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세계사와 국내 문화의 역사. 강의 노트: 간략하게, 가장 중요한

핸드북 / 강의 노트, 치트 시트

기사에 대한 의견

차례

1. 문화사 소개
2. 고대 러시아의 문화 (이교도 시대의 문화. 루스의 삶')
3. 러시아의 기독교 문화 (러시아 기독교 문화의 성과. 연대기 장르. 교회 건설. 교회 예술)
4. 분열 시대의 러시아 문화 (분열 시대 문화의 일반적인 특징. Vladimir-Suzdal Rus의 문화. Veliky Novgorod의 문화. 특별한 스타일의 사원 건축 창조. 모스크바 공국. XIV-XV 세기의 그림)
5. 16세기 러시아의 문화 (시대의 일반적인 특성. 과학과 문해력. 삶과 사회 사상. 러시아 인쇄의 출현. 회화. 건축)
6. 17세기 러시아 문화 (17세기 러시아 문화의 일반적인 경향. 문학, 교육, 과학. 17세기 회화. 초상화 장르. 17세기 러시아 건축. 토목 건축의 부상)
7. 표트르 대제 시대의 문화 (표트르 대제 시대 문화의 일반적인 경향. 교육, 과학. 문학과 연극. 러시아 국민의 삶. 그림 1700-1725. 건축 1700-1725)
8. 러시아 문화 1725-1800 (궁궐 쿠데타 시대 문화의 일반적인 특징과 캐서린 통치. 교육. 과학. 문학과 사회 사상. 연극. 회화. 건축, 조각)
9. 러시아 문화의 황금기. 전반전 (이 시대 문화의 일반적인 특징. 교육, 문학, 과학의 발전. 문학과 사회 사상. 연극. 회화. 건축과 조각)
10. 황금시대 후반의 문화 (시대의 일반적인 특성. 교육. 과학. 문학과 사회 사상. 박물관. 연극. 음악. 회화. 건축과 조각)
11. 실버 에이지의 러시아 문화 (실버시대 문화의 일반적인 특징. 교육과 과학. 문학. 연극. 영화. 회화. 건축과 조각)
12. 20~30년대 러시아 문화. XX세기 (시대의 일반적인 특징. 교육과 과학. 스포츠. 문학. 사회 사상. 사회 생활. 영화. 연극. 회화. 건축과 조각)
13. 위대한 애국 전쟁의 문화 (시대의 일반적인 특성. 교육과 과학. 문학. 음악. 연극. 회화와 건축)
14. 소련 문화 1950~1980년대 (연구 대상 시대 문화의 특징. 교육 및 과학. 문학. 사회 사상. 생활 수준. 회화. 창조적 지식인 집단에서. 건축 및 조각)
15. 러시아 문화 1991-2003 (시대의 일반적인 특징. 교육과 과학. 문학, 영화, 연극. 미디어. 회화, 건축, 조각)
16. 원시시대의 문화 (시대의 일반적인 특징. 물질 문화. 예술의 출현. 신화. 미술. 글쓰기의 출현. 추상적 사고의 발전, 합리적 지식의 축적)
17. 중국 문화 (중국 문화의 특징. 교육과 과학. 종교. 공휴일. 문학. 1920~30년대 중국 소설. 연극. 음악. 무용. 발레. 영화. 회화. 건축. 장식 및 응용 예술)
18. 인도 문화 (인도 문화의 특징. 문학. 과학. 종교. 음악. 무용. 연극. 영화. 회화. 건축. 조각)
19. 고대 이집트의 문화 (고대 이집트 문화의 시대화와 일반적 특성. 종교. 교육과 과학. 문학. 음악, 회화. 건축. 조각)
20. 골동품 문화 (고대 그리스 및 고대 로마) (고대 문화의 특징. 종교. 연극. 음악. 계몽. 과학. 문학. 회화. 건축. 조각. 꽃병 그림)
21. 일본 문화 (일본 문화의 특징. 문학. 종교. 연극. 회화. 건축, 조각. 장식 및 응용 예술)
22. 아랍 문화 (아랍 국가 문화의 특징. 종교. 이슬람교. 무슬림의 생활과 관습. 샤리아. 과학. 문학. 아랍어. 미술과 서예. 이슬람 건축)
23. 중세 문화 (문화의 일반적인 특성. 교육과 과학. 세계관. 문학. 연극. 중세 회화. 건축. 고딕 예술. 조각)
24. 르네상스 문화 (르네상스 문화의 특징. 과학, 문학, 사회 사상. 회화. 북부 르네상스 최대의 화가. 건축과 조각)
25. 현대 문화 (현대문화의 특징. 과학과 기술. 인간의 정신생활. 문학. 사회사상. 음악. 패션. 회화, 건축, 조각)
26. XX세기 문화 (문화의 일반적인 특성. 교육 및 과학. 박물관. 영화. 회화. 건축. 조각)

문화사 소개

문화의 역사에 대해 이야기하기 전에 주제의 주요 개념의 내용을 밝힐 필요가 있습니다. 현재까지 "문화"의 개념에 대한 정의는 1개 이상입니다. 또한 "문화"라는 단어는 러시아어로 여러 가지 의미를 갖습니다. 아마도 가장 단순하고 동시에 포괄적인 정의는 다음과 같습니다(정의): "문화"는 인간이 만든 모든 것입니다. 동물에게는 문화가 없기 때문입니다. 문화는 오로지 인간 활동의 산물이다."

"문화"라는 용어로 우리는 모든 물질적 가치뿐만 아니라 특정 존재 기간 및 특정 영토에서 개인이 창출 한 모든 물질적 가치뿐만 아니라 한 시대의 정신, 국가 (무엇을 일반적으로 멘탈리티라는 단어로 표시됩니다.) 이것은 우리에게 다음 원칙에 따라 세계 문화를 분류할 권리를 줄 것입니다.

1. 시대적 특성에 따라(고대, 중세, 현대 문화 등)

2. 영토 기반(아랍어, 중국 문화 등).

이 매뉴얼의 목적은 독자에게 세계 문화의 역사, 모든 교육받은 사람이 알아야 할 몇 가지 용어를 알리고 세계 문화의 발전 패턴과 특성에 대한 아이디어를 제공하고 가치를 강조하는 것입니다. 특정 문화를 지배하는 ​​그 의미와 의미.

불행히도 우리는 이 매뉴얼의 틀 내에서 세계 문화를 완전히 고려할 수 없습니다. 아메리칸 인디언의 문화, 아프리카 문화 등의 흥미로운 페이지는 그 밖에 남아있겠지만, 이 매뉴얼이 교육 과정에 적용되고 지식을 스스로 확장하는 계기가 되기를 바랍니다.

강의 1. 고대 러시아의 문화

1. 이교 시대의 문화

고대 러시아 국가의 역사는 기독교가 채택되기 오래 전에 시작되었습니다. 러시아의 기독교 문화는 문화의 이교도 계층에 기초했습니다.

고대 러시아 문화에 대한 최초의 정보는 최초의 중요한 전체 러시아 연대기인 과거의 이야기(Tale of Bygone Years)에 포함되어 있습니다. 그곳에는 블라디미르 왕자가 전 러시아 이교도 신들의 판테온을 만들고 싶어했다고 기록되어 있습니다.

러시아인의 주요 신은 Perun Thunderer입니다. 그는 높은 곳에 살았고 기병으로 묘사되었으며 천둥과 번개, 도끼와 같은 속성을 가지고 있다고 믿어졌습니다. "소의 신" 벨레스도 중요한 위치를 차지했습니다(당시 소는 돈으로 식별되었습니다). 날씨는 Stribog(바람의 신)와 Dazhdbog(태양의 신)에 의해 제어되었습니다. 상당한 중요성은 여성 신 - Mokosh 스피너 - 운명의 여신 (실 - 운명)이었습니다. 가장 쾌활하고 사나운 신은 다산의 신 야릴로입니다.

서사시는 점차 형태를 갖추었습니다. 그의 음모는 주로 수세기 후에 기록된 서사시에 보존되었습니다("Mikhailo Potok", "Danube", "Volga and Mikula", 영웅 Dobrynya Nikitich와 Ilya Muromets에 관한).

문화의 가장 중요한 특징은 의심할 여지 없이 건축의 예술, 즉 건축이다. 그들이 건축은 돌로 구현된 사람들의 영혼이라고 말하는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 수년 동안 러시아는 나무의 나라였으며 그 건축물, 이교도 예배당, 요새, 탑, 오두막은 나무로 지어졌습니다. 나무에서 러시아 사람들은 동부 슬라브 옆에 사는 사람들과 같이 무엇보다도 건축의 아름다움, 비율 감각, 건축 구조와 주변 자연의 융합에 대한 인식을 표현했습니다. 목조 건축이 주로 이교도 러시아로 거슬러 올라간다면 석조 건축은 기독교 러시아와 관련이 있습니다.

서유럽은 고대부터 사원과 석조 주택을 모두 지었기 때문에 그러한 전환을 알지 못했습니다. 불행히도 고대 목조 건물은 오늘날까지 살아남지 못했지만 사람들의 건축 양식은 고대의 설명과 그림에서 후기 목조 건축물에서 우리에게 전해졌습니다. 러시아 목조 건축물은 다층 건물이 특징이며 포탑과 탑으로 장식되어 있으며 케이지, 통로, 캐노피와 같은 다양한 별채가 있습니다. 복잡한 나무 조각은 러시아 목조 건물의 전통적인 장식이었습니다. 이교도 러시아는 그림, 조각, 음악을 알고 있었지만 독점적으로 이교도의 민속 표현이었습니다. 고대 나무 조각가, 돌 절단기는 이교도 신과 영혼의 나무 및 돌 조각품을 만들었습니다. 화가들은 ​​이교도 사원의 벽을 칠하고 마술 가면의 스케치를 만든 다음 장인이 만들었습니다. 현악기와 목관 악기를 연주하는 음악가들은 부족 지도자들을 즐겁게 하고 서민들을 즐겁게 했습니다.

2. 러시아의 삶

인민의 문화는 그들의 생활방식, 일상생활과 떼려야 뗄 수 없는 관계에 있으며, 나라 경제의 발전 정도에 따라 결정되는 인민의 생활방식은 문화의 과정과 밀접하게 연결되어 있다.

동시대 사람들의 모든 증언은 키예프가 크고 부유한 도시였음을 나타냅니다. XNUMX세기에 프랑스 왕과 결혼한 야로슬라프 현자의 딸 안나 야로슬라브나(Anna Yaroslavna)가 프랑스 수도의 지방성에 놀란 것은 당연합니다.

키예프에서는 황금 돔형 교회가 돔으로 빛나고 블라디미르 궁전, 야로슬라프 현자, Vsevolod Yaroslavich가 은혜를 입었습니다. 소피아 대성당, 금문교 - 기념비, 멋진 프레스코에 놀란 러시아 무기의 승리의 상징.

집들은 카펫과 값비싼 천으로 장식되었습니다. 도시의 요새 벽에서 녹색 덤불에서 동굴과 다른 키예프 수도원의 흰 돌 교회를 볼 수 있습니다. 궁전, 부유한 보야르 저택에서 삶은 계속되었습니다. 자경단이 이곳에 주둔했고 수많은 하인들이 붐볐다. 여기에서 공국의 행정이 시작되었으며 여기에서 재판하고 옷을 입고 조공과 세금이 여기로 가져 왔습니다. 연회는 종종 해외 와인과 토종 꿀이 강물처럼 흐르는 넓은 철판에서 복도에서 열렸고 하인들은 고기와 사냥감이 담긴 거대한 접시를 나르고 있었습니다. 여성들은 남성과 동등한 위치에 테이블에 앉았습니다. 하프 연주자는 저명한 손님의 귀를 즐겁게하고 노래를 불렀습니다. 큰 그릇, 포도주가 든 뿔이 원을 그리며 갔다.

부자들이 가장 좋아하는 오락은 매사냥과 매 사냥이었습니다. 경주, 토너먼트, 다양한 게임이 서민들을 위해 마련되었습니다. 목욕은 고대 러시아 생활에서 없어서는 안될 부분이었습니다.

아래 드네프르 강둑에서는 러시아 전역에서뿐만 아니라 인도와 바그다드를 포함하여 당시 전 세계에서 상품과 제품이 판매되는 활기찬 키예프 시장이 시끄럽습니다. 수백 척의 크고 작은 배들이 드네프르의 부두에 붐볐습니다. 또한 거대하고 노를 젓고 여러 돛을 가진 거대한 왕자 배와 활기차고 날렵한 배도 있었습니다.

긴 겨울 저녁, 횃불 아래서 여자들은 회전하고, 남자들은 술과 꿀을 마시고, 지나간 날들을 기억하고, 노래를 부르고, 이야기꾼과 서사시의 이야기를 들었습니다.

강의 2. 러시아의 기독교 문화

1. 러시아 기독교 문화의 성과

기독교가 채택될 당시 러시아는 이미 독특한 문화를 가진 나라였습니다. 공예와 목조 건축 기술이 높은 수준에 도달했습니다.

XNUMX세기 말 - XNUMX세기 초. 슬라브 문자 - 키릴 문자 및 글라골 문자 -가 러시아에서 퍼지고 있습니다. XNUMX세기 후반에 Cyril(Konstantin)과 Methodius 형제에 의해 만들어졌으며 서부 슬라브의 대모라비아(Great Moravia) 국가에 초기 배포가 이루어졌으며 곧 불가리아와 러시아에 침투합니다.

슬라브 문자의 최초의 러시아 기념물은 911년 러시아-비잔틴 조약입니다.

한편으로는 슬라브어로 된 기독교 문학을 채택한 후 러시아의 출현과 봉건 관계의 발전과 함께 공적 생활의 복잡성, 다른 한편으로는 국가 구조의 형성이 광범위한 확산에 기여했습니다. 문맹 퇴치. 이것에 대한 분명한 증거는 자작나무 껍질 글자 - 다양한(주로 비즈니스) 내용의 자작나무 껍질에 있는 글자입니다. 그들은 이미 XNUMX개의 고대 러시아 도시에서 발굴 중에 발견되었습니다(대부분의 발견은 노브고로드에서 옴).

XI - 초기 XII 세기. 종교적인 내용과 세속적인 내용을 모두 포함하는 많은 수의 번역된 작품(주로 그리스어)이 러시아에 배포됩니다. 후자에는 특히 역사적인 작품이 포함되며 그 중 George Amartol의 비잔틴 연대기 번역을 꼽을 수 있습니다. 동시에 독창적 인 문학이 형성됩니다.

우리에게 내려온 고대 러시아 문학의 가장 초기 작품은 일라리온의 "법과 은혜에 관한 설교"입니다. 1051세기 중반에 쓰여졌습니다. 힐라리온 대주교는 최초의(그리고 기독교의 채택에서 XNUMX세기 중반까지의 기간 중 유일한 사람), 기원에 따라 러시아인, 러시아 교회의 수장입니다. (XNUMX년 이래로, 콘스탄티노플 총대주교의 승인 없이 현자 야로슬라프에 의해 임명되었으며, 야로슬라프가 사망한 직후 이 직위를 떠나도록 강요받았습니다). "법과 은혜에 관한 설교"의 주요 아이디어는 기독교를 기독교 민족의 가족으로 채택한 후 러시아에 진입하는 것입니다. 여기서 저자는 작업을 계속한 블라디미르 왕자와 그의 아들 야로슬라프의 공로를 봅니다. 새로운 믿음을 전파하는 것입니다. 동시에 Illarion의 눈에 러시아의 기독교 이전 과거는 "암흑기"처럼 보이지 않지만 반대로 그는 Vladimir, 그의 아버지 Svyatoslav 및 할아버지 Igor가 "얇고 알려지지 않은 땅에서 지배하지 않았다"고 강조합니다 , 그러나 지구 사방에서 알려지고 들리는 러시아어로". XI 후반부 - XII 세기의 시작. 러시아에서 많은 독창적 인 작품이 나타났습니다. 그 중 첫 번째 러시아 성도 - Boris와 Gleb 왕자와이 수도원의 승려가 쓴 키예프 페체르스크 수도원 Theodosius 대수도 원장의 "삶"에 대한 전설의 순환이 두드러집니다. 네스토르.

2. 장르 연대기

고대 러시아 문학에서 가장 중요한 장소는 연대기 장르가 차지합니다. 일부 연구자들은 그 출현이 최초의 연대기 코드가 생성된 XNUMX세기 말에 기인할 수 있다고 생각합니다. Tale of Bygone Years는 세계사(성서 및 로마-비잔틴 역사)의 일부로 간주되는 러시아 역사의 넓은 캔버스를 펼치고 있습니다. 저자는 번역 된 비잔틴 소스, 구전 전설 (키예프 건국, Varangian 왕자의 부름, Olga 공주 및 기타 여러 사람에 관한 정보 : Vladimir Monomakh 왕자의 손에 속한 작품 - "어린이 교육")을 사용했습니다. Monomakh가 평생 동안 저지른 캠페인 및 여행 "경로"목록).

3. 교회 건축

비잔티움에서 러시아는 그리스인의 십자형 돔 사원의 이미지로 교회 건축을 채택했습니다. 네 개의 기둥으로 나눈 사각형이 기초를 형성합니다. 돔 공간에 인접한 직사각형 셀은 건축적 십자형을 형성합니다. XNUMX세기 말에 십일조 교회를 포함한 최초의 러시아 교회. 비잔틴 전통에 따라 그리스 주인이 지었지만 키예프의 성 소피아 대성당은 슬라브 전통과 비잔틴 전통이 결합된 것을 반영했습니다. 성 소피아 대성당의 이 계단식 피라미드는 러시아 목조 건축 양식을 부활시켰습니다. 야로슬라프 현자(Yaroslav Wise) 통치하의 러시아의 주장과 부상 당시에 만들어진 소피아 대성당은 건설도 정치라는 것을 보여주었다. 이 사원을 통해 러시아는 비잔티움의 유명한 성지인 콘스탄티노플의 성 소피아 대성당에 도전했습니다.

4. 교회 예술

기독교회는 회화, 조각, 음악에 전혀 다른 내용을 도입했다. 교회 예술은 기독교 신, 사도, 성도, 교회 지도자의 공적을 노래하는 가장 높은 목표에 종속됩니다. 그것은 주로 가장 높은 기독교 원칙과 모순되는 모든 것이 차단 된 교회 정경에 따라 만들어졌습니다. 그림의 금욕주의와 엄격함(아이콘 페인팅, 모자이크, 프레스코화), 숭고함, 그리스 교회 기도와 찬송가의 "신성", 기도하는 마음으로 사람들과 소통하는 장소가 되는 성전 자체 - 이 모든 것이 비잔틴 예술의 특징이었습니다. 이런저런 종교적, 신학적 주제가 기독교에서 단번에 완전히 확립되었다면, 비잔틴 사람들의 견해에 따르면 예술에서의 표현은 이 개념을 확고한 방식으로 단 한 번만 전달했어야 했습니다. 예술가는 교회가 지시한 정경의 순종적인 집행자가 되었습니다.

강의 3. 분열 시대의 러시아 문화

1. 파편화 시대 문화의 일반적인 특징

1. 단편화 시대는 XII-XV 세기를 포괄합니다. 러시아 역사와 XVI 세기의 시작. XII-XIII 세기 중반의 러시아 영적 문화를 위해. 러시아의 다른 지역에서 원래 문화 센터의 출현이 특징적입니다. 이 과정에서 주요 역할은 다음과 같은 크고 강력한 공국에 의해 수행되었습니다.

1) 갈리시아-볼린;

2) 블라디미르-수즈달;

3) 벨리키 노브고로드.

XIV 세기 중반까지. 권력 투쟁에서 힘을 얻고 정치 분야의 새로운 공국 - 모스크바. 연대기는 널리 개발되었습니다. XIII 세기의 물질 및 영적 문화 분야의 모든 심각한 기념물. 몽골 - 타타르 침공 후 보존되지 않았습니다. XIII 세기 후반부터. 이전 시대와 비교하면 미미한 수의 연대기가 내려갔고, 이전 시대의 연대기보다 간결하고 건조한 표현으로 구별된다. 문학은 활발히 발전하고 있습니다. Kulikovo 전투 이전에는 "Kalka 전투에 대해", "Batu에 의한 Ryazan의 황폐화 이야기", Alexander Nevsky에 대한 이야기가 널리 사용되었습니다.

교회 ( "hagiographic") 문학도 널리 퍼졌습니다. Dmitry Donskoy의 "삶"은 러시아 국민의 깊은 애국심과 단결을 보여줍니다. 재능있는 교회 작가 Pakhomiy Logofet, Epiphanius Wise는 러시아에서 가장 큰 교회 인물의 전기를 편집했습니다 : 대도시의 중심을 모스크바로 이전 한 메트로폴리탄 Peter, Trinity-Sergius 수도원의 설립자 인 Radonezh의 Sergius.

XIV 세기 초부터. XIV-XV 세기 동안 계속된 러시아 땅에서 문화의 새로운 급증이 있었습니다. 러시아의 대도시가 확장되고 복원되었습니다. 1408년에 전 러시아 연대기 코드가 컴파일되었습니다. 1442년에 Pachomius Logofet이 편집한 최초의 러시아 크로노그래프가 등장했습니다. 이는 러시아의 역사를 포함하는 세계사입니다. 석조 건축과 교회 그림은 계속 발전하고 있습니다. 건축에는 지역 전통, 비잔티움에서 차용한 형태 및 서유럽 로마네스크 스타일의 요소가 결합되어 있습니다.

2. 블라디미르-수즈달 루시의 문화

최초의 독립된 블라디미르-수즈달 왕자는 블라디미르 모노마크 유리 돌고루키의 아들이었다.

러시아 북동부에서는 "다니엘 숫돌의 말씀"이라는 놀라운 고대 러시아 문학 작품이 만들어졌습니다.

러시아에서 수세기 동안 나무 조각 예술, 그리고 나중에는 돌 조각이 개발되고 개선되었습니다. Andrei Bogolyubsky와 Vsevolod Big Nest의 통치 기간 동안 Vladimir-Suzdal Russia의 흰 돌 조각은 궁전과 대성당의 장식으로 명확하게 표현되어 고대 러시아 예술의 주목할만한 특징이되었습니다.

법원 교회와 동시에 Yuri Dolgoruky는 자신이 설립 한 Pereslavl-Zalessky시에 변형 대성당 (1152-1157)을 설립했습니다.

유리의 후계자인 안드레이 왕자는 젊은 도시인 블라디미르를 그가 물려받은 공국의 수도로 만들기로 결정했습니다. 블라디미르 아래에서 Andrei는 Bogolyubov라는 성곽 도시를 설립했으며 그 자신도 Bogolyubsky라는 별명을 받았습니다. Andrei는 키예프를 소유하고 싶지 않았습니다. 그는 블라디미르를 유명한 모델보다 열등하지 않은 새로운 키예프로 바꾸는 꿈을 꾸었습니다.

블라디미르의 왕실 안뜰에는 구세주 교회가 있었고 그들은 금문교를 통해 도시로 들어갔습니다(1164). Andrei가 세운 새로운 블라디미르 승천 대성당(1158-1160)은 높이가 러시아의 아야 소피아 대성당을 모두 능가했습니다. 그 안에 있는 벽과 기둥은 유리 돌고루키의 건물보다 얇았다. 벽을 따라 퍼지는 돌출 블레이드 대신 평평한 4면 반 기둥이 건설되었습니다.

처음으로 블라디미르 마을 사람들은 조각된 석조 부조를 보았습니다. 그 중 하나에서 그리핀 (사자의 몸, 독수리의 머리와 날개를 가진 환상적인 생물)은 알렉산더 대왕을 하늘로 들어 올렸습니다.

Bogolyubovoye에는 고대 러시아 건축의 상징이 된 건물이 있습니다. Nerl (1165)의 유명한 중보기도 교회입니다. 왕자는 그것을 r에 두라고 명령했습니다. Nerl은 Volga Bulgars와의 전투에서 사망한 그의 아들, 어린 Izyaslav를 기리기 위해 Klyazma로 흘러 들어갑니다.

3. 벨리키 노브고로드의 문화

몇 세기 동안 노브고로드 대왕은 키예프 다음으로 러시아의 "두 번째 수도"였습니다. 이 도시는 인구와 부로 유명했습니다. 키예프의 왕자들은 노브고로드의 왕좌에 맏아들을 "배치"했습니다. 오늘날까지 남아 있는 노브고로드 자작나무 껍질 문서는 도시 인구의 문맹률이 높다는 것을 증언합니다.

노브고로드에서는 원래의 정교회가 제시되는데, 키예프보다 비잔틴 건축 의식의 구현과 관련이 덜하지만 표현력과 간결성 면에서 북부 자연의 본질과 유사합니다.

