이 들면 이미지가 쌓이기 시작하여 꿈으로 바뀝니다. 정신과 인간의 다른 기능과의 관계는 혼란스럽고 불분명합니다. 유머가 심장을 압도하면 더 높이 올라가 뇌를 채우기 시작합니다. 이 경우 뇌는 신체 제어를 중단합니다. 우울병에 대한 Burton의 초상화는 그 시대의 예술적이고 심리적인 일반화입니다. Burton 영웅의 주요 특징은 환상입니다. 그것은 모든 사람에게 존재합니다. 어떤 그룹의 사람들은 다른 사람들보다 더 우울합니다. 이들은 예술가, 학생, 배우입니다. 또한 우울은 소녀와 과부의 특징입니다. 그들은 매우 자주 울고 악마가 들렸다고 생각합니다. 그의 이야기의 끝에서 Burton은 종교적 우울을 다룹니다. 그는 그것을 하늘의 사랑, 하나님에 대한 사랑의 무질서라고 설명합니다. 그러한 환자에게 가장 위험한 것은 절망에 빠지는 것, 즉 하나님을 의심하고 그를 부인하는 것입니다. 당시 이 사실은 사탄의 행위로 해명됐다. 그러나 종교는 모든 행위가 삶의 세계에서 정당성을 찾기 때문에 모든 사람이 용서받을 것을 요구합니다. 서지학 1. 1993세기 문화 연구의 실제 문제. M., XNUMX. 2. 옛 문화와 새 문화의 연감. M., 1994. 3. Bart R. 선정 작품. M., 1994. 4. Berdyaev N. 창의성, 문화, 예술 철학: 2권 M., 1994. 5. Burton R. 우울의 해부학. 1948년 뉴욕. 6. 보로다이 Yu.M. 에로티카 - 죽음 - 금기: 인간 의식의 비극. M., 1996. 7. Bystrova A.N. 문화의 세계(문화 연구의 기초): 교과서. M., 2002. 8. 바실리예프 L.S. 동양 종교의 역사. M., 1983. 9. Guenon R. 현대 세계의 위기. M., 1991. 10. 게오르기에바 G.S. 러시아 문화. 역사와 현대성: 교과서. M., 2001. 11. 고렐로프 A.A. 문화학: 교과서. M., 2002. 12. Gumilyov L.N. 고대 루스'와 그레이트 스텝. M., 1989. 13. Gumilyov L.N. Rus에서 러시아로. M., 1992. 14. Erygin A.N. 동쪽 - 서쪽 - 러시아. 로스토프나도누, 1993. 15. 에신 A.B. 문화 연구 소개. M., 1999. 16. Ilyin I. 다가오는 러시아에 대해. 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