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편집에서 리듬으로 작업하는 방법
리듬 컨트롤은 에디터의 가장 중요한 도구입니다. 리듬은 시청각 흐름을 제어하여 필요한 경우 서로 다른 조각을 하나의 전체로 형성하거나 의미, 분위기, 내부 내용에 따라 조각을 나누는 메커니즘입니다. 편집에서 가장 흔한 실수는 리듬을 컷에서 컷까지의 형식적인 간격으로 이해하는 것입니다. 그러한 무분별한 "수학적" 접근 방식은 현재 일어나고 있는 일의 프레임 내 아름다움을 모두 망치고 배우, 감독, 카메라맨의 노력을 무효화하는 경우가 많습니다. 하지만 이것이 일부 상황에서는 이 기술을 사용할 수 없다는 의미는 아닙니다. 리듬의 전체 개념을 접착제 간 거리로 축소하지 마세요. 원본 자료는 언뜻보기에 혼란스럽고 혼란스러워 보일 수 있지만 그렇지 않습니다. 모든 작업에는 모든 자료를 지원하는 자체 "내부 코어"가 있습니다. 또 다른 문제는 "폐석"이 잔뜩 쌓여 있을 수 있다는 것입니다. 창작자의 임무는 가치 있는 정맥의 밑바닥까지 도달하는 것입니다. 미켈란젤로의 "대리석 조각을 가져다가 불필요한 것은 모두 잘라낸다"는 말을 기억하시나요? 그렇다면 혼돈 속에서 논리를 어떻게 찾을 수 있을까요? 먼저, 자료 전체를 검토해야 합니다. 즉시 본질을 파악하려고 노력할 수 있지만, 특히 적절한 경험이 없는 경우에는 이것이 쉽지 않습니다. 소스를 살펴본 후 가장 먼저 이해해야 할 것은 프레임에서 가장 자주 일어나는 일이 무엇인지입니다. 서로 운율을 맞출 수 있는 것은 무엇입니까? 영상을 지배하는 액션은 무엇인가요? 예를 들어, 공을 치는 행위나 발걸음을 내딛는 행위 등이 될 수 있습니다. 리듬의 기초가 되는 또 다른 것은 무엇입니까? 어쩌면 스크립트 자체가 당신에게 말할 것입니까? 메트로놈의 박자에 맞춰 대본에서 무엇을 할 수 있나요? 훌륭한 예는 계획 변경의 규모와 논리를 지시하는 것처럼 보이는 시입니다. 그리고 음악? 좋은 음악은 편집 자체를 안내하여 각 조각의 프레임 지속 시간을 제안합니다. 설치 중에 시작할 내용을 결정하십시오. 강한 음악이 있다면 그것이 결정적일 것입니다. 원칙적으로 '강한 비트' 아래에 탑재되지만 변형이 있을 수 있습니다. 가장 중요한 것은 선택한 편집 유형이 적어도 측정이 끝날 때까지 유지된다는 것입니다. 그리고 필요한 경우 접착을 강한 비트에서 약한 비트로 이동하여 편집 당김을 만들 수 있습니다. 당연히 그러한 기술을 사용하기로 결정한 편집감독은 주어진 순간에 그 타당성을 명확하게 이해해야 합니다. 예를 들어, 음악적 악센트(새로운 악기의 도입, 간단한 윤활 또는 채우기)는 항상 당김의 좋은 이유입니다. 하지만 짧은 드럼 롤 중간에 편집 로직을 바꾸는 것은 이상할 것입니다. 음악이 배경음악이거나 리듬 패턴이 약하게 표현된 경우 편집하면 비디오 시퀀스로 이어질 수 있습니다. 여기서는 비디오 시퀀스 자체 내의 패턴을 식별해야 합니다. 인위적으로 무언가를 반복하는 것이 가능합니까? 무슨 일이 일어나고 있는지 행동의 논리는 무엇입니까? 예를 들어, 공을 잘 맞추면 팬들 사이에 감정의 폭풍이 몰아칩니다. 훌륭한 시청각 운율은 "공을 치고, 스탠드에서 드럼을 치는 것"입니다. 리듬 편집은 세 가지 구성 요소로 구성됩니다. 수학, 시각, 소리. 고품질 설치는 이러한 구성 요소의 유능한 조합입니다. 논리는 서로 매끄럽게 흐를 수 있습니다. 가장 중요한 것은 편집 감독과 (더 중요하게는) 시청자 모두에게 자연스럽고 이해하기 쉬워 보인다는 것입니다. 예를 들어, 처음 세 개의 계획은 기간으로 표시되며 음악이 강조되는 순간에 접착이 이루어집니다. 그런 다음 다음 장면(팬들이 리드미컬하게 드럼을 치는 장면)에는 스탠드의 드럼을 치는 것과 동기화된 세 가지 악센트가 포함됩니다. 그런 다음 우리를 축구장으로 데려가는 비디오와 사운드의 흐릿한 예시가 있습니다. 드럼 비트는 연주자들의 짧은 클로즈업 장면과 운율이 잘 맞습니다. 여기서 일반적인 원칙은 더 이상 샷의 지속 시간과 비트의 리듬이 아니라 짧은 단편의 일반적인 분위기와 에너지입니다. 전체 작품의 전체적인 리듬도 매우 중요합니다. 작품이 역동적이어야 한다고 해도 리듬을 단조롭게, 심지어 매우 빠르게 만들어 보는 이의 시선을 사로잡는 것은 어렵다. 이 경우 전체 작업의 길이는 크게 중요하지 않습니다. 총 시간은 XNUMX초 또는 XNUMX분이 될 수 있습니다. 중요한 것은 전체에 대한 부분의 비율입니다. 