결혼식 비디오 촬영 한 가지만 기억하세요. 규칙은 깨지도록 만들어진 것입니다. 아래 설명된 모든 사항이 충족되지 않는(때때로) 비디오 작품이 엄청나게 많습니다. 그러나 가장 고립된 실험자라도 자신이 정확히 무엇을 위반하고 있는지 아는 것은 나쁠 것이 없습니다. 그래서: 황금 비율 드로잉이나 건축을 공부하지 않은 사람들에게는 이것이 이해하기 어려운 것처럼 들립니다. 이 FAK는 이론가, 검색을 원하는 사람을 위한 것이 아니며 검색이 작동합니다. 실무자들은 이렇게 합니다. 뷰파인더에 루빅스 큐브의 한 면이 눌려져 있다고 정신적으로 상상해 보십시오. 두 개의 수평선과 두 개의 수직선으로 나누어진 직사각형을 얻습니다. 프레임에서 가장 중요한 모든 항목은 이 선에 위치해야 합니다. 클로즈업을 하면 눈은 위쪽 수평에 있고 얼굴의 중심선은 수직선 중 하나에 있으며 시선은 다른 쪽을 향하고 있습니다. 우리는 신혼 부부가 서로 옆모습을 바라보며 춤추는 장면을 촬영하기로 결정했고, 두 수직선에 그들을 "끈"으로 묶고, 눈은 상단 수평선을 따라가도록 했습니다. 화면을 대각선으로 바라보는 것도 좋은 기술이다. 사이즈 계획 설치 중에 이들을 결합하는 방법을 상상하려면 이를 알아야 합니다. 비편집 옵션으로 다음 장면을 촬영하는 방법을 알아두세요. 이에 대한 자세한 내용은 아래에서 설명하겠습니다. 지금은 다양한 계획이 필요하며 모든 종류의 계획이 중요하다는 점만 말씀드리겠습니다. 그들은:
따라서 머리의 상지부터 최소 젖꼭지까지, 최대 허리까지 포함하여 사람을 촬영하면 다음과 같습니다. первый 매체 계획 사람. "눈벨트"에서 "눈-무릎"으로 - 초 평균. 놓치셨나요? 알고 계셨나요? 좋아요, 모든 것을 어디에 넣을지 설치가 완료될 때까지 기다리겠습니다. 그동안... 일반 샷은 프레임에서 이벤트에 직접 참여하는 모든 사람을 볼 때입니다. 물론 집회에 모인 군중은 아니다. 주인공은 프레임에 완전히 들어맞아야 하며, 프레임에 약간의 여백을 두는 것이 더 좋습니다(그가 서 있고 다른 사람이나 물체에 가려지지 않은 경우). 멀었지만 이미 주변 환경에 있습니다. 팬 아, 다들 정말 좋아하시네요. 카메라 여기, 카메라 여기. 모든 수신은 정당해야 합니다. 그리고 이것도 마찬가지입니다. 우리는 사건을 살아보고 그것이 우리 자신을 통과하도록 놔둡니다. 우리 사업에서는 우리는 매우 드물게 어떤 순간에는 시나리오 작가나 극작가가 될 수 있습니다(산책, 약간의 준비 등). 나머지는 우리가 결정합니다. 신혼 부부가 연회에 앉는 곳, 언제, 어떤 음악에 맞춰 춤을 추는지. 그들은 누구를, 얼마나 원할까요? 안타깝지만 신부 친구들의 축하(남자들에게는 기쁘고 죄를 덜 짓게 되어 기쁘네요)가 인터넷에서 다운로드한 진부한 말을 몇 분 동안 낭송하는 것으로 바뀌는 경우가 많습니다. 최소 25년의 경험을 가진 운영자는 귀하의 "가장 친한 친구"가 계속해서 반복해서 반복하는 XNUMX개의 XNUMX행시를 낭송할 것입니다. 결혼식에 초대받은 경험이 없는 연사가 피할 수 없는 진부한 표현이 여기에 있습니다. “말하는 방법을 모르겠습니다.”(마이크를 거부하지 않으면 이미 분명합니다. 감사합니다). "저는... 