XIII 세기 후반. 노브고로드에서는 석조 건축이 중단되었습니다. 이 도시는 몽골-타타르의 침략을 피했지만 독일과 스웨덴의 맹공격을 격퇴하고 호드 공물에 대한 공금의 상당 부분을 차지해야 했습니다. Tver와 Novgorod는 석조 건축의 전통을 처음으로 재개했습니다. 이미 1292년에 Novgorodians는 Lipna에 St. Nicholas 교회를 짓기 시작했으며 1360세기에는 Novgorod 땅에 많은 사원이 만들어졌으며 현재 고대 러시아 건축의 놀라운 창조물로 간주됩니다. 그 중에는 시내의 Fyodor Stratilat 교회(1374)와 Ilyina Street의 구세주 교회(XNUMX)가 있습니다.

4. 특별한 스타일의 사찰 건축 만들기

XIII의 후반부 - XIV 세기 중반. Novgorod 주인은 특별한 스타일의 사원 건축을 만들었습니다. 작은 규모의 교회는 시 전역의 재무부의 자금이 더 이상 교회 건물에 사용되지 않는다는 사실에 의해 결정된 것이 아닙니다. 교구 신자들은 자신의 이익과 기회를 고려하여 건축을 위해 돈을 모았습니다.

부유한 마을 사람들의 고객들은 그들의 교회가 형태의 우아함과 독창적인 장식으로 구별되도록 하려고 했습니다. 사원 건물의 정면은 작은 틈새, 로제트 형태의 움푹 들어간 곳, 깎아 만든 벽돌로 만든 십자가로 덮이기 시작했습니다. 돔의 드럼은 요염한 아치와 삼각형의 행으로 둘러싸여 있습니다. 장식용 아치로 강조된 XNUMX엽 덮개는 결국 Novgorod 건축가가 가장 좋아하는 기술로 바뀌었고 XIV-XV 세기가 되었습니다. Novgorod 사원 건축 양식의 진정한 건축 상징입니다.

포스트 몽고 시대의 노브고로드 건축가는 다른 건축 자재로 전환했습니다. 교회 건물은 주로 석회암 슬래브와 바위를 대충 깎아서 배치했습니다.

Novgorod Great에서는 교회 건축 외에도 세속 건축이 발전했습니다. 고귀한 보야르들이 조언을 위해 모인 석조 패싯의 방이 세워졌습니다. 노브고로드 회화 학교는 다른 공국의 학교보다 늦게 발전했습니다. 그 특징은 아이디어의 명확성, 이미지의 현실성, 접근성이었습니다. XII 세기부터. Novgorod 화가의 놀라운 창조물이 우리에게 내려왔습니다. "황금 머리를 한 천사"라는 아이콘은 천사의 모습에 대한 비잔틴 양식의 관습에 대해 전율하고 아름다운 인간의 영혼을 느끼는 곳입니다. 또는 "손으로 만들지 않은 구세주"(XNUMX세기에도 제작) 아이콘은 눈썹에 표현적인 상처가 있는 그리스도가 인류에 대한 강력하고 이해심 많은 재판관으로 나타납니다. 사도의 얼굴에있는 "성모의 가정"아이콘에는 모든 상실의 슬픔이 포착됩니다. 그리고 Novgorod 땅은 그러한 걸작을 많이주었습니다. 예를 들어 노브고로드(XNUMX세기 말) 근처 네레디차(Nereditsa)에 있는 구세주 교회의 유명한 프레스코화를 떠올리면 충분합니다.

5. 모스크바 공국

러시아 땅을 수집하는 과정을 주도한 모스크바에서는 가장 적극적인 건설이 수행되었습니다. 크렘린의 중심, 대성당 광장에 이반 대종탑이 나타났습니다(보리스 고두노프에 의해 완성됨).

모스크바의 첫 번째 석조 교회에 대한 정보는 모순됩니다. 연대기는 Kalita라는 별명을 가진 Ivan Danilovich 왕자 아래 1327년에 지어진 가정 대성당이라고 부릅니다. 그러나 건설 후 한 세기 반이 지난 후 대성당 건물은 70년대 초반에 매우 황폐해졌습니다. XV 세기는 새로운 가정 대성당 건설 중에 해체되었습니다. 공사는 지체 없이 이루어졌고, 20년 후 성전의 벽은 거의 완성되었습니다. 그러나 1474년 XNUMX월 XNUMX일 밤, 건물의 북쪽 벽이 궁궐로 가져온 건물의 북쪽 벽이 갑자기 무너졌습니다.

재난의 원인에는 여러 버전이 있었습니다. 지진으로 대성당이 무너졌다는 소식이 전해졌습니다. 성벽이 무너진 후 Grand Duke Ivan III는 건설의 계속을 담당했습니다. 로마에서 오랜 세월을 살았던 그의 두 번째 아내인 소피아의 조언에 따라 그는 보시의 아리스토텔레스 피오라반티에게 정착했다. 1479년 후(XNUMX), 건물이 완성되었습니다. XNUMX세기 러시아 블라디미르-수즈달의 사원을 연상시키는 모스크바 크렘린의 중앙 광장에 장엄한 백설 공주 대성당이 솟아올랐습니다.

Fioravanti는 러시아 건축의 전통과 원칙을 유럽 건축의 고급 기술 성과와 유기적으로 결합했습니다. 1484개의 돔이 있는 가정 대성당은 당시 가장 큰 공공 건물이었습니다. 1489-XNUMX년. Pskov 장인들은 성모 영보 대축일 대성당-모스크바 군주의 가정 교회를 세웠습니다. 멀지 않은 곳에 모스크바 대공의 무덤인 대천사 대성당이 세워졌습니다. XV 세기 말. 패싯 챔버(Faceted Chamber)는 외벽을 장식하는 "패싯(facet)"에서 그 이름을 얻었습니다. 패싯 챔버는 왕궁의 일부인 왕좌의 방이었습니다. 모스크바 크렘린은 모스크바 주변에서 발전한 국가의 힘과 힘의 상징이되었습니다.

일부 대성당에서는 유색(마졸리카) 바닥을 만들고, 다양한 이미지와 장식이 있는 구리 문, 금박을 새긴 십자가, 내·외벽 페인팅을 했다.

6. XIV-XV 세기의 그림

XIV-XV 세기의 그림. 새롭고 더 높은 수준의 발전을 이루었습니다. Novgorod에서는 Volotovo 교회를 그리고 나중에는 XNUMX세기 말 모스크바에서 XNUMX세기 초를 그렸습니다. 예술가 Theophanes Greek이 일했습니다. 그는 동정녀 탄생의 모스크바 교회 디자인에 Simeon Cherny와 함께 일했으며 모스크바의 대천사 대성당 디자인에도 참여했습니다. XIV 후반 - XV 세기 초반의 가장 큰 러시아 예술가. 안드레이 루블레프였습니다. 그리스 테오판과 Gorodets의 화가 Prokhor와 함께 그는 Trinity-Sergius 수도원에서 Trinity Cathedral을 그렸습니다. 유명한 작품 "Trinity"는 그의 펜에 속합니다. Rublev의 작품에서 회화의 교회 규범에서 벗어나는 것이 전형이며 그의 작품은 사람들의 이미지에 대한 감정, 깊이 및 진실성이 두드러집니다. XIV-XV 세기의 위대한 발전. 러시아 응용 예술에 도달했습니다. 장신구, 나무와 돌 조각, 나무 조각, 비단 자수의 뛰어난 예가 보존되어 있습니다. 러시아 문화의 부상은 위대한 러시아 인민의 발전을 반영했습니다.

강의 4. XNUMX세기 러시아 문화

1. 시대의 일반적인 특징

단일 중앙 집중식 국가를 접는 과정은 러시아 문화의 발전에 반영되었습니다. 지역 문화 전통 발전의 많은 특징이 사라졌습니다. 예를 들어 Tver 아이콘 페인팅과 같이 전체 아이콘 페인팅 학교가 사라졌습니다.

XNUMX세기의 예술 국가의 이익과 밀접한 관련이 있습니다. Ivan IV의 통치에서 국가는 예술을 직접 통제하기 시작했습니다. 이러한 조치는 물론 예술에 해를 입히고 수공예품을 장려하고 "모델"의 무분별한 반복을 장려합니다. XNUMX세기 후반 러시아 문화의 발전에 불리한 것으로 판명되었습니다. 국내외 정책의 위기와 XVI 세기 후반의 재난으로 인해. 많은 문화적 과정이 깊어지고 다음 세기에만 다시 선언됩니다.

2. 과학 및 문해력

이 기간 동안 러시아에서 문해력이 발달합니다. 쓰기와 계산에 대한 지식은 많은 활동 분야에서 필요했습니다. Novgorod 및 기타 센터의 자작 나무 껍질 편지, 다양한 서면 기록 (연대기, 이야기 등), 수공예품에 대한 비문은 글을 쓰는 사람들이 러시아로 번역되지 않았 음을 나타냅니다. 부유한 사람들은 가족의 기록을 기록으로 남겼습니다. XNUMX세기부터 다양한 유형의 회계 장부가 보존되었습니다. 다음을 위한 가이드가 있습니다.

1) 문법;

2) 산수;

3) 허브 치료(알파벳, 약초 등).

누적:

1) 실제 관찰;

2) 건설 장비에 대한 지식(건물 건설에 필요)

3) 역학에 대한 지식(돌, 핵의 비행 범위 계산).

지리적 지식의 범위는 러시아 여행자에 의해 확장되었습니다. 그들은 여행에 대한 설명을 남겼습니다. 상인 V. Poznyakov, T. Korobeinikov (성지, 2 세기 후반)가 있습니다. 북쪽, 시베리아를 관통하는 러시아 사람들은 새로운 땅에 대한 설명, "그림"을 만들었습니다. 대사 - 외국에 대한 정보가 포함된 기사 목록.

세계 역사에 대한 개요는 XNUMX-XNUMX세기의 "크로노그래프"에 의해 주어졌으며, 이는 군주, 교회 계층, 시성된 성인의 활동뿐만 아니라 "생명"(Dmitry Donskoy, Radonezh의 Sergius, Perm의 Stefan 등 .).

번역된 문학 작품이 유통되고 있었습니다. 그들과 다양한 컬렉션에서 교육받은 러시아 사람들은 Democritus, Aristotle 및 기타 철학자와 작가의 생각, 말을 그렸습니다.

3. 삶과 사회사상

XNUMX세기의 종교적 자유사상가-이단자들의 글에서. "값싼" 교회의 필요성, 교회 성례전과 성화상의 무의미함에 대해 대담한 판단이 선포됩니다. 하나님의 삼위일체, 즉 원죄 없는 개념에 대한 테제는 논쟁의 여지가 있습니다. 사람, 민족, 신앙의 평등이 선포됩니다. 이러한 개혁적이고 인본주의적인 사상은 XNUMX세기 초와 중반에 교살되었습니다.

XNUMX세기의 두드러진 특징 - 저널리즘의 부상. 사회의 가장 중요한 문제는 교회뿐만 아니라 아이디어를 발전시키는 세속적 작가들에 의해 폭넓은 토론의 주제가 됩니다.

1) 중앙 집중화;

2) 대공국과 왕권을 강화한다.

3) 교회의 역할

4) 농민의 상황 등에 대해

세기의 중반과 3/1549 분기에 홍보 담당자의 은하계 전체가 작품과 함께 나타났습니다. XNUMX년 가을 I. S. Peresvetov는 젊은 Tsar Ivan IV the Terrible에게 개혁 제안서를 제출했습니다.

비소유자와 이단의 반대자인 에르몰라이-에라스무스는 농민의 상황을 완화할 것을 제안합니다. 그는 이 생각을 그의 논문 "인왕의 통치와 측량"에서 특히 생생하게 표현했습니다. 왕의 고해 사제인 실베스터는 '의로운 취득'(즉, 이익)의 필요성에 대한 확신에서 나온다. 이 아이디어는 또한 "Domostroy"(현대 용어로 가정 경제) 페이지에서 개발되었습니다. - 그는 편집 한 일련의 일상적인 도덕적 규칙, 가르침입니다. oprichnina 시대의 가장 저명한 홍보인은 Tsar Ivan Terrible과 그의 적수인 Andrei Kurbsky 왕자였습니다. 의심스럽고 잔인한 차르의 탄압을 피해 러시아에서 리투아니아로 도피한 왕자는 자신의 행동과 테러리스트의 통치 방식을 폭로한다. 쿠르브스키를 반역죄로 비난하는 차르는 원칙에서 출발합니다. 차르는 자신의 신하인 농노를 용서하고 그를 처형할 자유가 있다고 말합니다. 왕의 "사나운"을 받아들이지 않는 그의 상대는 군주가 "현명한 조언자"와 함께 통치해야하며 그들의 말을 듣고 무제한 독재자가되어서는 안된다고 믿습니다. 그들은 국가를 신성한 창조물로 취급합니다. 사실, 그들은 이것에서 반대 결론을 이끌어냅니다. Ivan - 독재에 대한 권리에 대해, Kurbsky - 자신의 신하를 돌보는 주권의 의무에 대해.

"블라디미르 왕자 이야기"에서 공식 독재 교리의 가장 중요한 아이디어가 입증되었으며 모스크바 군주 가족이 "XNUMX 월 카이사르"에 세워졌습니다.

권력의 본질에 대한 질문은 요세피파와 무소유자 사이의 논쟁에서 논의되었습니다. Nil Sorsky(비소유자의 지도자)는 논쟁에 참여하지 않았지만 그의 제자였던 전직 불명예스러운 왕자 Vassian Patrikeyev는 그것에 큰 관심을 기울였습니다.

모스크바에 있는 두 번째 종류의 학원은 마카리우스 수도권이었습니다. 특히 그의 한가운데서 "Great Honored Menaion"과 같은 기념비적인 고대 러시아 문학 컬렉션이 나왔습니다.

정교회의 이데올로기는 Pskov-Pechora Monastery Philotheus의 장로 (20 년대), "The Tale of the Novgorod White Klobuk"의 메시지와 같은 저널리즘 작품에서 개발되었으며, 그 창안은 많은 연구원이 날짜 1453세기로 거슬러 올라갑니다. 이 작품들은 전체 가톨릭 신앙의 죄성과 XNUMX년 콘스탄티노플 함락 이후 진정한 기독교의 유일한 중심지인 러시아의 역할에 대한 사상을 설파합니다.

4. 러시아에서 인쇄의 출현

러시아에서 책 인쇄의 출현은 매우 중요했습니다. 책의 인쇄는 Ivan Terrible의 통치하에 1550 세기 중반에만 시작되었습니다. 처음에는 이른바 일명이었다. "비출구 인쇄"(50년대부터), - 임프린트 데이터(즉, 장소, 발행 연도 등을 나타냄). 1563년대 초반. XNUMX 세기 첫 번째 인쇄소는 모스크바에서 활동을 시작합니다. XNUMX년에 Ivan Fedorov는 모스크바에서 일하기 시작했습니다. 그는 출판사일 뿐만 아니라 책의 편집자이기도 했다. 모스크바에서 그의 첫 번째 판은 성경책이었습니다. 불분명한 상황에서 Ivan Fedorov는 Lvov로 이사해야 했습니다.

XVI 세기에. 생명은 기본적으로 이전의 특징을 유지했습니다. 하지만 새로운 것도 있었다. 그들은 부유한 집(계피, 정향 등), 레몬, 건포도, 아몬드에 향신료를 사용하기 시작했습니다. 메밀죽과 함께 먹는 소시지. 해골 모자 (tafias)의 유행이 퍼졌습니다. 이것은 Stoglavy 대성당에 의해 정죄되었습니다. 더 많은 석조 주택이 지어졌지만 대부분은 목조로 남아있었습니다. 러시아인들은 체커와 체스를 좋아했습니다. 2세기 후반의 특징인 내러티브, 픽션 문학에 대한 관심은 크게 감소했다.

5. 페인팅

XVI 세기에. 고대 러시아 회화의 주제가 크게 확장되기 시작했습니다. 이전보다 훨씬 더 자주 예술가들은 구약의 줄거리와 이미지, 비유의 유익한 내러티브, 그리고 가장 중요한 것은 전설적인 역사 장르로 전환합니다.

아이콘 화가의 작품에서 역사적 주제가 이렇게 많은 공간을 차지한 적이 없었습니다. 이와 관련하여 점점 더 예술적 창의성에 침투합니다.

1) 장르;

2) 일상생활에 대한 관심

3) 점점 더 자주 러시아 현실이 작곡에 나타납니다.

소위 조건부 "헬레니즘" 아키텍처가 점차 러시아 아이콘으로 대체되고 있습니다. 동시에 XVI 세기의 그림에서. 추상적인 "철학"에 대한 인지할 수 있는 경향이 있습니다. 교회와 국가는 도상학을 엄격하게 통제했기 때문에 그 당시에는 주요 줄거리 구성과 개별 캐릭터의 도상학을 확립한 도상학 원본(샘플 컬렉션)이 널리 보급되었습니다.

15세기 후반 모스크바 그림. 상당한 성과를 거두었습니다. 이것은 뛰어난 거장인 Dionysius와 그의 학교의 작업 때문입니다. 그 자신과 그의 조수들은 Joseph-Volokolamsk, Pafnutievo-Borovsky, Ferapontov 수도원 및 기타 대성당의 프레스코 화로 장식했으며 그들의 노력을 통해 모스크바 크렘린에있는 가정 대성당의 아이콘이 만들어졌습니다. 모스크바의 후원자로 여겨지는 성모 마리아의 묘사에서 성서 역사의 다른 인물들은 밝은 색상과 장식성에 놀랐으며 나중에 16-17 세기 러시아 아이콘 그림의 특징이되었습니다. 연대기 작가에 따르면 숙련된 거장 디오니시우스와 다른 예술가들의 창작물에는 승리의 환희, 엄숙함, 자신감의 분위기가 스며들어 있습니다. 그들은 당시의 주요 이정표를 생생하게 반영했습니다.

1) 호드로부터 독립하기

2) 러시아 땅의 통일;

3) 모스크바가 이끄는 단일 국가의 창설.

XV-XVI 세기의 전환기에 한편으로는 러시아의 모스크바 회화 학교의 우위가 결정됩니다. 다른 한편으로, 모스크바가 주인, 아이디어, 열망으로 된 전 러시아 문화 센터의 영향으로 점차적으로 평준화 된 지역 학교의 전통에 대한 그녀의 동화.

세부 사항에 대한 광채와 세심한 주의, 그림의 우아함과 미묘함은 소위 Stroganov 학교의 아이콘의 특징입니다. 그 대표자(Prokopiy Chirin, Nikifor Savin 및 기타)는 모스크바에서 일했지만 종종 부유한 Sol-Vychegda인 Stroganovs의 명령을 수행했습니다. 밝고 다채로운 미니어처의 작품은 보석과 비슷합니다. 그들은 러시아 예술의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 예를 들어, 그들의 전통은 여전히 ​​Palekh 주인에 의해 보존됩니다. XNUMX-XNUMX세기 후반의 회화가 러시아 미술에 준 모든 것 중 일부는 다음과 같이 정의할 수 있습니다.

1) 그림에 대한 기술;

2) 다채로운 범위의 밝기;

3) 존재의 즐거운 느낌;

4) 민족 정신의 상승.

그러나 동시에 Andrei Rublev와 Theophan Greek의 강력한 예에서 벗어나 Kulikovo 전투 시대의 영웅적인 예술 호흡이 감소했습니다. 동시에 회화의 점진적인 발전은 그의 미래의 성공을 준비했습니다.

6. 건축

XV-XVI 세기의 전환기에 러시아 건축의 가장 뛰어난 업적. 모스크바 크렘린의 건물 건설이었습니다. 낡고 허름한 건물을 새 건물로 교체했습니다.

1. 우스펜스키.

2. 아르한겔스크.

3. 성모 영보 대축일 대성당.

4. 이반 대왕의 사원 기둥.

의식 리셉션을 위해 패싯 챔버(Faceted Chamber)가 건설되었습니다. 건물 전체가 대공의 궁전을 구성했습니다. 드디어 새로운 성벽과 궁수(타워)가 등장했습니다.

XVI 세기에. 더 큰 규모로 건설되었습니다. 전국에 많은 교회와 대성당이 세워졌습니다. 그들 중 일부는 국내 및 세계 건축에서 뛰어난 위치를 차지했습니다. 예를 들어 모스크바 근처(지금은 도시 내)에 있는 Kolomenskoye 마을에 있는 유명한 승천 교회입니다. 그것은 Grand Duke Vasily III에서 미래의 끔찍한 Tsar인 Ivan의 아들의 탄생을 기념하여 지어졌습니다(1532). 건물의 모델은 오래된 목조 지붕이 있는 교회였습니다.

Pokrovsky Cathedral(Church of the Intercession of the Mother of God) 또는 모스크바 붉은 광장에 있는 St. Basil's Cathedral은 텐트 건축의 가장 큰 기념물이며 본질적으로 1555개의 교회로 이루어진 복합 단지입니다. 그것은 1560-XNUMX년에 러시아 건축가인 Barma와 Postnik에 의해 지어졌습니다. 처음에 사원은 흰색이었고 XNUMX세기에만 잡색의 채색을 받았습니다.

선조(선조), 추격, 주조, 보석, 비단 봉제의 대가는 높은 완성도를 얻습니다. 베이스 스탬핑과 에나멜 기술이 번성했습니다. 보석상은 놀라운 아름다움과 우아함의 금 제품을 만들었습니다(예: 1561년 Ivan Terrible이 그녀에게 선물한 Tsarina Maria Temryukovna의 황금 접시).

일반적으로 XVI 세기의 러시아 문화. 매우 중요합니다. 첫째, 조각난 러시아에서 예술에 대한 새로운 요구 사항을 갖춘 중앙 집중식 국가로의 최종 전환을 완전히 반영했습니다. 또한 그녀는 2세기 후반의 이념적 압박을 이겨내고 XNUMX세기 문화 발전에서 일어난 중대한 변화와 변화에 대해 러시아 국민의 의식을 준비할 수 있었습니다.

강의 5. XNUMX세기 러시아 문화

1. XNUMX세기 러시아 문화의 일반적인 경향

XNUMX 세기 러시아 문화의 역사뿐만 아니라 일반적으로 러시아의 역사에서 - 새로운 시대의 시작. 이때 문화의 세속화가 일어나며 인간과 사회의 의식에 전환점이 된다. 혼란의 시대, 민중 봉기와 전쟁의 격동의 시대에 러시아 사람들은 시베리아와 극동으로 진출하여 자신을 사람으로 깨달았습니다.

2. 문학, 교육, 과학

1세기 XNUMX/XNUMX분기 러시아 사회 사상의 전성기. 환난 시대의 사건에 대한 영적 및 세속적 저자의 여러 이야기의 출현과 관련이 있습니다. XVII 세기의 공식 문헌에서 가장 저명한 대표자. 폴로츠크의 수도사 시메온이었다. 민중 고발 경향은 자신이 쓴 "대제사장 Avvakum의 삶"입니다. 저자는 Old Believers 운동의 영감을 주었고 고대 경건의 사상을 설교했습니다. 세기를 거치면서 평범한 사람들의 일상을 묘사하는 다양한 일상 이야기가 등장했습니다.

세속화의 징후는 교육에서도 찾아볼 수 있습니다. 세기 말에는 두 번째 또는 세 번째 도시 거주자가 읽고 쓸 수 있게 되었습니다. 동시에 문맹 퇴치 훈련은 더 이상 교회의 특권이 아니었습니다. 남자들은 훈련을 받았다. 글을 읽을 줄 아는 여성은 거의 없었다. 그들은 우선 알파벳 책에 따라 기초 알파벳을 가르쳤습니다. 1634년에 V. Burtsev의 입문서가 출판되었고 한 세기 동안 반복해서 출판되었습니다. 학교 설립에 대한 질문이 제기되었습니다. 1680년에 인쇄소(Printing House)에 학교가 설립되었으며, 주요 학문은 그리스어였습니다. 1687년 - 슬라브-그리스-라틴 학교, 그리고 세속적 학문과 영적 학문을 가르쳤던 아카데미.

읽을 수 있는 범위가 크게 확장되었습니다. XNUMX세기부터 인쇄된 책과 특히 손으로 쓴 책이 많이 보존되었습니다. 그들 중에는 교회와 함께 점점 더 세속적인 것들이 있습니다.

1) 연대기 및 크로노그래프;

2) 이야기와 전설.

왕들과 고귀한 보야르들은 서로 다른 언어로 된 수백 권의 책이 있는 도서관을 가지고 있었습니다.

다양한 과학 및 기술 지식 분야에 정통한 많은 외국인들이 러시아에 왔습니다. 그들은 수도의 주민들이 Kukuy (Kokuy)라고 불렀던 독일 정착촌의 모스크바 외곽에 살았습니다. 그들은 탐욕스러운 호기심과 두려움으로 그들을 보았습니다. 춤, 흡연, 남녀 간의 자유로운 의사 소통 방식은 ​​러시아인에게는 드문 일이었습니다.

과학적 지식도 발달했습니다. 러시아인은 금속 가공, 주조 사업의 대가로 유명했습니다. 종은 러시아에서 잘 주조되었으며 "진홍색 울림"은 전국적으로 유명했습니다.

