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세계의 역사와 국내 문화. 치트 시트: 간략하게, 가장 중요한

핸드북 / 강의 노트, 치트 시트

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차례

1. 기간의 일반적인 특성. 예술의 출현. 신화학
2. 순수 예술과 원시 시대의 글쓰기의 출현. 사고력의 발달, 지식의 축적
3. 중국 문화의 특징
4. 연극, 음악, 무용, 영화, 회화, 건축, 중국 문화의 예술과 공예
5. 인도 문화의 특징. 문학. 과학. 종교. 음악. 춤. 극장. 영화
6. 고대 이집트 문화의 시대 구분과 일반적인 특징. 종교. 교육과 과학. 문학
7. 고대 이집트의 음악, 회화, 건축 및 조각
8. 고대 문화의 특징. 종교. 극장. 음악
9. 고대 문화의 계몽, 과학 및 문학
10. 고대 문화의 회화, 건축, 조각 및 꽃병 그림
11. 일본 문화의 특징. 문학. 종교
12. 연극, 회화, 건축, 조각, 일본 문화의 예술과 공예
13. 아랍 국가 문화의 특징. 종교. 이슬람교. 무슬림의 생활과 관습. 샤리아
14. 아랍 국가의 과학, 문학, 미술, 서예 및 건축
15. 중세 문화의 일반적인 특징. 교육과 과학. 세계관. 문학. 극장
16. 중세의 회화, 건축 및 조각
17. 르네상스 문화의 특징. 과학, 문학 및 사회 사상
18. 르네상스의 회화, 건축 및 조각. 북부 르네상스의 주요 화가
19. 현대 문화의 특징. 과학 기술. 인간의 영적 생활
20. 근대의 문학, 사회사상, 음악, 패션, 회화, 건축, 조각
21. XNUMX세기 문화의 일반적인 특성. 교육 및 과학. 박물관. 영화
22. XNUMX세기의 회화, 건축, 조각
23. 고대 러시아의 문화. 이교도 시대의 문화. 러시아의 삶
24. 러시아 기독교 문화의 업적
25. 고대 러시아 문화의 연대기 장르. 교회 건설. 교회 예술
26. 단편화 시대 문화의 일반적인 특징. Vladimir-Suzdal Rus의 문화
27. 분열 시대의 Veliky Novgorod와 모스크바 공국의 문화
28. XIV-XV 세기의 사원 건축 및 회화의 특별한 스타일 생성. 분열의 시대
29. XVI 세기 러시아 문화의 일반적인 특성. 삶과 사회 사상
30. XNUMX세기 러시아의 과학과 문해력. 러시아에서 인쇄의 출현
31. XNUMX세기 러시아의 회화와 건축
32. XNUMX세기 러시아 문화의 일반적인 경향. XNUMX세기의 문학, 교육, 과학, 회화
33. XNUMX세기 러시아 건축. 토목 건축의 부상
34. 표트르 대제 시대 문화의 일반적인 경향. 교육, 과학
35. 문학과 연극. 러시아 사람들의 삶
36. 회화와 건축 1700-1725
37. "궁전 쿠데타"시대 문화와 캐서린 통치의 일반적인 특징. 교육과 과학
38. "궁정 쿠데타"시대의 문학과 사회 사상, 연극과 회화와 캐서린 통치
39. "궁전 혁명"시대와 캐서린 통치 시대의 건축과 조각
40. 러시아 문화의 황금기(전반기)의 일반적인 특징. 교육, 문학 및 과학의 발전
41. 러시아 문화 황금기의 연극과 회화(전반)
42. 러시아 문화 황금기의 건축과 조각(전반)
43. 황금기 문화의 일반적인 특징(하반기). 교육과 과학
44. 러시아 문화의 황금기 문학과 사회사상, 박물관, 연극, 음악(하반기)
45. 러시아 문화의 황금기 회화, 건축, 조각(하반기)
46. 실버 에이지 문화의 일반적인 특징. 교육과 과학. 문학. 극장. 영화
47. 실버 에이지의 회화, 건축 및 조각
48. 20~30대 문화의 일반적인 특징. XNUMX 세기 교육과 과학. 스포츠. 문학. 공공 생활. 영화. 극장
49. 20~30년대 회화, 건축, 조각. XNUMX 세기
50. 위대한 애국 전쟁 시대의 일반적인 특성. 교육 및 과학
51. 위대한 애국 전쟁 시대의 문학, 음악, 연극, 회화 및 건축
52. 1950~1980년대 소비에트 문화의 특징 교육 및 과학
53. 생활 표준. 문학, 소비에트 시대 1950-1980년대의 사회사상
54. 1950-1980년대 소비에트 문화의 회화, 건축 및 조각
55. 러시아 문화의 일반적인 특성 1991-2003. 교육 및 과학
56. 러시아의 문학, 영화, 연극, 미디어, 회화, 건축 및 조각 1991-2003

1. 기간의 일반적인 특성. 예술의 출현. 신화학

원시시대의 문화는 이후의 모든 인류문화의 토대이다. 현대 사회 생활의 많은 현상은 원시 시대의 깊은 고대에서 비롯됩니다.

1. 언어.

2. 쓰기.

3. 예술.

4. 종교.

5. 신화.

6. 과학.

7. 도덕성 등

원시시대는 인간의 출현부터 일류 사회와 국가의 출현, 그리고 글쓰기까지의 거대한 기간을 포괄한다. 인류는 약 2,5만년 동안 존재해왔습니다. 호모 사피엔스(합리적인 사람)의 나이는 약 40만 년에 불과합니다.

인간은 2만년 넘게 도구를 사용해 왔습니다. 그들의 사용은 원시인에게 넓은 가능성을 열어주었습니다.

1) 천연 자원의 사용

2) 환경에 대한 적응;

3) 집단 사냥;

4) 적으로부터의 보호. 신석기 시대:

1) 도구가 개선되고 있습니다.

2) 석재 가공 방법(톱질, 드릴링, 연삭);

3) 활, 화살, 도자기 등장. 사냥과 함께 낚시, 채집, 농업, 가축 사육이 확산되고 있다. 원시 경제의 이 두 가지 위대한 업적은 사람을 사람으로 만들었다.

원시사회의 붕괴를 위한 가장 중요한 전제조건은 금속사용으로의 이행이었다.

예술의 도래와 함께 인류사회의 발전에 질적 도약이 이루어졌다. 원시 예술은 새로운 현상이 되었습니다.

사람의 예술적 창의성의 출발점은 미적 욕구, 성적 본능, 신화적 사고, 종교적 실천, 축적된 경험을 통합하고 전달하려는 욕구, 오락에 대한 욕구 등이 될 수 있습니다.

생물학적, 문화적 발전은 인간이 상징을 사용하는 데 도움이 되었습니다. 사람 외에는 어떤 생명체도 이 능력을 가지고 있지 않습니다.

신화는 원시 문화에서 중요한 위치를 차지합니다. 그것은 발달 초기 단계에서 개인의 세계관의 주요 형태로서 그가 자신, 주변 세계 및 이 세계에서 자신의 위치를 ​​어떻게 인식하는지 보여줍니다.

원시 신앙의 가장 일반적인 형태 중 하나는 조상 숭배, 즉 죽은 친척의 영혼에 대한 숭배였습니다. 원시 믿음의 종류는 다음과 같습니다.

1) 정령숭배;

2) 토테미즘;

3) 물신 숭배.

원시시대 후기 농업의 발달은 달력의 질서를 필요로 했다. 관개 작업은 기하학적 계산 기술의 형성, 교환의 발전 - 계산 시스템의 개선으로 이어졌습니다. 궁극적으로 이 모든 것이 수학적 지식의 축적으로 이어졌습니다. 그리고 광석 제련의 도래와 함께 화학의 기초가 탄생했습니다.

2. 원시 시대의 시각 예술과 글쓰기의 출현. 사고력 발달, 지식 축적

원시 시대에는 모든 유형의 미술이 형성되었습니다.

1) 그래픽(그림, 실루엣);

2) 페인팅(미네랄 페인트로 만든 컬러 이미지);

3) 조각품(돌로 조각하거나 점토로 성형한 그림);

4) 장식 예술(나무, 돌, 뼈 조각, 부조, 장신구).

우리에게 내려온 최초의 원시 예술 작품은 구석기 시대 후기에 속하며 나이는 약 40만 년입니다. 그 중에서도 어머니 조상 숭배와 분명히 관련된 이미지 인 소위 "금성"이 특별한 장소를 차지합니다.

XIX 세기 말. 원시 동굴 벽화가 발견되었습니다(스페인의 알타미르 동굴). 나중에 연구자들은 스페인, 프랑스, ​​그리고 러시아에서도 수십 개의 유사한 동굴을 발견했습니다(카포바 동굴, 남부 우랄).

글쓰기의 출현은 매우 중요했습니다. 글쓰기의 첫 번째 형태 중 하나는 개별적인 특정 이미지로 구성된 그림 문자 글쓰기입니다.

중석기 시대가 시작되면서 이미지가 사람을 지배하기 시작합니다. 색상과 볼륨은 움직임을 제공합니다. 구석기 시대의 동굴 그림이 구성적으로 서로 관련이없는 많은 인물로 구성되어 있다면 다중 인물 암각화는 사냥 장면, 꿀 채취, 의식 행동, 춤, 전투 등을 재현합니다.

신석기 시대에 예술은 심오한 질적 변화를 겪습니다. 문화는 통합을 중단하고 다른 영역에서 고유한 특징과 고유한 특성을 얻습니다.

추상적 사고, 언어, 신화, 종교, 합리적 지식의 축적이 발달함에 따라 사람은 태양, 땅, 불, 물과 같은 복잡한 이미지를 예술로 구현해야 할 필요가 있었습니다. 양식화 된 추상 모티프로 구성된 장식품이 인기를 얻고 있습니다 : 십자가, 원, 나선, 삼각형, 사각형 등.

동시에 사람이 사용한 모든 물건을 장식하고 싶은 욕구가 있습니다. 장식 또는 개별 기호는 장식 예술의 가장 일반적인 유형인 고대 도자기를 덮었습니다.

원시 예술의 가장 신비한 현상 중에는 거석 기념물 그룹이 있습니다.

1) 멘히르;

2) 고인돌;

3) 크롬렉.

원시 예술은 주변 세계의 비 유적 반영, 지식 수단 및 사람 자신의 내면 세계 형성의 시작이되었습니다. 원시 예술의 기념물에 대한 연구를 통해 우리는 전 세계 예술 문화의 형성 및 발전 패턴을 이해할 수 있습니다.

3. 중국문화의 특징

교육 및 과학. 종교. 문학. 중국 소설 1920-1930

중국 문명은 세계에서 가장 오래된 문명 중 하나입니다. 중국인 자신에 따르면 중국의 역사는 기원전 XNUMX 천년 말에 시작됩니다. 이자형. 중국 문화는 합리적이고 실용적인 고유한 특성을 획득했습니다.

지식과 학문은 중국에서 큰 존경을 받았습니다. 지식은 일반적으로 인문학 영역의 가정을 의미했습니다.

중국 수학자들은 원 안의 극을 사용하여 계산에 대한 에세이를 썼습니다. 12세기부터 기원전 이자형. 중국인들은 직각삼각형의 성질을 알고 있었습니다. 천문학이 발달했습니다. 이미 기원전 천년기. 이자형. 중국의 고대 주민들은 4년을 XNUMX개월로, 월을 XNUMX주로 나누었습니다. 중국 의사들은 세계 의학에 큰 공헌을 했습니다. 기술 발명 중에서 물레방아를 언급해야 한다.

글에 대한 지식은 출처를 기반으로 하며 그 중 많은 부분이 중국 역사 초기에 편찬되었습니다. 이미 XV 세기에 알려져 있습니다. 기원전 이자형. 중국에는 상형 문자 쓰기 시스템이 개발되었습니다(2000개 이상의 상형 문자). 위대한 발명은 105년에 시작된 종이의 제조였습니다. 이자형.

중국의 신화 만들기는 고대로 거슬러 올라갑니다. 중국 문화에서 수많은 존경받는 신들의 자리는 전설적인 현자와 문화 영웅이 차지합니다.

후기의 철학적 가르침(유교, 도교, 불교)은 의심할 여지 없이 중국 문화를 풍요롭게 했습니다.

중국의 모든 종교 체계는 공통점이 많다는 것이 특징입니다. 모두 순종 숭배, 장로와 조상에 대한 공경, 현실에 대한 수동적이고 관조적인 태도의 사상을 가지고 있었습니다. 이러한 아이디어는 중국 국가 심리학을 정의했습니다.

중국 문학은 깊은 고대에 뿌리를 두고 있습니다. 가장 오래된 중국 문학 기념물은 시집 Shijing(가서)입니다.

한나라 시대에 중국의 주요 역사 작품인 사마건(Sima Qian)의 역사서가 저술되었습니다. 이 작품에는 저명한 인물과 사건에 대한 자세한 설명이 포함되어 있습니다.

1920세기 초 중국의 국가적 자의식의 성장으로 특징지어지며, 이는 국가의 제국 체제를 전복시키는 데 기여했습니다. 이 시기에 나온 신청년지는 중국의 전통문화를 비판하며 서구 규범의 조속한 도입을 촉구했다. 30~XNUMX년대 중국 소설 사회주의 및 공산주의 사상의 영향, 기존 질서에 대한 가혹한 풍자가 특징.

4. 중국 문화의 연극, 음악, 무용, 영화, 회화, 건축 및 예술 및 공예

중국 극장의 역할은 중요했으며 모든 공연에는 음악이 동반되었습니다. 기원전 80세기로 거슬러 올라갑니다. 이자형. 중국에는 XNUMX가지 이상의 국가 악기가 알려져 있습니다.

중국의 각 황제는 궁정에 음악가와 무용가를 두었습니다. 중국에서는 전문 음악을 고귀한 사람에게 합당하지 않은 행위로 여겼고, 궁중 악사조차 하층 계급의 대표자였다.

중세 중국의 도시에는 영구적인 극장 건물이 있었습니다. 중국의 배우들은 최하층으로 간주되어 많은 규칙과 금지 사항을 준수해야 했습니다.

민속 무용 예술에 역사적 뿌리가 깊은 발레는 중국에서 새로운 유형의 연극 예술이 되었습니다. 1950년대 초반부터 1960년대 중반까지, 그리고 1980년대에는 역사적이고 현대적인 주제에 대한 다수의 발레 공연이 만들어졌습니다. 이미 100개 이상의 새로운 작품이 상연되었습니다.

중국 영화는 1920년대에 등장했지만 1949년 이후 가장 큰 성공을 거두었다.

Guohua는 중국 회화의 전통적인 장르입니다. 그림은 종이나 비단에 붓으로 검은색 또는 회색 잉크로 작성됩니다. 대가는 다양한 굵기의 검정 잉크를 몇 번만 사용하여 세부 사항을 작성하지 않고 풍경과 인물의 일반적인 윤곽을 만듭니다.

불교와 도교 수도원은 모두 수세기 동안 중국 문화의 중심지 중 하나였습니다. 목판술, 즉 책 인쇄, 행렬(거울 상형 문자가 새겨진 판자)을 사용한 텍스트 복제를 발명한 것은 중국 불교 승려였습니다.

이미 기원전 천년기. 이자형. 옥과 뼈 조각이 개발되었습니다. 청옥은 중국에서 숭배의 대상이었으며 조상을 기억하는 "영원한 돌"로 숭배되었습니다. 칠보 법랑을 사용한 제품 생산의 가장 중요한 중심지는 베이징입니다.

흥미롭고 특이한 중국 건축. 기원전 2천년에 이미. 이자형. 중국인들은 다층 지붕이 있는 3-XNUMX층 이상의 건물을 지었습니다. 전형적인 것은 기와 지붕이있는 나무 기둥 형태의 지지대로 구성된 건물로, 가장자리가 솟아 있고 처마 장식이 명확하게 표시되어 있습니다 - 탑. 이 유형의 건물은 수세기 동안 중국의 주요 건물이었습니다.

국가에서 단일 중앙 집중식 국가가 형성 된시기 (221-207 BC)는 오늘날까지 부분적으로 살아남은 중국의 만리장성의 주요 부분이 건설 된 것으로 표시됩니다.

5 인도 문화의 특징. 문학. 과학. 종교. 음악. 춤. 극장. 영화

인도는 인류의 지구 문명의 토대를 마련한 세계에서 가장 오래된 국가 중 하나입니다.

인도 문학은 약 40세기 동안 존재했습니다. 그것은 너무 이질적이며 너무 많은 언어로 만들어 졌기 때문에 설명하기가 매우 어렵습니다. 가장 오래된 것은 베다 문학입니다. 오랫동안 Vedas는 구술의 성격을 띠고 있었습니다.

벵골 문학의 저명한 대표자는 라빈드라나트 타고르 (1861-1941) - 시인이자 작가, 음악가이자 예술가. 타고르의 시적 작품을 인정한 절정은 그에게 노벨 문학상을 수여한 것이다. 1913년 시집 "한 줌의 노래"를 위해.

인도 과학은 큰 발전을 이루었습니다. 고대 인도 과학자들은 십진법을 개발하고 XNUMX의 개념을 도입했습니다. 그들은 작은 오류로 지구에서 달과 태양까지의 거리를 결정하고 지구의 반지름을 계산했으며 많은 천문학적, 과학적 발견을 했습니다. 세계의 모든 주요 종교는 인도에서 대표됩니다.

1) 힌두교;

2) 이슬람;

3) 기독교;

4) 불교;

5) 유대교;

6) 조로아스터교.

힌두교는 인구의 80% 이상이 믿는 나라에서 가장 널리 퍼져 있습니다. 그 다음은 이슬람교(약 12%), 그 다음 - 기독교, 시크교, 불교, 자이나교 등입니다.

인도에서 다른 종교의 평화로운 공존은 이 나라의 문화에서 독특한 정체성의 분위기를 조성했습니다. 세계에 대한 인디언의 종교적 견해는 그들의 순수 예술에 생생하고 간결하게 표현되어 있습니다.

인도의 고전 음악에는 고유한 특성이 있습니다. 거기에는 유럽의 조화가 없습니다. 인도의 종교 음악은 기록된 적이 없습니다. 고전 인도 음악은 인도 국악으로 연주됩니다. 여기에는 주로 와인과 시타르, 그리고 다양한 드럼이 포함됩니다.

인도 고전 무용은 고대에 뿌리를 두고 있습니다. 구체적인 내용으로 채워져 있습니다. 다리, 팔, 눈, 눈썹 및 기타 신체 부위의 각 움직임에는 고유 한 의미가 있으므로 인도 춤을 읽을 수 있으며 추가로 댄스 레시타티브가 동반되는 경우가 많습니다.

인도 극장은 세계에서 가장 오래된 극장 중 하나입니다. 이론과 실제는 기원전 XNUMX세기경에 발전했습니다. 기원전 이자형.

인도 영화는 세계 영화에 유사점이 없는 독특한 현상입니다. 인도 영화는 독창적입니다. 뮤지컬 댄스 드라마의 자연스러운 연속이다. 그것은 항상 국가적입니다. 모든 영화의 액션은 항상 인도와 인도 국민과 연결되어 있습니다.

6. 고대 이집트 문화의 시대화와 일반적인 특징. 종교. 교육 및 과학. 문학

고대 이집트의 문명은 세계에서 가장 오래된 문명 중 하나입니다. 고대 이집트 문화의 역사는 일반적으로 다음과 같은 기간으로 나뉩니다.

1. 왕조 이전 시대(IV 천년기, 기원전 33-30세기)

2. 고대 왕국(기원전 XXX-XXIII 세기);

3. 중왕국(기원전 XXI-XVIII 세기);

4. 신왕국(기원전 XVI-XI 세기)

5. 늦은 시간(XI-332 BC).

오랫동안 이집트 문화는 고립되어 발전했습니다. 동양 왕국의 전통적인 세계에서는 거의 변화가 없었습니다. 장례 숭배는 고대 이집트 종교에서 매우 중요했습니다.

고대 이집트 문화의 특징은 권력의식, 권력을 보존하고 증대하려는 욕망, 불멸에 대한 갈망이었습니다. 예술 전체에는 보는 사람을 압도하는 기념비적인 성격이 있었습니다.

이집트에 존재했던 다신교는 국가의 중앙 집중화에 기여하지 않았습니다. 파라오 아멘호테프 XNUMX세(기원전 XNUMX세기) 일신교를 확립하기 위해 종교 개혁을 시도했다.

고대 이집트의 종교와 문화의 가장 중요한 특징은 죽음에 대한 저항이었습니다. 이집트인은 영혼의 불멸을 믿었습니다. 이것은 이집트 종교의 주요 교리였으며 불멸에 대한 열정적 인 열망은 이집트인의 전체 세계관을 결정했습니다. 불사에 대한 열망은 고대 이집트의 역사에서 매우 중요한 역할을 한 장례 숭배의 출현의 기초가 되었습니다.

이집트 문자의 출현은 기원전 XNUMX천년으로 거슬러 올라갑니다. 이자형. 상형 문자 쓰기의 복잡성에도 불구하고 이미 가장 고대 시대에 성직자, 서기관 및 귀족뿐만 아니라 건축업자도 글을 읽을 수 있었습니다. 과학은 이집트 문화의 중요한 부분이었습니다. 과학 지식 없이는 경제, 건설, 군사 및 정부를 관리하는 것이 불가능했습니다. 실용적인 필요의 영향으로 수학이 발전했습니다. 이집트인들은 곡식을 파종, 숙성 및 수확하는 시기를 정확하게 결정하는 법을 배웠습니다.

의학에서 상당한 발전이 이루어졌습니다. 사체를 미라화하는 풍습으로 인해 의학의 발전은 사제와 의사가 인체와 내부 장기의 해부학을 연구할 수 있게 함으로써 촉진되었습니다.