출신입니다.", "저는 당신 아버지를 KherGdeStan 출신으로 알고 있습니다. 우리는 그곳에서 XNUMX년 동안 봉사했습니다.", "무엇을 바라겠습니까?" 밝은 느낌에 대한 아름다운 영화를 만드는 임무를 맡은 사람은 이 스타일로 세 번째 건배를 한 후에 실제로 "기준을 낮출" 수 있습니다. 나중에 편집할 때 이러한 스피커를 처리하는 방법을 가르쳐 주겠지만 지금은 패닝에 대해 이야기하겠습니다. 이벤트 참가자가 무엇을 말하거나 행동하든 기억하세요. 팬, 즉 카메라를 원하는 방향(확대/축소 여부에 관계없이)으로 이동하세요. 마지막 예외로 12초도 안 돼. 복서들이 말했듯이 카메라맨은 계획과 각도가 혼란스러워서 "떠다닌다"고 말합니다. 여기 실수가 있고, 타격이 있고, 거기에 카메라가 있고, 코를 후비는 소녀가 있습니다. 카메라는 여기 있고, 저기 증인은 하품을 하고 있다. 그리고 맹세하는 것은 죄입니다. 지루한 것은 손님의 잘못이 아닙니다. 우리는 무엇을하고 있습니까? 우리는 사건의 진원지의 일반 계획으로 이동합니다. 우리는 약 XNUMX초 동안 숨을 고르며(영화 원리에 따르면 XNUMX초는 이미 매우 긴 샷입니다) 그들이 말하는 내용과 패닝 접근 방식의 스윙에 들어갔습니다. 적어도 대화 참가자 중 한 명, 적어도 할머니에게 (나도 그들에 대해 한 마디 말하겠습니다. 아마도 두 번째 부분에서). 우리는 살고 있다고 생각합니다. 일반적으로 패닝은 A 지점을 B 지점으로 연결하는 것입니다. 여기에는 XNUMX초 이상이 주어지지 않으며 "동작"은 약 XNUMX~XNUMX초입니다. 카메라에 의지해 생활하며 몸매가 좋은 마스터들은 XNUMX~XNUMX초 안에 A 지점과 B 지점 사이에 이상적인 직선을 그립니다. 요점은 무엇이든에 대한 올바른 계획을 의미합니다. 관련이 있다 우리의 비디오 스토리에. 신랑 손에 들린 신부 신발에서 (우리는 그것이 무엇인지 이미 알고 있습니다) 부분) 다른 증인의 탐욕스러운 얼굴에. 점들을 연결하고 식별하는 방법을 배우십시오. 또 다른 중요한 점은 패닝이 정지 이미지 촬영("프레임에 들어가고 나가기"라고 함)으로 시작되고 끝난다는 것입니다. 하지 말아야 할 일:
줌 엄청난! 형들과 함께 테이블을 보여주다가 갑자기 와~ 나듀킨 눈빛! 전체 화면! 사진이 조금 흔들리고 초점이 맞지 않지만 멋있네요. 남자아이들이 좋아할 것 같아요. 스필버그는 바보입니다. 그는 카메라에 줌 레버가 있다는 것을 모릅니다. 이것은 당신에게 통과 된 단계입니까? 그러면 이 기술을 좀 더 자세히 살펴보겠습니다. 확대/축소의 논리적 의미는 보는 사람에게 흥미로운 것을 보여 주고 전체 그림에서 이를 강조하는 것입니다. 핵심 단어는 "흥미롭다"입니다. 타격 자체가 끝이 되어서는 안 된다. 시작점과 끝점이 있어야 합니다. 실제로 정지영상의 이 XNUMX~XNUMX초를 '프레임 진입 및 퇴장'이라고 합니다. 도착하고 떠난 후에도 결과 사진을 계속 표시하는 것을 아무도 금지하지 않습니다. 하지만! (코끼리 트렁크에 대해 참조하십시오). 그런 다음 서두르지 말고 줌 레버를 다시 누르십시오. 프레임에 발생하는 모든 변경 사항은 정당해야 합니다. 