건설 장비의 러시아 마스터, 목조 및 석조 건물 건설도 똑같이 성공적이고 신뢰할 수 있습니다.

특히 중요하고 중요한 물레방아를 건설할 때 제철소 및 기타 제조소에서는 수차를 사용했습니다. 확장된 지리학적 지식, 러시아, 러시아 영토 및 그 안에 사는 사람들, 광대한 시베리아 및 극동 지역에 대한 아이디어.

3. XNUMX세기 회화

XNUMX세기 내내 러시아 국가 스타일은 새로운 기능과 형태를 개발합니다. Stroganov 학교는 정교한 글씨와 세부 묘사로 더욱 발전했습니다. 성능의 세련미, 아이콘의 다채로움은 동시대 사람들을 기쁘게 했습니다.

차르의 무기고의 대가인 시몬 페도로비치 우샤코프(1626-1686), 러시아 최대의 예술가, 그리고 다른 대가들의 작품에서 사실주의에 대한 열망이 윤곽을 드러낸다. Iosif Vladimirov는 회화의 사실주의에 대한 근거를 가진 일종의 이론적 논문을 썼습니다. 자연과의 근접성, 아름다움과 빛을 위해 노력하는 예술의 필요성, 억압하는 것이 아니라 사람을 기쁘게 하는 것. SF Ushakov는 그의 친구인 Vladimirov에 응답하여 사실주의, 생동감, 정확성, "거울" 이미지와 같은 동일한 원칙을 추구합니다.

밝고 쾌활한 주제와 결합 된 현실적인 경향은 러시아 마스터의 작품과 교회 그림에서 추적되었습니다. 모스크바의 Nikitniki (저자 - Vladimirov 및 Ushakov)의 삼위 일체 교회, Yaroslavl의 예언자 Elijah (G. Nikitin, S. Savin) 및 기타 많은 사람들이 다채롭고 풍부한 구성, 독창성과 낙관주의, 민속으로 놀라게합니다. 정신과 일상의 디테일이 풍부합니다.

4. 초상화 장르

사실주의의 특징은 초상화 장르에서도 나타납니다. Tsar Fyodor Ivanovich(1600), Prince M.V. Skopin-Shuisky(1610)의 parsunas(초상화)가 일반적인 도상화 방식으로 그려졌다면, 세기 중반과 후반의 작품은 초상화에 대한 열망을 말한다. 닮음, 현실적인 글자. 여기에는 Tsars Alexei (S. Loputsky), Fedor (I. Bogdanov), Nikon 총대주교 (I. Deterson)의 초상화가 포함됩니다. 사실적인 풍경은 아이콘(예: 2세기 후반 Tikhon Filatiev), 건물 이미지에 나타납니다.

그러나 주로 성화 그림을 중심으로 한 순수 예술은 국가와 교회의 긴밀한 감독하에 전통적으로 보수적인 스타일을 유지했으며 화가의 활동은 XNUMX 세기부터 크렘린 무기고에 의해 통제되었습니다. 아트센터가 되었습니다. 왕실의 작업은 여기에서 수행되었습니다. 초상화가 그려지고 원고가 장식되고 가구와 장난감이 만들어졌습니다.

5. XNUMX세기 러시아 건축

XNUMX세기에 중요한 변경 사항이 아키텍처에 영향을 미쳤습니다. 고난의 시대 이후에 석조 건축물이 부활하기 시작했습니다. 모스크바에서는 크렘린의 벽과 탑이 복원되고 있습니다. 정문인 Spassky 위에는 아름다운 천막 상부 구조가 세워져 있어 탑이 축제적이고 엄숙한 모습을 하고 있습니다. 타워의 모양에 또 다른 새로운 세부 사항이 나타납니다 - 차임.

주요 건축 자재는 여전히 목재였습니다. 1667세기 목조건축의 정점. 콜로멘스코예(Kolomenskoye, 1668-XNUMX)에 있는 호화로운 왕궁으로, XNUMX세기 후 예카테리나 XNUMX세에 의해 "황폐화를 위해" 해체되었습니다. 동시대 사람들은 이를 세계 XNUMX대 불가사의라고 불렀습니다. 여기에서 널리 사용된 원칙은 다음과 같습니다.

1) 정사각형;

2) 직사각형;

3) 십자형;

4) 본관에 대한 팔각형 지지대;

5) 높은 박공 지붕;

6) 텐트;

7) 5장 완성.

Kolomenskoye의 Tsar's Palace는 지하실(경제적으로 중요한 낮은 층)에 배치된 다중 프레임 합창단으로 구성되었습니다. 주거용 프론트 룸의 정면은 조각된 건축물과 텐트, 배럴, 큐브 및 선반 지붕 형태의 다양한 엔딩으로 풍부하게 장식되었습니다.

6. 토목 건축의 부상

XV 후반 - XVI 세기 초반에 분명히 나타난 시민 건축의 부상. 크렘린 궁전 건설에서 XNUMX 세기에 가치있는 연속이있었습니다. 전례 없는 규모로 건설되었습니다.

1) 궁전;

2) 행정 건물;

3) 주거용 건물;

4) 게스트 야드.

이 건물의 건축적 외관은 완전히 새로운 유형의 건물을 만들고 새로운 스타일을 개발하려는 건축가의 열망을 반영했습니다.

1635-1636년에 지어진 모스크바 크렘린의 테렘 궁전은 그 크기와 장엄한 장식으로 이전 세기의 건축 전통을 무시하는 것처럼 보였습니다.

점차적으로 벽돌 건설의 양이 증가했습니다. 주로 정부 기관, 상업 및 산업 기업의 건물입니다. 다양한 색상의 타일, 모양의 벽돌 및 흰색 석재 세부 사항의 사용이 시작되어 건물이 축제 분위기를 자아냅니다. 전통적인 사원 건축이 절정에 이르렀습니다. XNUMX세기에 웅장한 Rostov Kremlin이 세워지고 Joseph-Volokolamsky, Trinity-Sergius, Kirillo-Belozersky 수도원의 설계가 완료되었습니다.

빠르게 발전하는 무역에는 러시아와 외국 상인을 위한 현대적인 무역장이 필요했습니다. Arkhangelsk (1668-1684)의 Gostiny Dvor는 닫힌 안뜰의 경계 내에서 특별한 계획에 따라 지어졌습니다. 그 영토에는 탑이 있는 벽, 다양한 건물(창고, 주거, ​​상업) 및 교회가 포함되었습니다.

지방의 주거 건축은 지역 전통을 반영했습니다. 종종 나무로 된 방은 건강에 더 유익한 것으로 여겨지는 석실 위에 우뚝 솟아있었습니다. 그러나 빈번한 화재로 인해 부유한 시민들은 점점 더 목조 상부 구조를 포기했습니다. 주거 건축의 그림 같은 아름다움은 현관의 우아한 비대칭과 장식적인 세부 사항의 색조로 강조되었습니다. 이때 규칙성의 원칙이 점차 건축 건물에 널리 퍼지기 시작했습니다.

XVII 세기 말. 새로운 스타일의 사원 건축이 등장합니다. 모스크바 바로크 양식은 러시아 귀족의 영지에 작은 교회를 짓는 데 사용되었습니다. 이 스타일로 Fili의 중보기도 교회가 세워졌습니다. 주벽돌은 붉은 벽돌, 장식은 흰 돌을 조합한 타워형 건축을 사용한다. 건물은 우아함과 다양한 장식 장식으로 구별됩니다.

이러한 건축물은 연구원들이 모스크바 또는 바로크의 Naryshkin이라고 불렀습니다. 그러나 일부 세부 사항은 유럽 바로크 양식으로 만들어졌지만 르네상스와 매너리즘의 건축으로 돌아가는 많은 모티브가 있습니다. Naryshkin 건물에는 놀라운 유기성, 무결성 및 예술적 완벽함이 있습니다. 러시아 예술의 발전은 항상 유럽의 틀에 맞지 않는 그 특성으로 구별되었습니다. 르네상스가 유럽에서 번성했을 때 러시아에는 여전히 깊은 중세가 있었습니다. Naryshkin 스타일의 건축은 옛 것과 새 것, 비잔틴과 유럽을 잇는 다리가 되었습니다.

강의 6. 표트르 대제 시대의 문화

1. 표트르 대제 시대 문화의 일반적인 경향

XVII 및 XVIII 세기의 전환기에. 러시아에서는 중세가 끝나고 뉴에이지가 시작되었습니다. 러시아에서 이러한 역사적 전환은 한 세대의 삶에서 빠르게 발생했습니다.

XVIII 세기의 러시아 예술. 불과 수십 년 만에 세속화(종교에서 세속으로 전환)하고, 새로운 장르(예: 초상화, 정물, 풍경)를 마스터하고 완전히 새로운 주제(특히 신화 및 역사)를 발견하게 되었습니다. 이 때문에 7세기 러시아에는 다양한 스타일의 예술이 존재했습니다. 동시에. 표트르 1698세(1725-XNUMX)의 개혁은 정치, 경제뿐만 아니라 예술에도 영향을 미쳤다. 젊은 왕의 목표는 다음과 같습니다.

1) 러시아 예술을 유럽 예술과 동등하게 하라.

2) 국내 대중을 교육하기 위해;

3) 건축가, 조각가 및 화가로 마당을 둘러싸십시오.

그 당시 러시아의 주요 마스터가 거의 없었음에도 불구하고 불과 XNUMX 년 만에 러시아는 재능의 전체 은하를 선보였습니다.

2. 교육, 과학

정규군과 해군의 창설, 절대주의적 관료체제의 형성, 그 외 국가의 개혁을 위해서는 전체 교육제도를 근본적으로 재편하고 많은 수의 자격을 갖춘 전문가를 양성해야 했습니다. 표트르 1699세는 러시아 귀족에게 공부를 강요했습니다. 이미 1701년에 푸쉬카르 학교가 모스크바에 설립되었으며 1707년에 수카레프 타워 건물에 "수학 및 항해 과학 학교"가 문을 열었습니다. 표트르 대제(Peter the Great) 시대에 의과대학(XNUMX)과 다음 학교가 개설되었습니다.

1) 엔지니어링;

2) 조선업;

3) 탐색;

4) 산;

5) 수공예품.

세속 교육에는 새로운 교과서가 필요했습니다. 1703년에 L. F. Magnitsky의 "산술, 즉 숫자의 과학..."이 출판되어 알파벳 대신 아라비아 숫자를 도입했으며, 이후 Magnitsky와 영국 수학자 A. Farvarson은 "로그 및 사인 표"를 발표했습니다. ”

XVIII 세기의 1/1708 분기에 교육 분야의 개혁과 동시에. 출판 산업이 번성했습니다. XNUMX년에 Peter I는 오래된 교회 슬라브어 대신에 새로운 민법 문자를 도입했습니다. 세속적인 교육, 과학 및 특수 문학과 입법 행위를 인쇄하기 위해 새로운 인쇄소가 만들어졌습니다.

페트린 시대의 과학 기술의 발전은 무엇보다도 국가의 실질적인 요구를 충족시켰습니다. 다음과 같은 분야에서 큰 진전이 이루어졌습니다.

1) 측지학;

2) 수로학;

3) 지도 제작;

4) 장의 연구 및 미네랄 검색.

러시아 선원-수로학자들은 Azov, Caspian, Baltic 및 White Seas의 지도를 작성하는 데 많은 노력을 기울였습니다. 우랄과 시베리아에서 철 및 구리 광석에 대한 검색은 지역 농민의 도움으로 적극적으로 수행되었습니다. 러시아 발명가의 활동은 큰 성공을 거두었습니다. E. P. Nikonov는 "숨겨진 배"(잠수함) 생성 프로젝트를 발표했습니다. 표트르 대제(Peter the Great) 시대의 유명한 정비사는 선반과 나사 절단기의 발명가이자 광학 시력의 창시자인 A. K. 나르토프(A. K. Nartov)였습니다.

XVIII 세기의 1/28 분기. 민족사에 관한 귀중한 연구들이 많이 쓰여졌다. Peter I의 주도로 러시아에서 과학 컬렉션 컬렉션이 시작되었습니다. 과학 및 교육 분야에서 표트르 대제 시대의 업적의 절정은 과학 아카데미의 상트 페테르부르크에서 창설 (1724 년 1726 월 XNUMX 일 법령에 의해)이었습니다. XNUMX). 과학 아카데미는 국가 과학 센터뿐만 아니라 과학 인력 양성의 기반으로 만들어졌습니다. 이 과학 센터에는 대학과 체육관이 문을 열었습니다.

3. 문학과 연극

러시아 문화의 이 층은 가장 다채롭고 가장 모자이크적이며 이질적이었습니다. 그는 실제로 엘리트의 일과 접촉하지 않았습니다.

표트르 대제 시대에는 폭풍우가 몰아치는 "윙윙거리는 소리", 춤, 둥근 춤 등으로 전통적인 이교도 축제에 대한 박해가 덜했습니다.

이 기간 동안 귀족과 부분적으로는 마을 사람들이 비종교적 인쇄 서적이 눈에 띄게 증가한 것을 직접 목격했습니다. 1708년에는 네덜란드어, 독일어 단어, 용어 및 표현이 풍부한 최신 어휘를 사용하여 다양한 내용의 문자 샘플이 출판되었습니다.

문학의 틀 내에서 러시아 고전주의의 탄생이 일어납니다. 이 장르의 가장 유명한 작품은 교회 개혁 Feofan Prokopovich의 주요 후원자 인 Peter the Great 시대의 웅변가, 작가, 교회 및 공인의 창작물입니다. Prokopovich의 주요 주제는 군대, 개혁 및 러시아의 영광입니다. 경제 저널리즘은 뛰어난 과학자 I. T. Pososhkov(1652-1726)의 작품으로 대표되었습니다.

1702년에 모스크바의 붉은 광장에 극장이 세워져 일반 대중에게 개방되었습니다. 독일 배우가 연주했으며 레퍼토리는 다음과 같이 구성되었습니다.

1) 독일어;

2) 프랑스어;

3) 스페인어 연극.

하지만 그런 극장은 드물었다. Peter의 시대에는 모스크바와 상트페테르부르크에 공공 극장("코미디 사원")을 만들려는 시도가 포함되며, 그곳에서 역사적 주제와 코미디에 대한 연극이 상연되었습니다(예: J.-B. Pierre의 Amphitrion 및 The Forced Doctor).

표트르 대제 시대에는 세속 음악에 대한 관심, 아마추어 음악 제작이 태어 났으며 전문 합창 예술이 발전했습니다. Bravura 군사 훈련 음악이 인기를 얻고 있습니다.

4. 러시아인의 삶

고귀한 엘리트의 삶에 새로운 일상적인 문화가 심어졌습니다. 1700년에는 크렘린궁의 문에서 귀족(헝가리, 색슨, 프랑스)을 위한 새 옷 샘플이 있는 마네킹이 전시되기도 했습니다.

처음에는 외교적 접견에서만 전통의식을 지켰던 왕의 모습은 궁궐 생활에 극적인 변화를 가져왔다. 전통은 단순화되고 강성은 사라졌습니다. 1718년 이래로 왕의 포고령에 따라 왕이 필요로 하고 좋아하는 사람들과 왕실의 의사소통을 합법화하는 집회가 도입되었습니다. 사회에서 젊은 귀족의 행동은 번역 된 책 "청소년의 정직한 거울"에 명시된 서유럽 규범에 의해 규제되었습니다.

수도에서는 엄숙한 날짜에 하나 또는 다른 "승리"(북부 전쟁, Azov 점령, Poltava에서의 승리, Nishtad 평화 기념일 등)를 기리기 위해 화려한 불꽃 놀이와 장엄한 가장 무도회가있었습니다. 패션. 사각형(와인 샘, 튀긴 시체)에 간식이 전시되었습니다. 가부장적 삶의 방식은 점차 세속주의와 합리주의로 바뀌었습니다.

5. 회화 1700-1725

1세기 1701/1739분기 미술 분야에서. 적극적인 개발은 세속화를받습니다. A. M. Matveev(XNUMX-XNUMX)는 당시 뛰어난 초상화 화가였습니다. 판화의 대가 중에는 I. B. Adolsky가 유명했습니다. 예술가 A.F. Zubov, A.I. Rostovtsev 및 P. Picard의 작품은 두 러시아 수도의 건축적 외관을 우리에게 가져왔습니다.

일상 생활에 가장 가까운 것은 감정가의 서클이 상당히 큰 판화 장르였습니다. 많은 책에 그림이 새겨져 있었습니다.

XNUMX세기 말부터 러시아 회화 예술이 변화하고 있습니다. 아이콘 페인팅의 예술에서 세계와 사람의 사실적인 묘사로의 전환을위한 경향이 나타나기 시작했습니다. 전통적인 평면 방식으로 만들어진 사실적인 초상화인 이른바 파르수나 장르가 발전하고 있습니다. 이 장르의 예술가들은 서유럽 회화의 영향을 받았습니다. XVIII 세기의 첫 해. 예술가의 훈련 및 교육에 관한 특별 법령을 발표했습니다. 가장 재능있는 사람들은 해외 출장 (A. M. Matveev, I. Nikitin, R. Nikitin)으로 파견되었습니다. 이 기간 동안 많은 외국 예술가들도 러시아에 초청되었습니다. 이들은 Louis Caravaque, Johann Tannauer 및 기타입니다.

6. 건축 1700-1725

표트르 대제 시대의 건축도 서유럽의 영향을 받았습니다. 러시아 문화의 새로운 현상은 조각 구성의 확산이었습니다. 예를 들어 Peterhof Palace (건축가 J. B. Leblon)의 그랜드 캐스케이드 디자인과 같이 궁전과 공원 앙상블을 만들 때 특히 두드러졌습니다.

XVIII 세기 초. 도시 계획에서 정기적인 도시 건설, 주로 종교적인 목적이 아닌 시민을 위한 대규모 건축 앙상블의 생성으로 전환이 이루어지고 있습니다. 상트페테르부르크 건설이 그 대표적인 예입니다.

XVII의 끝에서 XVIII 세기의 시작. 소위 Naryshkin 스타일 또는 "Moscow Baroque"스타일의 교회 건축 양식이 형성되고 있습니다 (자세한 내용은 강의 4 참조).

또한 주문 시스템(기둥, 현관, 페디먼트 등)을 기반으로 하는 근본적으로 새로운 아키텍처가 있었습니다. 교회 교회의 내부는 가장 복잡한 장식 조각으로 다층 목재 아이콘으로 장식되기 시작했으며 그 중 최고의 장인은 벨로루시 나무 조각가였습니다. 조각의 뛰어난 대가 중 한 명은 건축가 IP Zarudny였습니다. 근본적으로 새로운 건축물은 당시 러시아 수도인 상트페테르부르크의 기초를 만들었습니다. 여기에서 처음부터 북독일(네덜란드) 바로크 양식은 최대한의 합리성에 대한 열망과 함께 절제된 건조한 장식으로 개발되었습니다. 이러한 경향의 소유자는 D. Trezzini였습니다. 그는 상트페테르부르크, 특히 Vasilyevsky 부분의 계획에 적극적으로 참여했습니다. 스위스 D. Trezzini는 상트페테르부르크에서 가장 중요한 건물인 Peter and Paul Fortress와 대성당, Twelve Colleges(1722-1734년 Vasilyevsky 섬에 건설, M. G. Zemtsov가 완성)를 설계했습니다. 후자는 12개의 동일한 부분으로 구성되어 있으며 같은 라인에 있으며 벽기둥으로만 장식되어 있습니다. 건물은 Neva를 따라 배치되지 않고 직각으로 배치됩니다. 건축가가 생각한 대로 Twelve Collegia의 긴 정면 정면은 섬의 침에 제안된 광장을 향해야 했습니다.

주요 정면이 Neva를 향하고 있는 A.D. Menshikov의 궁전은 오랫동안 북부 수도에서 가장 호화로운 개인 주택이었습니다. 최근에 원래의 모습으로 복원되었습니다. 그리고 정면(높은 지붕, 작은 바인딩이 있는 창문)의 디자인과 목재, 흰색 및 파란색 타일(구운 점토 타일) 및 다양한 직물로 장식된 내부에서는 네덜란드 풍이 지배적입니다.

Neva의 약간 상류에는 Peter가 그의 아내 Catherine에게 선물한 여름 궁전(1710-1714, 건축가 D. Trezzini와 A. Schluter)이 있었습니다. Peter I의 특별한 자부심은 이 건물을 둘러싼 Summer Garden이었습니다.

문화, 생활 및 관습의 영역에서 베드로의 변화는 뚜렷한 정치적 성격을 띠었습니다. 국가의 이익이 이러한 개혁의 최전선에 놓였습니다. 사반세기에 만들어진 러시아 제국과 유럽식 대국의 근본적인 차이를 강조하기 위함이었다.

강의 7. 러시아 문화 1725-1800

1. "궁정 쿠데타" 시대와 예카테리나 시대 문화의 일반적인 특징

XNUMX 세기 러시아 문화의 역사에서 중요한 위치를 차지합니다. 세속적 인 방향이 발전에 결정적입니다. 일반 및 특수 교육 시스템이 만들어지고 대학이 열리고 정기 간행물과 저널리즘이 등장했습니다. 새로운 서구 지향적인 시, 드라마, 산문이 등장하고 있다. 그림에서 초상화가 가장 먼저 등장합니다. 토목 건축의 뛰어난 예가 건축에 나타납니다. 이 강의에서는 주로 고귀한 문화의 성취에 초점을 맞출 것입니다.

2. 교육

표트르 1731세 이후로 러시아 교육은 점점 더 분명한 세속적 성격을 갖게 되었습니다. 동시에 "문해 교육"의 전통적인 형태는 방대하고 도처에 있었습니다. 군인 수비대 학교의 수가 증가했습니다. 폐쇄 된 교육 기관에서 귀족 교육에 주된 관심을 기울였습니다. 1752년에는 Shlyakhetsky Cadet Corps가, XNUMX년에는 Naval Shlyakhetsky Corps가 창설되었습니다. 또한 귀한 아이들은 사립 기숙 학교와 가정에서 가르쳤습니다. XVIII 세기에. 외국인 교사, 특히 프랑스어 교사를 초청하는 것이 유행이 되고 있습니다.

러시아 교육 분야의 이러한 큰 성공에도 불구하고 교육 시스템의 필요성은 점점 더 절실히 느꼈습니다. 황후의 주도로 학교 교육 프로젝트의 개발은 당시 가장 빛나는 공인 중 한 명인 I. I. Betsky에게 맡겨졌습니다. 그는 또한 여성 교육의 창시자였습니다.

그러나 I. I. Betsky의 활동과 그의 계획의 실행은 초등 교육 시스템을 만드는 문제를 결코 해결하지 못했습니다. 이 문제를 해결하기 위해 1782년에 "학교 설립 위원회"가 조직되었습니다. 위원회 작업의 첫 번째 결과는 상트페테르부르크 지방에 4학급 및 2학급 공립학교를 개설한 것입니다.

전체적으로 XVIII 세기 말에. 러시아에는 약 550 명이 공부 한 약 60 개의 다른 교육 기관이 있습니다.

XVIII 세기 중반의 주요 사건 중 하나. 최초의 고등 시민 교육 기관인 모스크바 대학의 개교였습니다. I. I. Shuvalov는 큐레이터였습니다. 그러나 모스크바 대학의 이념적 건축가는 M. V. Lomonosov였습니다. 그는 대학 조직을 위한 프로젝트를 개발했으며, 대학이 계급이 없고 세속적인지 확인하기 위해 노력했습니다(신학을 가르치지 않았기 때문에). 그는 교과서 제작에 적극적으로 참여했습니다. 귀족과 raznochintsy를 위해 학생 직원을 훈련시키기 위해 두 부서가있는 특수 체육관이 대학에 만들어졌습니다.

러시아 과학 아카데미의 창설, XNUMX세기의 급속한 발전. 세계 자연 과학은 러시아 과학의 형성과 발전에 기여했습니다.

3. 과학

1711세기에 상당한 발전 수준에 도달했습니다. 러시아 과학. M. V. Lomonosov(1768-1755)는 XNUMX세기의 뛰어난 과학자로 다양한 과학 분야에 관심이 있었습니다. 그의 주요 공로는 모스크바 대학(XNUMX)의 설립과 개교였다.

XVIII 세기에. 역사적 과거에 대한 러시아 사회의 관심이 커지고 있으며 역사 작품이 등장하고 있습니다. 최초의 러시아 역사가 VN Tatishchev(1686-1750)는 "가장 고대로부터의 러시아 역사"를 저술했습니다. Tatishchev에 이어 역사적인 작품이 나타납니다.

1) M.V. 로모노소프;

2) M.M. Shcherbatova;

3) I. N. 볼티나;

4) I. I. Golikova;

5) G. F. 밀러 등.

70-80년대. XNUMX 세기 역사 문서는 정기간행물의 페이지에 게시됩니다.