기원전 XNUMX년경. 이자형. 우리에게 내려온 가장 오래된 지리적 지도를 포함합니다. 역사적 지식도 축적되었다.

고대 이집트의 문명은 인류에게 풍부한 문학적 유산을 남겼습니다. 고대 이집트 문학의 가장 큰 특징은 종교와 떼려야 뗄 수 없는 관계와 고대 이야기의 불가결한 전통적 성격이다. 문학 작품의 대부분은 신화의 예술 형식이었습니다.

7. 고대 이집트의 음악, 회화, 건축 및 조각

이집트의 음악 문화는 세계에서 가장 오래된 것 중 하나입니다. 음악은 모든 종교 의식, 대규모 축제를 동반했습니다. 음악가는 사회에서 큰 존경을 받았으며 파라오의 친척으로 간주되었습니다.

그림은 고대 이집트에서도 매우 일반적이었습니다. 고왕국의 벽화는 대부분 보존되지 않았지만 중왕국의 벽화는 많이 남아 있다. 프레스코는 나일강 유역의 삶, 사람들의 삶, 자연의 장면을 묘사했습니다.

중왕국에서는 플롯이 더 다양해지고 장면이 더 다이내믹해집니다. 신왕국의 벽 이미지는 상당한 변화를 겪었습니다. 사원 부조와 벽화에서 역동적이고 복잡한 구성은 부드럽고 서두르지 않은 주제로 대체되었습니다.

고대 이집트 문화의 중요한 특징은 피라미드 건설이었습니다. 왕권의 고양을위한 새로운 건축 양식에 대한 검색은 그러한 구조의 출현으로 이어졌습니다. XXVIII 세기에. 기원전 이자형. 파라오 조세르의 건축가 아임호텝 XNUMX개의 감소하는 계단의 피라미드를 만들었습니다.

신왕국 시대는 건축 면에서 특히 흥미롭습니다. 신왕국 시대의 주요 건축물은 성전이다. 이집트의 수도 테베에는 카르낙과 룩소르에 두 개의 유명한 사원 단지가 세워졌습니다.

시각 예술의 새로운 경향은 Amarna 시대(기원전 XNUMX세기 초)라는 이름으로 역사에 기록된 놀라운 상승으로 이어졌습니다. 파라오의 무덤에서 발견 투탕카멘 예술 작품도 Amarna 스타일의 전통으로 만들어집니다.

이집트의 건축은 조각과 불가분의 관계에 있었으며 조각은 주로 사후세계에 대한 아이디어와 관련이 있었습니다.

파라오의 피라미드 옆 카프라 사자의 몸과 왕의 초상화 머리를 가진 환상적인 생물 인 소위 대 스핑크스의 놀라운 동상이 솟아 있습니다.

왕자의 동상은 고대 왕국 조각의 고전적인 예가 될 수 있습니다. 라호텝 그의 아내 노프렛.

중왕국의 전성기 동안 이집트의 조형 예술에 새로운 방향이 형성되었습니다. 마스터는 개인의 개별 특성에 더 많은 관심을 기울이기 시작합니다.

조화와 아름다움의 새로운 스타일은 신왕국의 미술과 조각에서도 나타납니다.

Amarna 시대의 가장 중요한 업적은 사람의 이미지에 대한 새로운 해석과 함께 새로운 스타일의 플라스틱 형태 개발과 관련이 있습니다. 검토중인 시대의 조형 예술의 절정은 여왕 Akhenaten의 아름다운 아내의 초상화 흉상입니다. 네페르티티.

8. 고대 문화의 특징. 종교. 극장. 음악

인류 역사의 고대 문화는 독특한 현상이자 롤 모델이며 창조적 완성의 기준입니다. 그리스 문화는 에게해와 크레타-미케네 문화를 바탕으로 형성되어 근대 유럽 문화의 요람이 되었다.

바쁜 해상 무역로, 민주주의와 특별한 사고 방식(사상과 높은 수준의 논리)을 갖춘 도시 국가가 교차하는 그리스의 특별한 지리적 위치는 그리스 문화의 내용과 독창성을 구성합니다.

고대 로마는 로마의 도시뿐만 아니라 로마 국가의 일부로 정복당한 모든 국가와 민족을 의미합니다. 고대 로마는 포장된 도로가 있는 편안한 도시, 웅장한 다리, 도서관 건물, 기록 보관소, 견고한 가구가 있는 궁전과 같은 풍요로운 문화 환경의 예를 인류에게 보여주었습니다.

고대 문화에는 세계에 대한 이해를 표현하려는 욕구가 있습니다. 그리스인의 태도에 대한 중요한 평가와 측면을 표현하는 미적 범주가 개발되고 있습니다.

1) 조화;

2) 대칭;

3) 아름다움.

고대 종교는 다신교-다신교가 특징입니다. 점차적으로, 제우스와 같은 더 개별화된 신들이 나타났습니다.

수많은 사제 대학(예복, 아우구르)은 신에 대한 존경과 관습과 전통의 준수를 유지했습니다.

극장은 고대 로마인의 삶에서 중요한 역할을 했습니다. 그것은 그들의 감정과 감정을 표현할 수 있습니다. 극장은 고대 그리스와 로마인의 삶을 반영했을 뿐만 아니라 정치에 대한 관심의 표현이기도 했습니다. 고대 그리스는 비극 작가의 3명의 이름을 남겼습니다.

1) 아이스킬로스;

2) 소포클레스;

3) 에우리피데스.

헬레니즘 시대 극장의 운명은 흥미롭다. "뉴 코미디"의 창시자의 첫 작품 - 매너의 코미디 - 메난데르(기원전 342-291년) 걱정을 안고 평범한 아테네 가족의 삶을 바칩니다.

여성의 역할은 항상 남성에 의해 수행되었습니다. 그리스 배우들은 한 역할을 연기하는 동안에도 마스크를 교체한 얼굴에 마스크를 썼습니다. 헬레니즘 시대에 배우의 예술은 직업이 되었습니다.

로마 극장의 건축에는 그리스 극장과 구별되는 여러 가지 특징이 있습니다. 관중석은 반원 형태로 하나 이상의 단으로 배치되었습니다. 콜로세움에서 열리는 서커스 공연과 검투사들의 경기는 큰 인기를 끌었다.

고대에는 음악도 매우 중요했습니다. 그리스인들은 음악의 조화가 사람의 분위기를 만든다고 믿었습니다. 독특한 음악 문화는 로마에도 존재했습니다. 고대의 승리, 결혼, 추모 및 음주 노래에 대한 설명이 보존되었습니다.

9. 고대 문화의 계몽, 과학 및 문학

고대 그리스의 자유태생 시민 교육은 노예를 노예로 유지하고 외부의 적으로부터 국가를 보호하는 방법을 알고 있는 노예 소유자를 훈련시키는 것을 목표로 했습니다. 개발 조건에 따라 다양한 교육 시스템이 개발되었으며 그 중 가장 유명한 것은 두 가지였습니다.

1) 스파르타인;

2) 아테네인.

Sparta(Laconica)에서 교육은 주로 신체 훈련에 중점을 둡니다. 읽기와 쓰기 교육은 의무 교육 프로그램에 포함되지 않았습니다. 아테네 교육은 훨씬 더 다재다능했으며 도덕 교육, 미학 교육 및 체육 교육이 결합된 과제로 설정되었습니다.

공화정 시대에 발전된 체계로서의 로마 교육. 도시의 발전과 함께 소년들에게 읽고 쓰고 세는 법을 가르치는 학교가 생겨났습니다. 귀족들은 자녀들에게 집에서 초기 교육을 제공했습니다. 교육 시스템에서 청소년의 신체 훈련에 많은 관심을 기울였습니다.

고대에는 과학적 지식도 적극적으로 개발되었습니다. 과학 중 눈에 띄는 :

1) 지리학(Eratosthenes);

2) 물리학(Democritus);

3) 철학(소크라테스, 플라톤, 아리스토텔레스, 데모크리토스 등).

로마의 자연 과학 지식은 수세기 전 생산의 발전, 로마인 자신의 경험 및 지중해의 다른 민족 문화의 동화를 기반으로 형성되었습니다.

문학은 빠르게 발전했습니다. 기간 VI-IV 세기. 기원전 이자형. "그리스 고전"이라고 합니다. 위대한 그리스 시인 사포는 시에서 아름다움과 사랑을 노래합니다. 문학은 인간의 약점과 악덕을 반영하려고 노력합니다. 특별한 산문 장르가 탄생했습니다. 우화는 "아버지"가 이솝이었습니다.

로마 사람들의 문학은 기원전 XNUMX세기에 형성되기 시작했습니다. 기원전 이자형. 그의 작품이 우리에게 알려진 로마 작가, 후손은 모두 극작가였습니다. 플라우토스 (기원전 254-184년경). 연설은 웅변의 예였다 마크 툴리우스 키케로(기원전 106-43). 산문 문학과 함께 라틴 시도 창의성 분야에서 큰 성공을 거두었습니다. 루크레티아 카라 (c. 99-55 BC), 철학시 "사물의 본성"의 저자.

뛰어난 서정시인은 가이우스 발레리우스 카툴루스(기원전 84-54년경). 그는 사랑하는 여인 레즈비언에게 보내는 독창적인 서정시의 작가로 유명해졌습니다. 최고의 문학 작품은 시인에 의해 창조되었습니다 베르길리우스 (기원전 70-19년) и 호레이스 (기원전 65-8년). 고전 로마 비가의 창시자는 티불루스(기원전 50-19년경). 푸블리우스 오비드 나소(기원전 43년~서기 17년) 그는 사랑의 가사인 "사랑의 과학"으로 유명해졌습니다.

10. 고대 문화의 회화, 건축, 조각 및 꽃병 그림

고전의 시대, 특히 하이 (기원전 450-400년) 그녀는 결함이있는 모델을 용납하지 않았습니다. 사람의 모든 것이 완벽해야합니다.

로마 역사상 가장 잔인한 통치자 중 한 명인 네로 황제의 통치는 초상화의 전성기였습니다. 고대 로마의 예술가들은 처음으로 사람의 내면 세계에 세심한주의를 기울이고 그것을 초상화 장르에 반영하여 고대와 비교할 수없는 작품을 만들었습니다.

공화국 시대의 그림은 원본에 매우 가까운 초상화가 특징입니다.

XNUMX세기 중반. 시각 예술에서 정물 장르(프랑스어 "죽은 자연"에서 유래)는 무생물을 보여주는 형태를 갖추기 시작했습니다.

황제 Trajan 무성한 헤어 스타일, 풍부한 chiaroscuro를 거부했습니다. 그의 시대의 예술은 명백한 단순성의 이상에 전념합니다. 이전에는 예술 작품에서 볼 수 없었던 웅장함과 힘이 여기에 나타납니다.

그리스 기하학의 시대(기원전 IX-VIII 세기)는 과학자들에 의해 오랫동안 과소평가되어 왔습니다. 벽화는 주요 장식 기술의 명확하고 논리적인 형태를 따서 명명된 기하학적 스타일이 지배적이었습니다.

그리스인은 사려 깊고 명확한 건축 양식 시스템이 형성되는 도시를 만듭니다. 질서 (라틴어 "ordo"-질서, 시스템)는 그리스와 새로운 유럽 건축의 기초가됩니다. 로마인은 처음으로 "전형적인"도시를 건설하기 시작했으며 그 원형은 로마 군대 진영이었습니다. 도심이 세워진 교차로에 두 개의 수직 거리가 놓였습니다. 로마인은 건설 중인 건물을 고정하는 데 도움이 되는 가장 중요한 건축 자재인 콘크리트를 발명했습니다.

첫 번째 그리스 주문은 Doric 및 Ionic입니다(이름은 기원 장소와 관련됨). 나중에 Ionic에 가까운 Corinthian order가 나타납니다. XNUMX세기에 기원전 이자형. 주요 유형의 사원 형성이 완료되고 있습니다.

고대 시대의 고대 조각에는 의인화 된 (인간과 같은) 신의 동상이 여전히 일반적입니다. 그리고 XNUMX-XNUMX세기 조각상의 캐릭터들. 기원전 이자형. 신들뿐만 아니라 젊은이들 - 쿠로스와 소녀들 - 짖고 종교 행렬에 참여합니다.

고대 아테네에서 작업한 조각가들 Фидий, Мирон, Поликлет.

조각의 추가 발전은 인간의 내면 세계에 대한 관심의 증가와 관련이 있습니다.

고대 예술의 또 다른 중요한 요소는 꽃병을 그린 것입니다. 그들의 모양과 크기는 매우 다양했습니다.

XNUMX세기 아티카에서 기원전 이자형. - 아테네 지역 - 검은 인물 스타일의 선박이 인기가있었습니다. 검은 인물은 밝은 배경에 위치했습니다.

11. 일본 문화의 특징. 문학. 종교

일본의 역사와 예술의 시대화는 이해하기 매우 어렵다. 시대(특히 XNUMX세기부터 시작)는 군사 통치자(쇼군) 왕조로 구분됩니다.

일본의 전통 예술은 매우 독창적이며 철학적, 미적 원리가 서양의 것과 다릅니다. 그들의 형성은 고대부터 신이 창조한 완벽으로 인식된 고유한 자연의 아름다움에 대한 일본인의 특별한 태도에 영향을 받았습니다.

일본 문학 전통은 가장 오래된 것으로 간주됩니다. 초기 저작물은 XNUMX세기로 거슬러 올라갑니다. 그들의 모습은 중국 상형 문자의 차용과 관련이 있습니다.

일본 문학의 첫 번째 서면 기념물은 신과 전설적인 영웅의 행위에 관한 일본 신화와 전설의 모음입니다. XNUMX세기 궁정 문학(산문과 시)의 전성기로 여겨졌다.

일본 시의 고전 장르는 5행(31음절 - 5-7-5-7-7 행을 따라 분포)으로 구성된 "단편"이라는 시로 간주됩니다.

XNUMX세기에 구전 형태로 일어난 전설, 비유 및 이야기는 큰 인기를 얻었습니다. 그런 다음 저자의 산문이 형성됩니다. 오랫동안 주요 장르는 gesaku-장르 재미있는 이야기였으며 주요 내용은 주변 생활의 재미있는 이야기였습니다.

일본 예술의 미학적 원칙은 떠오르는 태양의 땅 주민들의 전통적인 세계관을 결정한 세 가지 중요한 종교적, 철학적 교리의 영향으로 형성되었습니다.

1) 신도;

2) 유교;

3) 불교.

신성한 원칙으로서의 자연 숭배는 일본의 고대 국가 종교인 신도에서 형성되었습니다. 처음에는 각 씨족마다 고유한 수호신이 있었지만 공식 신도 판테온은 승천한 야마토 씨족의 수호신에서 진화했습니다.

유교는 불교와 마찬가지로 중국에서 일본으로 전해졌다. 유교는 일반적으로 윤리 원칙을 보편적 법칙의 범주로 격상시킨 전통적인 고대 중국의 종교 및 철학 교리로 이해됩니다.

불교는 일본 전통 예술의 발전에 중요한 역할을 했습니다. 불교 철학의 핵심은 소위 현실 세계(삼사라)가 실제로 사물의 본질에 대한 오해로 인해 나타난 인간의 환상이라는 생각입니다.

신도, 유교 및 불교의 이상을 결합한 전통적인 일본 미학은 특별한 원리를 발전시켰으며, 이를 이해하는 것이 일본 예술의 핵심입니다.

12. 일본 문화의 연극, 회화, 건축, 조각 및 공예품

배우들의 웅장하고 호화로운 의상과 가면은 인간의 감정의 미묘한 그늘을 깊은 심리로 표현하여 극장에서 특별한 미적 기능을 수행합니다. 드라마에서는 심리적 이미지에 중점을 두었다. 노극장의 연기에 대한 이해는 어린 시절부터 시작되어 평생 동안 향상되었습니다. 레퍼토리는 매우 다양합니다. 현재 다양한 콘텐츠의 약 240 연극이 알려져 있습니다. 고전극에서 여성을 포함한 모든 역할은 남성만이 수행한다는 점은 주목할 만하다.

가부키 연극의 전통은 도시 문화와 연결되어 있습니다. 가부키는 모든 계층과 부의 수준의 도시 거주자들이 가장 좋아하는 광경이었고 이 대중의 취향에 맞았습니다. 가부키 극장의 등장은 XNUMX세기 초로 거슬러 올라갑니다.

가부키의 전통과 함께 일본 인형극인 제루리의 전통도 발전했습니다. 사람 키의 약 1/2에서 2/3인 각 인형은 한 번에 3명이 제어합니다.

일본의 종교적 흐름은 일본 미술의 발전에 영향을 미쳤습니다. 일본의 전설적인 역사, 신과 영웅의 공적은 많은 일본 미술 작품의 줄거리 기반이 되었습니다. 이상화된 자연경관은 회화에서 유교의 미학적 원칙을 표현하는 역할을 하여 보는 이로 하여금 완벽함과 흠결을 추구하게 만들었다. Zen 아이디어는 또한 종이에 흑백 잉크 페인팅을 포함하여 예술에 영감을 주었습니다. 불교 회화는 불교 판테온의 정경 이미지를 중심으로 널리 퍼졌습니다. 전통적인 일본화는 다양한 스타일, 형태 및 기술이 특징입니다.

일본에서는 XNUMX세기부터 불교 사원이 세워졌습니다. 볼 수 있도록 개방되어 지역의 장식으로 사용되었습니다. 그들의 높은 다층 지붕은 주변 경관과 조화롭게 조화를 이루는 부조에 유기적으로 맞습니다.

다층 지붕으로 장식된 높은 탑이 있는 웅장한 성은 XNUMX-XNUMX세기 일본 건축의 특징이 되었습니다. 성의 중심은 석조 기초 위에 세워진 주요 목조 탑이었습니다. 인접한 별채와 안뜰이 있는 이 탑 주위에 돌담을 쌓고 보호용 도랑을 팠습니다. 일본의 가정용품은 의례적 속성의 역할을 했습니다. 마스터는 완벽한 외관을 제공하려고 노력했습니다. 예를 들어, 다도를 위한 많은 그릇은 우주 전체를 포함하는 "이세계 아름다움의 인장"으로 인해 비정상적으로 높게 평가되었습니다.

13. 아랍 국가 문화의 특징. 종교. 이슬람교. 무슬림의 삶과 관습. 샤리아

현대 아랍 세계의 지리는 놀라울 정도로 다양합니다.

아랍 중세 문화 또한 고전 아랍어가 오랫동안 국어로 지배되었던 아랍화(이슬람 채택)를 겪은 국가에서도 발전했습니다.

아랍 문화의 가장 큰 번영은 VIII-XI 세기에 떨어졌습니다.

1) 시는 성공적으로 발전했다.

2) 유명한 동화 "천일야화"가 편집되었습니다.

3) 고대 작가들의 많은 작품이 번역되었다.

이슬람은 동양 주민들의 종교 생활의 기초였습니다. 이슬람(아랍어로 "복종")은 세계 XNUMX대 종교 중 막내입니다. 현대 세계에서 이슬람은 추종자의 수로 볼 때 두 번째 세계 종교입니다. 그것은 일신교이며 거의 모든 이슬람교 국가에서 이슬람이 국교입니다. 이슬람은 XNUMX세기에 아라비아에서 시작되었으며, 그 창시자는 모하메드. 이 종교는 기독교와 유대교의 영향을 받아 발전했습니다. 이슬람 국가의 이상적인 형태는 평등주의적이고 세속적인 신권정치이다. 모든 신자는 사회적 지위에 관계없이 신성한 율법 앞에 평등했습니다. 이맘이나 물라는 코란을 아는 무슬림이라면 누구나 인도할 수 있는 공동 기도의 지도자입니다. 입법권은 오직 코란에게만 있으며, 행정권(종교적, 세속적)은 하나님께 속하며 칼리프를 통해 행사됩니다. 이슬람의 주요 방향:

1) 순니즘;

2) 시아파;

3) 와하비즘.

이슬람 교리의 주요 출처는 코란(아랍어로 "큰 소리로 읽기")입니다. 이슬람 교리의 두 번째 출처인 순나(Sunnah)는 종교 사회 정치적 문제를 해결하는 예로서 무함마드의 삶에서 나온 예입니다.

코란에는 설교, 기도, 주문, 교화하는 이야기 및 비유 외에도 무슬림 사회 생활의 다양한 측면을 규제하는 의식과 법적 규정이 포함되어 있습니다. 이 지침에 따라 무슬림의 가족, 법적, 재산 관계가 구축됩니다. 이슬람의 가장 중요한 부분은 이슬람교도의 전체 사회 및 개인 생활을 규제하는 도덕, 법률, 문화 및 기타 원칙의 집합인 샤리아입니다.

동양 사회의 전통적인 행동 규범은 전통적인 사고 및 신화와 결합되었으며, 그 중 중요한 부분은 천사와 악마 또는 진으로 대표되었습니다. 이슬람교도는 사악한 눈을 매우 두려워했으며 영혼의 불멸과 내세를 믿었습니다. 아랍 동부에서는 꿈이 매우 중요했습니다. 점술도 널리 퍼졌다.

14. 아랍 국가의 과학, 문학, 미술, 서예 및 건축

XNUMX세기 이후로. 종교 분야에 응용 과학이 어떻게 발전하는지:

1) 문법;

2) 수학;

3) 천문학.

수학 과학에 대한 아랍인들의 공헌은 상당했습니다. Abu-l-Wafa는 삼각법의 사인 정리를 추론하고 사인 테이블을 계산하고 시컨트와 코시컨트의 개념을 도입했습니다. 아랍 중세 의학은 Ibn Sina에 의해 영광을 받았습니다. Авиценна (980-1037), автор энциклопедии теоретической и клинической медицины. Абу Бакр, известный багдадский хирург, дал классическое описание оспы и кори, применял прививки. Арабская философия во многом развивалась на базе античного наследия.