그러나 작업이 파편으로 분해되어서는 안됩니다. 결국, 우리는 관객으로부터 우리 작업에 대한 전반적인 인상을 얻고자 하며 전혀 "부분적인 만족"을 원하지 않습니다. 예술 작품의 변증법적 성격이 발휘되는 곳이 바로 여기입니다. 한편으로는 단조롭지 않아야 하지만, 다른 한편으로는 분리된 조각으로 쪼개지지 않고 온전한 인상을 주어야 한다. 이 효과는 어떻게 달성됩니까? 이를 위한 기술 중 하나는 지각의 특성에 따라 결정되는 자연스러운 리듬 변화입니다. 재능 있는 문학 작품이 얼마나 놀랍도록 "편집"되었는지 눈치채셨나요? 예를 들어, 셰익스피어는 희곡을 쓸 때 스토리보드를 만드는 것 같았습니다. 그들은 놀랍도록 리드미컬합니다. 그들의 순환적 성격은 일반 수준(여전히 드라마의 정점인 유명한 XNUMX막 구조)과 개인 수준(대화 및 장면 수준) 모두에서 나타납니다. 역동적이고 짧은 문구(몽타주 "총격전")가 마치 크레인이나 돌리에서 패닝하려는 것처럼 갑자기 단락 길이의 독백으로 바뀌었습니다. 그런 다음 "액션"은 특수 기술로 가득 찬 빠르고 빠른 편집을 통해 거의 말 없이 액션을 수행하는 것입니다. 그런 다음 장면을 "포장"하여 필요한 무결성을 제공하는 것처럼 보이는 "링"(시작한 위치에 대한 참조)입니다. 모든 것은 줄거리나 시각적 액션 때문에 시청자가 지루해하지 않도록 설계되었습니다. 곳곳에 유머러스한 대화가 "언로드"되어 있습니다. 시청자를 한 분위기에서 다른 분위기로 '이끌기' 위한 특별한 '과도기적' 단편으로, 시청자의 상태를 집중된 긴장, 감정적 공감에서 편안한 묵상으로 변경합니다. 그리고 때로는 (작가가 필요로 할 때) 폭발적입니다. 급격한 분위기 변화입니다. 리듬은 작품의 맥박입니다. 심장은 미친 듯이 쿵쾅쿵쾅 뛰다가 무엇인가를 기대하며 얼어붙었다가 평화를 즐기며 리드미컬하게 뛴다. 지속적으로 리듬을 조정하고 가속하며 시청자가 모든 단어를 열심히 듣고 모든 프레임을 들여다 보도록 강요하면 "숨이 막힐 것"이며 의식, 시력 및 청각뿐만 아니라 육체적으로 거부 할 정도로주의를 끌 것입니다. 정보를 인식하여 우리의 모든 노력을 헛된 창의적인 작업으로 만듭니다. 시청자는 너무 많은 작업 시간을 소비한 편집 솔루션을 볼 수 없습니다. 렉이 길면 보는 사람이 지루해집니다. 단어? 그러나 시청자는 의미가 가득하더라도 단어를 잘 인식하지 못하며, 심지어 긴 장광설도 인식하지 못합니다. 사실 그러한 순간에 우리는 시청자가 정보를 추측하고 소화하도록 강요합니다. 모든 사람이 상상하는 것을 좋아하지 않으며, 모두가 다른 사람의 일을 하는 것을 싫어합니다. 그리고 여기에서 우리는 제작자로서 기능의 일부를 시청자의 의식으로 전환합니다. 보여줄 것이 없습니다. 동일한 계획을 참조하십시오. 할 말이 없습니다. 같은 말을 듣거나, 그렇지 않으면 우리는 모두 침묵을 지킬 것이며, 그 의미가 무엇인지 스스로 생각하게 될 것입니다. 누가 이런 접근 방식을 좋아할까요? 물론 우리의 임무는 무엇보다도 시청자의 상상력을 일깨우는 것입니다. 존재하지 않는 것을 발명하면서 어딘가에서 추측하게 해주세요. 하지만 이것이 항상 계속될 수는 없습니다! 수수께끼와 비밀은 극적인 작품의 고전적인 구성 요소이지만 우리는 그를 버리는 것이 아니라 줄거리의 뒷골목을 그와 함께 걷고 있다는 인상을 시청자에게 만들어야 할 의무가 있습니다. 창작자의 주요 자질 중 하나는 비례감입니다. 기본적으로 경험이 필요하지만 작업의 주요 부분을 대략적으로 타이밍을 맞추고 비율을 고전적인 부분과 비교하여 직접 테스트할 수도 있습니다. 일부 부분이 나머지 부분보다 훨씬 크다면 왜 이런 일이 발생했는지 확실히 이해해야 합니다. 이 질문에 대한 명확한 답이 없으면 문제가 발생합니다. 아름다운 계획이 있습니다. 시청자가 이를 보도록 하세요. 재미있는 농담이 있습니다. 시청자가 그것을 느끼고 웃게하십시오. 그러나 모든 것을 하나의 더미로 묶어 각 조각에 충돌하는 작업을 로드할 필요는 없습니다. 편집을 통해 연결된 각 계획의 순서에는 고유한 성격과 고유한 작업이 있어야 합니다. 각 조각이 시청자에게 정확히 무엇을 말해야 하는지, 어떤 감정과 감각을 깨워야 하는지 결정할 수 없다면 작업에 실패한 것입니다. 리듬을 능숙하게 활용함으로써 우리는 한 번에 볼 수있는 전체 작업의 성공을 이룰 것입니다. 저자: Maxim Bukhteev; 발행: mabuk.ru
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