러시아의 기술적 사고의 발전을 특징 짓는 여러 가지 매우 흥미로운 업적이 있습니다. 그러나 대부분의 경우 기술 혁신은 응용 프로그램을 찾지 못했습니다. 그 당시 가장 유명한 발명가 중 한 사람은 IP Kulibin(1735-1810)이었습니다.

물리 지리학 연구와 자연 과학이 널리 발전되었습니다. 1724년 Peter I의 명령에 따라 V. Bering과 A. I. Chirikov가 이끄는 첫 번째 캄차카 원정대가 준비되었습니다. 이 탐험의 결과는 장대합니다. 우랄, 시베리아 및 알타이의 부에 대해 설명하고 지리학, 동물학, 식물학, 민족지학 등에 관한 자료를 수집합니다.

4. 문학과 사회 사상. 극장

봉건 농노 제도의 조건에서 문학은 주로 귀족이었습니다. 민속 예술은 구두였습니다. XVIII 세기의 고귀한 문학. 고전주의에 따라 발전했다. 문학의 주요 경향은 송가, 비극, 찬사 형태의 고전주의였습니다.

이것은 교육 기능을 수행하는 코미디와 비극을 쓴 A.P. Sumarokov의 작품과 1703 세기 고전주의의 초기 대표자에서 가장 분명하게 나타났습니다. - A.D. 칸테미르. 러시아 고전주의 발전의 중요한 단계는 궁정 시인 V. K. Trediakovsky(1769-1743)의 작품이었습니다. 러시아 문학 언어의 순수성을 옹호하는 M. V. Lomonosov는 세 가지 문학적 "고요함"의 교리를 만듭니다. XVIII 세기 후반의 가장 큰 러시아 시인. G. R. Derzhavin(1816-XNUMX)이었습니다.

XVIII 세기 말. 고전주의에서 벗어나 감상주의를 극복하고 현실적인 경향이 형성됩니다. 우선 이것은 소셜 코미디의 창시자인 D. I. Fonvizin(1745-1792)의 작품에서 그 모습을 드러냈습니다.

N. M. Karamzin(1766-1826)은 러시아 감상주의의 창시자로 간주됩니다.

러시아 사회 사상의 가장 큰 인물은 A. N. Radishchev(1749-1802)입니다. Pugachev 봉기 기간 동안 군사 검사의 직위를 유지하면서 그는 거울처럼 러시아 농노의 명령이 반영된 도망자 신병의 경우에 대해 알게되었습니다. 이것은 Radishchev를 러시아에서 농민 혁명의 필요성에 대한 아이디어로 이끌었습니다. 그의 문학 작품 "상트 페테르부르크에서 모스크바로의 여행"에서 그는 감상주의의 문학 장르에서 비판적 리얼리즘으로 전환했습니다.

1750세기 후반에 러시아에서 저널리즘이 발전했습니다. XNUMX년대 말부터. 최초의 개인 저널이 나타납니다. 그 중에는 A.P. Sumarokov의 "열심히 일하는 꿀벌"이 있습니다. 기본적으로 이들은 귀족 수준의 출판물이었습니다. Catherine II의 통치 기간 동안 교육자 N. I. Novikov (풍자 잡지 "Druten", "Painter", "Ridder", 사전, 어린이, 여성 잡지 발행인)의 활동이 펼쳐졌습니다.

1768 세기에 연극 예술은 러시아에서 상당히 널리 발전했습니다. 장엄한 농노 극단이있는 가장 유명한 극장은 P. B. Sheremetyev 백작과 N. P. Sheremetyev가 소유했습니다. 유명한 농노 배우이자 가수 P. I. Kovaleva-Zhemchugova (1803-XNUMX)는 Sheremetev 극단에서 빛났습니다.

XNUMX세기의 흥미로운 진화. 음악적 창의성을 경험한다. 귀족들 사이에서 러시아 민요가 널리 보급되고 노래의 민속 스타일이 양식화되었습니다.

5. 페인팅

XVIII 세기 그림의 특징. - 컬트 주제로부터의 해방. XVIII 세기 러시아 회화의 특별한 장소. 초상화를 가져갔다. L. P. Antropov(1716-1795)의 초상화에서 사실주의가 나타나기 시작합니다. 농노 예술가 Sheremeteva I. P. Argunov(1729-1802)는 초상화 장르에서 성공적으로 작업했습니다.

이 시간의 러시아 초상화 예술은 세계적으로 중요하며 특히 세 명의 주인이 두드러집니다.

1) 드미트리 레비츠키

2) 블라디미르 보로비코프스키;

3) 표도르 로코토프.

F. S. Rokotov (1736-1808)의 작품에서 장엄한 공식적인 초상화와 함께 비공식적이고 친밀한 초상화가 나타나며 모든 관심은 장엄한 옷이 아니라 사람의 얼굴입니다.

D. G. Levitsky(1735-1822)의 작업은 다양하고 널리 대표됩니다. 의복의 화려함에 감탄한 레비츠키의 의식 초상화는 대상 질감의 풍부함을 전달한다. 이것의 예는 가장 부유한 육종가 P. A. Demidov의 초상화입니다. Smolny Institute의 고귀한 학생 초상화 시리즈 - 세속적 인 여성 형태의 청소년 소녀 (E. I. Nelidova, E. N. Khrushchova 및 기타). D. G. Levitsky는 Diderot, Catherine P.

Levitsky 전통의 계승자는 VL Borovikovsky(1757-1825)로, 그의 초상화에서 심리학의 예술은 완벽의 정점에 도달했습니다. 주인은 감상주의에 가깝습니다 (꿈꾸고 나른한 M. I. Lopukhina의 초상화는이 장르의 가장 좋은 예 중 하나입니다. Borovikovsky가 수상한 왕실 위치의 속성없이 단순한 옷을 입고 정원을 걷는 황후 Catherine II 학자의 직함).

6. 건축, 조각

XVIII 세기 전반부에. 건축의 지배적 인 스타일은 바로크 양식이었습니다. 그것은 엄숙함, 화려 함, 풍부한 치장 벽토, 조각품, 기둥으로 구별되는 거대한 앙상블을 만드는 것이 특징입니다. XVIII 세기 후반. 바로크는 고전주의로 대체됩니다.

XVIII 세기 중반의 가장 눈에 띄는 인물은 V. V. Rastrelli (1700-1771)였습니다. 주요 건축 걸작은 다음과 같습니다.

1) Peterhof의 궁전;

2) Tsarskoye Selo의 궁전 앙상블;

3) 상트페테르부르크 근처의 스몰니 수도원.

그는 1754-1762년에 웅장한 궁전, 사원, 정자, 교외 복합 단지 등을 건설했습니다. Rastrelli는 Peter I의 겨울 궁전이 서 있던 거의 같은 장소에 새로운 겨울 궁전을 세웠습니다.

XVIII 세기 후반. 가장 큰 재능있는 러시아 건축가가 많이 나타납니다. 그들의 작업에서 러시아 고전주의는 주요 특징을 획득했습니다. V. I. Bazhenov (2-1737) - 러시아 고전주의의 첫 번째 대표자 중 한 명인 위대한 러시아 건축가. 그는 비극적 인 운명을 겪었습니다. 모스크바 크렘린의 웅장한 궁전 프로젝트가 승인되었지만 구현되지 않았습니다. 그의 두 번째 작업은 마을에 있는 왕궁의 설계와 건설이었습니다. 모스크바 근처의 Tsaritsyno는 건설이 끝났지 만 Catherine II의 명령에 따라 Bazhenov와 Novikov의 근접성으로 인해 파괴되었습니다. 수년 동안 V.I. Bazhenov는 1799 년대에만 개인 개인의 명령을 수행했습니다. 90 세기 1797-1800년에 Paul I를 위해 지어진 Mikhailovsky Castle을 위한 프로젝트를 만들었습니다. 건축가 브렌.

1700세기의 궁전과 공원 건축과 함께 공공 건물의 건설은 점점 더 중요해졌습니다. 이 유형의 첫 번째 건물 중 하나는 러시아 건축가 I.Korobov(1747-XNUMX)가 만든 상트페테르부르크의 유명한 해군성입니다.

러시아의 위대한 건축가 M. F. Kazakov(1738-1812)는 모스크바의 대규모 공공건물 건설에 큰 공헌을 했습니다. V.I.Bazhenov의 학생이자 추종자 중 한 명인 그는 러시아 고전주의의 특징을 계속해서 개선하여 더욱 엄격하고 단순하게 만들었습니다. Kazakov의 창의성을 보여주는 훌륭한 예는 모스크바 크렘린의 상원 건물입니다.

러시아 건축가와 동시에 외국인도 러시아에서 성공적으로 일했습니다. 그 중 가장 재능 있는 사람은 Scot Charles Cameron과 이탈리아 Giacomo Quarenghi였습니다.

고전주의의 첫 번째 예 중 하나는 사반세기(1763-1788)에 걸쳐 지어진 거대한 예술 아카데미 건물이었습니다. 러시아에서 화가, 조각가, 건축가가 공부할 수 있는 예술 아카데미, 즉 일종의 예술 센터를 만드는 것은 Peter I에 의해 구상되었습니다. 이 아이디어는 그녀의 통치 말기에 그의 딸 Elizabeth에 의해 수행되었습니다. 1757년 상트페테르부르크에서.

건축가 I. E. Staroye(1745-1808)도 고전주의의 규범을 고수했습니다. 그의 가장 유명한 작품은 상트페테르부르크에 있는 G. A. 포템킨-타브리체스키 왕자의 타우리데 궁전(1783-1789)입니다. 그는 또한 Alexander Nevsky Lavra 대성당을 지었습니다. 주요 건물과 측면 날개 (별채)가 앞으로 나온 특별한 구성을 사용하여 고전적인 유형의 궁전 단지를 만든 사람은 Starov였습니다 (러시아 지주들은이 계획을 정말 좋아했습니다).

마지막으로 1740세기 러시아 조각가들의 장엄한 업적을 빼놓을 수 없습니다. 첫 번째는 유명한 F. I. Shubin(1805-XNUMX)입니다. 사실주의 경향, 날카로운 초상화의 특징이 그의 작품에 선명하게 표현되어 있다. Shuba의 초상화 흉상은 전면 검사를 위해 설계되었습니다. 대리석이나 청동 표면의 그림자와 하이라이트의 유희는 조각에 특별한 생동감과 표현력을 부여합니다.

이 시대에 장식 조각 분야에서 일한 뛰어난 마스터들의 전체 은하계:

1) F. G. Gordeev;

2) M.I. Kozlovsky;

3) I.P. 프로코피예프

4) F. F. Shchedrin;

5) I.P. 마르토스.

그들은 장식적이고 기념비적인 조각품의 놀라운 예를 만들어 냈습니다. 특히 주목할만한 것은 프랑스 조각가 팔코네(Falcone, 1716-1791)가 만든 표트르 1753세 기념비입니다. 일반적으로 XVIII 후반-XIX 세기 초반. 대중은 신화 및 역사적 주제를 기반으로 한 조각품을 선호했습니다. 따라서 M. I. Kozlovsky (1802-XNUMX)는 그의 작품에서 주로 고대 신화와 성서 전통으로 향했기 때문에 매우 인기가있었습니다.

강의 8. 러시아 문화의 황금기. 전반전

1. 이 시대 문화의 일반적인 특징

XNUMX세기 전반기 러시아의 운명은 모호했다. 이 몇 년은 애국 전쟁의 승리로 시작하여 실패한 크림 전쟁으로 끝났습니다.

푸쉬킨 시대인 1세기 전반기를 러시아 문화의 황금기라 부른다. 그 시작은 러시아 문학과 예술의 고전주의 시대와 일치했습니다. Decembrists의 패배 이후, 사회 운동의 새로운 고조가 시작되었습니다. 이것은 러시아가 점차적으로 어려움에 대처할 것이라는 희망을 주었다. 이 나라는 과학, 특히 문화 분야에서 최근 몇 년 동안 가장 인상적인 성공을 거두었습니다. 세기 전반부는 러시아와 세계에 푸쉬킨과 레르몬토프, 그리보예도프와 고골, 벨린스키와 헤르젠, 글링카와 다르고미즈스키, 브륄로프, 이바노프, 페도토프를 주었다.

2. 교육, 문학 및 과학의 발전

XIX 세기 초의 변형 기간 동안. 공교육 제도를 개편했다. 1803년에는 이사가 이끄는 1804개 교육구와 1802개 범주의 교육 기관이 만들어졌습니다. 1804 년 헌장에 따르면 대학은 교육 인력 양성의 중심지가되어 교육 지역의 학교에 대한 방법론적 지도를 수행했습니다. XNUMX년에는 Dorpat 대학이 복원되었고 XNUMX년에는 Vilna, Kazan 및 Kharkov에 대학이 설립되었습니다. 대학은 상당한 자치권을 누렸습니다.

세기 초에 귀족을위한 폐쇄 된 교육 기관이 나타났습니다. lyceums (Yaroslavl, Odessa, Tsarskoye Selo), 고등 교육 기관 (Commercial Institute, Institute of Communications)이 열렸습니다.

빠르면 1813세기 초. N. M. Karamzin은 "러시아에서의 독서 사랑"에 대해 썼습니다. 66년 러시아에는 64개의 인쇄소가 있었습니다. 세기 중반까지 정기 간행물의 수는 200권에서 XNUMX권으로 증가했습니다.

유럽 ​​과학의 업적에 의존하여 러시아 과학자들은 큰 성공을 거두었습니다. 과학적 사고의 중심은 다음과 같습니다.

1) 과학 아카데미;

2) 대학;

3) 과학 사회.

수학은 다음과 같은 뛰어난 성공을 거두었습니다.

1) N. I. Lobachevsky(비유클리드 기하학의 창시자);

2) P.V. 체비쇼프;

3) 천문학자 V. Ya. Struve;

4) 화학자 N. N. Zinin.

세계 과학의 발전 수준은 V. V. Petrov (전기 화학 및 전기 야금), Academician B. S. Jacobi (전기 도금), P. L. Schilling (전자기 전신), P. P. Anosov (야금)의 발견 및 발명에 해당합니다. N. I. Pirogov는 의학 및 생리학의 새로운 아이디어를 제시했습니다. 이 기간의 역사가들 중에서 모스크바 대학 T. N. Granovsky 교수가 두드러집니다.

1811년 V. M. Golovkin 선장이 이끄는 러시아 선원들은 쿠릴 열도를 탐험했습니다. F. P. Litke(1776-1831)는 북극해, 캄차카 해안과 미국을 탐험하고 러시아 지리 학회를 설립했습니다. 1797년, 러시아는 F. F. 벨링스하우젠(1882-1819)이 이끄는 두 개의 슬로프를 타고 남극해로 원정대를 보냈습니다. 러시아 극동 지역의 주요 지리적 발견은 G. I. Nevelsky(1778-1852)의 이름과 관련이 있습니다.

1819년에 대학에서 박해가 시작되었고 신학부가 설립되었습니다. 중등 교육 기관에 대한 1828년의 엄격한 "주철" 헌장에 따르면 "낮은 지위의 사람들"의 아이들은 교구 학교에서 공부하고 상인, 장인 및 기타 오로잔의 지역 학교에서 공부하고 귀족과 관리의 아이들은 공부해야 한다고 결정했습니다. 체육관에서. 1835년에 대학은 과학 센터의 지위와 내부 자치권을 박탈당했습니다. 자격을 갖춘 인력을 양성하기 위해 기술 고등 교육 기관이 개설되었습니다.

1) 모스크바 직업 학교;

2) 건축 학교;

3) 상트페테르부르크의 의료 및 외과 아카데미;

4) 모스크바의 Lazarevsky 동양 언어 연구소;

5) 영적, 군사 학교 및 학원.

XNUMX세기 초 러시아의 사회사상. 계몽주의의 전통에서 발전했습니다. 아이디어 확산:

1) 몽테스키외;

2) 디드로;

3) 볼테르;

4) 루소.

그러나 독재정권을 개혁하고 농노제를 폐지해야 한다고 생각하는 사회는 극히 일부에 불과했다. 귀족과 관료의 대부분은 보수적이었습니다.

1세기 전반 러시아 문학 언어의 형성시기가되었습니다. 러시아어 과학 용어 확장 - 대학에서 언어 부서가 개설되었습니다. "외계인의 멍에에서 언어를 해방" N. M. Karamzin. Karamzin의 추종자들은 "Arzamas"(1815-1818) 협회를 만들었습니다.

3. 문학과 사회사상

XIX 세기 전반부의 문학에서. 서로 다른 예술적 방향이 공존:

1) 고전주의;

2) 감상주의;

3) 전 낭만주의;

4) 낭만주의;

5) 사실주의.

현재 A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol이 작품을 만듭니다.

세기 전반기에 러시아 문학의 중요성은 엄청났습니다. 과학 및 문학 사회, 학생 및 교사 서클, 세속적 인 살롱, 주제 정치적 문제에 대해 논의했습니다.

국가 정체성 발전의 중요한 단계는 1812년의 애국 전쟁이었습니다. 동시에 전쟁이 끝난 후 사회에서 종교적 감정이 강화되었습니다. 유럽 ​​혁명 운동의 영향을 두려워한 정부는 국가 내에서 정치적 통제를 강화했습니다.

1814-1815년. 최초의 비밀 조직은 기존 시스템을 변경하는 것이 었습니다. 1816년 Muravyov, S. P. Trubetskoy 형제, Muravyov-Apostles 형제 및 I. D. Yakushkin 형제의 주도로 구원 연합이 창설되었습니다. 연합의 회원은 약 200명이었다. 1821년 XNUMX월에 열린 대회에서 연합의 행동 강령에 대한 의견은 엇갈렸습니다. 지도부는 복지연합 해산을 선언했다. 그러나 그 직후에 음모를 꾸민 북부와 남부 사회가 동시에 일어났습니다.

1824년에 남부 사회는 프로그램 문서(P. I. Pestel의 "Russian Truth")를 채택했습니다. 북부 사회는 Nikita Muravyov의 "헌법"을 채택했습니다. 1824년 협상 중에 1826년 초에 두 사회를 통합하기 위해 의회를 소집하기로 결정했습니다. 그러나 1825년 14월, 알렉산드르 1825세가 갑자기 타간로크에서 사망하고, 왕위 계승 문제가 명확해진 후 XNUMX년 XNUMX월 XNUMX일로 새로운 황제 니콜라이 파블로비치에 대한 맹세가 예정되어 있었다. A. A. Bestuzhev는 행동하기로 결정했습니다.

니콜라스 나는 음모를 알게되었습니다. 수사에 참여한 579명 중 289명이 유죄를 선고받았다. K. F. Ryleev, P.I. Pestel, S.I. Muravyov-Apostol, M. P. Bestuzhev-Ryumin, P. G. Kakhovsky는 13년 1826월 XNUMX일 교수형에 처했습니다.

A. I. Herzen은 Decembrists의 패배 이후의 기간을 "외부 노예의 시대"라고 불렀습니다. 1826년의 검열 헌장은 당국에 대한 "존중을 약화시키는" 모든 것을 금지했습니다.

30대. XNUMX 세기 개발 중입니다:

1) 이야기의 장르 (A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. F. Odoevsky);

2) 역사 소설 (A. S. Pushkin, N. V. Gogol).

시에서 소위 푸쉬킨 은하계의 저자가 두드러집니다.

1세기 초 - 러시아 저널리즘의 형성시기. 가장 인기있는 출판물조차도 500 부 이하로 인쇄되었지만 신문과 잡지의 수가 크게 증가하고 발행 부수가 증가했습니다. 러시아 잡지 중에는 N. M. Karamzin이 창간한 Vestnik Evropy가 특히 인기가 있었습니다.

2대 후반~20대 초반. 30 세기 러시아에는 수많은 비밀 서클이 형성되었습니다. 회원들은 정치적, 철학적 문제에 대해 토론하고 14년 1825월 XNUMX일의 사건을 이해하려고 노력했으며 금지된 문헌을 읽었습니다. V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich 등 모스크바 대학에서 서클을 만들었으며 대부분 경찰에 의해 해산되었습니다.

계속 증가하는 검열은 주로 이데올로기 투쟁에서 큰 역할을 한 정기 간행물에 대한 것이었습니다. 1836년, 잡지 "Telescope"는 밝고 독창적인 사상가인 P. Ya. Chaadaev(1794-1856)의 "철학 편지" 중 하나를 출판했습니다.

공교육 장관이 된 S. S. Uvarov는 정통, 독재, 국적이라는 세 가지 불가분의 원칙에 기반한 "진정한 러시아"교육 도입을 제안했습니다. S. S. Uvarov의 "공식 국적" 이론은 Nikolaev 시대의 이데올로기의 기초가되었습니다.

1830년대와 40년대에 러시아의 변화의 필요성에서 출발하여 사회 사상의 주요 방향이 형성됩니다. 그들의 대표자들은 스스로를 다음과 같이 불렀습니다.

1) 노예주의자;

2) 서양인;

3) 혁명가.

4. 극장

연극은 공공 생활에서 점점 더 중요한 역할을 하기 시작했습니다. 연극 생활의 중심은 모스크바의 말리 극장(1824년 이후)과 상트페테르부르크의 알렉산드린스키 극장(1832년 이후)이었습니다. 극장은 러시아의 많은 도시에 존재했습니다. 1825년에 볼쇼이 오페라와 발레 극장이 모스크바에서 운영되기 시작했습니다. A. S. Griboyedov의 "Woe from Wit"와 N. V. Gogol의 "The Inspector General"이 모두 상연되었습니다. A. A. Alyabyev, A. L. Gurilev, A. E. Varlamov와 같은 작곡가는 러시아 시인의시를 바탕으로 노래와 로맨스를 썼습니다.

러시아 국립 음악 학교의 형성은 로맨스, 교향곡, 클래식 오페라 A Life for Tsar(1804), Ruslan and Lyudmila(1857)의 저자인 M. I. Glinka(1836-1842)의 이름과 관련이 있습니다. A. S. Dargomyzhsky(1813-1869)는 음악의 혁신가로 오페라-발레인 The Triumph of Bacchus, 오페라 인어 및 The Stone Guest를 창작했습니다.

외국 극단과 농노 극장이 러시아의 연극 생활에서 계속 큰 역할을 했지만 일부 러시아 지주들은 연극 사업가가 되었습니다. 그들의 극장은 공공극장으로 바뀌었다. 같은 해에 Glinka의 오페라 A Life for the Tsar가 볼쇼이 극장에서 상연되었습니다(이후 소련 무대에서 Ivan Susanin이라는 이름으로 공연되었습니다).

음악적 색채의 밝음, 기교의 독창적인 가벼움, 고전적 단순함은 대중의 찬사를 받은 Glinka-Ruslan과 Lyudmila의 또 다른 오페라에서도 구별된다. 푸쉬킨의 음모는 또한 A. S. Dargomyzhsky의 오페라 "인어"의 기초를 형성했습니다. 이 오페라는 이탈리아 작곡가들의 음악에 익숙한 대중들에게도 찬사를 받았다.

5. 페인팅

XNUMX세기 초는 러시아 회화의 황금기라고 불린다. 이때 러시아 예술가들은 유럽 예술의 가장 좋은 예와 대등한 수준의 기술에 도달했습니다. 우선 순위는 역사적 장르로 유지되었습니다.

이 시대의 잘 알려진 초상화 화가는 O. A. 키프렌스키(1782-1836)입니다. 그의 그림은 네덜란드 예술가 렘브란트의 정신에서 따스한 황금빛 색조로 매료됩니다. 1808-1809년경 Kiprensky는 "소년 A. A. Chelishchev의 초상화"를 썼습니다. 예술가는 영웅의 비범한 운명을 예측하는 것 같았습니다. 15세 때 그는 이미 1812년 애국 전쟁에 참여하여 파리에 도착했습니다. Kiprensky의 여성 이미지는 깊이가 있습니다.

V. A. Tropinin(1776-1857)은 농노 가족인 모르코프 백작에서 태어났습니다. 강한 성격과 예술에 대한 사랑은 그가 좋아하는 일을 할 권리를 옹호하는 데 도움이 되었습니다. 1823년 대중의 압력으로 백작은 트로피닌에게 자유를 주었다. 같은 해에 작가는 "예술가 Skotnikov의 초상화"(1821), "The Old Beggar Man" 및 "The Lacemaker"(둘 모두 1823) 작품을 아카데미에 발표했습니다. 자유를 얻은 예술가는 모스크바에 정착했습니다. 20대에서 40대 사이. 1827 세기 주인은 비정상적으로 인기가 있었고 많은 작품을 썼습니다. 그 중에는 푸쉬킨 (1846)의 초상화가 있습니다-매우 단순하고 "집처럼", "크렘린을 배경으로 팔레트가있는 자화상"(XNUMX) 등이 있습니다.