지속적인 세계 명성이 가져온 Омару Хайяму (1048-1122), персидскому поэту, ученому, его стихи:

1) 철학적;

2) 쾌락주의;

3) 자유로운 생각의 루바이.

부족 우상의 기억을 파괴하기 위해 이슬람에서는 조각이 금지되었고 생물의 이미지는 승인되지 않았습니다. 그 결과 회화 역시 장식품에 국한되어 아랍 문화에서 큰 발전을 이루지 못했다. XNUMX세기부터 책을 포함한 미니어처 예술을 개발하기 시작했습니다.

작가는 지상의 현실을 재현하려 하지 않았다. 진정한 세계는 코란 읽기, 기도, 비문, 코란의 신성한 비문 묵상, 하디스, 알라와 무함마드의 이름을 통해 사변적으로 이해되어야 합니다.

동양과 서양의 이슬람 중세 문화에서 "글씨의 아름다움", 즉 서예의 숙달 정도는 사람의 지성과 교육의 지표가되었습니다. 다양한 필체가 개발되었습니다.

주목해야 할 것은 중세 아랍 건축 아랍인에 의한 그리스, 로마 및이란 전통의 처리를 기반으로 개발되었습니다. XNUMX세기부터 건물은 양식화 된 비문 - 아랍어 스크립트를 포함하는 꽃 및 기하학적 장식으로 장식되기 시작합니다. 유럽인들이 아라베스크라고 부르는 그러한 장식품은 패턴의 끝없는 발전과 리드미컬한 반복의 원칙에 따라 만들어졌습니다.

도시 건설의 주요 장소는 종교 건물 인 모스크가 차지했습니다. 그들은 기둥이나 기둥에 갤러리로 둘러싸인 정사각형 안뜰이었습니다. 아랍 세계는 또한 무어 예술과 같은 독특한 현상을 낳았습니다.

무어 예술은 XNUMX-XNUMX세기에 북아프리카와 안달루시아(스페인 남부)에서 발전한 예술적 양식(아랍과 고딕 양식의 혼합)의 일반적인 이름입니다. 독특한 특징은 깨지기 쉽고 서리 같은 조각된 돌 패턴과 벽의 비문, 얇은 꼬인 기둥, 연철 창 막대 및 여러 색상의 스테인드 글라스 창입니다.

15. 중세 문화의 일반적인 특성. 교육 및 과학. 세계관. 문학. 극장

XNUMX세기에는 북유럽과 아시아의 부족들이 로마 제국의 영토로 침입하는 대이주(Great Migration of Nations)가 시작되었습니다. 서로마제국은 멸망했다. 그것의 다른 부분인 비잔티움은 더 오랫동안 존재해야 했습니다. 중세 시대가 도래했습니다. 고대 세계를 뒤따르고 르네상스 이전의 역사적 시대입니다.

중세 문화의 기원은 대체로 고대 시대에 기원합니다. 기독교 외에도 중세는 고대부터 일부 예술적 형태와 수공예 기술을 채택했습니다.

VII-VIII 세기. 수도원에는 학교가 있어서 교사는 승려였고, 학생은 극소수에 불과한 기사의 자식이었다. 여기에서 그들은 신학과 "XNUMX가지 자유 예술", 쓰기와 계산을 가르쳤습니다. 대학은 다음 학교에서 발생했습니다("universum"- "community"라는 단어에서).

1) 볼로냐(이탈리아, 1088);

2) 코르도바(스페인, IX);

3) 옥스포드(1209);

4) 파리의 소르본(1215);

5) 비엔나(1348) 등

중세의 과학은 XNUMX-XNUMX세기의 신학자들에 의해 발견되었습니다. - 소위 "교회의 아버지":

1) 복자 아우구스티누스

2) 암브로스;

3) 철학자 보에티우스

4) 역사가 요르단과 베드 존자.

XII-XIII 세기에. 과학은 계속 발전합니다. 스콜라주의는 이성의 논리의 도움으로 실재를 이해하는 교리의 기초가 됩니다. 동시에 스콜라 학자들은 종종 내용이 제대로 추측되지 않은 구두 형식에 의해 옮겨졌습니다. 즉, 무겁고 이해할 수없는 언어로 쓰고 말했습니다.

중세의 뛰어난 과학자는 Фома Аквинский (1225-1247), преподаватель, автор 18 трудов по богословию и философии.

또 다른 유명한 과학자는 로저 베이컨 (1214 - 1294) - 자연주의자, 수학과 철학 교사.

야만인들은 자연의 힘을 숭배했으며 마법의 의식은 그들의 삶에서 큰 역할을 했습니다. 유럽에서 국가의 출현과 발전과 함께 인간의 삶과 세계관의 핵심은 기독교가 되었습니다. 전체 삶은 인간 영혼에 대한 위험으로 가득 찬 짧은 부분으로 간주됩니다. 이상은 겸손, 인내, 덕, 믿음, 희망 등과 같은 자질뿐만 아니라 장식과 악의적 인 기쁨, 신에 대한 진실한 믿음, 예식 준수가없는 삶이됩니다.

초기 중세의 논문이 인구의 특정 부분을 다루지 않았다면 중세의 ​​문학은 계급 기반이었습니다.

오락 및 교육 활동의 수가 급격히 증가했습니다. 설교자들은 대성당, 교수 및 학생들이 토론을 하기 전에 연설했습니다.

16. 중세의 회화, 건축, 조각

로마 그림은 미니어처의 모델로 사용되었습니다. 중세 미니어처의 작가는 단순한 일러스트레이터가 아니라 전설과 그 상징적 의미를 한 장면에서 모두 전달하는 재능 있는 이야기꾼입니다.

"Carolingian Renaissance"(프랑스어 "부흥"에서) - 이것이 연구자들이이 시대의 예술이라고 부르는 방법입니다. Carolingians 시대에 미니어처 예술 - 책 일러스트레이션 -은 특별한 꽃을 피웠습니다. 미니어처 학교는 없었지만 수도원에서 삽화 원고를 생산하는 센터가 있었습니다(예: Aachen의 책 쓰기 작업장).

외부의 Carolingian 사원은 매우 겸손하게 장식되었지만 내부는 벽화 - 프레스코로 빛났습니다. 많은 연구자들은 대부분의 사람들이 글을 읽을 수 없는 야만적인 세계에서 순수 예술의 중요성에 주목했습니다.

로마네스크 시대의 벽화는 실제로 보존되지 않았습니다. 그들은 교화하고 있었습니다. 등장인물의 움직임, 몸짓, 얼굴은 표현력이 풍부하고 이미지는 평면적이었습니다.

После возникновения в V-VIII вв. государств германских племен произошло их обращение в христианство. Стали возводиться каменные христианские храмы. Церкви строили по образцу римских базилик. Храм, имевший в плане форму креста, символизировал крестный путь Христа - путь страданий. С x в. архитекторы постепенно изменяли конструкцию храма - он должен был соответствовать требованиям усложняющегося культа. В архитектуре Германии в то время сложился особый тип церкви - величественной и массивной. Таков собор в Шпейере (1030-1092 / 1106), один из самых больших в Западной Европе.

"Gothic art"(고트족의 게르만 부족의 이름을 따서 "Gothic"이라는 단어에서 유래)라는 이름은 르네상스 시대에 나타났습니다. 고딕 양식의 대성당은 로마네스크 시대의 수도원 교회와 크게 다릅니다. 고딕 양식의 대성당은 위쪽을 향하고 있습니다. 그들은 여기에서 새로운 디자인의 볼트를 사용하기 시작했습니다(볼트는 아치에 있고 볼트는 기둥에 있음). 볼트의 측면 압력은 플라잉 버트레스(외부 반 아치)와 버트레스(건물의 외부 지지대)로 전달됩니다. 벽은 금고에 대한 지원 역할을 중단하여 많은 창문, 아치, 갤러리를 만들 수 있었고 스테인드 글라스 창문이 나타났습니다. 함께 고정 된 컬러 안경으로 구성된 이미지.

В Средневековье развивается и скульптура. На франкских рельефах VII-VIII вв. изображены христианские мученики. С x в. появляются первые изображения Христа, Богоматери, святых. Скульптуру в романский период в Германии размещали, как правило, внутри храмов. На фасадах она стала встречаться лишь в конце XII в.

17. 르네상스 문화의 특징. 과학, 문학 및 사회 사상

르네상스(프랑스어 "르네상스")는 중부 및 서유럽의 여러 국가에서 문화 발전의 현상입니다. 연대순으로 르네상스는 XIV-XVI 세기의 기간을 다룹니다. 동시에 XV 세기가 끝날 때까지. 르네상스는 대체로 이탈리아의 현상으로 남았습니다.

르네상스는 많은 유럽 국가의 삶에서 큰 경제적, 사회적 변화의 시대이며 인본주의와 계몽의 시대입니다.

그 사람 자신에 대한 생각이 바뀌고 있습니다. 르네상스 세계관의 가장 중요한 특징은 개인주의였다. 새로운 세계관의 또 다른 특징은 민족적 자의식의 각성이다.

또 다른 흥미로운 특징은 중부 및 북부 유럽 국가의 북부 르네상스 현상입니다. 네덜란드에서는 중세 시대가 여전히 사람들의 생활 방식을 지배하고 있었기 때문에 네덜란드의 도시 문화는 다른 종류의 르네상스를 주었습니다. 북방의 특징은 문화가 인간 내면세계로 깊어지는 것이다.

르네상스 시대에 다음과 같은 위대한 발견이 이루어졌습니다.

1) 천문학(N. Copernicus, J. Bruno, I. Kepler, G. Galileo);

2) 의약품(F. Paracelsus 및 기타);

3) 수학(J. Cardano 외);

4) 지리학;

5) 지질학;

6) 동물학;

7) 식물학 등

발명 I. 구텐베르크 в середине XV в. книгопечатания, появление газет дало возможность большему числу людей соприкоснуться с печатным словом.

새로운 시대의 성격과 내용을 픽션으로 다양하게 표현했다. 인본주의 이데올로기의 첫 싹은 단테의 작품에서 그 표현을 찾았습니다.

이탈리아 르네상스의 주요 작가:

1) 단테 알리기에리(1265-1321);

2) 조반니 보카치오(1313-1375);

3) Франческе Петрарка (1304-1374).

르네상스의 저명한 작가는 니콜로 마키아벨리(1469-1527) - 후기 르네상스의 정치가. 유럽 ​​르네상스에서 가장 중요한 인물은 로테르담의 에라스무스(1469-1536) - 작가, 문헌학자, 철학자, 신학자, 교육학 저작자, 그리스어 및 라틴어 번역가. 프랑스 르네상스의 가장 놀랍도록 진보된 아이디어는 인본주의적 이상을 확인하는 데 문학과 예술에 큰 중요성을 부여한 Rabelais, Ronsard 및 기타 작가들의 작품에서 구현되었습니다.

같은 시대의 저명한 스페인 인본주의자들의 작품 M. 세르반테스(1547-1616), 로페 데 베가(1562-1635) 그리고 다른 것들은 깊은 국가사적 내용, 애국심, 인간 존엄성에 대한 높은 인식이 특징입니다. 영국은 또한 문학적 창의성이 가장 크게 증가했습니다. 뛰어난 극작가와 시인의 이름이면 충분하다. В. Шекспира (1564-1616).

18. 르네상스의 회화, 건축 및 조각. 북부 르네상스의 주요 화가

Самой яркой страницей итальянского Возрождения стало изобразительное искусство, особенно живопись и скульптура. Проторенессанс (XIII - начало XIV вв.) - преддверие Возрождения - дал миру 조토 다 본도네 (1266/76-1337) - 사실주의의 조상, 유럽 회화의 창시자.

초기 르네상스(XNUMX-XNUMX세기 말)는 뛰어난 예술가들의 은하계로 대표되었습니다.

1) 마사초(1401-1426);

2) 도나텔로(1386-1466);

3) 산드로 보티첼리(1445-1510).

높은 르네상스는 두 명의 위대한 거물, 뛰어난 예술가의 작품을 조명합니다. 레오나르도 다빈치 и 라파엘 산티 르네상스의 가장 위대한 예술가는 Тициан Вечеллио (1476/77-1576).

건축은 르네상스 예술 문화의 선두 자리 중 하나를 차지합니다. 이 기간 동안 건축의 특징은 다음과 같습니다.

1) 토목, 세속 건축 규모의 증가;

2) 기념비적인 컬트 건축의 성격 변화 - 폭을 추구합니다.

새로운 시대는 건축의 세계사에 위대한 이름을 새겼습니다.

1) F. 브루넬레스키;

2) 엘. 알베르티;

3) D. 브라만테;

4) 미켈란젤로 부오나로티;

5) F. 델로르메 기타

건축의 발전에서 중요한 장소는 궁전 건축 인 궁전 건설에 속합니다.

프랑스에서 건축 르네상스는 두 단계로 나눌 수 있습니다.

1) 첫 번째 - 초기 기간 (1500-1540학년도), замки короля и французской знати: Шамбор, Блуа, Шатобриан и др.).

2) 두 번째는 성숙하다 (1540-1570학년도). Самым значительным сооружением этого периода является королевский дворец Лувр, созданный архитектором П. Леско (1515-1578).

조각품이 번성했습니다. 이 분야의 뛰어난 마스터들은 도나 텔로 и 미켈란젤로 부오나 로티.

이 시대 북부 르네상스의 주요 화가는 다음과 같습니다.

1) 얀 반 에이크

2) 히에로니무스 보쉬;

3) Pieter Brueghel the Elder.

독일 미술의 가장 저명한 대표자는 다음과 같습니다.

1) 알브레히트 뒤러

2) 루카스 크라나흐 시니어;

3) 한스 홀바인 주니어

XV 세기의 가장 큰 프랑스 화가. ~였다 Жан Фуке (ок. 1420-1477/1481). А наиболее яркой и своеобразной фигурой испанского Возрождения считается 엘 그레코 (1541-1616).

시각 예술의 르네상스 말기에 강렬한 이미지, 정교한 형식 및 복잡한 솔루션이 특징 인 매너리즘 (매너, 스타일)이라는 새로운 방향이 나타났습니다. 매너리즘은 모든 종류의 예술에 퍼지고 바로크라는 새로운 스타일의 선구자가 됩니다.

19. 뉴에이지 문화의 특징. 과학 기술. 인간의 영적 생활

XIX 세기 초부터. 인간 환경에 급격한 변화가 있습니다. 도시 생활 방식이 시골에서 우세하기 시작합니다. XNUMX세기에 격렬한 과정이 시작됩니다. 사람의 마음가짐이 변하고 있습니다.

Переход от мануфактуры к фабричному производству, изобретение парового двигателя совершили переворот в промышленности. Изготовление машин требовало все больше и больше металла. Английский инженер Бессемер изобрел для выплавки вращающуюся печь - конвертер. Появилась химическая промышленность. В 1846 г. Хау изобрел первую швейную машину, усовершенствованную в 1851 г. Зингером. Развивалось печатное дело. Из древесной массы научились делать дешевые сорта бумаги. В XIX в. в жизнь людей входит железнодорожный транспорт. Первая железная дорога была построена Георгом Стефенсоном в Англии в 1825 г. Совершенствовались локомотивы, росла скорость движения, американец Вестингауз изобрел тормоза, приводимые в движение сжатым воздухом. В 1803-1804 гг. американский инженер Эванс прокатил по улицам Филадельфии первый паровой автомобиль. Всеобщее распространение получил созданный в США изобретателем Морзе телеграфный аппарат. В 1826 гг. был построен первый железнодорожный висячий мост. В 1783 г. братья Монгольфье (Франция) создали летающий аппарат, который был легче вытесняемого им воздуха. В начале XIX в. был изобретен велосипед. Его прототипом стал обыкновенный самокат. Француз Дине слегка изменил модель и назвал свою машину велосипедом, т. е. "быстроногим".

문명의 발달과 함께 한 사람의 영적 생활이 변화하고 가족의 역사, 종류에 대한 관심이 높아졌습니다. 그러나 부자들만이 그림 같은 초상화를 주문할 수 있었습니다. 이때 사진이 나타납니다. 1839년 파리의 예술가이자 물리학자인 루이 다게르(Louis Daguerre)가 최초의 사진 기법을 창안했습니다.

1803년 영국의 X. Shrapnel 장군은 "shrapnel"이라는 이름을 가진 일종의 폭발성 발사체를 만들었습니다. 1862년 스웨덴의 알프레드 노벨이 다이너마이트 생산을 시작했습니다.

산업 문명의 특징 중 하나는 우리 주변 세계에 대한 인간의 관심이 급격히 증가한 것입니다. 과학자들은 지구가 태양 주위를 돈다는 것을 증명합니다. 근대 초기 과학의 강력한 부흥을 위한 토대는 두 명의 위대한 과학자, 즉 영국인에 의해 마련되었습니다. I. 뉴턴(1642-1727) 그리고 독일어 Г. Лейбницем (1646-1716). Переворот в науке произвела книга английского ученого C. 다윈 (1809-1882) 인간의 기원에 대해. 제품의 장기 보관 방법은 L. Pasteur가 발명했습니다.

20. 근대 문학, 사회사상, 음악, 패션, 회화, 건축, 조각

계몽시대와 같이 인간은 만물의 척도를 그쳤습니다. 성평등 운동이 활발하게 전개되었다. 인간에 대한 종교의 영향력은 약해졌습니다.

서유럽과 미국의 혁명은 XIX 세기의 디자인에 기여했습니다. 주요 이념 방향:

1) 보수주의;

2) 자유주의;

3) 사회주의.

프랑스의 위대한 부르주아 혁명은 계몽주의 시대를 종식시켰다.

작가, 예술가, 음악가, 시인은 거대한 역사적 사건과 혁명적 격변을 목격했습니다. 그들 중 많은 사람들이 변화를 열렬히 환영하고 평등, 형제애, 자유의 아이디어를 선언하는 데 감탄했습니다. 그러나 실망할 때가 왔다. 철학과 예술에서 들리는 이성의 원리에 따라 세상을 변화시킬 가능성에 대한 회의의 비극적 인 메모. 현실에서 벗어나려는 시도와 동시에 그것이 새로운 세계관 시스템인 낭만주의의 출현을 초래했음을 이해합니다.

30대. XNUMX 세기 사회의 심각한 변화는 또 다른 창조적 방향, 즉 비판적 현실주의의 출현을 위한 조건을 만들 것입니다.

재능있는 작곡가는 세계적인 명성을 얻었습니다. 오스트리아 F. 슈베르트 (1797-1828), 극 F. 쇼팽 (1810-1849) - "마주르카의 왕". 더 나아가 작품에서받은 낭만적 인 음악 전통의 발전 주세페 베르디(1813-1901): 오페라 "돈 카를로스", "라 트라비아타", "아이다", "리골레토"는 그에게 세계적인 명성을 가져다주었다.

패션도 달라졌다. 프랑스 대혁명은 그녀에게 심각한 영향을 미쳤습니다. 우아한 프랑스는 나무 나막신과 버팀대를 착용하기 시작했습니다. XIX 세기 중반. 여성 의류에는 크리놀린(수많은 페티코트가 그 모양을 지지한 쐐기 모양의 주름진 스커트)이 포함됩니다.

시각예술에서는 낭만주의와 비판적 사실주의의 사상이 확산되고 있다. XVIII-XIX 세기의 전환기에 스페인의 무거운 분위기에서. 창의성이 형성되었다 프란시스코 고야(1746-1828). 그들은 인간의 내면 세계와 그의 경험에 관심을 보였습니다. 테오도르 제리코(1791-1824), 외젠 들라크루아 и 오노레 도미에(1808-1879).

시각 예술의 사실적인 전통은 이름과 밀접하게 연관되어 있습니다. 구스타브 쿠르베(1819-1877).

도시 계획에 변화가 있었고 건설 장비 - 금속, 유리, 콘크리트가 널리 사용됩니다. 새로운 공장, 은행, 아파트 건물, 기차역, 도서관, 전시장이 건설되고 있습니다. XIX 세기 중반. 그들의 정면과 내부 디자인에는 로코코와 고전주의의 고전 건축 양식이 자주 사용되었습니다.

21. XNUMX세기 문화의 일반적인 특성. 교육 및 과학. 박물관. 영화

Культура ХХ в. отличается разноплановостью и разностильем. Появляются новые виды искусства - боди-арт, граффити и др. Распространяются современные способы трансляции культуры - телевидение, "всемирная паутина" Интернет. Происходят массовые миграции жителей всего земного шара, и наблюдается всемирная интеграция культуры. При этом наглядными являются две тенденции: унификация культуры и развитие национальных традиций.

현대 세계에는 다양한 교육 시스템이 있습니다. 전통적인 교육 시스템(광범위한 과목과 고전적 교수법)에서 전문화된 교육 시스템(특정 과목 및 혁신적인 방법 사용)까지. 사립학교는 서양에서 매우 인기가 있습니다.

고등 교육 분야에서 가장 유명한 대학은 다음과 같습니다.

1) 옥스포드;

2) 하버드;

3) 소르본 등.

새로운 직업에 대한 노동 시장에 대한 수요가 있습니다. 프로그래머, 무역 전문가 및 기타 훈련 및 교육 전문가를 필요로 합니다. 새로운 과학 분야가 발전하고 있습니다.