패닝 없이 줌인, 줌아웃을 하는 경우, 즉 카메라의 광축이 고정되어 있는 경우에는 초기 계획과 최종 계획이 두 단계씩 다른지 확인해보세요. 두 번째 중형을 보여주면 먼 곳까지 운전해서 갈 수도 있고, 대형으로 달려갈 수도 있습니다. 어쨌든 이전 장면에서는 볼 수 없었던 것을 시청자에게 보여줄 것입니다. 혹은 현장을 둘러싼 환경이나 표정에 집중하기도 합니다. 한 스탑씩 확대/축소하면 시청자는 단순히 카메라를 만지작거리며 더 나은 각도를 선택하는 것처럼 느낄 수 있습니다. 확대/축소 규칙에 대한 예외는 갑자기 발생하지만 중요한 것(재미있거나 감동적인 등)을 캡처하는 작업이 전면에 나타날 때 갑작스럽고 일시적인 독점입니다. 이 경우 노출, 초점에 관한 많은 작업이 당신에게만 있다는 점을 고려하면 손님과 의자 및 테이블을 밀어야 할 것입니다. 조립하지 말고 최선을 다해 촬영한 다음 편집 중에 가능한 일을 하게 됩니다. . 간단한 요약: 타격 - 무언가에 주의를 집중하고 명확하게 설명합니다. 출발은 일반화입니다. 날카로움 따라서 우리는 선명도에 관심이 없습니다. 물론 사진은 선명해야 합니다. 우리는 조리개를 개방한 수동 모드에서 달성할 수 있는 선명도 게임에 관심이 있습니다. 예술적 효과를 높이는 매우 밝은 기술입니다. 전경에 있는 꽃 가지에서 선명도를 배경으로 옮기고 보는 사람의 주의가 필요한 개체로 쏠리게 합니다. 일반적인 규칙은 프레임 끝 부분에서 날카롭게 보이는 개체(이 경우 신부의 다리)가 이 구성의 주요 개체라는 것입니다. 효과를 강화하기 위해 Photoshop의 "Diffuse Glow" 필터를 사용했습니다. 선명하게 프레임의 원근감을 강조하는 것도 유용할 수 있습니다. 조리개를 여는 것 외에도 시야각을 좁히는 것(줌 사용)을 권장합니다. 카메라 움직임 매우 어려운 기술입니다. 크레인이나 레일 없이 카메라를 들고 이동하면서 시청 가능한 사진을 생성하는 것이 중요한 작업입니다. 그러나이 기술의 아름다움으로 인해 우리 중 많은 사람들이 스테디캠을 만들고, 얼굴을 붉히고, 숨을 참으며 홀 주변을 문워크하고, 카마 수트라의 제작자가 아마도 얼굴을 붉힐 카메라 그립을 발명하게 됩니다. 일반적인 조언 - 영화의 아름다움을 향상시키려면 카메라가 움직일 수 있다는 것을 시청자에게 보여줄 수 있는 방법을 찾으십시오. 물론 그 움직임은 정당해야 한다. 접시가 놓인 테이블 위로 카메라를 들고 신혼부부 앞에 서 있는 꽃다발 뒤에서 나타나보세요. 풍선 다발 근처에 서 있는 어린이 주위를 날아보세요. 동시에 가장 작은 줌도 매우 바람직하지 않습니다. 여기서 비결은 구부러진 다리로 움직이는 것입니다. 다리를 움직이지 않고 손으로 카메라를 짧게 비행하세요. 광각 부착물도 좋은 도움이 될 것입니다(시야각이 넓을수록 경련이 눈에 덜 띄게 됩니다). 간행물: ixbt.com 흥미로운 기사를 추천합니다 섹션 비디오 아트: ▪ 영화같은 촬영 다른 기사 보기 섹션 비디오 아트. 읽고 쓰기 유용한 이 기사에 대한 의견. 과학 기술의 최신 뉴스, 새로운 전자 제품: 터치 에뮬레이션을 위한 인조 가죽
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