유명한 예술가 S.F. Shchedrin(1791-1830)은 2세기 중반과 후반에 러시아 회화에서 매우 인기를 얻은 달빛 경로의 ​​특이한 색상 효과를 최초로 발견한 사람 중 한 사람입니다. 그의 작품은 프랑스 인상파 화가들의 발견을 예고했습니다. K. P. Bryullov(1799-1852)는 학문적 회화를 지배한 고전주의와 새로운 낭만주의 경향 사이에서 황금률을 찾는 데 성공했습니다.

18세 Alexander Ivanov(1806-1858)의 첫 번째 주요 작업은 Homer의 Iliad - "Achiles에게 Hector의 몸을 묻고 있는 Priam"(1824) - 그가 학문적 회화 스타일을 완벽하게 마스터했음을 보여줍니다. "막달라 마리아에게 나타난 그리스도"(1834-1836) 그림에서 영웅들의 고전적인 포즈와 몸짓은 그들의 얼굴의 기독교적 깨달음, 기적의 감각과 결합됩니다. 이 그림에서 Ivanov는 학자라는 직함을 받았습니다. 20년 이상 동안 작가는 "그리스도께서 사람들에게 나타나심"이라는 그림을 작업해 왔습니다.

6. 건축과 조각

XNUMX세기 건축에서 고전주의가 지배한다. 이 스타일로 지어진 건물은 명확하고 차분한 리듬, 정확한 비율로 구별됩니다. 그들은 다음과 같은 건축 구성법을 분명히 준수합니다.

1) 대칭;

2) 중앙에 밑줄을 긋는다.

3) 부분과 전체의 일반적인 조화.

상트페테르부르크와 모스크바의 건축 양식에는 상당한 차이가 있었습니다. XVIII 세기 중반에도. 상트페테르부르크는 건축학적 걸작의 도시였으며, ​​사유지의 녹지에 잠겨 있었고 여러 면에서 모스크바와 비슷했습니다. 그런 다음 도시의 일반 건물이 도시를 가로지르는 길을 따라 시작되었으며 광선은 해군성에서 발산했습니다. 상트페테르부르크의 고전주의는 개별 건물의 건축이 아니라 전체 앙상블의 통일성과 조화에 놀라움을 주는 건축입니다. A. D. Zakharov(1761-1811)의 프로젝트에 따라 해군성 건물을 건설하면서 새로운 수도의 중심을 합리화하는 작업이 시작되었습니다.

건설은 XNUMX세기 초에 근본적으로 중요했습니다. Vasilyevsky Island 트랙에 있는 Exchange 건물. 새 건물은 도시의 이 부분에서 나머지 앙상블을 통합했습니다. Exchange의 디자인과 화살의 디자인은 프랑스 건축가 Thomas de Thomon에게 위임되었습니다.

상트페테르부르크의 주요 도로인 넵스키 대로(Nevsky Prospekt)는 1810-1811년에 건설된 이후 단일 앙상블의 형태를 얻었습니다. 카잔 대성당. 그것은 성 베드로를 모델로 지어졌습니다. 건축가 A. N. Voronikhin(1759-1814)의 로마의 베드로. 1806년 A. N. Voronikhin은 Mining Cadet Corps(1833년부터 - Mining Institute) 건물을 재건하라는 명령을 받았습니다. 기존 건물을 보존한 Voronikhin은 장식적인 세부 사항이 없는 엄격한 공통 정면으로 건물을 통합했습니다. 건물은 이 기관의 목적을 상징하는 고대 장면을 기반으로 한 일련의 조각 작품으로 장식되어 있습니다. 그들은 조각가 V. I. Demut-Malinovsky(1779-1846)와 S. Pimenov(1784-1833)에 의해 만들어졌습니다.

1818년부터 1858년까지 1년 동안 성 이삭 대성당은 1786세기 전반기에 러시아에서 가장 큰 건물인 상트페테르부르크에 세워졌습니다. 이 프로젝트는 프랑스 건축가 O. Montferrand(1858-XNUMX)에 의해 개발되었습니다.

알렉산더 기둥의 승리 모티브는 남쪽에서 궁전 광장을 둘러싸고 있는 참모청 아치의 조각 장식으로 구현되었습니다. 동시에 K. I. Rossi의 프로젝트에 따라 지어진 참모총장 건물은 비스듬히 위치한 해군성(Admiralty)의 엄숙한 주요 모티프를 반복하는 것처럼 보였습니다. 따라서 Palace Square의 앙상블은 Admiralteisky Prospekt의 앙상블과 연결되었습니다.

상트페테르부르크 앙상블의 형성에 대한 최종 작업은 K. I. Rossi(1775-1849)의 작업과 관련이 있습니다. 건물은 그의 설계에 따라 지어졌습니다.

1. 상원과 시노드.

2. 알렉산드리아 극장.

3. Mikhailovsky 궁전(현재 러시아 박물관).

개별 건물의 건설에 국한되지 않고 유명한 거장은 그들과 인접한 거리와 광장을 재건했습니다. 이 작업들은 Rossi가 도시 전체를 예술 작품으로 바꾸는 그의 꿈을 실현하는 데 가까운 것처럼 보이는 범위를 획득했습니다. 그러나 건축가는 도시에 사는 사람들의 일상적인 요구를 고려하지 않았고 그의 작품은 장엄한 장식으로 변하기 시작했습니다.

모스크바 고전주의의 표현은 개별 건물의 특징이었습니다. 1812년의 화재조차도 모스크바 거리의 다양성, 건물의 그림 같은 무작위성을 제거하지 못했습니다.

1813 년 모스크바 복원위원회가 조직되어 1784 년 동안 도시 구조 조정에 참여했습니다. 같은 해에 O. I. Bove(1834-XNUMX)는 건축가의 직위를 받아 인민 민병대에서 모스크바로 돌아왔습니다.

XIX 세기의 처음 수십 년 동안. 모스크바는 새로운 모습을 갖추었습니다. 그리고 여기에 Osip Bove와 함께 Domenico Gilardi(1785-1845)가 중요한 역할을 했습니다. 건축가의 첫 번째 주요 작업은 1812년 화재 이후 모스크바 대학의 복원이었습니다. Gilardi는 M. F. Kazakov가 지은 건물의 구성을 유지했지만 외관은 변경했습니다.

동시에 건축가 Stasov는 작업을 계속했습니다. 그의 가장 유명한 건물은 두 개의 상트페테르부르크 교회(변모 및 삼위일체 대성당)였습니다. 변형 대성당(1827-1829)을 위해 건축가는 단순하고 표현이 풍부한 큐브 모양을 선택했습니다. 삼위일체 대성당(1828-1835)을 설계할 때 주인은 6세기의 오래된 교회의 형태에서 벗어날 수 없었다. 그 결과 그는 십자형 건물을 세웠고 십자가의 각 난간을 1기둥 포르티코로 완성하고 부드러운 북 위에 작은 돔으로 관을 씌웠습니다. Stasov는 XNUMX 세기 전반기 러시아 건축에서 특별한 위치를 차지했으며 밝은 건축 솔루션이 건물의 목적에 의존하지 않는다는 것을 보여줍니다.

1839-1852년. 독일 건축가 Leo Klenze의 프로젝트에 따르면 New Hermitage 건물은 St. Petersburg에 세워졌습니다. 부품의 차분한 균형, 현대 그리스 스타일의 장식, 입구의 강력한 화강암 아틀란티스 - 이 모든 것이 박물관의 인상적인 이미지를 만들었습니다.

K. A. Ton(1794-1881)은 그의 작품에서 고대 러시아 건축의 전통을 되살리려고 노력했습니다. 그는 러시아와 비잔틴 장식을 사용하여 좁은 둥근 창문이 있는 5개의 돔형 교회를 지었습니다. 이 모든 것은 Tone이 거부할 수 없는 고전주의의 엄격한 비율과 대칭의 대상이었습니다. Nicholas 나는 1838-1849년에 Ton의 작품을 좋아했습니다. 그의 지도력하에 그랜드 크렘린 궁전이 지어졌습니다. 1839년 모스크바 강 유역에 나폴레옹의 침략으로부터 러시아를 구출한 것을 기념하기 위해 구세주 그리스도 대성당이 세워졌습니다.

조각품도 번성했다. I.P. Martos(1754-1835)의 작품인 Minin과 Pozharsky의 기념비가 붉은 광장에 세워졌습니다. 고전주의의 전통에 따라 조각가는 영웅에게 골동품 옷을 입혔습니다.

40~50대. 1805 세기 Nevsky Prospekt는 Fontanka를 가로지르는 Anichkov 다리의 기초에 설치된 PK Klodt(1867-XNUMX) "Horse Tamers"의 청동 조각으로 장식되었습니다. 상트페테르부르크의 성 이삭 광장에 있는 니콜라스 XNUMX세 기념비도 클로트의 소유입니다.

LECTURE No. 9. 황금기 후반의 문화

1. 시대의 일반적인 특징

2세기 후반 - 러시아 예술에서 국가 형태와 전통의 최종 승인 및 통합 시간. XIX 세기 중반. 러시아는 심각한 격변을 겪었습니다. 1853-1856년의 크림 전쟁은 패배로 끝났고, 니콜라스 1855세 황제가 죽고, 알렉산더가 왕위에 올랐습니다. // 오랫동안 기다려온 농노제 폐지와 기타 개혁을 수행했습니다. 통치 기간 1881-XNUMX년. "러시아 테마"는 예술에서 인기를 얻었습니다. 러시아 문화는 국경 내에서 고립되지 않았으며 나머지 세계 문화와 분리되지 않았습니다. 외국 예술의 업적은 러시아에 반향을 일으켰습니다. 차례로 러시아 문화, 주로 문학과 음악이 세계적으로 인정을 받았습니다. 러시아 문화는 유럽 문화의 가족에서 명예의 자리를 차지했습니다.

2. 교육

기존의 공교육 시스템은 국가의 사회 경제적 발전을 만족시키지 못했습니다. 일반 인구의 낮은 문맹률과 교육을 받은 전문가의 부족은 변화의 필요성을 지적했습니다. 따라서 공교육 개혁은 1860년대 개혁의 필수적인 부분이 되었습니다. 해방 시대는 러시아의 문화 발전에 강한 자극을 주었고 농촌 및 도시 학교 수의 전례없는 성장에 기여했습니다.

농노 시대의 유산은 낮은 수준의 사람들의 문맹 퇴치였습니다. 60년대 후반 상트페테르부르크에서도. 7 세기 문맹률(44세 미만 아동 제외)은 1871%였다. 55년 인구 조사에 따르면 모스크바에서는 XNUMX%가 문맹이었습니다.

중등 교육 문제에 대해 실제 학교와 고전 학교의 지지자들 사이에 긴 토론이있었습니다. 고전적인 방향의 지지자들은 보수적인 공교육 장관 D. A. Tolstoy와 I. D. Delyanov에 의존하여 우위를 점했습니다.

14년 1864월 19일의 "초등학교에 관한 규정"은 주립학교, zemstvo 및 주일학교 외에 도입되었습니다. 1864년 7월 1865일에 승인된 체육관 및 프로 체육관 헌장은 중등 교육 기관인 체육관을 96년의 연구 기간으로 클래식과 실제 교육 기관으로 나누었습니다. 등록금이 상당히 비쌌습니다. 1890년에는 600년대 중반에 XNUMX개의 체육관이 있었습니다. - 약 XNUMX.

1897년 평균 문맹률은 21,1%였습니다. 동시에 도시에는 시골보다 글을 읽고 쓸 줄 아는 사람이 2배나 많았습니다. 문맹률은 남성(29,3%)이 여성(13,1%)보다 더 많았다.

18년 1863월 XNUMX일, 대학을 위한 새로운 헌장이 승인되었습니다. 대학 자치가 회복되었습니다. 개혁 이후 기간에 다음과 같은 지역에 새로운 대학이 개설되었습니다.

1) 오데사;

2) 바르샤바;

3) 톰스크.

대학은 다음과 같은 저명한 과학자들을 가르쳤습니다.

1) A.M. Butlerov;

2) D.I. 멘델레예프;

3) I.M. Sechenov;

4) S.M. 솔로비요프;

5) K. A. Timiryazev 및 기타.

23년 1884월 XNUMX일의 대학 법령은 대학의 자치를 사실상 폐지했습니다.

1858년에는 여성 체육관도 등장했습니다. 그 전에는 여성의 대학 입학이 허용되지 않았습니다. 1860~70년대. 대학 프로그램을 가진 여성을 위한 최초의 고등 과정은 모스크바(Prof. V. I. Guerrier)와 상트페테르부르크(Prof. K. N. Bestuzhev-Ryumin)에서 조직되었습니다.

1881년 이후 교육 분야에서 다시 변화가 일어났습니다. 그리고 5년 1887월 XNUMX일의 악명 높은 공교육부 회보("요리사의 아이들에 대하여")는 "마부, 로치, 요리사, 세탁소, 사람들의 작은 가게 주인 등"; 수업료가 인상되었습니다.

1858년 언론에서 공적 생활과 정부 활동의 문제를 논의할 수 있도록 허가를 받은 후, 정기간행물과 책 제목의 수가 급격히 증가했습니다. 12년 1862월 1888일에 승인된 "임시 규칙"은 중요한 자료를 일반인이 접근할 수 없는 값비싼 판으로 인쇄하는 것을 허용했습니다. 그러나 수석 검사이자 검열관인 K.P. Pobedonostsev가 도서관과 열람실에 대해 깊은 관심을 갖고 있었기 때문에 XNUMX년에 독자에게 배포할 수 있는 책 목록이 수정되었습니다.

3. 과학

2세기 후반 유리한 조건이 조성 된 발전을 위해 러시아 과학의 새로운 뛰어난 발견 기간이되었습니다. 러시아 과학자들과 서유럽 동료들 사이의 접촉이 되살아났습니다.

I. M. Sechenov 1829-1905)는 러시아 생리학의 기초를 마련했습니다. II Mechnikov(1845-1916)는 미생물학 및 비교 병리학 학교를 설립했습니다. K. A. Timiryazev(1843-1920)는 광합성 과정을 조사하여 러시아 식물 생리학 학파의 토대를 마련했습니다.

60-70년대 1869 세기 러시아 화학의 황금시대라고 합니다. 이 시대의 가장 위대한 발견은 D. I. Mendeleev(1834-1907)가 발견하여 표 형태로 기록한 화학 원소의 주기율칙(1828)이었습니다. A. M. Butlerov(1886-XNUMX)는 화학 구조의 기본 이론을 개발했습니다.

기술 분야의 발견은 러시아 과학자들에게 세계적인 명성을 가져다주었습니다. 이것들은 P. N. Yablochkov (1847-1894)의 발명품입니다. 아크 램프 및 그가 개발 한 전기 조명 시스템입니다. A. N. Lodygina (1847-1923) - 전기 백열등; A. F. Mozhaisky (1825-1890) - 세계 최초의 특허 항공기(1881). A.F. Mozhaisky는 새의 비행을 연구하고 모형을 만들었고 1881년에 20마력과 10마력의 두 증기 엔진이 있는 항공기를 만들기 시작했습니다.

P. L. Chebyshev(1821-1894)는 수학적 분석, 정수론 및 확률 이론 분야에서 중요한 발견을 했습니다. 그는 Petersburg 수학 학교의 기초를 닦았습니다. A. G. Stoletov(1839-1896)는 물리학 발전에 탁월한 역할을 했습니다. 그는 광전 현상 분야에서 여러 연구를 소유하고 있으며 이후 현대 전자 기술의 창안에서 사용되었습니다.

세계적으로 중요한 발견은 무선전신의 발명이었습니다. 이 문제를 다룬 A. S. Popov(1859-1905)는 자신의 아이디어를 완전히 실현할 수 없었습니다. 해군에서 무선 통신을 설정하려는 시도는 명령에 대한 회의론과 오해에 부딪쳤습니다.

지리학 연구 분야에서 러시아 과학자들의 업적은 특히 중요했습니다. 러시아인 여행자들은 유럽인이 한 번도 발을 들이지 못한 곳을 방문했습니다. XIX 세기 후반. 그들의 노력은 아시아의 내부를 탐험하는 데 집중되었습니다.

P. P. Semenov-Tyan-Shansky (1827-1914) 러시아 제국 지리 학회 회장은 Tien Shan을 탐험하고 중앙 아시아 (N. M. Przhevalsky), 뉴기니 (N. N. Miklukho-Maclay) 등으로의 주요 원정대를 조직했습니다. .

그 당시 세계 지리학은 러시아 연구원들의 업적에 크게 의존했습니다. XIX 세기 말까지. 지리학적 발견의 시대는 끝났다. 그리고 북극과 남극의 얼음 지대만이 여전히 많은 비밀을 간직하고 있습니다. 러시아 연구원들이 적극적으로 참여한 영웅 서사시는 XNUMX 세기 초에 계속되었습니다.

S. M. Solovyov(1820-1879)와 그의 학생 V. O. Klyuchevsky(1841-1911)는 역사 과학 분야에서 활발히 활동했습니다. 철학에서 독창적 인 저작물이 만들어졌습니다.

1) V. S. 솔로비요프;

2) K. N. 레온티예프;

3) S.N. 트루베츠코이.

XIX 세기 후반. 러시아 과학자들은 다양한 지식 분야에서 상당한 성공을 거두었습니다. 모스크바와 상트페테르부르크는 세계의 과학 센터 중 하나입니다.

4. 문학과 사회사상

2세기 후반의 소설. A. S. Pushkin과 N. V. Gogol의 전통을 이어갔습니다. 아이디어의 충돌, 도덕적 문제, 공공 생활의 새로운 현상, 러시아의 발전 경로-이러한 주제 및 기타 주제는 I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy 작품의 영웅을 걱정했습니다. 1880년대 A.P. Chekhov의 첫 번째 이야기가 나타났습니다. 사람들의 주제는 N. A. Nekrasov의 작업에서 중심이었습니다. 미묘한 서정적 작품은 A. A. Fet, F. I. Tyutchev가 만들었습니다.

XIX 세기의 마지막 분기에. 신문이 러시아에서 널리 보급되기 시작했습니다. 그럼에도 불구하고 잡지는 시간 기반 출판물의 주요 유형으로 남아 있었습니다. XIX 세기 말. 지방에서도 신문이 나왔다.

책 출판 사업은 점점 더 발전하는 기업가 정신의 한 분야가 되었습니다. 일부 전도인은 활동에 교육적 초점을 맞추려고 했습니다. ID Sytin(1851-1934)은 대중적인 인쇄물, 꿈의 책, 신탁의 출판으로 시작되었습니다. 그런 다음 그는 입문서, 달력, 소설 및 대중 과학 문헌을 대량 수요에 따라 매우 저렴한 가격으로 인쇄하기 시작했습니다.

XIX 세기 말. 두 출판사(F. A. Brockhaus(라이프치히)와 I. A. Efron(Petersburg))는 새로운 자료를 약간 추가하여 러시아어로 된 독일어 백과사전을 러시아에서 출판하기로 결정했습니다. 그러나 결과적으로 편집자는 독립적 인 러시아 백과 사전을 만들었습니다. Brockhaus와 Efron의 "백과사전"은 82권으로 1890-1907년에 출판되었습니다. 최고의 러시아 백과사전이 되었습니다.

5. 박물관. 극장. 음악

모스크바에 있는 국립 트레차코프 갤러리는 세계적으로 유명한 국립 문화 센터인 러시아 미술의 가장 큰 컬렉션 중 하나입니다. 박물관은 설립자인 모스크바 상인 P. M. Tretyakov(1832-1898)의 이름을 가집니다. 그는 1892년에 자신의 미술관을 도시에 기증했으며, 그의 형제와 집으로 재건되기 시작한 집의 작은 컬렉션도 기증했습니다. 박물관 건물. Tretyakov는 "우리 그림의 완전한 그림"을 제공하는 국립 예술 박물관을 만들고 싶었습니다. 1881년에 방문객들에게 개방되었습니다.

XIX 세기 후반에 국가의 주요 극장. 여전히 스몰과 알렉산드리아로 남았습니다. 재능있는 배우와 여배우 - P. A. Strepetova, M. N. Ermolova -가 무대에서 공연했습니다. 70년대 말. XNUMX 세기 K. S. Stanislavsky 감독의 연극 활동이 시작됩니다.

2세기 후반의 회화와 음악생활. 러시아 예술에 세계적인 명성을 가져다준 새로운 재능의 출현으로 특징지어집니다. 그들의 미학적 관점은 1850년대와 60년대의 민주주의 운동의 아이디어에 영향을 받았습니다. 1863년에 예술 아카데미의 학생 그룹이 성벽을 떠났고("13의 반란") "방랑자의 아텔"을 조직했습니다. 같은 아이디어가 상트페테르부르크 뮤지컬 서클의 참가자들에게 영감을 주었습니다.

1) M.A. 발라키레바;

2) M. P. 무소르그스키;

3) N. A. 림스키-코르사코프.

러시아 음악의 특별한 위치는 P. I. Tchaikovsky, 저자:

1) 오페라

2) 발레;

3) 교향곡과 실내악 작품.

60년대. 1836 세기 상트페테르부르크에서 소규모 작곡가 그룹이 모여 M. I. Glinka의 작업을 계속하기 시작했습니다. 그 후, 이 그룹은 미술 평론가 V.V. Stasov의 적절한 표현에 따라 "Mighty Handful"이라고 불렸습니다. 주요 조직자이자 이론가는 M. A. Balakirev(1910-XNUMX)였습니다. 그 외에도 "Mighty Handful"에는 다음이 포함되었습니다.

1) M. P. 무소르그스키;

2) N. A. 림스키-코르사코프;

3) A.P. 보로딘;

4) C. A. 추이.

"Mighty Handful"의 활동은 동시대 사람들이 1860년대와 70년대의 "음악 혁명"이라고 말할 정도로 러시아 문화에서 매우 놀라운 현상입니다. 훌륭하게 작업에 대처한 "Mighty Handful"은 마침내 음악에서 러시아 국가의 시작을 승인했습니다.

P. I. Tchaikovsky(1840-1893)는 "Mighty Handful"에 포함되지 않았습니다. 그의 작품은 의심할 여지 없이 러시아 학교에 속하지만 범유럽 음악 형식에 끌렸습니다. 특히 그의 재능은 교향시 "로미오와 줄리엣", "폭풍우"에서 밝게 나타났습니다. 차이코프스키의 발레("백조의 호수", "잠자는 숲속의 미녀", "호두까기 인형")는 세계적인 발레 고전이 되었습니다.

6. 페인팅

9년 1863월 14일, 예술 아카데미의 많은 졸업생들이 스칸디나비아 신화에서 제안된 주제에 대한 경쟁 작품 쓰기를 거부했습니다. 역사 수업을 듣는 1837명의 학생들이 아카데미를 떠나기를 강력하게 청원했습니다. 작업장과 돈이 없는 자신을 발견한 반군은 화가 I. N. Kramskoy(1887-90)가 이끄는 "Artel of Artists"라는 일종의 코뮌으로 단결했습니다. 아르텔 노동자들은 다양한 예술 작품의 공연을 주문하고, 같은 집에 살고, 휴게실에 모여 대화를 나누고, 그림에 대해 토론하고, 책을 읽었습니다. 이 조직은 연례 전시회를 준비하고 러시아의 여러 도시에서 전시했으며 파트너십 회원들에게 수입을 분배했습니다. 1917년 후, 해체되었지만, 이때 가까운 이념적 입장에 섰던 예술가들의 전문·상업적 협회인 '순회미술전람회'가 탄생했다. 45년대 중반. 48 세기 파트너십은 역할을 잃었습니다. 1923년까지 총 XNUMX회의 전시회가 열렸습니다. 마지막 XNUMX번째는 XNUMX년에 편성되었다.

국내 장르에서 활동한 방랑자 중 맏이는 G. G. Myasoedov(1834-1911)였습니다. 그에게 가장 큰 성공을 가져다준 작품은 Zemstvo가 점심을 먹고 있다(1872)입니다. 또 다른 방랑자의 가장 유명한 그림 - V. M. Maksimov(1844-1911) - "농부 결혼식에서 마법사의 도착"(1875). 그림의 비난적 의미는 명백하며(당시 그것은 거의 예술 작품의 필수 요건이었다), 이는 농민의 미신과 무지함을 보여주었다. VE Makovsky(1846-1920)는 거의 전적으로 장르화 작업을 했습니다. 그의 최고의 작품 중 하나인 "On the Boulevard"(1886-1887)에서 예술가는 모스크바의 Tverskoy Boulevard라는 특정 장소를 묘사했습니다. N. A. Yaroshenko(1846-1898)도 꽤 많은 캔버스를 그렸지만 "Life Everywhere"(1887-1888) 그림으로 명성을 얻었습니다.

아이바조프스키(I.K. Aivazovsky, 1817-1900)는 학생 시절 작품의 주요 주제로 바다 경치를 선택했습니다. Feodosia에 정착하여 그는 가장 유명한 최고의 작품인 "The Ninth Wave"(1850)를 만들었습니다. Aivazovsky의 또 다른 뛰어난 작품은 The Black Sea(1881)입니다. 작가는 종종 기억에서 그림을 그렸고 두 시간 안에 그림을 그릴 수 있었습니다. 그는 건축가, 음악가, 시인, 고고학자의 재능을 소유했습니다. 그가 크림 반도에서 발굴한 골동품 보석은 여전히 ​​에르미타주에 보관되어 있습니다.