1) 공간;

2) 유전학;

3) 화학;

4) 성형 수술;

5) 장기 이식;

6) 클로닝 등

Большие изменения произошли в области кинематографа. В 1911 г. собрался I Всероссийский съезд кинематографических деятелей, выходят периодические издания по проблемам кинематографа. Позднее, в эпоху НЭПа, в кино пришло молодое поколение художников-новаторов, среди которых были Д. Ветров и Л. Кулешов, объединившие каждый вокруг себя группы учеников и единомышленников. По мнению С. Эйзенштейна, кино должно активно воздействовать на зрителя, выстраивая острые, необычные эпизоды. Во время Великой Отечественной войны развиваются такие кинематографические жанры, как кинохроники, научно-популярные фильмы, однако существовала и художественная кинематография. Начало 1980-х гг. было сравнительно успешным для советского кинематографа. Мировое признание и американскую премию "Оскар" получила кинокартина В. Меньшова "Москва слезам не верит". Процесс перестройки не мог не отразиться на кинематографическом процессе, как и распад СССР. Была разрушена система многонациональной кинематографии, где-то вообще кинопроцесс был прерван. Предпринимаются попытки разоблачить советский тоталитаризм. Освобождение от цензуры часто пагубно отражалось на кинематографе, не признающем нравственных и этических границ.

Настоящим кумиром миллионов людей стала такая звезда Голливуда, как Мэрилин Монро. Во второй половине столетия рождается поп-культура, появилось домашнее видео, произошла "магнитофонная революция". Кумирами молодежи всего мира становятся Элвис Пресли, группа "Beatles".

22. XNUMX세기의 회화, 건축, 조각

XNUMX세기의 회화는 매우 다양하며 다음과 같은 주요 영역으로 대표됩니다.

1) 아방가르드(인상파, 모더니즘, 입체파, 야수파);

2) 사실주의;

3) 팝 아트;

4) 공공미술 등

"팝 아트"(영어 "대중, 공공 예술")라는 용어는 1950년대 중반 영국에서 태어났습니다. 이러한 경향의 대표자들의 첫 번째 전시회에서는 일련의 만화와 단순화 된 그림, 눈에 띄고 밝은 상업 광고와 같은 팝 아트의 주요 모티브와 기원이 발견되었습니다.

초현실주의자들("초현실주의자들")의 전시회에서 관객은 혼란스러워 할 수 있습니다. 페인트로 칠해진 그림은 대형 사진과 똑같이 보입니다. 처음에는 이러한 경향을 포토리얼리즘이라고 불렀습니다. 바디 아트(eng. "신체의 예술")는 인체를 재료로 사용하는 예술적 실천입니다. 바디 아트의 기원에는 1950년대에 전시한 Yves Klein이 있었습니다. 그의 "인류"-그가 그린 시터의 시체가 인쇄 된 캔버스.

1945년 이후, 미국은 1920년대와 30년대에 건축에서 아방가르드의 세계 리더가 되었습니다. V. Gropius와 L. Roe와 같은 전쟁 전 시대의 가장 저명한 유럽 건축가들이 이주했습니다. 그 해의 유럽 건축 발전의 주요 방향은 도시 계획이었습니다. 제1950차 세계 대전(로테르담, 르아브르, 하노버 및 기타 도시)의 파괴는 건축가에게 근본적으로 새로운 유형의 도시를 만들 기회를 주었습니다. XNUMX년대 중반. 건설 장비는 진정한 혁명을 겪고 있었습니다. 현대 재료의 가능성이 점점 더 많이 사용되었습니다.

1) 벽이 얇은 콘크리트;

2) 알루미늄;

3) 플라스틱;

4) 합성 필름 등

1950년대 중반부터. 서양의 건축은 잡다하고 다양한 세계입니다. 영국에서 시작된 추세의 대표자 - 건축을 건축의 주요 내용으로 간주하는 잔인함 (영어 "거친"에서)은 구조의 건설적인 기초를 과시했습니다.

조각은 깊이 개별적인 방식으로 발전하고, 많은 대가들은 고대의 위대한 대가들의 전통을 계속해서 따르고 있습니다.

창의성은 널리 알려져 있다 알베르토 자코메티(1901-1966). 그의 지나치게 길쭉하고 가늘고 연약한 인물에는 힘과 열정이 없습니다. 20세기 예술의 특별한 역할. 소위 활력주의자(“vital”이라는 단어에서 유래)가 연기합니다. 즉, 관습적이고 상징적이며 때로는 추상적인 이미지로 삶의 리듬과 시를 전달하려고 노력한 예술가입니다. 조각으로 전환하는 것도 입체파에게는 자연스러운 일이었습니다. 조각상에서 오십 자드킨 (1890-1967) - 러시아 태생으로 양식 자체의 삶을 살고 있습니다. 그림은 다방향 표면으로 구성됩니다. 때로는 볼록하고 때로는 오목합니다.

23. 고대 러시아의 문화. 이교도 시대의 문화. 러시아의 삶

고대 러시아 국가의 역사는 기독교가 채택되기 오래 전에 시작되었습니다. 러시아의 기독교 문화는 문화의 이교도 계층에 기초했습니다.

고대 러시아 문화에 대한 최초의 정보는 최초의 중요한 전 러시아 연대기인 "옛날 이야기"에 포함되어 있습니다. 블라디미르 홀리 왕자가 전 러시아 이교도 신들의 판테온을 만들고 싶어했다고 기록되어 있습니다. 러시아인의 주요 신은 Perun Thunderer입니다. "소 신" Veles도 중요한 위치를 차지했습니다 (당시 소는 돈으로 식별되었습니다). 날씨는 Stribog(바람의 신)와 Dazhd-bog(태양의 신)에 의해 제어되었습니다.

서사시는 점차 형태를 갖추었습니다. 그의 음모는 주로 수세기 후에 기록된 서사시에 보존되었습니다("Mikhailo Potok", "Danube", "Volga and Mikula", 영웅 Dobrynya Nikitich와 Ilya Muromets에 관한).

문화의 가장 중요한 특징은 의심할 여지 없이 건축의 예술, 즉 건축이다. 수년 동안 러시아는 나무의 나라였으며 그 건축물, 이교도 예배당, 요새, 탑, 오두막은 나무로 지어졌습니다.

이교도 러시아는 그림, 조각, 음악을 알고 있었지만 독점적으로 이교도의 민속 표현이었습니다. 고대 나무 조각가, 돌 절단기는 이교도 신과 영혼의 나무 및 돌 조각품을 만들었습니다. 화가들은 ​​이교도 사원의 벽을 칠하고 마술 가면의 스케치를 만든 다음 장인이 만들었습니다. 현악기와 목관 악기를 연주하는 음악가들은 부족 지도자들을 즐겁게 하고 서민들을 즐겁게 했습니다.

인민의 문화는 그들의 생활방식, 일상생활과 떼려야 뗄 수 없는 관계에 있으며, 나라 경제의 발전 정도에 따라 결정되는 인민의 생활방식은 문화의 과정과 밀접하게 연결되어 있다.

동시대 사람들의 모든 증언은 키예프가 크고 부유한 도시였음을 나타냅니다. 키예프에서는 황금 돔형 교회가 돔으로 빛나고 Vladimir, Yaroslav Wise, Vsevolod Yaroslavich의 궁전이 은혜를 입었습니다. 소피아 대성당, 금문교 - 기념비, 멋진 프레스코에 놀란 러시아 무기의 승리의 상징.

Во дворцах, богатых боярских хоромах шла своя жизнь. Здесь располагались дружинники, толпилась бесчисленная челядь. Женщины сидели за столом на равных с мужчинами. Гусляры услаждали слух именитых гостей, пели им; большие чаши, рога с вином ходили по кругу.

부자들이 가장 좋아하는 오락은 매사냥과 매 사냥이었습니다. 경주, 토너먼트, 다양한 게임이 서민들을 위해 마련되었습니다. 목욕은 고대 러시아 생활에서 없어서는 안될 부분이었습니다.

수백 척의 크고 작은 배들이 드네프르의 부두에 붐볐습니다.

24. 러시아 기독교 문화의 성과

기독교가 채택될 당시 러시아는 이미 독특한 문화를 가진 나라였습니다. 공예와 목조 건축 기술이 높은 수준에 도달했습니다.

XNUMX세기 말 - XNUMX세기 초. 슬라브 문자 - 키릴 문자 및 글라골 문자 -가 러시아에서 퍼지고 있습니다. XNUMX세기 후반에 Cyril(Konstantin)과 Methodius 형제에 의해 만들어졌으며 초기 배포판은 서부 슬라브 국가인 Great Moravia이며 곧 불가리아와 러시아에 침투합니다.

슬라브 문자의 최초의 러시아 기념물은 911년 러시아-비잔틴 조약입니다.

한편으로는 슬라브어로 된 기독교 문학을 채택한 후 러시아의 출현과 봉건 관계의 발전과 함께 공적 생활의 복잡성, 다른 한편으로는 국가 구조의 형성이 광범위한 확산에 기여했습니다. 문맹 퇴치. 이것에 대한 분명한 증거는 자작나무 껍질 글자 - 다양한(주로 비즈니스) 내용의 자작나무 껍질에 있는 글자입니다. 그들은 이미 XNUMX개의 고대 러시아 도시에서 발굴 중에 발견되었습니다(대부분의 발견은 노브고로드에서 옴).

XI - 초기 XII 세기. 종교적인 내용과 세속적인 내용을 모두 포함하는 많은 수의 번역된 작품(주로 그리스어)이 러시아에 배포됩니다. 후자에는 특히 역사적 저작물이 포함되며 그 중 George Amartol의 비잔틴 연대기 번역을 꼽을 수 있습니다.

우리에게 내려온 고대 러시아 문학의 가장 초기 작품은 일라리온의 "법과 은혜에 관한 설교"입니다. XNUMX세기 중반에 쓰여졌습니다. 힐라리온 대주교는 최초의(그리고 기독교가 받아들여진 후부터 XNUMX세기 중반까지의 기간에만 해당) 러시아 교회의 수장이다. "법과 은혜에 관한 설교"의 주요 아이디어는 기독교를 기독교 민족의 가족으로 채택한 후 러시아에 진입하는 것입니다. 여기서 저자는 작업을 계속한 블라디미르 왕자와 그의 아들 야로슬라프의 공로를 봅니다. 새로운 믿음을 전파하는 것입니다. 동시에 Illarion의 눈에 러시아의 기독교 이전 과거는 "암흑기"처럼 보이지 않지만 반대로 그는 Vladimir, 그의 아버지 Svyatoslav 및 할아버지 Igor가 "얇고 알려지지 않은 땅에서 통치하지 않았다"고 강조합니다 , 그러나 지구 사방에서 알려지고 들리는 러시아어로".

XI 후반부 - XII 세기의 시작. 러시아에서 많은 독창적 인 작품이 나타났습니다. 그 중 첫 번째 러시아 성도 - Boris와 Gleb 왕자와이 수도원의 승려가 쓴 키예프 페체르스크 수도원 Theodosius 대수도 원장의 "삶"에 대한 전설의 순환이 두드러집니다. 네스토르.

25. 고대 러시아 문화의 연대기 장르. 교회 건설. 교회 예술

Важнейшее место в древнерусской литературе занимает жанр летописи. Некоторые исследователи полагают, что его появление можно отнести уже к концу X в., когда и был создан первый летописный свод. В "Повести временных лет" разворачивается широкое полотно русской истории, которая рассматривается как часть всемирной истории (история библейская и римско-византийская). Автор использовал ряд переводных византийских источников, устные легенды (об основании Киева, о призвании варяжских князей, о княгине Ольге и ряд других: произведения, принадлежащие руке князя Владимира Мономаха, - "Поучение детям" и перечень "путей" - походов и поездок, которые Мономах совершал в течение своей жизни).

От Византии Русь восприняла сооружение своих церквей по образу крестово-купольного храма греков: квадрат, расчлененный четырьмя столбами, составляет его основу; примыкающие к подкупольному пространству прямоугольные ячейки образуют архитектурный крест. Первые русские храмы, в том числе Десятинная церковь, в конце X в. были выстроены греческими мастерами в строгом соответствии с византийскими традициями, но Софийский собор в Киеве отразил сочетание славянских и византийских традиций: на основу крестово-купольного храма были поставлены тринадцать веселых глав нового храма. Эта ступенчатая пирамида Софийского собора воскресила стиль русского деревянного зодчества. Софийский собор, созданный в пору утверждения и возвышения Руси при Ярославе Мудром, показал, что строительство - это тоже политика.

이 사원을 통해 러시아는 공인된 성소인 콘스탄티노플 성 소피아 대성당인 비잔티움에 도전했습니다.

기독교회는 회화, 조각, 음악에 전혀 다른 내용을 도입했다. 교회 예술은 기독교 신, 사도, 성도, 교회 지도자의 공적을 노래하는 가장 높은 목표에 종속됩니다. 그것은 주로 가장 높은 기독교 원칙과 모순되는 모든 것이 차단 된 교회 정경에 따라 만들어졌습니다. 그림의 금욕주의와 엄격함(아이콘 페인팅, 모자이크, 프레스코화), 숭고함, 그리스 교회 기도와 찬송가의 "신성", 기도하는 마음으로 사람들과 소통하는 장소가 되는 성전 자체 - 이 모든 것이 비잔틴 예술의 특징이었습니다. 이런저런 종교적, 신학적 주제가 기독교에서 단번에 완전히 확립되었다면, 비잔틴 사람들의 견해에 따르면 예술에서의 표현은 이 개념을 확고한 방식으로 단 한 번만 전달했어야 했습니다. 예술가는 교회가 지시한 정경의 순종적인 집행자가 되었습니다.

26. 단편화 시대 문화의 일반적인 특징. 블라디미르-수즈달 루스의 문화

분열의 시대는 XII-XV 세기를 다룹니다. 러시아 역사와 XVI 세기의 시작. XII-XIII 세기 중반의 러시아 영적 문화를 위해. 러시아의 다른 지역에서 원래 문화 센터의 출현이 특징적입니다. 이 과정에서 주요 역할은 다음과 같은 크고 강력한 공국에 의해 수행되었습니다.

1) 갈리시아-볼린;

2) 블라디미르-수즈달;

3) 벨리키 노브고로드.

XIV 세기 중반까지. 권력 투쟁에서 힘을 얻고 정치 분야의 새로운 공국 - 모스크바. 연대기는 널리 개발되었습니다. XIII 세기의 물질 및 영적 문화 분야의 모든 심각한 기념물. 몽골 - 타타르 침공 후 보존되지 않았습니다.

교회 ( "hagiographic") 문학도 널리 퍼졌습니다.

XIV 세기 초부터. XIV-XV 세기 동안 계속된 러시아 땅에서 문화의 새로운 급증이 있었습니다. 러시아의 대도시가 확장되고 복원되었습니다. 1408년에 전 러시아 연대기 코드가 컴파일되었습니다. 1442년에 Pachomius Logofet이 편집한 최초의 러시아 크로노그래프가 등장했습니다. 이는 러시아의 역사를 포함하는 세계사입니다. 석조 건축과 교회 그림은 계속 발전하고 있습니다. 건축에는 지역 전통, 비잔티움에서 차용한 형태 및 서유럽 로마네스크 스타일의 요소가 결합되어 있습니다.

최초의 독립된 블라디미르-수즈달 왕자는 블라디미르 모노마크 유리 돌고루키의 아들이었다.

Andrei Bogolyubsky와 Vsevolod Big Nest의 통치 기간 동안 Vladimir-Suzdal Russia의 흰 돌 조각은 궁전과 대성당의 장식으로 명확하게 표현되어 고대 러시아 예술의 주목할만한 특징이되었습니다.

법원 교회와 동시에 Yuri Dolgoruky는 자신이 설립 한 Pereslavl-Zalessky시에 변형 대성당 (1152-1157)을 설립했습니다.

유리의 후계자인 안드레이 왕자는 젊은 도시인 블라디미르를 그가 물려받은 공국의 수도로 만들기로 결정했습니다.

블라디미르의 왕실 안뜰에는 구세주 교회가 있었고 그들은 금문교를 통해 도시로 들어갔습니다(1164). Andrei가 세운 새로운 블라디미르 승천 대성당(1158-1160)은 높이가 러시아의 아야 소피아 대성당을 모두 능가했습니다. 그 안에 있는 벽과 기둥은 유리 돌고루키의 건물보다 얇았다. 벽을 따라 퍼지는 돌출 블레이드 대신 평평한 4면 반 기둥이 건설되었습니다.

Bogolyubovo에는 고대 러시아 건축의 상징이 된 건물이 있습니다. Nerl (1165)의 유명한 중보기도 교회입니다. 왕자는 그것을 r. Nerl은 Volga Bulgars와의 전투에서 사망한 그의 아들, 어린 Izyaslav를 기리기 위해 Klyazma로 흘러 들어갑니다.

27. 분열 시대의 Veliky Novgorod와 모스크바 공국의 문화

몇 세기 동안 노브고로드 대왕은 키예프 다음으로 러시아의 "두 번째 수도"였습니다. 이 도시는 인구와 부로 유명했습니다. 키예프의 왕자들은 노브고로드의 왕좌에 맏아들을 "배치"했습니다.

노브고로드에서는 원래의 정교회가 제시되는데, 키예프보다 비잔틴 건축 의식의 구현과 관련이 덜하지만 표현력과 간결성 면에서 북부 자연의 본질과 유사합니다.

XIII 세기 후반. 노브고로드에서는 석조 건축이 중단되었습니다. 이 도시는 몽골-타타르의 침략을 피했지만 독일과 스웨덴의 맹공격을 격퇴해야 했습니다. Tver와 Novgorod는 석조 건축의 전통을 처음으로 재개했습니다. 이미 1292년에 Novgorodians는 Lipna에 St. Nicholas 교회를 짓기 시작했으며 1360세기에는 Novgorod 땅에 많은 교회가 세워졌으며 현재 고대 러시아 건축의 놀라운 창조물로 간주됩니다. 그 중에는 시내의 Fyodor Stratilat 교회(1374)와 Ilyina Street의 구세주 교회(XNUMX)가 있습니다.

러시아 땅의 통일 과정을 주도한 모스크바에서는 가장 적극적인 건설이 수행되었습니다. 크렘린의 중심, 대성당 광장에 이반 대종탑이 나타났습니다(보리스 고두노프에 의해 완성됨).

모스크바의 첫 번째 석조 교회에 대한 정보는 모순됩니다. 연대기는 Kalita라는 별명을 가진 Ivan Danilovich 왕자 아래 1327년에 지어진 가정 대성당이라고 부릅니다. 오래된 건물이 있던 자리에 새로운 가정 대성당의 건설이 지체 없이 진행되었고, 20년 후 사원의 벽은 거의 완성되었습니다. 그러나 1474년 XNUMX월 XNUMX일 밤, 건물의 북쪽 벽이 궁궐로 가져온 건물의 북쪽 벽이 갑자기 무너졌습니다.

로마에서 여러 해 동안 살았던 그의 두 번째 아내인 소피아 팔라이올로고스의 조언에 따라 대공은 보시의 아리스토텔레스 피오라반티에 정착했습니다. 1479년 후(XNUMX) 건설이 완료되었습니다.

Fioravanti는 러시아 건축의 전통과 원칙을 유럽 건축의 고급 기술 성과와 유기적으로 결합했습니다. 1484개의 돔이 있는 가정 대성당은 당시 가장 큰 공공 건물이었습니다. 1489-XNUMX년. Pskov 장인들은 성모 영보 대축일 대성당-모스크바 군주의 가정 교회를 세웠습니다. 멀지 않은 곳에 모스크바 대공의 무덤인 대천사 대성당이 세워졌습니다. XV 세기 말. 패싯 챔버(Faceted Chamber)는 외벽을 장식하는 "패싯(facet)"에서 그 이름을 얻었습니다. 패싯 챔버는 왕궁의 일부인 왕좌의 방이었습니다. 모스크바 크렘린은 모스크바 주변에서 발전한 국가의 힘과 힘의 상징이되었습니다.

28. XIV-XV 세기의 특별한 스타일의 사원 건축 및 그림 만들기. 분열의 시대

XIII의 후반부 - XIV 세기 중반. Novgorod 주인은 특별한 스타일의 사원 건축을 만들었습니다. 작은 규모의 교회는 시 전역의 재무부의 자금이 더 이상 교회 건물에 사용되지 않는다는 사실에 의해 결정되었습니다. 교구 신자들은 자신의 이익과 기회를 고려하여 건축을 위해 돈을 모았습니다.

부유한 마을 사람들의 고객들은 그들의 교회가 형태의 우아함과 독창적인 장식으로 구별되도록 하려고 했습니다. 사원 건물의 정면은 작은 틈새, 로제트 형태의 움푹 들어간 곳, 깎아 만든 벽돌로 만든 십자가로 덮이기 시작했습니다. 돔의 드럼은 요염한 아치와 삼각형의 행으로 둘러싸여 있습니다. 장식용 아치로 강조된 XNUMX엽 덮개는 결국 Novgorod 건축가가 가장 좋아하는 기술로 바뀌었고 XIV-XV 세기가 되었습니다. Novgorod 사원 건축 양식의 진정한 건축 상징입니다.

포스트 몽고 시대의 노브고로드 건축가는 다른 건축 자재로 전환했습니다. 교회 건물은 주로 석회암 슬래브와 바위를 대충 깎아서 배치했습니다.

Novgorod Great에서는 교회 건축 외에도 세속 건축이 발전했습니다. 고귀한 보야르들이 조언을 위해 모인 석조 패싯의 방(Chamber of Facets)이 세워졌습니다.

노브고로드 회화 학교는 다른 공국의 학교보다 늦게 발전했습니다. 그 특징은 아이디어의 명확성, 이미지의 현실성, 접근성이었습니다.

XIV-XV 세기의 그림. 새롭고 더 높은 발전 단계로 올라섰습니다. Volotov 교회를 그리는 동안 Novgorod에서, 나중에 14 세기 말부터 15 세기 초 모스크바에서. 예술가 Feofan 그리스인이 작업했습니다. 그는 모스크바의 성모 탄생 교회 설계에 시므온 체르니(Simeon Cherny)와 함께 작업했으며, 모스크바 대천사 대성당 설계에도 참여했습니다. XIV 후반-XV 세기 초의 가장 큰 러시아 예술가. 안드레이 루블료프였다. 그는 그리스인 Theophan과 Gorodets의 화가 Prokhor와 함께 Trinity-Sergius Monastery에 Trinity Cathedral을 그렸습니다. 유명한 작품 "트리니티"는 그의 펜에 속합니다. Rublev의 작품은 교회 회화의 표준에서 벗어난 것이 특징입니다. 그의 작품은 사람들을 묘사하는 데있어 감정성, 깊이 및 진실성이 뛰어납니다. XIV-XV 세기에 큰 발전이 있었습니다. 러시아 응용 예술에 도달했습니다. 보석, 나무와 돌 조각, 나무 조각, 실크 자수 등의 뛰어난 사례가 보존되어 있습니다. 러시아 문화의 부상은 위대한 러시아 국민의 발전을 반영했습니다.

29. XVI 세기 러시아 문화의 일반적인 특성. 삶과 사회 사상

단일 중앙 집중식 국가를 접는 과정은 러시아 문화의 발전에 반영되었습니다. 지역 문화 전통 발전의 많은 특징이 사라졌습니다. 예를 들어 Tver 아이콘 페인팅과 같이 전체 아이콘 페인팅 학교가 사라졌습니다.

XNUMX세기의 예술 국가의 이익과 밀접한 관련이 있습니다. Ivan IV의 통치에서 국가는 예술을 직접 통제하기 시작했습니다. 이러한 조치는 물론 예술에 해를 입히고 수공예품을 장려하고 "모델"의 무분별한 반복을 장려합니다. XNUMX세기 후반 러시아 문화의 발전에 불리한 것으로 판명되었습니다. 국내외 정책의 위기와 XVI 세기 후반의 재난으로 인해. 많은 문화적 과정이 깊어지고 다음 세기에만 다시 선언됩니다.

XNUMX세기의 종교적 자유사상가-이단자들의 글에서. "값싼" 교회의 필요성, 교회 성례전과 성화상의 무의미함에 대해 대담한 판단이 선포됩니다.

XNUMX세기의 두드러진 특징 - 저널리즘의 부상. 사회의 가장 중요한 문제는 교회뿐만 아니라 세속 저자에 의해 광범위한 토론의 주제가됩니다.

В середине и третьей четверти века выступает со своими сочинениями целая плеяда публицистов. И. С. Пересветов осенью 1549 г. подал предложения о проведении реформ молодому царю Ивану IV Грозному. Ермолай-Еразм, противник нестяжателей и еретиков, предлагает облегчить положение крестьян.

oprichnina 시대의 가장 저명한 홍보인은 Tsar Ivan Terrible과 그의 적수인 Andrei Kurbsky 왕자였습니다. 의심스럽고 잔인한 차르의 탄압을 피해 러시아에서 리투아니아로 도피한 왕자는 자신의 행동과 테러리스트의 통치 방식을 폭로한다.

"블라디미르 왕자 이야기"에서 공식 독재 교리의 가장 중요한 아이디어가 입증되었으며 모스크바 군주 가족이 "XNUMX 월 카이사르"에 세워졌습니다.

권력의 본질에 대한 질문은 요세피파와 무소유자 사이의 논쟁에서 논의되었습니다. Nil Sorsky(비소유자의 지도자)는 논쟁에 참여하지 않았지만 그의 제자였던 전직 불명예스러운 왕자 Vassian Patrikeyev는 그것에 큰 관심을 기울였습니다.

정교회의 이데올로기는 Pskov-Caves Monastery Philotheus의 장로 (20 년대), "The Tale of the Novgorod White Klobuk"의 메시지와 같은 저널리즘 작품에서 개발되었으며, 그 창안은 많은 연구원이 날짜 1453세기로 거슬러 올라갑니다. 이 작품들은 전체 가톨릭 신앙의 죄성과 XNUMX년 콘스탄티노플 함락 이후 진정한 기독교의 유일한 중심지인 러시아의 역할에 대한 사상을 설파합니다.

30. XNUMX세기 러시아의 과학과 문해력. 러시아에서 인쇄의 출현

이 기간 동안 러시아에서 문해력이 발달합니다. 쓰기와 계산에 대한 지식은 많은 활동 분야에서 필요했습니다. Novgorod 및 기타 센터의 자작 나무 껍질 편지, 다양한 서면 기록 (연대기, 이야기 등), 수공예품에 대한 비문은 글을 쓰는 사람들이 러시아로 번역되지 않았 음을 나타냅니다.

다음을 위한 가이드가 있습니다.

1) 문법;

2) 산수;

3) 허브 치료(알파벳, 약초 등). 누적:

1) 실제 관찰;

2) 건설 장비에 대한 지식(건물 건설에 필요)

3) 역학에 대한 지식(돌, 핵의 비행 범위 계산).

지리적 지식의 범위는 러시아 여행자에 의해 확장되었습니다. 그들은 여행에 대한 설명을 남겼습니다. 상인 V. Poznyakov, T. Korobeinikov (성지, XNUMX 세기 후반)가 있습니다. 북쪽, 시베리아를 관통하는 러시아 사람들은 새로운 땅에 대한 설명, "그림"을 만들었습니다. 대사 - 외국에 대한 정보가 포함된 기사 목록.

세계사에 대한 개요는 XNUMX-XNUMX세기의 "Chronographs"에 의해 주어졌으며, 이는 성인으로 시성된 왕자, 교회 계층의 활동을 영화롭게 했으며 "Life"(Dmitry Donskoy, Radonezh의 Sergius, Perm의 Stefan, 등.).

번역된 문학 작품이 유통되고 있었습니다. 그들과 다양한 컬렉션에서 교육받은 러시아 사람들은 Democritus, Aristotle 및 기타 철학자와 작가의 생각, 말을 그렸습니다.

러시아에서 책 인쇄의 출현은 매우 중요했습니다. 책의 인쇄는 Ivan Terrible의 통치하에 1550 세기 중반에만 시작되었습니다. 처음에는 소위 "출구 없는 봉인"(50년대부터)이었고, 그 다음에는 각인 데이터(즉, 장소, 발행 연도 등)가 포함되었습니다. 1563년대 초반. 첫 번째 인쇄소는 모스크바에서 활동을 시작합니다. XNUMX년에 Ivan Fedorov는 모스크바에서 일하기 시작했습니다. 그는 출판사일 뿐만 아니라 책의 편집자이기도 했다. 모스크바에서 그의 첫 번째 판은 성경책이었습니다. 불분명한 상황에서 Ivan Fedorov는 Lvov로 이사해야 했습니다.

XVI 세기에. 생명은 기본적으로 이전의 특징을 유지했습니다. 새로운 현상도 나타났습니다. 부유한 집의 향신료(계피, 정향 등), 레몬, 건포도, 아몬드; 메밀죽과 함께 먹는 소시지. 스컬캡(타피아) 패션이 퍼졌다. 이것은 Stoglavy 대성당에 의해 정죄되었습니다. 더 많은 석조 주택이 지어졌지만 대부분은 목조로 남아있었습니다. 러시아인들은 체커와 체스를 좋아했습니다. XNUMX세기 후반의 특징인 내러티브, 픽션 문학에 대한 관심이 크게 감소했습니다.

31. XNUMX세기 러시아의 회화와 건축

XVI 세기에. 고대 러시아 회화의 주제가 크게 확장되기 시작했습니다. 이전보다 훨씬 더 자주 예술가들은 구약의 줄거리와 이미지, 비유의 유익한 내러티브, 그리고 가장 중요한 것은 전설적인 역사 장르로 전환합니다.

동시에 XVI 세기의 그림에서. 추상적인 "철학"에 대한 인지할 수 있는 경향이 있습니다. 교회와 국가는 도화 그림을 엄격하게 통제했기 때문에 도화 그림 원본(샘플 수집)이 당시 널리 보급되었습니다.

XNUMX세기 말 모스크바 그림. 위대한 업적으로 표시됩니다. 이것은 뛰어난 마스터 인 Dionysius와 그의 학교의 작업 때문입니다.

XV-XVI 세기의 전환기에 한편으로는 러시아의 모스크바 회화 학교의 우위가 결정됩니다. 다른 한편으로, 모스크바가 주인, 아이디어, 열망으로 된 전 러시아 문화 센터의 영향으로 점차적으로 평준화 된 지역 학교의 전통에 대한 그녀의 동화.

세부 사항에 대한 광채와 세심한 연구, 그림의 우아함과 미묘함은 "Stroganov 학교"의 아이콘의 특징입니다. 그 대표자 (Prokopy Chirin, Nikifor Savin 및 기타)는 모스크바에서 일했지만 종종 Solvychegodsk 부자 Stroganovs의 명령을 수행했습니다.

그러나 동시에 Andrei Rublev와 Theophan Greek의 강력한 예에서 벗어나 Kulikovo 전투 시대의 영웅적인 "숨결"이 감소했습니다. 동시에 회화의 점진적인 발전은 그의 미래의 성공을 준비했습니다.

XV-XVI 세기의 전환기에 러시아 건축의 가장 뛰어난 업적. 모스크바 크렘린의 건물 건설이었습니다. 오래되고 황폐한 건물은 새 건물로 교체되었습니다. 이것은:

1) 가정;

2) 아르한겔스크;

3) 성모 영보 대축일 대성당;

4) 이반 대왕의 사원 기둥.

의식 리셉션을 위해 패싯 챔버(Faceted Chamber)가 건설되었습니다.

XVI 세기에. 더 큰 규모로 건설되었습니다. 전국에 많은 교회와 대성당이 세워졌습니다.

Pokrovsky Cathedral(Church of the Intercession of the Mother of God) 또는 모스크바 붉은 광장에 있는 St. Basil's Cathedral은 텐트 건축의 가장 큰 기념물이며 본질적으로 1555개의 교회로 이루어진 복합 단지입니다. 그것은 1560-XNUMX년에 러시아 건축가인 Barma와 Postnik에 의해 지어졌습니다. 처음에 사원은 흰색이었고 XNUMX세기에만 잡색의 채색을 받았습니다.

일반적으로 XVI 세기의 러시아 문화. 매우 중요합니다. 첫째, 조각난 러시아에서 예술에 대한 새로운 요구 사항을 갖춘 중앙 집중식 국가로의 최종 전환을 완전히 반영했습니다. 또한 그녀는 세기 후반의 이데올로기 적 압력을 견딜 수 있었고 XNUMX 세기의 문화 발전에서 일어난 중대한 변화와 변화에 대해 러시아 인민의 의식을 준비시킬 수있었습니다.

32. XNUMX세기 러시아 문화의 일반적인 경향. XNUMX세기 문학, 교육, 과학, 회화

XNUMX 세기 러시아 문화의 역사뿐만 아니라 일반적으로 러시아의 역사에서 - 새로운 시대의 시작. 이때 문화의 세속화가 일어나며 인간과 사회의 의식에 전환점이 된다. 혼란의 시대, 민중 봉기와 전쟁의 격동의 시대에 러시아인들은 시베리아와 극동으로 진출하여 자신을 사람으로 깨달았습니다.

XNUMX세기 XNUMX/XNUMX분기 러시아 사회 사상의 전성기. 환난 시대의 사건에 대한 영적 및 세속적 저자의 여러 이야기의 출현과 관련이 있습니다. XVII 세기의 공식 문헌에서 가장 저명한 대표자. 폴로츠크의 수도사 시메온이었다. 민중 고발 경향은 자신이 쓴 "대제사장 Avvakum의 삶"입니다.

세속화의 징후는 계몽에서도 찾아볼 수 있습니다. 세기 말에는 두 번째 또는 세 번째 도시 거주자가 읽고 쓸 수 있습니다. 동시에, 문맹 퇴치 훈련은 더 이상 교회의 특권이 아니었습니다. 1634년에 V. Burtsev의 입문서가 출판되었고 한 세기 동안 반복해서 출판되었습니다. 학교 설립에 대한 질문이 제기되었습니다. 1680년에 인쇄소(Printing House)에 학교가 설립되었으며, 주요 학문은 그리스어였습니다. 1687년 - 슬라브-그리스-라틴 학교, 그리고 세속적 학문과 영적 학문을 가르쳤던 아카데미.

읽을 수 있는 범위가 크게 확장되었습니다. XNUMX세기부터 인쇄된 책과 특히 손으로 쓴 책이 많이 보존되었습니다.

과학적 지식도 발달했습니다. 러시아인은 금속 가공, 주조 사업의 대가로 유명했습니다. 종은 러시아에서 잘 주조되었으며 "진홍색 울림"은 전국적으로 유명했습니다.

건설 장비의 러시아 마스터, 목조 및 석조 건물 건설도 똑같이 성공적이고 신뢰할 수 있습니다.

특히 중요하고 중요한 물레방아를 건설할 때 제철소 및 기타 제조소에서는 수차를 사용했습니다. 확장된 지리학적 지식, 러시아, 러시아 영토 및 그 안에 사는 사람들, 광대한 시베리아 및 극동 지역에 대한 아이디어.

XNUMX세기 내내 러시아 국가 스타일은 새로운 기능과 형태를 개발합니다. Stroganov 학교는 훌륭한 글과 세부 사항의 가장 훌륭한 그림으로 더욱 발전되었습니다.

창의성에서 시몬 페도로비치 우샤코프(1626-1686), мастера царской Оружейной палаты, крупнейшего русского художника, и других мастеров намечается стремление к реализму. И. Владимиров написал своего рода теоретический трактат с обоснованием реализма в живописи: близости к природе, необходимости того, чтобы искусство стремилось к красоте и свету, не подавляло, а радовало человека.

33. XNUMX세기 러시아 건축. 토목 건축의 부상

XNUMX세기에 중요한 변경 사항이 아키텍처에 영향을 미쳤습니다. 고난의 시대 이후에 석조 건축물이 부활하기 시작했습니다. 모스크바에서는 크렘린의 벽과 탑이 복원되고 있습니다. 정문인 Spassky 위에는 아름다운 천막 상부 구조가 세워져 있어 탑이 축제적이고 엄숙한 모습을 하고 있습니다. 타워의 모양에 또 다른 새로운 세부 사항이 나타납니다 - 차임.

주요 건축 자재는 여전히 목재였습니다. 1667세기 목조건축의 정점. Kolomenskoye(1668-XNUMX)에 있는 호화로운 왕궁으로, XNUMX세기 후 Catherine II에 의해 "황폐화를 위해" 해체되었습니다. Kolomenskoye의 Tsar's Palace는 지하실(경제적으로 중요한 낮은 층)에 배치된 다중 프레임 합창단으로 구성되었습니다. 주거용 프론트 룸의 정면은 조각된 건축물과 텐트, 배럴, 큐브 및 선반 지붕 형태의 다양한 엔딩으로 풍부하게 장식되었습니다.

XV 후반 - XVI 세기 초반에 분명히 나타난 시민 건축의 부상. 크렘린 궁전 건설에서 XNUMX 세기에 가치있는 연속이있었습니다. 전례 없는 규모로 건설되었습니다.

1) 궁전;

2) 행정 건물;

3) 주거용 건물;

4) 게스트 야드.

이 건물의 건축적 외관은 완전히 새로운 유형의 건물을 만들고 새로운 스타일을 개발하려는 건축가의 열망을 반영했습니다.

1635-1636년에 지어진 모스크바 크렘린의 테렘 궁전은 그 크기와 장엄한 장식으로 이전 세기의 건축 전통을 무시하는 것처럼 보였습니다.

점차적으로 벽돌 건설의 양이 증가했습니다. 주로 정부 기관, 상업 및 산업 기업의 건물입니다. 다양한 색상의 타일, 모양의 벽돌 및 흰색 석재 세부 사항의 사용이 시작되어 건물이 축제 분위기를 자아냅니다.

빠르게 발전하는 무역에는 러시아와 외국 상인을 위한 현대적인 무역장이 필요했습니다. Arkhangelsk (1668-1684)의 Gostiny Dvor는 닫힌 안뜰의 경계 내에서 특별한 계획에 따라 지어졌습니다.

지방의 주거 건축은 지역 전통을 반영했습니다. 종종 나무로 된 방은 건강에 더 유익한 것으로 여겨지는 석실 위에 우뚝 솟아있었습니다. 이때 규칙성의 원칙이 점차 건축 건물에 널리 퍼지기 시작했습니다.

XVII 세기 말. 새로운 스타일의 사원 건축이 등장합니다. 모스크바 바로크 양식은 러시아 귀족의 영지에 작은 교회를 짓는 데 사용되었습니다. 이 스타일로 Fili의 중보기도 교회가 세워졌습니다.

모스크바 바로크 건축은 비잔틴과 유럽을 잇는 다리가 되었습니다.

34. 표트르 대제 시대 문화의 일반적인 경향. 교육, 과학

XVII 및 XVIII 세기의 전환기에. 러시아에서는 중세가 끝나고 뉴에이지가 시작되었습니다. 러시아에서 이러한 역사적 전환은 한 세대의 삶에서 빠르게 발생했습니다.

XVIII 세기의 러시아 예술. 불과 수십 년 만에 세속화(종교에서 세속으로 전환), 새로운 장르(예: 초상화, 정물, 풍경)를 마스터하고 완전히 새로운 주제(특히 신화 및 역사)를 발견하게 되었습니다. 이 때문에 XNUMX세기 러시아에는 다양한 스타일의 예술이 존재했습니다. 동시에. 실시된 개혁 Петром I (1698-1725), затронули не только политику, экономику, но также искусство. Целями молодого царя были:

1) 러시아 예술을 유럽 예술과 동등하게 하라.

2) 국내 대중을 교육하기 위해;

3) 건축가, 조각가 및 화가로 마당을 둘러싸십시오.

그 당시에는 주요 러시아 마스터가 거의 없었음에도 불구하고 불과 XNUMX 년 만에 러시아는 재능의 전체 은하를 선보였습니다.

정규군과 해군의 창설, 절대주의적 관료체제의 형성, 그 외 국가의 개혁을 위해서는 전체 교육제도의 급진적인 구조조정과 다수의 유능한 전문가 양성이 필요했다. 표트르 1699세는 러시아 귀족에게 공부를 강요했습니다. 이미 1701년에 푸쉬카르 학교가 모스크바에 설립되었으며, 1707년에는 수카레프 타워 건물에 "수학 및 항해 과학 학교"가 문을 열었습니다. 표트르 대제 시대에 의과 대학이 개설되었습니다(XNUMX).

Светское образование потребовало новых учебников. В 1703 г. вышла в свет "Арифметика, сиречь наука числительная..." Л. Ф. Магницкого, которая вводила арабские цифры вместо буквенных.

XVIII 세기의 1708/XNUMX 분기에 교육 분야의 개혁과 동시에. 출판 산업이 번성했습니다. XNUMX년 Peter I는 오래된 교회 슬라브어 대신에 새로운 민법 문자를 도입했습니다.

러시아 선원-수로학자들은 Azov, Caspian, Baltic 및 White Seas의 지도를 작성하는 데 많은 노력을 기울였습니다. 우랄과 시베리아에서 철 및 구리 광석에 대한 검색은 지역 농민의 도움으로 적극적으로 수행되었습니다. 러시아 발명가의 활동은 큰 성공을 거두었습니다. E. Nikonov는 "숨겨진 배"(잠수함) 생성 프로젝트를 발표했습니다. 표트르 대제 시대의 유명한 정비사는 선반과 나사 절단 기계의 발명가이자 광학 시력의 창시자인 A. K. 나르토프였습니다.

과학 및 교육 분야에서 페트린 시대의 업적의 절정은 상트페테르부르크에 과학 아카데미를 설립한 것입니다(1726년 피터 XNUMX세가 사망한 후 문을 열었습니다).

35. 문학과 연극. 러시아 사람들의 삶

러시아 문화의 이 층은 가장 다채롭고 가장 모자이크적이며 이질적이었습니다. 그는 실제로 엘리트의 일과 접촉하지 않았습니다.

표트르 대제 시대에는 폭풍우가 몰아치는 "윙윙거리는 소리", 춤, 둥근 춤 등으로 전통적인 이교도 축제에 대한 박해가 덜했습니다.

이 기간 동안 귀족과 부분적으로는 마을 사람들이 비종교적 인쇄 서적이 눈에 띄게 증가한 것을 직접 목격했습니다. 1708년에는 네덜란드어, 독일어 단어, 용어 및 표현이 풍부한 최신 어휘를 사용하여 다양한 내용의 문자 샘플이 출판되었습니다.

В рамках литературы происходит зарождение русского классицизма. Известнейшими произведениями этого жанра являются творения оратора, писателя, церковного и общественного деятеля эпохи Петра, главного сторонника церковной реформы Феофана Прокоповича. Основная тема Прокоповича - прославление армии, реформ и России. Экономическая публицистика была представлена работами выдающегося ученого И. Т. Посошкова (1652-1726).

1702년에 모스크바의 붉은 광장에 극장이 세워져 일반 대중에게 개방되었습니다. 하지만 그런 극장은 드물었다. Peter의 시대에는 모스크바와 상트페테르부르크에 공공 극장("코미디 사원")을 만들려는 시도가 포함되며, 그곳에서 역사적 주제와 코미디에 대한 연극이 상연되었습니다.

표트르 대제 시대에는 세속 음악에 대한 관심, 아마추어 음악 제작이 태어 났으며 전문 합창 예술이 발전했습니다. Bravura 군사 훈련 음악이 인기를 얻고 있습니다.

고귀한 엘리트의 삶에 새로운 일상적인 문화가 심어졌습니다. 1700년에는 크렘린궁의 문에서 귀족(헝가리, 색슨, 프랑스)을 위한 새 옷 샘플이 있는 마네킹이 전시되기도 했습니다.