A. K. Savrasov는 단순한 러시아 풍경의 아름다움과 미묘한 서정성을 보여주었습니다. 그의 그림 "The Rooks Have Arrived"(1871)는 많은 동시대 사람들이 그들의 토착 자연을 새롭게 살펴보게 했습니다.

I. I. Shishkin(1832-1898)은 러시아 자연의 장엄한 위도인 러시아 숲의 가수가 되었습니다. AI Kuindzhi(1841-1910)는 빛과 공기의 그림 같은 놀이에 매료되었습니다. 1860세기 러시아 풍경화는 절정에 이르렀다. A. K. Savrasov I. I. Levitan (1900-XNUMX)의 학생의 작품에 도달했습니다. XIX 세기 후반. I. E. Repin, V. I. Surikov 및 V. A. Serov의 창조적 개화를 설명합니다.

7. 건축과 조각

XIX 세기 후반. 철과 유리의 사용 확대, 콘크리트 사용의 시작과 관련하여 건축가는 건물의 기능에 중점을 두었습니다.

XIX 세기 후반. 건축과 조각이 위기에 처했습니다. 사실주의가 예술을 지배했다. 건축가는 역사적인 전통으로 눈을 돌렸지만 실제로 이것은 다양한 스타일의 혼합으로 이어졌습니다. 이처럼 한 작품에 서로 다른 장르가 혼재되어 있는 것을 절충주의라고 합니다.

이 시기에 도시의 모습은 빠르게 변화하고 있습니다. 연립 주택이 중앙 거리를 점령하여 맨션을 붐볐습니다. 극장, 박물관, 은행, 백화점, 기차역은 크기와 장식이 풍부하여 사원과 궁전에 필적했습니다.

동시에 서유럽의 유행에 따라 러시아에는 쇼핑 아케이드가 건설되기 시작했습니다. 통로의 건물은 전체 블록에 생기를 불어넣었고, 대로를 따라 한 거리에서 다른 거리로 걸을 수 있었습니다. 1889-1893년. 상부 거래 행은 모스크바 (건축가 A. N. Pomerantsev)에 건설되었습니다.

조각 분야에서도 비슷한 경향이 관찰되었다.

50년대 말. 1862 세기 러시아 밀레니엄 기념비 제작을위한 경쟁이 발표되었습니다. 1835년 노브고로드에 건립될 ​​예정이었습니다. M. O. Mikeshin(1896-1880)이 이 대회의 우승자가 되었습니다. 조각가는 기념비를 버려야만 성공을 거두었다. Alexander Mikhailovich Opekushin (1838-1923)이 모스크바의 Tverskoy Boulevard (XNUMX)에있는 A. S. Pushkin의 유명한 기념물입니다. 기념물은 작습니다. 이것은 넓은 공간을 위해 설계되지 않은 작업입니다. 시인은 자유로운 자세로 서서 생각합니다. 조각가는 영감의 순간을 전달하고 푸쉬킨의 겸손한 모습을 숭고하고 아름답게 만들었습니다.

강의 10. 실버 에이지의 러시아 문화

1. 은시대 문화의 일반적인 특징

XIX 후반 - XX 세기 초반의 러시아 문화. 실버 에이지(N. A. Berdyaev라는 용어)의 이름을 받았습니다. 이 기간 동안 두 가지 다른 문화 흐름의 만남이있었습니다. 한편으로는 XNUMX 세기의 전통이 우세했고 다른 한편으로는 비 전통적 형태를 찾는 경향이 나타났습니다.

이 시대의 특징은 예술의 사회 정치적 주제에서 벗어난 학교가 종종 야당의 대표자로 간주되었다는 사실이었습니다 (A. Blok 및 A. Bely, M. Vrubel, V. Meyerhold). 의식적으로 고전적 전통을 이어가는 사람들은 일반적인 민주주의 사상의 대변인으로 여겨졌습니다.

세기의 전환기에 러시아에서 많은 예술 협회가 발생했습니다 : 예술의 세계, 러시아 예술가 연합 등. 소위 예술 식민지가 나타났습니다 - Abramtsevo와 Talashkino는 화가, 건축가 및 음악가를 한 지붕 아래에 모았습니다. . 건축에서는 아르누보 양식이 추진되고 있습니다. XNUMX세기 초 문화의 특징은 도시 대중문화의 출현과 급속한 확산이었다. 이 현상의 가장 두드러진 예는 새로운 종류의 스펙터클인 영화의 전례 없는 성공이었습니다.

2. 교육과 과학

산업의 성장은 교육받은 사람들에 대한 수요를 창출했습니다. 그러나 교육 수준은 크게 변하지 않았습니다. 1897 인구 조사에 따르면 제국 주민 21 명당 100 명의 문맹이 있었고 발트해와 중앙 아시아에서는 여성과 마을에서이 수준이 더 낮았습니다. 학교에 대한 정부 지출은 1902년에서 1912년으로 증가했습니다. 2배 이상. 세기 초부터 의무 초등 교육에 대한 문제가 제기되었습니다(1908년 입법 수준에서 채택됨). 1905-1907년 혁명 이후. 고등 교육의 특정 민주화가있었습니다. 학장과 총장의 선거가 허용되었고 학생 조직이 형성되기 시작했습니다.

중등 및 고등 교육 기관의 수가 급격히 증가하여 1914년에는 200개가 넘었고 사라토프 대학교가 설립되었습니다(1909). 1914년까지 총 100명의 학생이 있는 약 130개의 대학이 전국에 있었습니다.

일반적으로 교육 시스템은 국가의 요구를 충족시키지 못했습니다. 다양한 교육 수준 사이에 연속성이 없었습니다.

XNUMX세기 초 인문학에서. 중요한 전환점이 발생합니다. 과학 사회는 과학 엘리트뿐만 아니라 연구 활동에 참여하려는 모든 사람을 통합하기 시작했습니다. 가장 유명한 것은 다음과 같습니다.

1) 지리적;

2) 역사적;

3) 고고학 및 기타 사회.

자연 과학의 발전은 세계 과학과의 긴밀한 접촉으로 이루어졌습니다.

가장 눈에 띄는 현상은 러시아 철학의 속성인 러시아 종교 철학 사상의 출현이다.

XNUMX세기 초 러시아 역사 학교. 세계적인 인정을 받았습니다. 러시아 연대기 쓰기의 역사에 대한 A. A. Shakhmatov의 연구, V. Klyuchevsky (러시아 역사의 Petrine 이전 시대)는 세계에 널리 알려졌습니다. 역사 과학의 업적은 이름과도 관련이 있습니다.

1) P. N. Milyukov;

2) N. P. Pavlov-Silvansky;

3) A. S. Lappo-Danilevsky 및 기타.

국가의 현대화는 또한 자연 과학의 영역으로 새로운 힘의 유입을 요구했습니다. 새로운 기술 연구소가 러시아에 개설되었습니다. 세계적 수준의 과학자는 물리학자 P. N. Lebedev, 수학자 및 역학 N. E. Zhukovsky 및 S. A. Chaplygin, 화학자 N. D. Zelinsky 및 I. A. Kablukov였습니다. 모스크바와 상트페테르부르크는 세계에서 인정받는 과학 수도가 되었습니다.

세기 초에 러시아의 지리적 "발견"은 여전히 ​​진행 중이었습니다. 탐험되지 않은 거대한 지역은 과학자와 여행자가 위험한 탐험을 하도록 부추겼습니다. V. A. Obruchev, G. Ya. Sedov, A. V. Kolchak의 여행은 널리 인기를 얻었습니다.

V. I. Vernadsky(1863-1945), 지구화학의 창시자 중 한 사람인 백과사전, 나중에 그의 지식권, 즉 행성 마음의 영역에 대한 아이디어의 기초를 형성한 생물권의 교리는 유명한 것 중 하나입니다. 이 시대의 과학자. 1903년에 로켓 추진 이론의 창시자인 K. E. Tsiolkovsky(1875-1935)의 연구가 발표되었습니다. N. E. Zhukovsky(1847-1921)와 I. I. Sikorsky(1889-1972)의 항공기 제작, I. P. Pavlov, I. M. Sechenov 등의 작업은 매우 중요했습니다.

3. 문학. 극장. 영화

문학의 발전은 XNUMX세기 러시아 고전 문학의 전통과 일치했으며, 그 전통은 L. N. 톨스토이의 의인화였습니다. XNUMX세기 초 러시아 문학. A. P. Chekhov, M. Gorky, V. G. Korolenko, A. N. Kuprin, I. A. Bunin 등의 이름으로 대표됩니다.

XNUMX세기 초 러시아 시의 전성기였다. 새로운 경향이 탄생했습니다 : 극단주의 (A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov), 상징주의 (A. A. Blok, K. D. Balmont, A. Bely, V. Ya. Bryusov), 미래주의 (V. V. Khlebnikov, V. V. Mayakovsky) 및 기타.

이 기간은 다음과 같은 특징이 있습니다.

1) 문화의 창조자들에 대한 모더니즘적 사고;

2) 추상주의의 강한 영향;

3) 후원.

정기 언론은 러시아 사회의 삶에서 큰 중요성을 얻었습니다. 사전 검열에서 언론의 해방(1905)은 신문 수의 증가(105세기 말 - 1912개의 일간 신문, 1131 - 24개의 XNUMX개 언어 신문) 및 부수 증가에 기여했습니다. 가장 큰 출판사인 I. D. Sytin, A. S. Suvorin, "Knowledge"는 값싼 판을 생산했습니다. 각 정치 운동에는 자체 언론 기관이 있었습니다.

볼쇼이(모스크바)와 마린스키(상트페테르부르크) 극장이 주도적인 위치를 차지한 연극 생활도 풍부했습니다. 1898년 K. S. Stanislavsky와 V. N. Nemirovich-Danchenko는 모스크바 예술 극장(원래는 모스크바 예술 극장)을 설립했으며 이 무대에서 체호프, 고리키 등의 연극이 상연되었습니다.

XX 세기 초. 음악계의 관심은 다음과 같은 재능 있는 러시아 작곡가의 작품에 끌렸습니다.

1) A. N. 스크랴빈;

2) N. A. 림스키-코르사코프;

3) S.V. 라흐마니노프

4) I. F. 스트라빈스키.

도시 인구의 다양한 부문에서 특히 인기가 있었던 것은 1908세기에서 1914세기로 넘어가면서 나타난 것이었다. 영화; 300년 러시아 최초의 장편 영화 "Stenka Razin"이 개봉되었습니다. XNUMX년까지 이 나라에서는 XNUMX점이 넘는 그림이 제작되었습니다.

4. 페인팅

시각 예술에는 현실적인 경향인 I. E. Repin, 여행 전시회 협회(Association of Traveling Exhibitions)와 전위적인 경향이 있었습니다. 트렌드 중 하나는 M. V. Nesterov, N. K. Roerich 등의 작품과 같은 국가 고유의 아름다움에 대한 검색에 대한 호소였습니다. 러시아 인상주의는 V. A. Serov, I. E. Grabar (Union of Russian Artists), K. A Korovina의 작품으로 대표됩니다. , P. V. Kuznetsova ( "Golubayaroza") 및 기타.

XX 세기의 처음 수십 년 동안. 공동 전시회를 주선하기 위해 연합한 예술가들: 1910 - "Jack of Diamonds" 전시회 - P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, R. R. Falk, A. V. Lentulov, D. D. Burliuk 등 이 시기의 유명한 예술가들 - K. S. Malevich, M. 3. Chagall, V. E. 타틀린. 예술가 발전의 주요 역할은 일종의 "파리로의 순례"인 서양 예술과의 접촉이었습니다.

러시아 예술의 발전에 중요한 역할은 1897 세기 말에 발생한 예술적 방향 "세계 예술"에 의해 수행되었습니다. 상트페테르부르크에서. 1898-1899년. S. Diaghilev는 모스크바에서 XNUMX개의 전시회를 조직하고 개최했으며 재정 지원을 제공하여 XNUMX년 XNUMX월에 "World of Art"라는 잡지를 창간하여 운동에 이름을 붙였습니다.

"예술의 세계"는 핀란드와 스칸디나비아 회화, 영국 예술가를 러시아 대중에게 공개했습니다. 통합된 문학 및 예술 협회로서 "예술의 세계"는 1904년까지 존재했습니다. 1910년 그룹의 재개는 더 이상 이전 역할을 되돌릴 수 없었습니다. 예술가 A. N. Benois, K. A. Somov, E. E. Lansere, M. V. Dobuzhinsky, L. S. Bakst 등은 잡지를 중심으로 뭉쳤습니다. , 극장 감독 및 장식가, 작가.

V. G. Perov와 V. E. Makovsky의 제자라고 자처했던 M. V. Nesterov(1862-1942)의 초기 작품은 역사적 주제를 사실적으로 다루었습니다. Nesterov의 중심 작업은 "젊음에 대한 비전 Bartholomew"(1889-1890)입니다.

K. A. Korovin(1861-1939)은 종종 "러시아 인상파"라고 불립니다. 실제로 XIX-XX 세기 전환기의 모든 러시아 예술가 중. 그는 삶에 대한 즐거운 인식, 덧없는 감각을 전달하려는 욕구, 빛과 색의 미묘한 놀이와 같은이 방향의 원칙 중 일부를 가장 완벽하게 마스터했습니다. Korovin의 작업에서 큰 장소는 풍경에 의해 점유되었습니다. 작가는 또한 파리의 대로("Paris. Capuchin Boulevard", 1906)와 장엄한 바다 전망, 중앙 러시아의 자연을 그렸습니다. Korovin은 극장에서 많이 일하고 공연을 디자인했습니다.

V. A. Serov(1865-1911)의 예술은 특정 방향에 귀속되기 어렵습니다. 그의 작품에는 사실주의와 인상주의가 공존하는 곳이 있다. 무엇보다 세로프는 초상화가로 유명해졌지만 뛰어난 풍경화가이기도 했다. 1899년부터 Serov는 "World of Art" 협회의 전시회에 참가했습니다. 그들의 영향으로 Serov는 역사적 주제 (Peter I 시대)에 관심을 갖게되었습니다. 1907년 그는 그리스로 여행을 갔다(그림 "오디세우스와 나우시카", "유럽의 납치", 둘 다 1910).

위대한 러시아 예술가 M. A. Vrubel(1856-1910)은 널리 알려져 있습니다. 그의 회화적 방식의 독창성은 끝없이 무너져 내리는 형태에 있다. M. A. Vrubel은 러시아 영웅이 있는 타일 벽난로, 인어가 있는 벤치, 조각품("Sadko", "Snow Maiden", "Berendey" 등)의 저자입니다.

사라토프 출신인 V. E. Borisov-Musatov(1870-1905)는 야외(자연에서)에서 많은 일을 했습니다. 그의 스케치에서 그는 공기와 색채의 놀이를 포착하려고 노력했습니다. 1897년에는 용설란 밑그림을 그렸고, XNUMX년 후 <자매와 함께한 자화상>이 나왔다. 그의 캐릭터는 특정 인물이 아니며 작가 자신이 캐미솔, 흰색 가발, 크리놀린 드레스를 입고 직접 발명했습니다. 그림은 현대 비판적 시대의 일반적인 혼란에서 멀리 떨어진 오래된 조용한 "고귀한 둥지"의 시적이고 이상화된 세계를 보여줍니다.

5. 건축과 조각

건축에서 주거 및 공공 건물의 목적을 강조하려는 특징적인 욕구로 현대적인 새로운 스타일이 널리 보급되었습니다. 그는 다음을 광범위하게 사용했습니다.

1) 프레스코화;

2) 모자이크;

3) 스테인드 글라스 창문;

4) 도자기;

5) 조각;

6) 새로운 디자인과 재료.

건축가 F. O. Shekhtel (1859-1926)은 아르누보 스타일의 가수가되었으며 러시아에서이 스타일의 건축이 번성 한 것은 그의 이름과 관련이 있습니다. 창조적 인 삶 동안 그는 도시 맨션과 여름 별장, 다층 주거용 건물, 상업 및 산업 건물, 은행, 인쇄소 및 목욕탕과 같은 엄청난 양을 지었습니다. 그 밖에도 주인은 연극, 도감, 도화를 디자인하고 가구를 디자인하고 교회 기구를 제작했습니다. 1902-1904년. F. O. Shekhtel은 모스크바에 Yaroslavsky 기차역을 재건했습니다. 정면은 Bramtsevo 워크샵에서 만든 세라믹 패널로 장식되었으며 내부는 Konstantin Korovin의 그림으로 장식되었습니다.

아르누보의 전성기였던 1세기 XNUMX년, 건축에서 고전에 대한 관심이 되살아나기 시작했다. 많은 장인들이 고전적인 질서와 장식의 요소를 사용했습니다. 그래서 신고전주의라는 특별한 문체 방향이있었습니다.

XIX-XX 세기의 전환기에. 현실적인 방향에 반대하는 신세대 조각가들이 탄생했다. 이제 형식의 세심한 세부 사항이 아니라 예술적 일반화가 선호되었습니다. 주인의 지문이나 스택이 보존 된 조각의 표면에 대한 태도조차도 변경되었습니다. 재료의 특성에 관심을 가진 그들은 종종 나무, 자연석, 점토 및 심지어 플라스틱을 선호했습니다. 세계적으로 유명한 조각가가 된 A. S. Golubkina(1864-1927)와 S. T. Konenkov는 여기에서 특히 두드러집니다.

강의 11. 20-30년대 러시아 문화. XNUMX 세기

1. 시대의 일반적인 특징

1920~30년대 소련의 문화생활. 모순 : 성인 인구의 문맹 퇴치, 문화 성취에 익숙해지기, 이데올로기 적 압력, 반대의 표현에 대한 투쟁, 종교 박해, 국가에서 저명한 문화 인물 추방 및 남아있는 사람들에 대한 억압.

혁명기에 창작생활을 시작한 작가와 작곡가들은 계속 창작활동을 펼쳤다. 동시에 고전적 사실주의에서 가장 다양한 표현의 모더니즘에 이르기까지 문학과 예술의 다양한 경향이 나라에 존재했습니다.

1917년 20월 혁명은 러시아 미술의 발전 방향을 바꾸었습니다. XNUMX대 초반. 예술가들은 여전히 ​​실험과 탐구를 계속했지만 예술 생활은 국가의 이념적 압력이 가중되고 있었다. 많은 주인들은 강제로 해외로 갔고 나머지는 언론에서 박해를 받았습니다.

1920년대 중반부터. 다양한 창작 방향이 점차 사라지기 시작했습니다. 작가, 예술가, 작곡가 및 예술가의 활동은 정치 당국에 의해 통제되었습니다. 문학 작품과 예술 작품을 평가할 때 그들의 정당이 전면에 나타났습니다. 1930년대 소련의 예술에서 "위대한 스타일"이 확인됩니다. 전위적인 즐거움은 새로운 사회에 완전히 불필요한 것으로 판명되었습니다. 따라서 1930년대 초부터. 문화에서 외적으로 전통적으로 돌아가는 첫 징후가 관찰됩니다.

국가 이데올로기는 사회주의 리얼리즘을 주요 예술 방법, 즉 공산주의 도덕 정신으로 사람들을 교육하도록 고안된 학술 예술로 제시했습니다. 1932 년에 모든 독립 협회는 특별 정부 법령에 의해 금지되었고 창조적 인 노동 조합의 국가 시스템이 만들어졌습니다. 소련 예술가 연합, 소련 건축가 연합 등.

2. 교육 및 과학. 스포츠

1920년대 러시아 마르크스주의 이론가들. 그들은 이 시기에 '문화대혁명'이 일어났다는 이데올로기의 확증을 확립했다. 1920년 인구 조사에서 전국에 54만 명의 문맹자가 있는 것으로 밝혀졌으므로 문맹 퇴치 작업이 주요 과제 중 하나였습니다. 수천 개의 문맹 퇴치 학교 (교육 학교)가 설립되었습니다. 문맹 퇴치와 함께 볼셰비키 이데올로기를 강화하는 선전 과제도 해결되었습니다. 이 작업은 Glavpolitprosvet의 감독을 받았습니다." 노동자 클럽, 독서실 및 도서관 네트워크가 증가했습니다. FZU 학교는 노동자를 위한 새로운 형태의 훈련이 되었습니다. 인력은 또한 기술 학교, 특수 학교 및 단기 단기 학교에서 훈련되었습니다. 과정.

국가의 고등 및 중등 전문 교육 시스템에 심각한 변화가 있었습니다. 내전의 송가 동안 노동자들이 대학에 접근할 수 있도록 많은 노력을 기울였습니다. 입시가 취소되고 대학에 가고자 하는 모든 사람이 합격했습니다.

1920년대 특별한 형태의 고등 교육이 생겼습니다 - 노동자의 학부 (노동자 학부). 고등 교육 기관 및 대학의 커리큘럼을 근본적으로 변경하고 정부에 충성하지 않는 교수와 교사를 대학에서 제거하는 조치가 취해졌습니다. 1921년에 고등 교육에서 마르크스주의 교사들을 양성하기 위해 모스크바에 붉은 교수 연구소(IKP)가 설립되었습니다. 30년대 말까지. 모든 연합 공화국에는 고등 교육 기관이 있었고 모든 수도에는 대학이있었습니다. 대학 및 기술 학교에서 공부하는 학생 수 측면에서 소련은 세계에서 첫 번째 장소 중 하나였습니다.

1928차 1933개년 계획(XNUMX-XNUMX)의 해에 대규모 건설이 진행되었습니다. 현재 교육 기관, 대학 및 기술 학교에서 상당한 수의 전문가를 배출했습니다.

과학 생활의 중심은 모스크바 과학 아카데미로 최고의 과학자들을 그 벽 안에 뭉쳤습니다. 소비에트 정부는 과학을 발전시키고 과학자의 수를 늘리기 위해 공화국 과학 아카데미와 분원 아카데미(의학 등)의 창설을 시작했습니다. 디자인 및 디자인 사무소의 전체 네트워크가 구성되어 아이디어가 생산에 도입되었습니다.

국가는 자연과학과 기술과학을 어느 정도 지원했다는 점에 유의해야 한다. 인문학은 훨씬 더 어려운 위치에 있습니다.

1929년, V.I. V. I. Lenin (VASKHNIL, 회장 - N. I. Vavilov). 1936년 사망할 때까지 러시아의 저명한 생리학자 IP Pavlov는 연구를 계속했습니다. 브리더 I.V. Michurin은 큰 성공을 거두었습니다. 세계 과학 발전에서 중요한 역할은 소련 과학 아카데미의 유전학 연구소, 식물 재배 연구소(VIR)가 담당했습니다. 그러나 N. I. Vavilov, S. P. Korolev 등 많은 저명한 과학자들은 곧 탄압되었고 유망한 과학 분야(유전학 등)의 개발은 오랫동안 중단되었다.

역사연구소도 설립됐다. 30대. 1 세기 역사 교육은 중등 및 고등 학교에서 개발되고 있습니다. 1934년 XNUMX월 XNUMX일 모스크바와 레닌그라드 대학의 역사 학부가 복원되었습니다. 모스크바 역사, 철학 및 문학 연구소는 인문학 전문가 양성에 중요한 역할을 했습니다.

소비에트 정부의 지도자들은 또한 스포츠 발전을 위한 조치를 취했습니다. 운동 선수에게는 명령이 수여되고 상금이 수여되었으며 소련 스포츠 명예 마스터라는 칭호가 수여되었습니다. 30대. 세계 기록을 세우기 시작한 뛰어난 운동 선수의 은하계 전체가 나타났습니다.

3. 문학. 대중의 생각. 공공 생활. 영화. 극장

1934년에는 최초의 소비에트 작가 연합 대회가 열렸다. XNUMX년 후, M. Gorky의 지도하에 소련 작가 연합이 결성되었고, 사회주의 리얼리즘은 소비에트 문학의 유일한 공식 경향으로 선포되었습니다. 이후 몇 년 동안 사회주의 리얼리즘의 지배는 소비에트 예술을 세계 문화의 성취로부터 고립시켰다.

대규모로 다양한 그룹과 협회를 만들었습니다. 영향력있는 문학 그룹 중 하나 인 Serapion Brothers (1921)는 주로 산문 작가 (K. A. Fedin, V. V. Ivanov, M. M. Zoshchenko, V. A. Kaverin)를 통합했습니다. 문학 그룹 "Pass"는 잡지 "Krasnaya Nov"(M. Prishvin, V. Kataev)에서 만들었습니다. 이 그룹의 구성원들은 러시아 전통과 세계 문학의 연속성을 유지해야 한다고 주장했습니다. 1924년에는 러시아 프롤레타리아 작가 협회(RAPP)가 조직되었습니다. 또 다른 문학 그룹인 예술의 좌전선(LEF, 1922)에는 시인 V. V. Mayakovsky, N. N. Aseev, S. M. Tretyakov가 포함됩니다. 일부 저명한 작가와 시인은 어떤 그룹이나 협회에도 속하지 않았습니다.