처음에는 외교적 접견에서만 전통의식을 지켰던 왕의 모습은 궁궐 생활에 극적인 변화를 가져왔다. 전통은 단순화되고 강성은 사라졌습니다. 1718년부터 왕의 포고령에 따라 그가 필요로 하고 좋아하는 사람들과 왕실의 의사소통을 합법화한 "회의"가 도입되었습니다. 사회에서 젊은 귀족의 행동은 번역 된 책 "청소년의 정직한 거울"에 명시된 서유럽 규범에 의해 규제되었습니다.

수도에서는 엄숙한 날짜에 북부 전쟁에서 하나 또는 다른 "승리"(Azov 점령, Poltava에서의 승리, Nystad 평화 기념일 등)를 기리기 위해 화려한 불꽃 놀이와 장엄한 가장 무도회가있었습니다. 유행에. 사각형(와인 샘, 튀긴 시체)에 간식이 전시되었습니다. 가부장적 삶의 방식은 점차 "세속주의"와 합리주의로 넘어가게 되었습니다.

36. 회화와 건축 1700-1725

XVIII 세기의 XNUMX/XNUMX 분기 순수 예술 분야에서. 적극적인 개발은 세속적 인 회화를받습니다. 이 시대의 뛰어난 초상화 화가는 A.

М. Матвеев (1701-1739). Среди мастеров гравюры был известен И. Адольский. Произведения художников А. Ф. Зубова, А. И. Ростовцева и П. Пикара донесли до нас архитектурный облик обеих российских столиц.

XNUMX세기 말부터 러시아 회화 예술이 변화하고 있습니다. 아이콘 페인팅의 예술에서 세계와 사람의 사실적인 묘사로의 전환을위한 경향이 나타나기 시작했습니다. 전통적인 평면 방식으로 만들어진 사실적인 초상화인 이른바 파르수나 장르가 발전하고 있습니다. 이 장르의 예술가들은 서유럽 회화의 영향을 받았습니다.

표트르 대제 시대의 건축도 서유럽의 영향을 받았습니다. 러시아 문화의 새로운 현상은 조각 구성의 확산이었습니다. 예를 들어 Peterhof Palace (건축가 J. B. Leblon)의 그랜드 캐스케이드 디자인과 같이 궁전과 공원 앙상블을 만들 때 특히 두드러졌습니다.

Появилась и принципиально новая архитектура, основанная на ордерной системе (колонны, портики, фронтоны и т. п.). Интерьеры церковных храмов стали украшаться многоярусными деревянными иконостасами со сложнейшей декоративной резьбой. Одним из блестящих мастеров резьбы был архитектор И. П. Зарудный. Принципиально новая архитектура создала основу столицы России того времени - Петербурга. Здесь с самого начала получил развитие северо-немецкий (голландский) вариант барокко со сдержанным суховатым декором, со стремлением к максимальной рациональности. Носителем этой тенденции был Д. Трезини. Он принял активное участие и в планировке Петербурга, в частности его Васильевской части. Швейцарец Д. Трезини спроектировал важнейшие постройки Петербурга - Петропавловскую крепость и ее собор, здание Двенадцати коллегий (построено на Васильевском острове в 1722-1734 гг., закончено М. Г. Земцовым).

주요 정면이 Neva를 향하고 있는 A.D. Menshikov의 궁전은 오랫동안 북부 수도에서 가장 호화로운 개인 주택이었습니다.

Чуть выше по течению Невы располагался Летний дворец (1710-1714 гг.), архитекторы Д. Трезини и А. Шлютер. Особой гордостью Петра I был окружавший это здание Летний сад.

문화, 생활 및 관습의 영역에서 베드로의 변화는 뚜렷한 정치적 성격을 띠었습니다. 사반세기에 만들어진 러시아 제국과 유럽식 대국의 근본적인 차이를 강조하기 위함이었다.

37. "궁전 쿠데타" 시대와 예카테리나 시대 문화의 일반적인 특성. 교육 및 과학

XNUMX 세기 러시아 문화의 역사에서 중요한 위치를 차지합니다. 세속적 인 방향이 발전에 결정적입니다. 일반 및 특수 교육 시스템이 만들어지고 대학이 열리고 정기 간행물과 저널리즘이 등장했습니다. 새로운 서구 지향적인 시, 드라마, 산문이 등장하고 있다. 그림에서 초상화가 가장 먼저 등장합니다. 토목 건축의 뛰어난 예가 건축에 나타납니다.

표트르 1731세 이후로 러시아 교육은 점점 더 분명한 세속적 성격을 갖게 되었습니다. 동시에 "문해 교육"의 전통적인 형태는 방대하고 도처에 있었습니다. 군인 수비대 학교의 수가 증가했습니다. 폐쇄 된 교육 기관에서 귀족 교육에 주된 관심을 기울였습니다. 1752년에는 Shlyakhetsky Cadet Corps가, XNUMX년에는 Naval Shlyakhetsky Corps가 창설되었습니다. 또한 귀한 아이들은 사립 기숙 학교와 가정에서 가르쳤습니다. XVIII 세기에. 외국인 교사, 특히 프랑스어 교사를 초청하는 것이 유행이 되고 있습니다.

전체적으로 XVIII 세기 말에. 러시아에는 약 550 명이 공부 한 약 60 개의 다른 교육 기관이 있습니다.

XVIII 세기 중반의 주요 사건 중 하나. 최초의 고등 시민 교육 기관인 모스크바 대학의 개교였습니다. I. I. Shuvalov는 큐레이터였습니다. 그러나 모스크바 대학의 이념적 건축가는 M. V. Lomonosov였습니다.

XNUMX-XNUMX세기에 상당한 발전 수준에 도달했습니다. 러시아 과학.

M. V. 로모노소프 (1711 - 1768) XNUMX세기의 뛰어난 과학자로 다양한 과학 분야에 관심이 있었습니다.

XNUMX 세기에는 역사적 과거에 대한 러시아 사회의 관심이 높아졌고 역사 문헌 작품이 등장했습니다. 최초의 러시아 역사가 V. N. Tatishchev (1686-1750) "가장 고대 시대의 러시아 역사"를 씁니다. Tatishchev에 이어 역사적인 작품이 나타납니다.

1) M.V. 로모노소프;

2) M.M. Shcherbatova;

3) I. N. 볼티나 등.

러시아의 기술적 사고의 발전을 특징 짓는 여러 가지 매우 흥미로운 업적이 있습니다. 당시 가장 유명한 발명가 중 한 사람은 I. P. 쿨리빈(1735-1810).

물리 지리학 연구와 자연 과학이 널리 발전되었습니다. 1724년 Peter I의 명령에 따라 V. Bering과 A. I. Chirikov가 이끄는 첫 번째 캄차카 원정대가 준비되었습니다. 이 탐험의 결과는 장대합니다. 우랄, 시베리아 및 알타이의 부에 대해 설명하고 지리학, 동물학, 식물학, 민족지학 등에 관한 자료를 수집합니다.

38. "궁전 쿠데타"와 캐서린 통치 시대의 문학과 사회 사상, 연극과 회화

봉건 농노 제도의 조건에서 문학은 주로 귀족이었습니다. 민속 예술은 구두였습니다. XVIII 세기의 고귀한 문학. 고전주의에 따라 발전했다.

이것은 교육 기능을 수행하는 코미디와 비극을 쓴 A.P. Sumarokov의 작품과 XNUMX-XNUMX 세기 고전주의의 초기 대표자에서 가장 분명하게 나타났습니다. -

A. D. 칸테미라. 러시아 고전주의 발전의 중요한 단계는 궁정 시인의 작품이었습니다.

V. K. 트레디아콥스키(1703-1769). 18세기 후반 러시아 최대의 시인. ~였다 G. R. 데르자빈(1743-1816). 18세기 말. 고전주의에서 벗어나 감상주의를 극복하고 현실적인 경향이 형성되는 것이다. 우선, 이것은 창의성으로 나타났습니다. D. I. 폰비지나 (1745-1792) - 소셜 코미디의 창시자.

러시아 감상주의의 창시자는 "러시아 역사의 콜럼버스"라는 별명을 가진 작가, 역사가로 간주되며 "러시아 국가의 역사"의 저자입니다. N. M. 카람진(1766-1826).

러시아 사회 사상의 가장 큰 인물은 A. N. 라디셰프(1749-1802).

XNUMX 세기에 연극 예술은 러시아에서 상당히 널리 발전했습니다. P. B. 백작과 N. P. Sheremetevs 백작은 농노 배우들로 이루어진 웅장한 극단과 함께 가장 유명한 극장을 가지고 있었습니다. Sheremetev 극단에서 빛나는 유명한 농노 여배우, 가수 P. I. Kovaleva-Zhemchugova (1768-1803).

XNUMX세기의 흥미로운 진화. 음악적 창의성을 경험한다. 귀족들 사이에서 러시아 민요가 널리 보급되고 노래의 민속 스타일이 양식화되었습니다.

XVIII 세기 그림의 특징. - 컬트 주제로부터의 해방. XVIII 세기 러시아 회화의 특별한 장소. 초상화를 가져갔다. 초상화에서 리얼리즘이 나타나기 시작합니다. A. P. 안트로포바(1716-1795). 농노 예술가 Sheremetev는 초상화 장르에서 성공적으로 작업했습니다. I. P. 아르구노프(1729-1802). 작품 속 웅장한 기념 초상화와 함께 F. S. 로코토바 (1736-1808) 화려한 옷이 아니라 사람의 얼굴에 모든 관심을 기울이는 비공식적이고 친밀한 초상화가 나타납니다.

창의성은 다양하고 널리 나타남 D. G. 레비츠키(1735-1822). 옷의 화려함으로 가득 찬 레비츠키의 기념 초상화는 대상의 질감의 풍부함을 전달합니다. Levitsky 전통의 계승자는 다음과 같습니다. V. L. 보로비코프스키(1757-1825), 그의 초상화에서 심리학의 예술은 완벽함의 정점에 도달했습니다.

39. "궁전 쿠데타"와 캐서린의 통치 시대의 건축과 조각

XVIII 세기 전반부에. 건축의 지배적 인 스타일은 바로크였습니다. 그것은 엄숙함, 화려 함, 풍부한 치장 벽토, 조각품, 기둥으로 구별되는 거대한 앙상블을 만드는 것이 특징입니다. XVIII 세기 후반. 바로크는 고전주의로 대체됩니다.

XVIII 세기 중반의 가장 눈에 띄는 인물은 V.V. 라스트렐리(1700-1771). 1754~1762년 Rastrelli는 Peter I의 겨울 궁전이 서 있던 거의 같은 지점에 새로운 겨울 궁전을 세웠습니다.

XVIII 세기 후반. 가장 큰 재능있는 러시아 건축가가 많이 나타납니다. 그들의 작업에서 러시아 고전주의는 주요 특징을 획득했습니다.

V. I. Bazhenov (1737-1799) - 러시아 고전주의의 첫 번째 대표자 중 한 명인 위대한 러시아 건축가.

XNUMX세기의 궁전과 공원 건축과 함께 공공 건물의 건설은 점점 더 중요해졌습니다. 이 유형의 첫 번째 건물 중 하나는 러시아 건축가의 작품인 상트페테르부르크의 유명한 해군성입니다. I. K. 코로보바(1700-1747).

위대한 러시아 건축가는 모스크바의 대형 공공 건물 건설에 큰 공헌을 했습니다. M. F. 카자코프(1738-1812). Kazakov의 창의성을 보여주는 훌륭한 예는 모스크바 크렘린의 상원 건물입니다.

러시아 건축가와 동시에 외국인도 러시아에서 성공적으로 일했습니다. 그 중 가장 재능 있는 사람은 Scot Charles Cameron과 이탈리아 Giacomo Quarenghi였습니다.

건축가 I. E. 스타로프(1745-1808) 또한 고전주의의 규범을 고수했습니다. 그의 가장 유명한 작품은 St. Petersburg에 있는 Prince G. A. Potemkin-Tavrichesky의 Tauride Palace입니다. (1783 - 1789).

마지막으로 XNUMX세기 러시아 조각가들의 장엄한 업적을 빼놓을 수 없습니다. 그 중 첫번째로 유명한 F. I. 슈빈(1740-1805). 그의 작품에는 사실주의적 경향과 날카로운 인물화의 특징이 뚜렷하게 표현되어 있다.

이 시대에 장식 조각 분야에서 일한 뛰어난 마스터들의 전체 은하계:

1) F. G. Gordeev;

2) M.I. Kozlovsky;

3) I.P. 프로코피예프

4) F. F. Shchedrin;

5) I.P. 마르토스.

그들은 장식적이고 기념비적인 조각품의 훌륭한 예를 남겼습니다. 특히 주목할만한 것은 프랑스 조각가가 만든 Peter I 기념비입니다. 팔코네 (1716-1791). 일반적으로 18세기 말~19세기 초. 대중은 신화적이고 역사적인 주제를 바탕으로 한 조각품을 선호했습니다. 그래서 인기가 많았어요 M.I. 코즐로프스키(1753-1802), 그의 작품에서 그는 주로 고대 신화와 성서 전통으로 눈을 돌렸기 때문입니다.

40. 러시아 문화의 황금기(전반기)의 일반적인 특징. 교육, 문학 및 과학의 발전

XNUMX세기 전반기 러시아의 운명은 모호했다. 이 몇 년은 애국 전쟁의 승리로 시작하여 실패한 크림 전쟁으로 끝났습니다.

푸쉬킨 시대인 XNUMX세기 전반기를 러시아 문화의 황금기라 부른다. 그 시작은 러시아 문학과 예술의 고전주의 시대와 일치했습니다. Decembrists의 패배 이후, 사회 운동의 새로운 고조가 시작되었습니다. 이것은 러시아가 점차적으로 어려움에 대처할 것이라는 희망을 주었다.

XIX 세기 초의 변형 기간 동안. 공교육 제도를 개편했다. 1803년에는 이사가 이끄는 1804개 교육구와 XNUMX개 범주의 교육 기관이 만들어졌습니다. XNUMX 년 헌장에 따르면 대학은 교육 인력 양성 센터가되어 교육 지역 학교의 방법론적 지도를 수행했습니다. 세기 초에 lyceums (Yaroslavl, Odessa, Tsarskoye Selo), 고등 교육 기관 (Commercial Institute, Institute of Communications)과 같은 귀족을위한 폐쇄 된 교육 기관이 나타났습니다.

유럽 ​​과학의 업적에 의존하여 러시아 과학자들은 큰 성공을 거두었습니다. 1811년, 선장이 이끄는 러시아 선원들은 V. M. 골로프킨(1776-1831) 쿠릴열도를 탐험했다.

F. P. 리트케 (1797-1882) 북극해, 캄차카 해안과 미국을 탐험하고 러시아 지리 학회를 설립했습니다. 1819년 러시아는 두 개의 슬로프를 타고 남극해로 원정대를 보냈다. F. F. 벨링스하우젠(1778-1852).

XNUMX세기 전반부의 문학에서. 서로 다른 예술적 방향이 공존:

1) 고전주의;

2) 감상주의;

3) 전 낭만주의;

4) 낭만주의;

5) 사실주의.

현재 A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol이 작품을 만듭니다.

1812년의 애국 전쟁과 동시에 전쟁이 끝난 후 사회에서 종교적 감정이 고조되었습니다. 유럽 ​​혁명 운동의 영향을 두려워한 정부는 국가 내에서 정치적 통제를 강화했습니다.

1814-1815년. 최초의 비밀 조직은 기존 시스템을 변경하는 것이 었습니다.

20층에서. 30대~14대 초반. 러시아에는 수많은 비밀 서클이 형성되었습니다. 회원들은 정치적, 철학적 문제에 대해 토론하고 1825년 XNUMX월 XNUMX일의 사건을 이해하려고 노력했으며 금지된 문헌을 읽었습니다. 모스크바 대학에는 V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich 등의 서클이 있었고 대부분 경찰에 의해 해산되었습니다.

41. 러시아 문화 황금기의 연극과 회화(전반)

극장은 공공 생활에서 점점 더 중요한 역할을 하기 시작했습니다. 연극 생활의 중심지는 모스크바의 말리 극장(1824년 이후)과 상트페테르부르크의 알렉산드린스키 극장(1832년 이후)이었습니다. 음악에서 러시아 국립 학교의 형성은 이름과 관련이 있습니다. M. I. 글린카(1804-1857), 로맨스, 교향곡, 클래식 오페라의 저자: "A Life for the Tsar"(1836), "Ruslan and Lyudmila"(1842). 그는 음악의 혁신가였습니다. A. G. 다르고미시스키(1813-1869), 오페라 발레 "The Triumph of Bacchus", 오페라 "Rusalka", "The Stone Guest"를 창작했습니다.

외국 극단과 농노 극장이 러시아의 연극 생활에서 계속 큰 역할을 했지만 일부 러시아 지주들은 연극 사업가가 되었습니다. 대중에게 차갑게 받아들여진 Glinka의 오페라 "Ruslan and Lyudmila"는 음악적 색채의 밝기, 독창적인 기법의 용이함 및 고전적 단순성으로 구별됩니다. 푸쉬킨의 음모는 또한 A. S. Dargomyzhsky의 오페라 "인어"의 기초를 형성했습니다. 이 오페라는 이탈리아 작곡가들의 선율에 익숙한 대중들에게도 찬사를 받았다.

XNUMX세기 초를 러시아 회화의 황금기라고 합니다. 이때 러시아 예술가들은 유럽 예술의 가장 좋은 예와 동등한 수준의 기술에 도달했습니다. 우선 순위는 역사적 장르로 유지되었습니다.

이 시대의 유명한 초상화 화가는 O. A. 키프렌스키(1782-1836). 그의 그림은 네덜란드 예술가 렘브란트의 정신으로 따뜻한 황금색 톤으로 매력적입니다.

V. A. 트로피닌 (1776-1857) 농노 가족인 모르코프 백작에서 태어났다. 강한 성격과 예술에 대한 사랑은 그가 좋아하는 일을 할 권리를 옹호하는 데 도움이 되었습니다. 유명한 예술가 S.F. 슈케드린 (1791-1830) XNUMX세기 중반과 후반에 러시아 회화에서 매우 인기를 얻은 달의 경로의 특이한 색상 효과를 최초로 발견한 사람 중 한 사람입니다.

K. P. 브륄로프(1799-1852) 학문적 회화를 지배하는 고전주의와 새로운 낭만주의 경향 사이의 중간 지점을 찾았습니다.

18세의 첫 메이저 작품 알렉산드라 이바노바 (1806-1858) Homer의 Iliad - "Achiles에게 Hector의 몸을 요구하는 Priam"(1824)의 줄거리에서 - 그가 학문적 회화 스타일을 완벽하게 마스터했음을 보여주었습니다. "막달라 마리아에게 나타난 그리스도"(1834-1836) 그림에서 영웅들의 고전적인 포즈와 몸짓은 그들의 얼굴의 기독교적 깨달음, 기적의 감각과 결합됩니다. 이 그림에서 Ivanov는 학자라는 직함을 받았습니다. 20년 이상 동안 작가는 "그리스도께서 사람들에게 나타나심"이라는 그림을 작업해 왔습니다.

42. 러시아 문화 황금기의 건축과 조각(전반)

고전주의는 XNUMX세기 건축을 지배했다. 이 스타일로 지어진 건물은 명확하고 차분한 리듬, 정확한 비율로 구별됩니다.

상트페테르부르크와 모스크바의 건축 양식에는 상당한 차이가 있었습니다. XVIII 세기 중반에도. 상트페테르부르크는 영지의 녹지에 묻혔고 여러 면에서 모스크바와 비슷했습니다. 그런 다음 도시의 일반 건물이 도시를 가로지르는 길을 따라 시작되었으며 광선은 해군성에서 발산했습니다. 건설은 XNUMX세기 초에 근본적으로 중요했습니다. Vasilyevsky 섬의 침에 교환 건물.

상트페테르부르크의 주요 도로인 넵스키 대로(Nevsky Prospekt)는 1810-1811년에 건설된 이후 단일 앙상블의 형태를 얻었습니다. 카잔 대성당. 그것은 성 베드로를 모델로 지어졌습니다. 건축가로서의 로마의 베드로 A. N. 보로니힌(1759-1814).

1818년부터 1858년까지 XNUMX년 동안 성 이삭 대성당은 XNUMX세기 전반기에 러시아에서 가장 큰 건물인 상트페테르부르크에 세워졌습니다. 이 프로젝트는 프랑스 건축가가 설계했습니다. O. 몽페랑(1786-1858).

상트 페테르부르크 앙상블 형성에 대한 최종 작업은 창의성과 관련이 있습니다. K. I. 로시(1775-1849). 그의 설계에 따라 다음과 같은 건물이 지어졌습니다.

1) 상원과 시노드;

2) 알렉산드리아 극장.

1813 년 모스크바 복원위원회가 조직되어 XNUMX 년 동안 도시 구조 조정에 참여했습니다. 같은 해에 그는 인민 민병대에서 모스크바로 돌아왔다. O. I. 보브(1784-1834), 건축가의 지위를 받았습니다.

XIX 세기의 처음 수십 년 동안. 모스크바는 새로운 모습을 갖추었습니다. 그리고 이것에서 Osip Bove와 함께 중요한 역할을했습니다. 도메니코 질라르디(1785-1845).

동시에 건축가 Stasov는 작업을 계속했습니다. 그의 가장 유명한 건물은 두 개의 상트페테르부르크 교회(변모 및 삼위일체 대성당)였습니다.

C. A. 톤(1794-1881) 그의 작품에서 그는 고대 러시아 건축의 전통을 되살리려고 노력했습니다. 1838-1849년. 그의 지도력하에 그랜드 크렘린 궁전이 지어졌습니다. 1839년 모스크바 강 유역에 나폴레옹의 침략으로부터 러시아를 구출한 것을 기념하기 위해 구세주 그리스도 대성당이 세워졌습니다.

조각품도 번성했다. 붉은 광장에 Minin과 Pozharsky 기념비가 세워졌습니다. I. P. 마르토스(1754-1835). 고전주의의 전통에 따라 조각가는 영웅들에게 골동품 옷을 입혔습니다.

XIX 세기의 40-50 년대. Nevsky Prospekt는 청동 조각으로 장식되었습니다. P. K. 클로트(1805-1867) Fontanka를 가로지르는 Anichkov 다리의 기초에 설치된 "Horse Tamers". 상트페테르부르크의 성 이삭 광장에 있는 니콜라스 XNUMX세 기념비도 클로트의 소유입니다.

43. 황금기(하반기) 문화의 일반적인 특성. 교육 및 과학

XNUMX세기 후반 - 러시아 예술에서 국가 형태와 전통의 최종 승인 및 통합 시간. "러시아 테마"는 예술에서 인기를 얻었습니다. 외국 예술의 업적은 러시아에 반향을 일으켰습니다. 차례로 러시아 문화, 주로 문학과 음악이 세계적으로 인정을 받았습니다. 러시아 문화는 유럽 문화의 가족에서 명예의 자리를 차지했습니다.

기존의 공교육 시스템은 국가의 사회 경제적 발전을 만족시키지 못했습니다. 중등 교육 문제에 대해 실제 학교와 고전 학교의 지지자들 사이에 긴 토론이있었습니다. 14년 1864월 19일의 "초등학교에 관한 규정"은 주립학교, zemstvo 및 주일학교 외에 도입되었습니다. 1864년 7월 18일에 승인된 체육관과 프로 체육관의 헌장은 중등 교육 기관인 체육관을 1863년의 연구 기간으로 클래식과 실제 교육 기관으로 나누었습니다. 1881년 5월 1887일, 대학을 위한 새로운 헌장이 승인되었습니다. 대학 자치가 회복되었습니다. XNUMX년 이후 교육 분야에서 다시 변화가 일어났습니다. 그리고 XNUMX년 XNUMX월 XNUMX일자 공공 교육부의 악명 높은 회람("요리사의 아이들")에는 체육관 입장 제한이 도입되었습니다.

XNUMX세기 후반 러시아 과학의 새로운 뛰어난 발견의시기가되었습니다.

I.M. 세체노프(1829-1905) 국가생리학의 기초를 다졌다.

I. I. Mechnikov (1845-1916) 미생물학 및 비교 병리학 학교를 설립했습니다.

K. A. 티미랴제프(1843-1920)그는 광합성 과정을 연구함으로써 러시아 식물 생리학 학교의 기초를 마련했습니다.

60-70년대 1869 세기 러시아 화학의 황금시대라고 합니다. 이 시대의 가장 위대한 발견은 화학 원소의 주기율칙(XNUMX)으로 D. I. 멘델레예프(1834-1907) 그리고 테이블 형태로 기록된다. 화학구조의 기초이론 개발 A. M. 버틀레로프(1828-1886).

기술 분야의 발견은 러시아 과학자들에게 세계적인 명성을 가져다주었습니다. 이것들은 발명품이다 P. N. Yablochkova (1847-1894) - 그가 개발한 아크 램프 및 전기 조명 시스템; A. N. 로디지나 (1847-1923) - 전기 백열등; A. F. 모자이스키 (1825-1890) - 세계 최초의 특허 항공기(1881). 세계적으로 중요한 발견은 무선전신의 발명이었습니다. A. S. 포포프 (1859-1905).

역사 과학 분야에서 활발히 활동 S. M. 솔로비요프 (1820-1879) 그리고 그의 학생 V. O. 클류체프스키(1841-1911).

44. 러시아 문화 황금기의 문학과 사회사상, 박물관, 연극, 음악(하반기)

80세기 후반의 소설. A. S. Pushkin과 N. V. Gogol의 전통을 이어갔습니다. 아이디어의 충돌, 도덕적 문제, 공공 생활의 새로운 현상, 러시아의 발전 방식-이러한 주제 및 기타 주제는 I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy 작품의 영웅을 걱정했습니다. XNUMX년대. A.P. Chekhov의 첫 번째 이야기가 나타났습니다. 사람들의 주제는 N. A. Nekrasov의 작업에서 중심이었습니다. 미묘한 서정적 작품은 A. A. Fet, F. I. Tyutchev가 만들었습니다.

책 출판 사업은 점점 더 발전하는 기업가 정신의 한 분야가 되었습니다. 일부 전도인은 활동에 교육적 초점을 맞추려고 했습니다.

I. D. 시틴 (1851-1934) 인기있는 인쇄물, 꿈의 책, 신탁의 출판으로 시작되었습니다. 그런 다음 그는 입문서, 달력, 소설 및 대중 과학 문헌을 대량 수요에 따라 매우 저렴한 가격으로 인쇄하기 시작했습니다.

Brockhaus와 Efron의 "백과사전"은 82권으로 1890-1907년에 출판되었습니다. 최고의 러시아 백과사전이 되었습니다.

모스크바에 있는 국립 트레차코프 갤러리는 세계적으로 유명한 국립 문화 센터인 러시아 미술의 가장 큰 컬렉션 중 하나입니다. 박물관에는 설립자의 이름이 있습니다 - 모스크바 상인 P. M. 트레티야코바 (1832-1898), 그는 1892년에 자신의 미술관과 그의 형제의 작은 수집품과 그들이 박물관 건물로 재건하기 시작한 집을 기증했습니다.

Главными театрами страны во второй половине XIX века по-прежнему оставались Малый и Александринский. На сцене выступали талантливые актеры и актрисы - П. А. Стрепетова, М. Н. Ермолова. В конце 1870-х гг. начинается театральная деятельность режиссера К. С. Станиславского.

XNUMX세기 후반의 회화와 음악생활. 러시아 예술에 세계적인 명성을 가져다준 새로운 재능의 출현으로 특징지어집니다.

60년대. XNUMX 세기 상트페테르부르크에서 소규모 작곡가 그룹이 모여 M. I. Glinka의 작업을 계속하기 시작했습니다. 그 후 이 그룹은 미술 평론가 V.V. Stasov의 적절한 표현에 따라 "Mighty Handful"이라고 불렸습니다. 주요 조직자이자 이론가는 M. A. Balakirev였습니다.

P. I. 차이코프스키(1840-1893) Mighty Handful의 일부가 아니었습니다. 그는 그의 작품에서 러시아 학교에 소속감을 느낄 수 있지만 범 유럽 음악 형식에 매료되었습니다. 특히 그의 재능은 교향시 "로미오와 줄리엣", "폭풍우"에서 밝게 나타났습니다. 차이코프스키의 발레("백조의 호수", "잠자는 숲속의 미녀", "호두까기 인형")는 세계적인 발레 고전이 되었습니다.

45. 러시아 문화 황금시대의 회화, 건축, 조각(하반기)

9년 1863월 XNUMX일, 예술 아카데미의 많은 졸업생들이 스칸디나비아 신화에서 제안된 주제에 대한 경쟁 작품 쓰기를 거부했습니다. 작업장과 돈이 없는 자신을 발견한 반군은 일종의 코뮌으로 단결했습니다. 화가가 이끄는 Artel of Artists И. Н. Крамской (1837-1887). Через семь лет зародилось "Товарищество передвижных художественных выставок".

국내 장르에서 활약한 원더러스의 맏형은 Г. Г. Мясоедов (1834-1911). Произведение, принесшее ему наибольший успех, - "Земство обедает" (1872 г.). Самая известная картина другого передвижника - V. M. 막시모바 (1844-1911) - "농부 결혼식에 한 마법사의 도착"(1875). 그는 꽤 많은 캔버스를 그렸고 N. A. 야로셴코 (1846-1898)그러나 그림 "Life Everywhere"(1887-1888)는 그에게 명성을 가져다주었습니다.

I. K. 아이바조프스키(1817-1900), 그는 아직 학생일 때 그의 작업의 주요 주제로 바다 경치를 선택했습니다. Feodosia에 정착하여 그는 가장 유명한 최고의 작품인 "The Ninth Wave"(1850)를 만들었습니다.

A. K. Savrasov는 단순한 러시아 풍경의 아름다움과 미묘한 서정성을 보여주었습니다. 그의 그림 "The Rooks Have Arrived"(1871)는 많은 동시대 사람들이 그들의 토착 자연을 새롭게 살펴보게 했습니다.

러시아 숲의 가수, 러시아 자연의 장엄한 폭은 И. И. Шишкин (1832-1898). А. И. Куинджи (1841-1910) 빛과 공기의 그림 같은 놀이에 매료되었습니다. XNUMX세기 러시아 풍경화는 절정에 이르렀다. 학생의 작업에 도달 А. К. Саврасова И. Левитана (1860-1900).

XIX 세기 후반. I. E. Repin, V. I. Surikov 및 V. A. Serov의 창조적 개화를 설명합니다.

XIX 세기 후반. 철과 유리의 사용 확대, 콘크리트 사용의 시작과 관련하여 건축가는 건물의 기능에 중점을 두었습니다.

XIX 세기 후반. 건축과 조각이 위기에 처했습니다. 사실주의가 예술을 지배했다. 건축가는 역사적인 전통으로 눈을 돌렸지만 실제로 이것은 다양한 스타일의 혼합으로 이어졌습니다. 이처럼 한 작품에 서로 다른 장르가 혼재되어 있는 것을 절충주의라고 합니다.

조각 분야에서도 비슷한 경향이 관찰되었다.

50년대 말. 1862 세기 러시아 밀레니엄 기념비 제작을위한 경쟁이 발표되었습니다. 그것은 XNUMX년에 노브고로드에 세워질 예정이었습니다. 경쟁의 승자는 М. О. Микешин (1835-1896).

조각가는 기념비를 버려야만 성공을 거두었다. 모스크바의 Tverskoy Boulevard에 있는 A. S. Pushkin의 유명한 기념물(1880)은 다음과 같습니다. Александра Опекушина (1838-1923).

46. ​​실버 에이지 문화의 일반적인 특성. 교육 및 과학. 문학. 극장. 영화

XIX 후반 - XX 세기 초반의 러시아 문화. 실버 에이지(N. A. Berdyaev라는 용어)의 이름을 받았습니다. 이 기간 동안 두 가지 다른 문화 흐름의 만남이있었습니다. 한편으로는 XNUMX 세기의 전통이 우세했고 다른 한편으로는 비 전통적 형태를 찾는 경향이 나타났습니다.

건축에서는 아르누보 양식이 추진되고 있습니다. XNUMX세기 초 문화의 특징은 도시 대중문화의 출현과 급속한 확산이었다. 이 현상의 가장 두드러진 예는 새로운 종류의 스펙터클인 영화의 전례 없는 성공이었습니다.

산업의 성장은 교육받은 사람들에 대한 수요를 창출했습니다. 중등 및 고등 교육 기관의 수가 급격히 증가하여 1914년에는 200개가 넘었고 사라토프 대학교가 설립되었습니다(1909년).

일반적으로 교육 시스템은 국가의 요구를 충족시키지 못했습니다.

국가의 현대화는 또한 자연 과학의 영역으로 새로운 힘의 유입을 요구했습니다. 새로운 기술 연구소가 러시아에 개설되었습니다.

이 시대의 유명한 과학자들 중에는 V. I. Vernadsky (1863-1945) - 백과사전 학자, 지구 화학의 창시자 중 한 명인 생물권의 교리는 나중에 지식권 또는 행성 마음의 영역에 대한 아이디어의 기초를 형성했습니다. 1903 년 로켓 추진 이론의 창시자 인 작업이 출판되었습니다. K. E. 치올콥스키(1875-1935). 작업이 꼭 필요했어요 N. E. 주코프스키 (1847-1921) и I. I. 시코르스키(1889-1972) 항공기 건설에서.

문학의 발전은 XNUMX세기 러시아 고전 문학의 전통과 일치했으며, 그 의인화는 L. N. 톨스토이였습니다. XNUMX세기 초 러시아 문학. A. Chekhov, M. Gorky, V. Korolenko, A. Kuprin, I. Bunin 등의 이름으로 표시됩니다.

XNUMX세기 초 러시아 시의 전성기였다. 새로운 경향이 탄생했습니다 : 극단주의 (A. Akhmatova, N. Gumilyov), 상징주의 (A. Blok, K. Balmont, A. Bely, V. Bryusov), 미래주의 (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky) 등

볼쇼이(모스크바) 극장과 마린스키(상트페테르부르크) 극장이 선두 자리를 차지하는 등 극장 생활도 치열했다. 1898년에 K. Stanislavsky와 V. Nemirovich-Danchenko는 모스크바 예술 극장(원래 모스크바 예술 극장)을 설립했습니다.

XX 세기 초. 음악계의 관심은 다음과 같은 재능 있는 러시아 작곡가의 작품에 끌렸습니다.

1) A. 스크리아빈;

2) N. 림스키-코르사코프;

3) S. 라흐마니노프;

4) I. 스트라빈스키.

도시 인구의 다양한 부분에서 특히 인기가 있었던 것은 1908-XNUMX세기 전환기에 나타난 것이었습니다. 영화; XNUMX년 러시아 최초의 장편 영화 "Stenka Razin"이 개봉되었습니다.

47. 은시대의 회화, 건축, 조각

시각 예술에는 I. Repin, 여행 전시회 협회 및 전위적인 경향으로 대표되는 현실적인 경향이있었습니다. 트렌드 중 하나는 M. Nesterov, N. Roerich 등의 작품과 같은 국가 고유의 아름다움에 대한 검색에 대한 호소였습니다. 러시아 인상주의는 V. Serov, I. Grabar (러시아 예술가 연합)의 작품으로 대표되며, K. Korovin, P. Kuznetsov("블루 로즈") 등

XX 세기의 처음 수십 년 동안. 공동 전시회를 주선하기 위해 연합한 예술가들: 1910 - "Jack of Diamonds" 전시회 - P. Konchalovsky, I. Mashkov, R. Falk, A. Lentulov, D. Burliuk 등 이 기간의 유명한 예술가 중에는 K. Malevich가 있습니다. , M Chagall, K. Tatlin. 예술가 발전의 주요 역할은 일종의 "파리로의 순례"인 서양 예술과의 접촉이었습니다.

러시아 예술의 발전에 중요한 역할은 XNUMX 세기 말에 발생한 예술적 방향 "예술의 세계"에 의해 수행되었습니다. 상트페테르부르크에서.

초기 작품 M. V. 네스테로바 (1862-1942) 역사적 주제를 사실적으로 다룬다. Nesterov의 중심 작업은 "젊음에 대한 비전 Bartholomew"(1889-1890)입니다.

K. A. 코로비나 (1861-1939) 흔히 "러시아 인상파"라고 불린다.

예술 V. A. 세로바 (1865-1911) 특정 방향으로 귀속시키기 어렵습니다. 그의 작품에는 사실주의와 인상주의가 공존하는 곳이 있다.

위대한 러시아 예술가는 널리 알려져 있습니다. М. А. Врубель (1856-1910 гг.). Своеобразие его живописной манеры заключалось в бесконечном дроблении формы на грани. Уроженец Саратова V. E. 보리소프-무사토프(1870-1905) 야외에서 (자연에서) 많이 일했습니다. 그의 스케치에서 그는 공기와 색채의 놀이를 포착하려고 노력했습니다.

건축에서 주거 및 공공 건물의 목적을 강조하려는 특징적인 욕구로 현대적인 새로운 스타일이 널리 보급되었습니다.

건축가 F. O. 셰크텔 (1859-1926) стал певцом стиля модерн, с его именем связан расцвет архитектуры этого стиля в России. В 1902-1904 гг. Ф. О. Шехтель перестроил Ярославский вокзал в Москве.

XIX-XX 세기의 전환기에. 현실적인 방향에 반대하는 신세대 조각가들이 탄생했다. 이제 형식의 세심한 세부 사항이 아니라 예술적 일반화가 선호되었습니다. 주인의 지문이나 스택이 보존 된 조각의 표면에 대한 태도조차도 변경되었습니다. 재료의 특성에 관심을 가진 그들은 종종 나무, 자연석, 점토 및 심지어 플라스틱을 선호했습니다. 여기서 특히 눈에 띄는 A. S. 골룹키나 (1864-1927) и С. Коненков, которые стали всемирно известными скульпторами.

48. 20-30년대 문화의 일반적인 특성. XNUMX 세기 교육 및 과학. 스포츠. 문학. 공공 생활. 영화. 극장

1920~30년대 소련의 문화생활. 모순 : 성인 인구의 문맹 퇴치, 문화 성취에 익숙해지기, 이데올로기 적 압력, 반대의 표현에 대한 투쟁, 종교 박해, 국가에서 저명한 문화 인물 추방 및 남아있는 사람들에 대한 억압.

국가 이데올로기는 사회주의 리얼리즘을 주요 예술 방법, 즉 공산주의 도덕 정신으로 사람들을 교육하도록 고안된 학술 예술로 제시했습니다. 1932년에 모든 독립 협회는 특별 정부 법령에 의해 금지되었습니다.

Теоретики русского марксизма в 1920-е гг. утвердили в идеологии штамп, согласно которому в этот период произошла "культурная революция". Перепись населения в 1920 г. выявила в стране 54 млн. неграмотных, поэтому задача ликвидации неграмотности являлась одной из основных. Были созданы тысячи школ по ликвидации неграмотности (ликбезы).

30년대 말까지. 모든 연합 공화국에는 고등 교육 기관이 있었고 모든 수도에는 대학이있었습니다.

소비에트 정부의 지도자들은 또한 스포츠 개발을 위한 조치를 취했습니다. 운동 선수에게는 명령이 수여되고 상금이 수여되었으며 소련 스포츠 명예 마스터라는 칭호가 수여되었습니다.

1932년에는 최초의 소비에트 작가 연합 대회가 열렸다. XNUMX년 후, M. Gorky의 지도하에 소련 작가 연합이 창설되었습니다.

1920년대 초반 시가 문학을 지배했다. A. Tolstoy ( "고통을 걷다"(1921))와 같은 주요 산문 마스터의 새로운 이야기와 소설도 있습니다. 혁명 시대를 배경으로 상징주의적이고 형식주의적인 성격의 작품이 널리 보급되었습니다. 두 번째부터 1920년대 중반, 문학 작품은 같은 우표로 채워지기 시작했고, 줄거리 주제의 범위는 제한적이었습니다.

Церковь как носительница духовных ценностей народа не могла примириться с большевистским подходом к культуре и воспитанию масс, сопровождавшимся подменой общечеловеческих ценностей классовыми критериями. Отсюда беспощадная борьба с религией, развернутая Советской властью в 1920-1930-е гг.

영화는 여전히 중요한 역할을 합니다. 재능있는 감독, 카메라맨, 배우들은 사람들의 마음에 지울 수 없는 영향을 미친 영화를 만들었습니다("Bright Way", "Volga-Volga", "Pig and Shepherd").

1920년대의 고전과 함께 많은 유명 극장(MKhAT, Maly Theatre)의 무대에서. 혁명적인 주제에 대한 새로운 극작가의 연극이 상연되었습니다.

49. 20-30년대의 회화, 건축, 조각. XNUMX 세기

예술의 발전은 또한 다양한 방향의 투쟁의 존재를 특징으로합니다. 혁명 예술가 협회(AHR, 1922)는 "예술적 다큐멘터리주의"(I. Brodsky, E. Cheptsov, K. Yuon)의 정신으로 방황하는 전통을 발전시키는 것을 목표로 하는 가장 인기 있는 예술 조직이었습니다. 또 다른 중요한 협회인 VKhUTEMAS 졸업생들이 조직한 "Society of Easel Painters"(OST, 1925)는 내용뿐만 아니라 시각적 수단에서도 현대적인 그림을 만들려고 했습니다(A. Deineka, Yu. Pimenov 및 기타.).

Suprematism K. Malevich와 V. Kandinsky의 설립자도 결실을 맺었습니다.

독창적인 스타일이 독특하다 К. С. Петрова-Водкина (1878-1939). Итогом исканий Петрова-Водкина стал настоящий шедевр - "Купание красного коня" (1912 г.).

창의력 Марка Шагала (1887-1985), охватывающее почти все XX столетие, стало одной из интереснейших страниц как русской, так и европейской живописи.

V. E. 태틀린 (1885-1953) - 구성주의의 창시자 인 러시아 전위 예술가.

도시의 토지와 대규모 부동산의 국유화로 인해 국가는 소비에트 러시아의 건설 작업에 대한 유일한 고객이되었습니다.

건축이 제한적이었던 1920년대 전반기에는 다양한 건물(주거용 건물, 노동궁, 동호회, 공동주택)에 대한 프로젝트가 광범위하게 전개되었다. 개발은 소위 구성주의에 기반한 건축 양식이었습니다. 신고전주의가 부활하기 시작했습니다.

기술 혁신의 놀라운 예는 프로젝트에 따라 1922년에 지어진 모스크바 라디오 타워입니다. В. Г. Шухова (1853-1939).

동시에, 대량 건설이 나라에서 수행되었습니다. 주거용 건물, 학교 및 공공 기관의 모델 프로젝트가 개발되었습니다. 건설 산업의 발전은 주로 비용을 줄이고 작업 속도를 높이는 것을 목표로했습니다.

조각 예술은 1917년 이후 러시아에서 특별한 사회적, 정치적 중요성을 획득했습니다.

얼마 동안 소비에트 조각은 1920년대 말까지 인상주의, 모더니티, 아방가르드의 XNUMX세기 초의 반향을 여전히 유지했습니다. 대부분의 조각가의 주요 기준점은 고전이었습니다. 여기서 처음으로 팽팽한 극적인 구성을 선보였다. I. D. 샤드라 (1887-1941) "조약돌은 프롤레타리아트의 무기이다"; 러시아 제국의 이미지에서 영감을 얻은 장엄한 A. T. Matveev "XNUMX 월. 노동자, 농민 및 붉은 군대 군인"과 동상 V. I. 무키나 (1889-1953) "농부 여인"과 "일꾼과 집단 농장 소녀"(둘 모두 1927).