20대 초반. XNUMX 세기 시가 문학을 지배했다. 종이 부족으로 인해 "구두"시 형식이 퍼졌습니다.

1) 문학의 밤

2) 콘서트;

3) 분쟁.

A. N. Tolstoy("Walking through the 고문"(1921))와 같은 위대한 산문 대가의 새로운 이야기와 소설도 있습니다. 혁명시대를 배경으로 상징주의적, 형식주의적 작품이 널리 퍼졌다. 한동안 영웅의 문제는 배경으로 밀려났고, 플롯, 형식, 스타일의 문제가 전면에 드러났습니다. 산문에서 이미지의 구체화와 개별화로의 전환이 있었습니다. 친밀하고 탐정적인 내용의 책들이 등장하기 시작했고 사회 산문들도 등장했다.

1920년대 후반부터. 문학 작품은 같은 진부한 표현으로 채워지기 시작했고, 줄거리 주제의 범위는 제한적이었습니다. 모험적인 사회-유토피아적 플롯에 기반한 풍자 소설이 널리 퍼졌습니다. 당국과 가장 가까운 작가들에게는 높은 수수료, 넓은 아파트와 여름 별장, 고품질 의료가 제공되었습니다. 그래서 전체주의 정권은 많은 문화적 인물들을 길들였습니다. "소비에트 예술 지식인"이 형성되기 시작했습니다.

그러나 이 기간 동안에도 주류 안팎에서 중요한 작품이 만들어졌습니다.

1) M. A. Sholokhov의 "Quiet Flows the Don"과 "Virgin Soil Upturned"의 1부;

2) M. A. Bulgakov의 "주인과 마가리타";

3) A. A. Akhmatova, P. N. Vasiliev, N. A. Klyuev, O. E. Mandelstam, M. I. Tsvetaeva의 시와 시;

4) A. M. Gorky, A. N. Tolstoy, N. A. Ostrovsky, A. A. Fadeev, I. Ilf 및 E. Petrov 등의 소설 및 이야기

NEP로의 전환은 러시아 지식인의 일부를 포용한 "Smenovekhovites"의 운동에 생명을 불어넣었습니다(생도 오리엔테이션 작성자의 사회 정치적 컬렉션 이름에서 - N. V. Ustryalova, Yu. A. Klyuchnikov와 다른 사람들 - "이정표의 변화") 혁명의 깊은 러시아적 성격을 인식 한 소련 정부의 이익과 러시아 국가의 요구가 일치한다는 점에 주목했습니다.

사람들의 영적 가치를 지닌 교회는 계급 기준에 대한 보편적 인간 가치의 대체를 수반한 대중의 문화와 교육에 대한 볼셰비키의 접근 방식을 받아들일 수 없었습니다. 따라서 1920년대와 1930년대에 소비에트 정부가 종교에 대한 무자비한 투쟁을 시작했습니다. 소련에 널리 퍼진 모든 종교 종파는 박해를 받았습니다.

1) 정통;

2) 개신교;

3) 천주교;

4) 유니티즘;

5) 이슬람;

6) 불교;

7) 유대교;

8) 다양한 형태의 종파주의.

영화는 여전히 중요한 역할을 합니다. 재능있는 감독, 카메라맨, 배우들은 사람들의 마음에 지울 수 없는 영향을 미친 영화를 만들었습니다("Bright Path", "Volga-Volga", "Pig and Shepherd"). 당 지도부의 구성원들은 공개된 거의 모든 영화를 개인적으로 시청했으며 최고 검열관이었습니다. 1920년대의 고전과 함께 많은 유명 극장(MKhAT, Maly Theatre)의 무대에서. 혁명적인 주제에 대한 새로운 극작가의 연극이 상연되었습니다.

4. 페인팅

예술의 발전은 또한 다양한 방향의 투쟁을 동반했습니다. 혁명 예술가 협회(AKhR, 1922)는 "예술적 다큐멘터리주의" 정신으로 방황하는 전통을 발전시키는 것을 목표로 하는 가장 거대한 예술 조직이었습니다. AHR 회원들은 많은 아름다운 그림을 그렸습니다(I. A. Brodsky, E. M. Cheptsov, K. F. Yuon의 작품). AHR은 RAPP와 마찬가지로 예술 분야의 독점을 주장했습니다.

또 다른 중요한 협회 - VKhUTEMAS 졸업생이 조직한 "Society of Easel Artists"(OST, 1925)는 내용뿐만 아니라 시각적 수단에서도 현대적인 그림을 만들기 위해 노력했습니다(A. E. Deineka, Yu. N 피메노바 등).

예술가 협회 "4 예술"(1924)은 "파란 장미", "예술의 세계"협회의 이전 회원들 사이에서 형성되었습니다. 흠잡을 데 없는 전문 문화, 예술성, 전통에 대한 충실도, 그리고 동시에 대담한 검색이 이 그룹의 구성원을 특징짓습니다(P. G. Kuznetsov, K. S. Petrov-Vodkin, M. S. Saryan 등의 작품).

Suprematism K. S. Malevich와 V. Kandinsky의 창시자도 결실을 맺었습니다.

K. S. Petrov-Vodkin(1878-1939)의 창의적인 방식은 독특합니다. 이탈리아 르네상스, 러시아 아르누보, 프랑스 야수파의 고대 러시아 아이콘과 캔버스의 인상이 그의 그림에 복잡하게 얽혀 있습니다. Petrov-Vodkin의 탐구 결과는 "빨간 말 목욕"(1912)이라는 진정한 걸작이었습니다. 이 예술가에게 매우 중요한 것은 어머니의 이미지였습니다. 이 주제에 대한 가장 중요한 작품 중 하나는 "페트로그라드의 1918년"("Petrograd Madonna", 1920) 그림이었습니다.

거의 1887세기 전체를 ​​다루는 Marc Chagall(1985-XNUMX)의 작품은 러시아와 유럽 회화에서 가장 흥미로운 페이지 중 하나가 되었습니다. 그는 독특한 필체를 유지하면서 다른 국가, 시대 및 스타일의 전통을 쉽게 마스터했습니다. 그의 고향이자 놀라울 정도로 사랑스러운 지방 비테프스크의 이미지는 샤갈의 작품의 주제 중 하나가 되었습니다.

V. E. Tatlin (1885-1953) - 러시아 전위 예술가이자 구성주의의 창시자로서 그의 작업 과정을 "재료의 구성", "재료의 문화" 등이라고 불렀습니다.

1920년대 많은 예술적 경향은 러시아 현대 및 아방가르드 예술과의 연속성을 유지했습니다. 반면에 영화, 광고, 디자인과 같은 새로운 유형의 예술 활동이 발생했습니다.

그림은 엄격하게 통제되었습니다. 역사적이고 혁명적인 내용의 그림과 조각, 지도자와 노동 지도자의 초상화가 특히 가치가있었습니다. 많은 예술가들이 풍경화, 다른 중립적인 주제로 들어갔지만 거기에서도 확립된 형식을 엄격하게 준수해야 했습니다. 이미 1920년대. 비평가들은 그림 같은 "현실주의로의 전환"에 주목했습니다.

5. 건축과 조각

도시의 토지와 대규모 부동산의 국유화로 인해 국가는 소비에트 러시아에서 건설 작업의 유일한 고객이되었습니다. 혁명 이후 첫 1910년 동안 그의 이념적 독재는 아직 예술에 영향을 미치지 않았습니다. 예술 대학의 공개 경쟁, 토론, 독창적인 프로젝트 및 교육 시스템은 1920년대 후반에서 1920년대에 전례 없는 창조적 급증의 그림을 구성했습니다. 1년대의 건축 새로운 스타일, 혁신적인 형태에 대한 집중적인 검색이 특징입니다. 건축이 제한된 20년대 전반기에는 다양한 건축물(주거, 노동궁, 동호회, 공동주택)에 대한 프로젝트가 활발하게 전개되었다. 개발은 소위 구성주의에 기반한 건축 양식이었습니다. 신고전주의가 부활하기 시작했습니다. 성취되지는 않았지만 가장 장대한 계획은 폭파된 구세주 그리스도 대성당 부지에 모스크바의 소비에트 궁전을 건설하는 것이었다. 궁전에는 거대한 레닌 동상이 있어야 했습니다.

기술 혁신의 놀라운 예는 V. G. Shukhov(1922-1853)의 프로젝트에 따라 1939년에 세워진 모스크바 라디오 타워입니다. 그는 이중 곡률의 강철 메쉬 구조를 사용한 최초의 사람 중 한 사람이었습니다. 쌍곡면은 세계 건설 관행에서 큰 미래를 가지고 있었습니다. 수도 개발 프로젝트는 서구의 후기 도시 계획 아이디어를 예상했습니다.

1929-1930년. '도시주의자'와 '탈도시주의자'의 갈등인 사회주의 사회 정착에 대한 활발한 토론이 펼쳐졌다. 첫 번째(A.A. 및 L.A. Vesnin 포함)는 호텔형 주택과 자녀 양육을 포함한 모든 형태의 문화 및 지역 사회 서비스의 완전한 사회화로 공동 도시를 만드는 아이디어를 제시했습니다. 그들의 반대자 (M. Ya. Ginzburg 및 기타)는 도시를 고속도로 네트워크로 대체하는 것이 가능하다고 생각했습니다.이를 따라 주거용 건물이 연속 리본으로 뻗어 있고 그 뒤에는 산업 및 농업 스트립이 있습니다. 동시에 각 가정에는 전형적인 집과 자동차가 부여되어야 했습니다.

30대 초반. 1932 세기 소비에트 건축의 발전에는 급격한 전환점이있었습니다. XNUMX년에는 모든 협회가 소련 건축가 연합으로 통합되었습니다. 많은 건물이 나타났고, 크기와 장식의 풍부함이 불쾌하게 눈에 띄었습니다.

동시에, 대량 건설이 나라에서 수행되었습니다. 주거용 건물, 학교 및 공공 기관의 모델 프로젝트가 개발되었습니다. 건설 산업의 발전은 주로 비용 절감과 작업 속도 향상을 목표로 했습니다. 1927년 콘크리트 블록이 사용되기 시작한 이후로 1940년에 첫 번째 패널 하우스가 건설되었습니다.

1935년에 모스크바 재건에 대한 대규모 작업이 시작되었습니다(프로젝트의 저자는 V. N. Semenov임). 1941년까지 모스크바 센터의 앙상블이 재편되었고, 도시의 교통 동맥 시스템이 업데이트되었으며, 모스크바와 야우자 강과 화강암 제방을 가로질러 9개의 새로운 다리가 건설되었습니다. XNUMX개의 지하철 노선, 고리키 센트럴의 녹지 문화휴양공원이 조성되었습니다.

조각 예술은 1917년 이후 러시아에서 특별한 사회적, 정치적 중요성을 획득했습니다. 소비에트 선전은 영웅적 시대로서의 근대성의 이미지를 만들려고 노력했습니다. 눈앞에 현실이 되는 동화.

얼마 동안 소비에트 조각은 1920년대 말까지 인상주의, 모더니티, 아방가르드의 1887세기 초의 반향을 여전히 유지했습니다. 대부분의 조각가의 주요 기준점은 고전이었습니다. 여기에서 처음으로 ID Shadr(1941-1889) "Cobblestone - 프롤레타리아트의 무기"의 강렬하고 극적인 구성이 표시되었습니다. 러시아 제국의 이미지에서 영감을 얻은 장엄한 A. T. Matveev "1953 월. 노동자, 농민 및 적군 병사"와 V. I. Mukhina (1927-XNUMX) "농부 여성"및 "노동자와 집단 농장 여성"의 동상 (둘 다 XNUMX).

LECTURE 12. 위대한 애국 전쟁 시대의 문화

1. 시대의 일반적인 특징

위대한 애국 전쟁 중에 문화가 발전한 조건은 매우 어려웠습니다. 종이, 페인트, 대리석, 직물, 건축 자재 등 모든 것이 없었습니다. 전체 산업이 긴급하게 군사 기반으로 이전되었고 건물과 도시가 파괴되었습니다. 예술의 애국심은 매우 강했습니다. 많은 문화인들이 전쟁 기간 동안 중요한 임무를 수행했습니다. 그들의 작품은 동맹국에서 파시즘에 맞서 싸우는 소련을 지원하는 유리한 배경을 만들었습니다.

2. 교육과 과학

국가 경제의 성공적인 발전을위한 필요 조건은 대학과 기술 학교에서 새로운 인력을 지속적으로 훈련하는 것입니다. 1941년에는 대학 입학이 절반으로 줄어들고 정원이 3,5배 줄었고 학업 기간도 3년으로 단축되었다. 그러나 전쟁이 끝날 무렵 학생 수는 전쟁 전 수준에 도달했습니다. RSFSR의 교육 과학 아카데미(1943년에 설립된 V.P. Potemkin이 이끄는)가 중요한 역할을 했습니다.

전쟁은 과학 연구의 평화로운 방향을 바꾸었습니다. 23년 1941월 XNUMX일 긴급 회의에서 소련 과학 아카데미 상임위원회는 과학자들에게 나치 침략자들과 싸우기 위해 모든 병력을 동원할 것을 촉구했습니다.

전쟁은 대담하고 독창적인 기술 솔루션의 시대가 되었습니다.

위대한 애국 전쟁의 첫 달에 많은 연구 기관이 동쪽으로 철수해야했습니다. 대피하는 동안 그들은 연구 팀을 유지했습니다. 스베르들로프스크(Sverdlovsk)로 대피한 소련 과학 아카데미(USSR Academy of Sciences) 상임은 여전히 ​​국가 과학자들의 조직적 핵심으로 남아 있었다. 연구 주제는 다음과 같은 분야에 집중되었습니다.

1) 군사 기술 문제의 발전;

2) 산업계에 대한 과학적 지원;

3) 원료의 동원.

남부 우랄의 보크사이트 광상, 텅스텐, 몰리브덴, 구리, 카자흐스탄의 망간 광상, Tataria의 대규모 석유 매장량이 가능한 한 최단 시간에 발견 및 개발되었습니다. 지질학자 A. E. Fersman, V. A. Obruchev 및 다른 사람들 덕분에 Bashkiria의 새로운 석유 공급원인 Kuzbass에서 새로운 철광석 매장지가 탐사되었습니다.

생물학, 농업 및 의학 분야에서도 큰 진전이 이루어졌습니다. 소비에트 과학자들은 산업을 위한 새로운 야채 원료를 발견하고 식품 및 산업 작물의 수확량을 높이는 방법을 찾았습니다.

주요 문제는 의학자들이 해결했습니다. 그러나 많은 뛰어난 과학자들은 수용소와 수용소에서 계속 시들었습니다. 전쟁 기간 동안 N. I. Vavilov, P. A. Florensky 등이 그곳에서 사망했습니다.

1943년부터 I. V. Kurchatov의 지시에 따라 실험실이 모스크바에서 운영되기 시작하여 우라늄 핵분열을 개발하기 시작했습니다. 그리고 전쟁이 끝날 무렵 캠프에서 풀려난 S. P. Korolev와 Yu. B. Khariton은 로켓 기술 개발의 기반을 마련하기 시작했습니다. 수학자들의 기여도 상당했습니다.

1) P. S. 알렉산드로바;

2) I.M. 비노그라도바.

물리학자 A.F. Ioffe, S.I. Vavilov, P.L. Kapitsa, 화학자 N.D. Zelinsky, A.E. Favorsky는 방어를 위해 적극적으로 일했습니다. 과학자 A.P. Alexandrov는 선박의 광산 보호 문제를 성공적으로 해결했습니다.

전쟁 기간 동안 놀라운 소비에트 군사 장비와 무기의 제작자는 결실을 맺었습니다. 무장 투쟁 과정에서 포병 시스템과 항공기의 지속적인 질적 향상이있었습니다 (저자 V. G. Grabin, I. I. Ivanov, F. F. Petrov, B. I. Shavyrin 등). 소형 무기 생산의 성공은 디자이너 N. E. Berezina, S. V. Vladimirov, S. G. Simonov, F. V. Tokarev의 주도적 역할로 달성되었습니다. 소비에트 과학자들은 새로운 유형의 무기 개발 및 구현을 여러 번 줄이는 데 성공했습니다.

1945년에 군대에서 사용되었던 모든 유형의 소형 무기의 약 절반과 새로운 포병 시스템 모델의 대다수가 전쟁 중에 만들어졌고 시리즈에 투입되었습니다. 소련 탱크 제작자, 특히 Ural "Tankograd"의 노동자와 엔지니어의 노력을 통해 장갑차에서 적의 이점은 비교적 빨리 극복되었습니다. 1943년까지 탱크와 자주포를 갖춘 소련군의 포화가 우세하기 시작했습니다. 그들의 창조의 큰 장점은 N. A. Astrov, N. L. Dukhov, Zh. Ya. Kotin, M. I. Koshkin, V. V. Krylov 및 기타 사람들에게 속했습니다.

1942년 하반기 이후 항공기와 항공기 엔진의 생산은 꾸준히 증가해 왔다. Il-2 공격기는 소련 공군의 가장 거대한 항공기가 되었습니다.

3. 문학. 음악. 극장

파시스트 침략자들과의 영적 대결에서 우리 문화는 특별한 역할을 했습니다. 문화 발전의 특징은 국가 고전 유산에 대한 관심이 깊어지는 것입니다. 그리고 이것은 우연이 아닙니다. 사람들을 "완전한" 사람과 "열등한" 사람으로 나누는 파시즘은 많은 사람들의 문화 유산이 파괴된 예였습니다.

혹독한 시련의 시대에 애국적인 저널리즘이 앞섰습니다. 작가들은 전쟁 전의 고정 관념에서 크게 벗어 났고 그들의 작품은 사람들에게 더 가깝고 이해하기 쉬워졌습니다. 시는 진정한 상승을 경험했습니다. K. M. Simonov의 전시 "나를 기다리십시오"의 가장 유명한시는 병사들이 신문 페이지에서 잘라내어 다시 작성하여 손에서 손으로 전달했습니다.

A. Vasily Terkin에 대한 Tvardovsky의시는 많은 실제 인물의 특징과 민담의 인물을 결합한 주인공이 된 뛰어난 작품이되었습니다. 자주적으로 생각하는 사람, 자주적인 판단과 행동을 하는 사람, 민족의 역사와 깊은 연관이 있는 사람이 전쟁에서 승리했습니다.

푸쉬킨의 시와 톨스토이, 투르게네프의 소설, 글린카와 차이코프스키의 음악은 새로운 의미를 얻었다. 레닌그라드 포위 공격의 가장 어려운시기에 D. Shostakovich는 독창적 인 교향곡 XNUMX 번을 만들었습니다. 드라마와 뮤지컬 배우, 팝 아티스트도 적과의 싸움의 공동 대의에 기여했다. 최전선 극장은 군인과 지휘관에게 매우 인기가 있었습니다. 전방과 후방에서 음악가와 예술가들의 콘서트 활동은 대규모로 이루어졌다. 콘서트에는 L.A. Ruslanova, L.O. Utesov, K.I. Shulzhenko 등이 참석했습니다.

애국적 주제는 다큐멘터리와 장편 영화의 주요 주제가 되었습니다. 전쟁 기간 동안 전선에는 약 150명의 카메라맨이 있었습니다.

4. 회화와 건축

전쟁 연도의 그림은 전쟁 전과 크게 다릅니다. 개발 단계가 있었습니다. 전쟁이 시작될 때 - 기본적으로 그가 본 것을 수정했습니다. 계획이 항상 성공적인 것은 아니었고, 그림은 주제의 폭로, 일반화의 힘이 부족했습니다. 그러나 항상 큰 성실, 열정, 사람들에 대한 존경, 예술적 비전의 직접성과 정직성, 극도로 성실하고 정확하려는 열망이 있었습니다.

간결함, 시각적 수단의 단순함, 그리고 어떤 직설성은 1941-1942년의 플롯 페인팅의 특징입니다. 어두운 배경의 밝은 점은 S. Gerasimov의 그림 "Mother of the Partisan"(1943)에서 여성의 모습입니다. A. Deineka는 영화 "Defense of Sevastopol"(1942)에서 동일한 목표를 추구합니다. 시청자는 세바스토폴이 우리 군대에 의해 버려졌다는 것을 알고 있지만, 죽도록 싸우는 이 선원들은 승자로 인식됩니다.

가장 오래된 마스터 V. N. Baksheev, N. Krymov, A. N. Kuprin, I. E. Grabar도 전쟁 기간 동안 조경 장르에서 일했습니다. 이 기간 동안 거의 다큐멘터리 풍경이 보존되어 결국 "7년 1941월 1942일 붉은 광장의 퍼레이드"와 같은 역사적인 장르가 되었습니다. 군인들이 눈 덮인 광장에서 곧바로 전투에 나섰던 그 날을 소련 인민 모두에게 기억에 남을 그날을 포착한 K. F. Yuon(XNUMX).

"봉쇄와 해방의 시대의 레닌그라드" - 이것은 그가 1908년에 시작하여 전쟁 후에 완성한 A.F. Pakhomov 자신은 봉쇄에서 살아남았고 그의 그림은 그의 동포의 용기에 대한 비극적 인 감정과 감탄으로 가득 차 있습니다. 온 세상은 마지막 노력으로 Neva에서 물을 추출하는 감싸인 소녀를 묘사한 그의 그림 "On Neva for water"를 중심으로 돌아갔습니다.

우선, 예술가들이 우리 남자의 영웅적인 성격을 전달하려고 했기 때문에 초상화가 발전합니다. 처음에는 벨로루시 당파인 F.A. Modorov와 붉은 군대 군인 V.N., Yakovlev와 같은 전시 남자의 특징만 수정한 지극히 겸손한 초상화였습니다. 나중에, 예를 들어 P. Korin(1945)의 G.K. Zhukov 원수의 초상화와 같이 의례적이고 엄숙하고 때로는 한심한 이미지도 나타났습니다.

P. Konchalovsky는 전쟁 기간 동안 초상화 장르에서 많은 작업을 했습니다. 그는 평소의 장식적인 방식으로 낙관적이고 삶을 사랑하는 캐릭터를 만듭니다.

M. Saryan이 전쟁 기간 동안 그린 지식인의 초상화는 특히 중요하며 이미지의 기념비적입니다(학자 I. A. Orbeli, 1943; 작곡가 A. I. Khachaturyan, 1944; 시인 M. Lozinsky, 1944; 작가 M. . 다른 사람). 전쟁 기간 동안 Saryan은 풍경과 정물에도 종사했습니다. 아르메니아의 과일과 꽃을 묘사한 "아르메니아 군인, 애국 전쟁 참가자에게"(1944)라고 불리는 하나의 특별한 정물을 주목해야 합니다. 죽은 자의 기억으로.

1941-1945년. 국내 및 조경 장르가 모두 발전하고 있습니다. 전쟁 기간 동안 두 사람의 형성에서 두드러진 장소는 A. Plastov에 속합니다. 두 장르는 그의 그림 "The Fascist Flew"(1942)에서 결합됩니다. 어린 자작 나무, 회색 하늘, 우리 각자에게 친숙한 먼 들판. 이 평화로운 가을 풍경을 배경으로 양치기 소년을 죽인 파시스트 조종사의 잔학 행위는 더욱 기괴해 보인다. Plastov의 브러시는 또한 우리 조국의 매우 밝고 영혼이 풍부한 풍경에 속합니다. 전쟁의 마지막 해에 A. Plastov는 "Harvest"(1945)라는 아름다운 그림을 그렸습니다. 진지하고 피곤한 노인과 아이들은 수확한 단에서 식사를 합니다. B. Nemensky는 잠자는 군인들 위에 앉아 있는 여성을 묘사하고 그의 작품을 "Mother"(1945)라고 불렀습니다. 역사화에서는 과거의 영웅들의 이미지가 나타난다.

전쟁의 마지막 몇 년 동안, 그들의 최고의 그림 중 하나는 Kukryniksy에 의해 만들어졌으며 고대의 이미지로 바뀌었습니다. Novgorod의 Sophia는 러시아 땅의 무적의 상징입니다 ( "Novgorod에서 나치의 비행", 1944-1946).

물론 기념비적인 그림은 전쟁 기간 동안 발전할 기회가 거의 없었습니다. 그러나 이것에도 불구하고 "영원한 재료", 프레스코 및 모자이크의 예술은 계속 존재했습니다. 예를 들어, 포위된 레닌그라드에서 지하철용 모자이크는 Deineka의 판지를 사용하여 조립되었습니다.

가장 유명한 포스터의 저자는 만화가 Moor(D. S. Orlov)와 Denis(V. N. Denisov)였습니다. 위대한 애국 전쟁의 영웅적 포스터는 혁명적 포스터의 최고의 전통을 채택했습니다. 전쟁 초기에 I. M. Toidze의 유명한 포스터 "The Motherland Calls!"가 거리에 나타났습니다. (1941).