50. 위대한 애국 전쟁 시대의 일반적인 특성. 교육 및 과학

위대한 애국 전쟁 기간 동안 문화가 발전한 조건은 매우 어려웠습니다. 예술의 애국심은 매우 강했습니다. 많은 문화계 인사들이 전쟁 기간 동안 중요한 임무를 수행했습니다. 그들의 작품은 동맹국에서 파시즘에 맞서 싸우는 소련을 지원하는 유리한 배경을 만들었습니다.

국가 경제의 성공적인 발전을위한 필요 조건은 대학과 기술 학교에서 새로운 인력을 지속적으로 훈련하는 것입니다. 1941년에는 대학 입학이 절반으로 줄어들고 정원이 3,5배 줄었고 학업 기간도 3년으로 단축되었다.

전쟁은 과학 연구의 평화로운 방향을 바꾸었습니다. 23년 1941월 XNUMX일 긴급 회의에서 소련 과학 아카데미 상임위원회는 과학자들에게 나치 침략자들과 싸우기 위해 모든 병력을 동원할 것을 촉구했습니다.

연구 주제는 다음과 같은 분야에 집중되었습니다.

1) 군사 기술 문제의 발전;

2) 산업계에 대한 과학적 지원;

3) 원료의 동원.

남부 우랄의 보크사이트 광상, 텅스텐, 몰리브덴, 구리, 카자흐스탄의 망간 광상, Tataria의 대규모 석유 매장량이 가능한 한 최단 시간에 발견 및 개발되었습니다.

주요 문제는 의학자들이 해결했습니다. 그러나 많은 뛰어난 과학자들은 수용소와 수용소에서 계속 시들었습니다. 전쟁 기간 동안 N. I. Vavilov, P. A. Florensky 등이 그곳에서 사망했습니다.

1943년부터 I.V. Kurchatov가 이끄는 실험실이 모스크바에서 운영되기 시작하여 우라늄 핵분열 개발이 시작되었습니다. 그리고 전쟁이 끝날 무렵 수용소에서 풀려난 S.P. Korolev와 Yu.B. Khariton은 로켓 기술 개발의 토대를 마련하기 시작했습니다.

물리학자 A.F. Ioffe, S.I. Vavilov, P.L. Kapitsa, 화학자 N.D. Zelinsky, A.E. Favorsky는 방어를 위해 적극적으로 일했습니다. 과학자 A.P. Alexandrov는 선박의 광산 보호 문제를 성공적으로 해결했습니다.

1945년 현역군에서 사용된 모든 유형의 소형 무기 중 약 절반과 압도적인 수의 새로운 유형의 포병 시스템이 전쟁 중에 연속적으로 제작 및 발사되었습니다. 소련 탱크 제작자, 특히 우랄 "Tankograd"의 노동자와 엔지니어의 노력 덕분에 적의 장갑 차량 이점이 상대적으로 빠르게 극복되었습니다. 1943년이 되자 소련군은 탱크와 자주포를 보유하게 되었습니다.

1942년 하반기 이후 항공기와 항공기 엔진의 생산은 꾸준히 증가해 왔다. Il-2 공격기는 소련 공군의 가장 거대한 항공기가 되었습니다.

51. 위대한 애국 전쟁 시대의 문학, 음악, 연극, 회화 및 건축

파시스트 침략자들과의 영적 대결에서 우리 문화는 특별한 역할을 했습니다. 문화 발전의 특징은 국가 고전 유산에 대한 관심이 깊어지는 것입니다.

혹독한 시련의 시대에 애국적인 저널리즘이 앞섰습니다. 작가들은 전쟁 전의 고정 관념에서 크게 벗어 났고 그들의 작품은 사람들에게 더 가깝고 이해하기 쉬워졌습니다.

뛰어난 작품은 Vasily Terkin에 대한 A. T. Tvardovsky의시로, 그 주인공은 많은 실제 사람들의 특징과 민속 이야기의 성격을 결합했습니다.

푸쉬킨의 시와 톨스토이, 투르게네프의 소설, 글린카와 차이코프스키의 음악은 새로운 의미를 얻었다. 레닌그라드 포위 공격의 가장 어려운시기에 D. Shostakovich는 독창적 인 교향곡 XNUMX 번을 만들었습니다.

드라마와 뮤지컬 배우, 팝 아티스트도 적과의 싸움의 공동 대의에 기여했다. 전방과 후방에서 음악가와 예술가들의 콘서트 활동은 대규모로 이루어졌다. 콘서트에는 L.A. Ruslanova, L.O. Utesov, K.I. Shulzhenko 등이 참석했습니다.

전쟁 연도의 그림은 전쟁 전과 크게 다릅니다. 개발 단계가 있었습니다. 전쟁이 시작될 때 - 기본적으로 그가 본 것을 수정했습니다. 계획이 항상 성공적인 것은 아니었고, 그림은 주제의 폭로, 일반화의 힘이 부족했습니다. 간결함, 시각적 수단의 단순함, 그리고 어떤 직설성은 1941-1942년의 플롯 페인팅의 특징입니다.

가장 오래된 마스터 V. Baksheev, N. Krymov, A. Kuprin, I. Grabar는 또한 전쟁 기간 동안 풍경 장르에서 일했습니다. 이 해에는 거의 다큐멘터리에 가까운 풍경도 보존되어 결국 "7년 1941월 1942일 붉은 광장의 퍼레이드"와 같은 역사적인 장르가 되었습니다. 케이에프 윤(XNUMX).

"봉쇄와 해방의 시대에 레닌그라드" - 이것은 XNUMX개 이상의 자동 석판화 시리즈의 이름입니다. A. F. 파코모바(1908-1973).

우선, 예술가들이 소비에트 남자의 성격에 충격을 받았기 때문에 초상화가 발전합니다.

전쟁의 마지막 몇 년 동안, 그들의 최고의 그림 중 하나는 Kukryniksy에 의해 만들어졌으며 고대의 이미지로 바뀌었습니다. Novgorod의 Sophia는 러시아 땅의 무적의 상징입니다 ( "Novgorod에서 나치의 비행", 1944-1946).

위대한 애국 전쟁의 영웅적 포스터는 혁명적 포스터의 최고의 전통을 채택했습니다. 전쟁 초기에 I. M. Toidze의 유명한 포스터 "The Motherland Calls!"(1941)가 거리에 나타났습니다.

이 시대의 건축에 ​​대해 이야기하기는 어렵습니다. 노동력과 재료가 부족했다. 이 기간 동안의 모든 건설 작업은 주로 대피한 장비 설치, 산업 요구에 따른 건물 건설과 관련되었습니다.

52. 1950-1980년대 소비에트 문화의 특징. 교육 및 과학

이 기간의 소련 문화의 특징은 "사회 건설 과제"에서 벗어난 정부의 투쟁으로 구성되었습니다. 당의 압력과 통제가 너무 커서 예술가와 과학자의 자유를 억압했습니다. 1970년대 중반 문화를 통제하기 위해. 국가 명령 시스템이 도입되었습니다. 검열 증가. 외국 예술 문화에 대한 소비에트 시민의 지인은 끊임없이 제한되었습니다.

1960-80년대 문화의 발전. 모순적이었다. 문화 발전을 위한 자금은 꾸준히 증가했지만 성과는 비용에 미치지 못했습니다.

이 기간 동안 소련 지도부는 교육에 큰 관심을 기울이기 시작했습니다. 1946년에 소련 정부는 과학에 대한 지출도 크게 늘렸습니다. 전후 기간에는 일련의 연구 기관이 조직되었습니다. 1930년대의 전쟁과 억압 지식인에게 큰 타격을 입혔다.

1940년대~50년대 초반. 소비에트 과학 기술은 물리학, 화학 및 정밀 역학 분야에서 많은 성공을 거두었지만 주로 군사적 요구를 목표로 했습니다. 1949년에는 소련에서 원자폭탄이 실험되었고, 화학무기 및 세균무기 분야에서 연구가 진행되었습니다.

1959개년 계획 기간(1965-1956년) 동안 기술 발전 분야에서 상당한 변화가 있었습니다. 104년 1957월, 최초의 소련 제트 여객기 TU-4가 하늘로 이륙했습니다. 1957년에는 다단식 대륙간 탄도 미사일이 발사되었습니다. 12년 1961월 XNUMX일 소련의 인공 지구 위성이 발사되었습니다. 소련은 우주 탐사의 선구자가 되었습니다. XNUMX년 XNUMX월 XNUMX일, 역사상 최초의 우주 비행은 소련 조종사이자 우주 비행사인 Yu. Gagarin에 의해 이루어졌습니다.

1950년대 중반~60년대 초반. 대중 매체(미디어)의 발전. 방송은 전국을 망라했다.

"해빙"의 시간은 소비에트 과학과 문화의 부상으로 특징 지어졌습니다. 중등 및 고등 교육에 많은 관심을 기울였습니다.

1957년에는 세계에서 가장 강력한 소립자 가속기인 싱크로파소트론이 소련에서 발사되었습니다.

1985-1991년 교육 분야에서 과학과 문화는 모호하게 특성화됩니다. 교육 분야에서는 1988년부터 변화가 일어나기 시작했습니다.

1980년대 후반. 소련에서는 실제로 심각한 발견이 없었고 우주 비행, 핵 물리학, 분자 생물학 등과 같은 주요 과학 분야는 이전 기간에 달성 한 수준을 거의 유지하지 못했습니다.

53. 생활 수준. 문학, 소비에트 시대 1950-1980년대의 사회사상

1940년대 후반과 50년대 초반에 전개된 코스모폴리타니즘에 반대하는 운동은 문학과 예술의 발전에 부정적인 영향을 미쳤다. 잘 알려진 소비에트 작곡가와 작가는 S. Prokofiev, A. Khachaturian, N. Myaskovsky, A. Akhmatova, M. I. Zoshchenko 등의 박해를 받았으며 그의 작품은 반소비에트로 분류되었습니다.

"해동" 동안 문학과 예술의 눈에 띄는 상승이 있었는데, 이는 스탈린 아래에서 억압되었던 일부 문화적 인물의 재활에 의해 크게 촉진되었습니다.

동시에 스탈린주의의 재발이 특히 분명히 나타난 것은 문화 영역에서였습니다. 1957-1962년 문화예술계 종사자들과 함께 당 지도부의 '회의'가 열렸고, 그 자리에서 극도로 가혹한 평가가 나왔다.

많은 도시에서 극장 스튜디오의 수가 급격히 증가했습니다. 새로운 영화가 스크린에 나타나기 시작했습니다. T. Abuladze의 영화에 이름을 지정할 필요가 있습니다. 서구 문화 제품, 특히 비디오 영화의 국내 침투가 크게 증가했습니다. Novy Mir (편집자 A.T. Tvardovsky), Yunost (편집자 V.P. Kataev)의 명성은 지속적으로 성장했습니다.

수백만 명의 소비에트 사람들에게 진정한 충격은 A.I. Solzhenitsyn의 단편 소설, Ivan Denisovich의 하루의 일생의 출판이었습니다.

1960년대 후반. 국내에서 반체제 운동이 일어나기 시작한다. 1965년 작가 A. Sinyavsky와 Yu. Daniel은 그들의 작품을 서구에 출판한 혐의로 유죄 판결을 받았습니다. 1974년 AI Solzhenitsyn은 소련 시민권을 박탈당하고 소련에서 강제 추방되었습니다. 영화 감독 A. Tarkovsky, 감독 Y. Lyubimov, 작가 V. Nekrasov, 시인 I. Brodsky, 첼리스트 M. Rostropovich 등이 해외로 떠났습니다.

신스탈린주의의 이데올로기는 V. Astafiev와 B. Mozhaev의 "마을"산문도 반대했습니다. 그 시대 문화의 특별한 장소는 V. M. Shukshin의 책과 영화로 채워졌습니다.

1960년대와 1970년대 문화의 또 다른 특징은 소위 "테이프 리코더 혁명"이었다.

인정받는 리더는 음유시인 V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Galich 등이며, 특별한 청소년 대중 문화의 요소가 나타나고 고정됩니다.

1970년대 중반부터. 인플레이션이 시작되었습니다. 희소성은 대중의식에 지대한 영향을 미쳤다. 동시에 공식 선전은 "유물론"에 대한 격렬한 투쟁을 벌였습니다.

1970년대~1980년대. 작가 중 F. Iskander, 시인 I. Brodsky, N. Korzhavin, A. Galich, 감독 A. Tarkovsky, Yu. Lyubimov, A. German, T. Abuladze, S. Parajanov, Mikhalkov 형제 및 다른 사람.

54. 1950~1980년대 소비에트 문화의 회화, 건축, 조각

1947 년 소련 예술 아카데미가 설립되었으며 이미 1950 년대에 설립되었습니다. 미술 분야에서는 엄격한 교육 및 생산 시스템이 구축되었습니다. 미래의 예술가는 여러 단계를 거쳐야 했습니다.

1) 미술 학교;

2) 학교 또는 기관.

국가는 그의 작품의 주요 고객이자 구매자였습니다. 주요 스타일은 소위 사회주의 리얼리즘(사회주의 리얼리즘) 또는 Sots Art였습니다. 1950년대 후반~60년대 초반의 소련 회화에서. "심각한 스타일"이 확립되었습니다. "심각한 스타일"의 대가들에게 영감의 원천은 숭고한 시적 정신으로 전달한 평범한 사람들의 삶이었습니다. P. F. Nikonov의 "Our 일상 생활"(1960)과 N. Andronov의 "Rafters"(1961) 그림의 이미지는 일반화되고 간결합니다.

N. S. Khrushchev는 전시회에서 추상적이고 형식주의적인 예술가들을 비판했습니다. 특히 조각가 E. Neizvestny는 자신의 작품이나 작가 자신에 대해 전혀 모릅니다.

작가, 예술가, 영화 제작자 (나중에 "XNUMX 년대"라고 함)와 같은 창조적 지식인의 서클에서 공식 예술에 대한 반대가 형성되었습니다.

Уже в конце 1950-х гг. сложилась группа художников, увлеченных европейским и американским сюрреализом. В полной мере они заявили о себе во второй половине 60-х и в 70-х гг.

공식 예술의 틀 밖에서 일한 소비에트 예술가들은 주로 외국인들이 작품을 입수했기 때문에 서구에서 유명해졌습니다. 서구 비평가들은 이러한 주인을 "비순응주의자"라고 불렀습니다.

1970-80년대. 행동, 공연과 같은 전위 예술의 "비순응 주의자"형태가 점점 더 대중화되었습니다. 여기서 작가는 어떤 작품도 대표하지 않고 아이디어의 전달자로서 자신을 대표했습니다.

1980-90년대. 러시아 미술은 서양 미술과 병행하여 발전했다. 개인 갤러리(M. Gelman, A. Salakhova 및 기타)는 "전통적이지 않은" 형태의 예술을 지원하기 위해 생겨났습니다.

유사한 프로세스가 아키텍처에서 발생했습니다. 그러니까 1950년대. 당 지도부는 "장식"과 "과도한 사치"를 비난했다. 주거용 건물의 대량 건설을위한 과정이 수강되었습니다. 금욕주의와 단순함이 표준이 되었습니다. 건축 양식 중 지배적 인 위치는 건축 자재 - 콘크리트 (크렘린 의회 궁전, Taganka 극장) 중에서 평행 육면체에 의해 점유되었습니다.

그리고 1970년대와 80년대. 다양한 모양, 스타일, 재료가 대중화되었습니다. 티타늄과 유리 구조물이 등장하며, 특히 건축가들이 좋아하는 역사적인 스타일입니다.

55. 러시아 문화 1991-2003의 일반적인 특성. 교육 및 과학

연구 기간의 문화는 다음과 같은 특징이 있습니다.

1) 다양한 스타일, 장르 및 트렌드;

2) 국가는 예술의 규범, 스타일 및 주제를 지시하는 것을 중단합니다.

3) 과학 및 교육에 대한 제한이 제거됩니다.

4) 새로운 신화가 문화에서 태어납니다.

5) 문화가 주요 고객을 잃고 있으며 자금 조달이 급격히 감소하고 있습니다.

6) 대중 예술이 전면에 등장합니다.

7) 1990년대. 많은 이름이 반환되었습니다. 러시아인은은 시대의 문화 (시인 I. Mandelstam, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, L. Gumilyov 등의 작품)와 같은 문화 계층에 대해 배웠습니다. 그리고 러시아 디아스포라(V. Nabokov, M. Aldanov 등).

과학과 교육은 어려운 상황에 처해 있습니다. 흥미롭게도 국가 정책의 주요 위치는 중등 교육입니다. 그것은 1992년에 채택된 교육법에 의해 규제됩니다. 동시에 교육의 내용은 질적으로 변경되었습니다. 그것은 인간 중심이되고 세계 표준과 관련이 있습니다.

중등 및 고등 학교는 물적 자원의 부족, 교육 수준의 감소, 정상적인 자금 제공을 위한 권력 구조 및 정치 지도자의 꺼림으로 인해 어려움을 겪고 있습니다. 대부분의 교육 기관이 시장 경제에서 운영하고 스스로 돈을 벌 준비가 되어 있지 않은 것도 영향을 미쳤습니다.

그러나 고등 교육은 현재 수요가 많고 활발히 발전하고 있으며 대학이 개설되고 새로운 유망한 전문 분야가 부상하고 있습니다. 따라서 2001년 중반까지 러시아에는 약 600개의 주립 대학과 250개의 비주립 대학이 있었습니다. 특징적인 특징은 유료-상업적-형태의 교육입니다.

과학에 관해서는, 소비에트 이후 과학은 시장 경제에 극히 형편없이 적응했습니다. 1990년대에 흔한 일. 해외에서는 소위 "두뇌 유출"이 되었습니다. 많은 과학자들이 더 나은 작업 조건을 선택했습니다. 그럼에도 불구하고 많은 수의 과학자들이 러시아에 남아 있었고 적당한 자금으로 좋은 결과를 얻었습니다. 자연과학(기초 및 응용 산업)에 종사하는 과학자에게 자금 지원이 우선적으로 주어집니다. 기금 후원자는 중요한 역할을 합니다(국내 - 예를 들어, 포타닌 재단, 외국 - 포드 재단, 소로스 재단).

외국 동료들과 자유롭게 소통할 수 있는 기회를 얻은 인문계 과학자들은 오늘날 이전의 이념적 획일성에 얽매이지 않습니다. 그들은 조국의 역사, 문화 및 세계 문명 발전에 대한 공헌을보다 객관적으로 드러냅니다.

56. 러시아의 문학, 영화, 연극, 미디어, 회화, 건축, 조각 1991-2003

문학은 계속 발전하고 있습니다. 새 이름이 나타납니다.

1) Petrushevskaya(새로운 스타일 - "회색 바탕에 회색");

2) 소로킨("자연주의");

3) 펠레빈(모더니즘);

4) B. 아쿠닌(탐정 장르).

러시아 독자는 G. Marquez, P. Coelho 등의 작품과 같은 세계 문학의 걸작에 대해 알게됩니다.

1990년대 후반 국내 영화가 발전하기 시작합니다. S. Mikhalkov와 S. Bodrov Sr.의 그림은 호의적으로 비교됩니다. 배우에 관해서는, 그들 중 많은 사람들이 극장에서 텔레비전에서 일합니다. 오늘날 연극 예술은 큰 수요가 있습니다. 뮤지컬이 유명하다. O. Tabakov "Snuffbox"의 극장은 세계적으로 유명합니다. 새로운 극장이 끊임없이 열리고(모스크바에만 200개 이상 있음) 미술 전시회, 음악 축제 등이 열리고 서커스 예술이 발전하고 있습니다.

다른 상황에서는 생존을 위해 인구와 법인에 유료 서비스를 제공하는 기록 보관소와 박물관이 있습니다(예: 프레젠테이션 및 전시회를 위한 건물 임대). 박물관 중에서는 상트페테르부르크 밀랍인형 박물관이 특히 유명합니다. 일반적으로 자금 부족은 도서관에서 자금을 늘릴 기회, 박물관에서 소장품을 보충할 기회, 출판사에서 진지한 문학을 출판할 기회를 박탈합니다.

러시아 쇼 비즈니스는 미국 및 유럽 표준에 최대한 근접하기 위해 활발히 발전하고 있습니다.

1990년대의 진정한 붐. 미디어에서 살아남았습니다. 많은 새로운 신문, 잡지, TV 채널이 있습니다. 그 중 특별한 곳은 러시아 문화의 뉴스를 방송하는 Kultura 채널입니다.

방송 문화는 전 세계적으로 변화하고 있습니다. 인터넷이 등장하여 거대한 전 세계 네트워크가 되었습니다.

오늘날 러시아 회화와 조각은 어려운 상황에 처해 있습니다. 러시아 연방 VV 푸틴 대통령의 공식 초상화 화가 Nikas Safronov는 세계 문화의 인물뿐만 아니라 대통령의 초상화도 많이 만들었습니다(예: "모나리자"로 양식화된 소피아 로렌의 초상화) L. 다빈치). 초상화 화가 A. Shilov("Dance with Cupid")가 활발히 활동하고 있습니다. 예술가들 사이에서 널리 알려진 것은 미국에 사는 V. Vysotsky의 친구인 M. Shemyakin입니다(XNUMX세기 삶의 장면인 "가장 무도회" 그림 시리즈).

표트르 대제 기념비(2002)를 비롯한 Zurab Tsereteli의 조각 작품과 프로젝트는 전 세계적으로 인기가 있습니다.

건설업이 호황을 누리고 있다. 그러나 개별 프로젝트에 따른 주거용 건물의 건설과 설계 비표준 프로젝트에 따른 다중 아파트 주거용 건물이 전면에 등장합니다.

저자: 콘스탄티노바 S.V.

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