예를 들어 A. A. Kokorekin의 "조국을 위하여!" 포스터와 같이 전쟁 초기에 포스터의 주인공이 싸우는 소비에트 군인이었다면. (1942), 소련에 유리한 전쟁의 전환점이 시작되면서 비극적 인 음모는 승리에 대한 자신감을 불러 일으키는 이미지로 대체되었습니다.

이 시대의 건축에 ​​대해 이야기하기는 어렵습니다. 노동력과 재료가 부족했다. 전쟁은 특히 국경에 가까운 서부 지역에서 황폐화를 가져왔습니다. 이 기간 동안의 모든 건설 작업은 주로 대피한 장비 설치, 산업 요구에 맞는 건물 건설과 관련이 있었습니다.

강의 13. 1950-1980년대 소비에트 문화

1. 연구 대상 시대 문화의 특징

이 기간의 소련 문화의 특징은 "사회 건설 과제"에서 벗어난 정부의 투쟁으로 구성되었습니다. 당의 압력과 통제가 너무 커서 예술가와 과학자의 자유를 억압했습니다. 당시 과학의 다양한 분야에서 대규모 토론은 참가자들에게 부정적인 영향을 미쳤습니다.

N. S. 흐루쇼프가 집권한 후 지식인과의 만남이 관례가 되었고, 사무총장은 "형식주의자"와 전위주의자를 "이해할 수 없다"고 비판했습니다. Khrushchev는 문화 문제에 정통하지 않았으며 대부분의 "진보적인"문화 인물은 공개적으로 그를 반대 할 수 없었습니다. 문화의 발전은 실용적인 성격을 띠었습니다.

L. I. Brezhnev는 "중상"과 "현실의 꾸밈"이라는 두 가지 극단적인 문화에 대해 반대했습니다. 주제별 문제를 다룬 작품은 비판을 받았습니다. 신스탈린주의 정신의 작품이 지원되었습니다. 1970년대 중반 문화를 통제하기 위해. 국가 명령 시스템이 도입되었습니다. 검열 증가. 외국 예술 문화에 대한 소비에트 시민의 지인은 끊임없이 제한되었습니다.

1960-80년대 문화의 발전. 모순적이었다. 문화 발전을 위한 자금은 꾸준히 증가했지만 성과는 비용에 미치지 못했습니다.

2. 교육과 과학

이 기간 동안 소련 지도부는 교육에 큰 관심을 기울이기 시작했습니다. 1946년에 소비에트 정부는 과학에 대한 지출을 크게 늘렸습니다(전년도 지출보다 2,5배 증가). 동시에 우크라이나, 벨로루시 및 리투아니아의 과학 아카데미가 복원되어 카자흐스탄, 라트비아 및 에스토니아에 설립되었습니다. 전후 기간에는 일련의 연구 기관이 조직되었습니다. 1930년대의 전쟁과 억압 1940년대에서 50년대 초반까지 지식인에게 큰 타격을 입혔습니다. 소비에트 연방에는 고등 및 중등 교육을 받은 전문가가 부족했습니다.

1940년대~50년대 초반. 소비에트 과학 기술은 물리학, 화학 및 정밀 역학 분야에서 많은 성공을 거두었지만 주로 군사적 요구를 목표로 했습니다. 1949년에는 소련에서 원자폭탄이 실험되었고, 화학무기와 세균무기 분야에서 연구가 진행되었습니다.

국방과 직접적인 관련이 없는 과학 분야는 엄격한 통제를 받았다. 이와 관련하여 유물론의 법칙에 위배되는 과학으로 선언된 사이버네틱스에 대한 박해가 이를 나타냅니다. 이것은 소련의 세계 발전 수준에 부정적인 영향을 미쳤습니다. 농업 과학의 독점 위치는 심각한 자본 투자 없이 작물 수확량을 빠르게 증가시키겠다고 약속한 학자 T. D. Lysenko의 지지자들이 차지했습니다.

N. S. 흐루쇼프가 집권한 후 역사과학이 어느 정도 해방되었습니다. 점차적으로 소비에트 국가의 역사에서 스탈린의 역할에 대한 개정인 CPSU (b)의 역사에서 단기 과정의 교리에서 출발했습니다. Khrushchev 자신의 개인 숭배가 성장했습니다.

7개년 계획(1959-1965년) 동안 기술 진보 분야에서 상당한 변화가 있었습니다. 1956년 104월, 최초의 소련 제트 여객기 TU-1957가 하늘로 이륙했습니다. 4년에는 다단식 대륙간 탄도 미사일이 발사되었습니다. 1957년 12월 1961일 소련의 인공 지구 위성이 발사되었습니다. 소련은 우주 탐사의 선구자가 되었습니다. XNUMX년 XNUMX월 XNUMX일 소련 조종사이자 우주인인 Yu. A. Gagarin은 역사상 최초의 우주 비행을 했습니다.

1950년대 중반~60년대 초반. 대중 매체(미디어)의 발전. 방송은 전국을 휩쓸었다.

"해빙"의 시간은 소비에트 과학과 문화의 부상으로 특징 지어졌습니다. 중등 및 고등 교육에 많은 관심을 기울였습니다. 1958년 7월 법이 제정되어 8년제 교육 대신 XNUMX년제 보편교육이 도입되었다.

1957년에는 세계에서 가장 강력한 소립자 가속기인 싱크로파소트론이 소련에서 발사되었습니다. 1956년에는 주요 국제 연구 센터인 공동 원자력 연구소가 Dubna에 설립되었습니다. 학자 L. D. Landau, A. D. Sakharov 등 소비에트 물리학자들의 연구는 세계적인 명성을 얻었고 국내 컴퓨터 기술의 생산이 시작되었습니다.

학교 교육의 위기 상황은 학교 개혁 시도를 일으켰다(1983-1984). 그러나 이 분야의 위기의 원인에 대한 준비가 미흡하고 오해가 있어 개혁을 빠르게 거부했다. 이미 1985-1986년에. 그녀는 돌아섰다.

고등 교육에서도 동일한 문제가 발생했습니다. 전국의 대학과 종합대학의 수가 지속적으로 증가하고 있음에도 불구하고, 나라의 산업과 농업에는 자격을 갖춘 인력이 필요했습니다. 주된 이유는 다음과 같습니다.

1) 대졸자를 부당하게 이용하는 행위

2) 낮은 수준의 훈련;

3) 졸업생의 명성이 떨어짐.

과학의 상황은 조금 나아졌습니다. 소련의 과학은 기초분야에서만 서방과학에 뒤지지 않았고, 응용분야, 특히 컴퓨터화 분야에서는 최하위를 기록했다. 물리학, 화학 및 우주 탐사 분야에서 소비에트 과학은 상당한 성공을 거두었습니다.

1985-1991년 교육 분야에서 과학과 문화는 모호하게 특성화됩니다. 교육 분야는 1988년부터 변화가 일어나기 시작했다. 교사들이 적당한 수입을 확보하기 위해 장사를 하기 시작하면서 교사의 부족이 심화되었다. 교육에 대한 젊은이들의 관심이 급격히 감소했습니다. 점차적으로 도입된 대안 교육:

1) 체육관이 만들어졌다.

2) lyceum 및 대학.

2년대 후반. 소련에서는 실제로 심각한 발견이 없었고 우주 비행, 핵 물리학, 분자 생물학 등과 같은 주요 과학 분야는 이전 기간에 달성 한 수준을 거의 유지하지 못했습니다.

3. 문학

1940년대 후반과 50년대 초반에 전개된 코스모폴리타니즘에 반대하는 운동은 문학과 예술의 발전에 부정적인 영향을 미쳤다. 그 목적은 다음과 같습니다.

1) 비소비에트, 비사회주의적인 모든 것을 폄하한다.

2) 소련과 서방 국가 사이에 장벽을 세우십시오.

1946-1948년. 당 중앙위원회의 결정이 채택되었습니다. "잡지 "Zvezda"와 "Leningrad", "극장 레퍼토리 및 개선 조치", "영화 "Big Life", "V. Muradeli의 오페라" 위대한 우정" 잘 알려진 사람들은 박해를 받은 소련 작곡가, 작가들입니다: S. S. Prokofiev, A. N. Khachaturyan, N. Ya. Myaskovsky, A. A. Akhmatova, M. M. Zoshchenko 등의 작품은 반소련으로 분류되었습니다.

"해빙" 기간 동안 소비에트 인민의 생활 수준은 현저하게 증가했습니다. 1956년부터 6~16세 청소년을 위한 하루 18시간 노동제가 제정되었습니다. 1956-1960년. 모든 근로자와 직원을 7 시간 근무제로 전환하고 지하 및 위험한 작업에서 6 시간 근무제로 전환했습니다.

"해빙" 기간 동안 문학과 예술이 눈에 띄게 증가했으며 이는 스탈린 하에서 억압받은 일부 문화 인물의 재활에 의해 크게 촉진되었습니다. 1958년 CPSU 중앙위원회는 "오페라 "위대한 우정"과 "보그단 크멜니츠키" 평가의 오류 수정에 관한 결의안을 채택했습니다.

동시에 스탈린주의의 재발이 특히 분명히 나타난 것은 문화 영역에서였습니다. 1957-1962년 문화 예술계 인사들과 함께하는 당 지도자들의 "모임"이 열렸고, 여기서 Dudintsev의 소설 "Not by Bread Alone", A. A. Yashin의 "Levers", D.A.의 "Own Opinion"과 같은 반스탈린주의 작품에 대한 극도로 가혹한 평가가 있었습니다. Granin과 소련에서도 출판되지 않은 소설 "Doctor Zhivago"는 B. L. Pasternak에 대한 박해의 이유가되었습니다.

"해빙"의 문학 및 예술적 과정의 일부로 기존 체제에 반대하는 지식인 계층이 형성되었습니다. 반체제 인사. "samizdat"와 "tamizdat" 문학의 출현도 이 시기에 속했다.

많은 도시에서 극장 스튜디오의 수가 급격히 증가했습니다. 새로운 영화가 스크린에 나타나기 시작했습니다. T. E. Abuladze의 영화에 이름을 지정할 필요가 있습니다. 서구 문화 제품, 특히 비디오 영화의 국내 침투가 크게 증가했습니다. Novy Mir (편집자 A.T. Tvardovsky), Yunost (편집자 V.P. Kataev)의 명성은 지속적으로 성장했습니다.

수백만 명의 소비에트 사람들에게 진정한 충격은 A.I. Solzhenitsyn의 단편 소설, Ivan Denisovich의 하루의 일생의 출판이었습니다. Khrushchev는 이 책의 출판을 지지했고 레닌상 후보 지명을 공개적으로 승인했습니다. 그러나 A.I. Solzhenitsyn은 수여되지 않았으며 Khrushchev 자신은이 문제로 돌아가지 않았습니다.

4. 대중의 생각. 생활 표준

2년대 후반. 국내에서 반체제 운동이 일어나기 시작한다. 그것은 대도시의 지식인들 사이에서 널리 퍼졌습니다. "반항"의 개념에는 다양한 표현이 포함되었습니다. 자신의 의구심을 공공연히 표현하려고 했던 문화계 인사들은 국가 지도부에 위험을 초래했습니다. 매우 자주 그들은 소련에서 투옥되거나 추방되었습니다. 1960년에 작가 A. D. Sinyavsky와 Yu. M. Daniel은 서구에서 자신의 작품을 출판한 혐의로 유죄 판결을 받았습니다. 1965년 AI Solzhenitsyn은 소련 시민권을 박탈당하고 소련에서 강제 추방되었습니다. 영화 감독 A. A. Tarkovsky, 감독 Yu. P. Lyubimov, 작가 V. A. Nekrasov, 시인 I. A. Brodsky, 첼리스트 M. L. Rostropovich 등이 해외로 떠났습니다.

신스탈린주의의 이데올로기는 V. P. Astafiev와 B. A. Mozhaev의 "마을"산문도 반대했습니다. 그 시대 문화의 특별한 장소는 V. M. Shukshin의 책과 영화로 채워졌습니다.

1960년대와 1970년대 문화의 또 다른 특징은 소위 말하는 것이었다. "녹음 혁명". 집에서 연주되는 풍자 연설뿐만 아니라 노래 녹음은 실제로 통제 할 수 없었고 널리 퍼졌습니다. 인정받는 리더는 음유시인 V. S. Vysotsky, B. Sh. Okudzhava, A. A. Galich 등이며, 특별한 청소년 대중문화의 요소가 나타나고 고정됩니다.

1970년대 중반부터. 인플레이션이 시작되었습니다. 희소성은 대중의식에 지대한 영향을 미쳤다. 동시에 공식 선전은 "유물론"에 대한 격렬한 투쟁을 벌였습니다.

1970년대~1980년대. 작가들 중에서 F. A. Iskander, 시인 I. A. Brodsky, N. M. Korzhavin, A. A. Galich, 감독 A. A. Tarkovsky, Yu. P. Lyubimov, A. A. German, T. E. Abuladze, S. N. Paradzhanov, Mikhalkov 형제 등.

문학과 예술에 큰 변화가 일어났습니다. 중요한 현상은 철학자 N. A. Berdyaev 및 V. D. Solovyov, 작가 D. S. Merezhkovsky, M. A. Aldanov, I. A. Bunin 및 V. D. Nabokov, 시인 Brodsky N. S. Gumilyov 및 I. 기타 노벨 문학상 수상자 A. Solzhenitsyn의 많은 작품, 주로 Gulag 군도와 역사적 서사시 Red Wheel이 나타나기 시작했습니다. 소위 "비공식" 언론이 등장하기 시작했습니다.

5. 페인팅

1947 년 소련 예술 아카데미가 설립되었으며 이미 1950 년대에 설립되었습니다. 미술 분야에서는 엄격한 교육 및 생산 시스템이 구축되었습니다. 미래의 예술가는 여러 단계를 거쳐야 했습니다.

1) 미술 학교;

2) 학교 또는 기관.

그는 큰 주제화로 학업을 마치고 예술가 연합의 회원이되었습니다. 국가는 그의 작품의 주요 고객이자 구매자였습니다. 주요 스타일은 소위 사회주의 리얼리즘(사회주의 리얼리즘) 또는 Sots Art였습니다.

1950년대 후반~60년대 초반의 소련 회화에서. "심각한 스타일"이 확립되었습니다. "심각한 스타일"의 대가들에게 영감의 원천은 숭고한 시적 정신으로 전달한 평범한 사람들의 삶이었습니다. P.F. Nikonov의 "Our 일상 생활"(1960)과 N.A. Andronov의 "Rafters"(1961) 그림의 이미지는 일반화되고 간결합니다.

사회주의 리얼리즘이 부과한 주제와 달리 일부 마스터는 다른 장르로 눈을 돌렸습니다.

1) 초상화;

2) 풍경;

3) 정물.

N. S. Khrushchev는 전시회에서 추상적이고 형식주의적인 예술가들을 비판했습니다. 특히 조각가 E. Neizvestny는 자신의 작품이나 작가 자신에 대해 전혀 모릅니다. E. N. Neizvestny와 N. S. Khrushchev의 만남은 역사에서 사라졌습니다. 애국 전쟁의 전투 사령관 인 예술가는 국가 원수 앞에서 셔츠를 벗고 등에 상처로 끔찍한 흉터를 보여주었습니다. 흐루쇼프는 놀라고 당황했습니다.

6. 창조적 지식인의 서클에서

작가, 예술가, 영화 제작자 (나중에 "XNUMX 년대"라고 함)와 같은 창조적 지식인의 서클에서 공식 예술에 대한 반대가 형성되었습니다.

이미 1950년대 후반. 유럽과 미국의 초현실주의에 열광적인 예술가 그룹이 있었습니다. 그들은 2년대 후반과 60년대에 자신들을 완전히 선언했습니다. 70 세기 각 예술가는 쉽게 알아볼 수 있는 자신만의 이미지 기호를 개발했습니다.

Vladimir Borisovich Yankilevsky(1938년생)는 Moscow Polygraphic Institute의 미술 스튜디오를 졸업했습니다. 그의 작품인 "Atmosphere of Kafka"(1969), 일련의 판화 "Mutations"(1970s) 등은 표, 다이어그램, 그래프 등과의 연관성을 불러 일으키는 다양한 아이콘으로 구성된 재해석입니다. 나중에 Yankilevsky는 세 가지를 만들기 시작했습니다. - 차원 개체.

Ilya Iosifovich Kabakov(1933년생)는 그의 작품에 대해 다른 그림 "사전"을 선택했습니다: 아동 도서, 스탠드, 벽 신문, 포스터용 그림. 그러나 작가의 구성에서 그것들은 본래의 기능을 상실하고 관객은 그것들을 위한 또 다른 목적을 생각해내도록 초대받는다.

E. L. Kropivnitsky의 아들인 Lev Evgenyevich Kropivnitsky(1922-1994)와 V. I. Nemukhin(1925년 출생)은 추상 표현주의 기법을 작업에 사용했습니다. 또한 Lev Kropivnitsky는 책을 삽화했습니다. 같은 해에 V. S. Vysotsky M. M. Shemyakin의 재능있는 예술가이자 친구가 추방되었습니다.

지금까지 표현의 자유만을 꿈꾸던 여러 세대의 거장들이 이제는 서구 현대미술의 흐름에 맞춰 열정적으로 실험에 몰두하고 있습니다. 공식 예술의 틀 밖에서 일한 소비에트 예술가들은 주로 외국인들이 작품을 입수했기 때문에 서구에서 유명해졌습니다. 서양 비평가들은 이 주인들을 "비순응주의자"(영어 "반대자"에서 유래)라고 불렀습니다. 1962년 Moscow Manege 전시회에서 N. S. Khrushchev는 "비순응주의자"를 가혹한 비판을 받았습니다.

전시회가 끝난 후 "비순응주의자"는 지하로 내려가 개인 아파트, 때로는 클럽과 카페에서 자신의 작품을 전시했습니다.

"비순응주의자"의 다음 주요 공연은 모스크바 벨랴에보(Belyaevo) 지역의 황무지에 대한 전시회였습니다(1974). 시 당국은 외국 언론인 앞에서 불도저의 도움으로 그것을 해산했습니다 (역사에 "불도저 전시회"라는 이름으로 기록되었습니다). 이 행사는 국제적인 명성을 얻었고 1980주 후 당국의 허가를 받아 이즈마일로보에서 새로운 야외 전시회가 열렸습니다. 이후 XNUMX년대 중반까지 공식 전시회에서. 더 다양한 주제, 전통 및 공연 방식이 허용되었습니다.

1970-80년대. 행동, 공연과 같은 전위 예술의 "비순응 주의자"형태가 점점 더 대중화되었습니다. 여기서 작가는 어떤 작품도 대표하지 않고 아이디어의 전달자로서 자신을 대표했습니다.

1980-90년대. 러시아 미술은 서양 미술과 병행하여 발전했다. 개인 갤러리(M. A. Gelman, A. Salakhova 및 기타)는 "전통적이지 않은" 형태의 예술을 지원하기 위해 생겨났습니다.

7. 건축과 조각

유사한 프로세스가 아키텍처에서 발생했습니다. 그러니까 1950년대. 당 지도부는 "장식"과 "과도한 사치"를 비난했다. 주거용 건물의 대량 건설을위한 과정이 수강되었습니다. 금욕주의와 단순함이 표준이 되었습니다. 건축 양식 중 지배적 인 위치는 건축 자재 - 콘크리트 (크렘린 의회 궁전, Taganka 극장) 중에서 평행 육면체에 의해 점유되었습니다.

그리고 1970년대와 80년대. 다양한 모양, 스타일, 재료가 대중화되었습니다. 티타늄과 유리 구조물이 등장하며, 특히 건축가들이 좋아하는 역사적인 스타일입니다.

강의 14. 러시아 문화 1991-2003

1. 기간의 일반적인 특성

연구 기간의 문화는 다음과 같은 특징이 있습니다.

1) 다양한 스타일, 장르 및 트렌드;

2) 국가는 예술의 규범, 스타일 및 주제를 지시하는 것을 중단합니다.

3) 과학 및 교육에 대한 제한이 제거됩니다.

4) 새로운 신화가 문화에서 태어납니다.

5) 문화가 주요 고객을 잃고 있으며 자금 조달이 급격히 감소하고 있습니다.

6) 대중 예술이 전면에 등장합니다.

7) 1990년대. 많은 이름의 반환이있었습니다. 러시아인은 은기 시대의 문화 (시인 O. E. Mandelstam, A. A. Akhmatova, M. N. Tsvetaeva, N. S. Gumilyov 등의 작품)와 러시아 디아스포라와 같은 문화 계층에 대해 배웠습니다. ( V. D. Nabokov, M. A. Allanov 등)

2. 교육과 과학

과학과 교육은 어려운 상황에 처해 있습니다. 흥미롭게도 국가 정책의 주요 위치는 중등 교육입니다. 그것은 1992년에 채택된 교육법에 의해 규제됩니다. 동시에 교육의 내용은 질적으로 변경되었습니다. 그것은 인간 중심이되고 세계 표준과 관련이 있습니다.

중등 및 고등 학교는 물적 자원의 부족, 교육 수준의 감소, 정상적인 자금 제공을 위한 권력 구조 및 정치 지도자의 꺼림으로 인해 어려움을 겪고 있습니다. 대부분의 교육 기관이 시장 경제에서 운영하고 스스로 돈을 벌 준비가 되어 있지 않은 것도 영향을 미쳤습니다.

그러나 고등 교육은 현재 수요가 많고 활발하게 발전하고 있습니다. 대학이 개설되고 새로운 유망한 전문 분야가 부상하고 있습니다. 따라서 2001년 중반까지 러시아에는 약 600개의 주립 대학과 250개의 비주립 대학이 있었습니다. 특징적인 특징은 유료-상업적-형태의 교육입니다.

과학에 관해서는, 소비에트 이후 과학은 시장 경제에 극히 형편없이 적응했습니다. 1990년대에 흔한 일. 해외에서는 소위 "두뇌 유출"이 되었습니다. 많은 과학자들이 더 나은 작업 조건을 선택했습니다. 그럼에도 불구하고 많은 수의 과학자들이 러시아에 남아 있었고 적당한 자금으로 좋은 결과를 얻었습니다. 자연과학(기초 및 응용 산업)에 종사하는 과학자에게 자금 지원이 우선적으로 주어집니다. 기금 후원자는 중요한 역할을 합니다(국내 - 예를 들어, 포타닌 재단, 외국 - 포드 재단, 소로스 재단).

외국 동료들과 자유롭게 소통할 수 있는 기회를 얻은 인문계 과학자들은 오늘날 이전의 이념적 획일성에 얽매이지 않습니다. 그들은 조국의 역사, 문화 및 세계 문명 발전에 대한 공헌을보다 객관적으로 드러냅니다.

3. 문학, 영화, 연극. 매스 미디어

문학은 계속 발전하고 있습니다. 새 이름이 나타납니다.

1) A. S. Petrushevskaya (새로운 스타일 - "회색 위의 회색");

2) V. G. Sorokin (자연주의);

3) V. O. Pelevin(모더니즘);

4) B. Sh. Akunin (탐정 장르).

러시아 독자는 G. G. Marquez, P. Coelho 등의 세계 문학의 걸작을 발견하고 다시 읽습니다.

1990년대 후반 국내 영화가 발전하기 시작합니다. N. S. Mikhalkov와 S. V. Bodrov의 그림은 호의적으로 비교됩니다. 배우에 관해서는, 그들 중 많은 사람들이 극장에서 텔레비전에서 일합니다. 오늘날 연극 예술은 큰 수요가 있습니다. 뮤지컬이 유명하다. O. Tabakov "Snuffbox"의 극장은 세계적으로 유명합니다. 새로운 극장이 끊임없이 열리고(모스크바에만 200개 이상 있음) 미술 전시회, 음악 축제 등이 열리고 서커스 예술이 발전하고 있습니다.

다른 상황에서는 생존을 위해 인구와 법인에 유료 서비스를 제공하는 기록 보관소와 박물관이 있습니다(예: 프레젠테이션 및 전시회를 위한 건물 임대). 박물관 중에서는 상트페테르부르크 밀랍인형 박물관이 특히 유명합니다. 일반적으로 자금 부족은 도서관에서 자금을 늘릴 기회, 박물관에서 소장품을 보충할 기회, 출판사에서 진지한 문학을 출판할 기회를 박탈합니다.

러시아 쇼 비즈니스는 미국 및 유럽 표준에 최대한 근접하기 위해 활발히 발전하고 있습니다.

1990년대의 진정한 붐. 미디어에서 살아남았습니다. 많은 새로운 신문, 잡지, TV 채널이 있습니다. 그들 중 특별한 장소는 러시아와 세계 문화의 현상과 사건을 소개하는 "문화"채널이 차지합니다. 광고가 없다는 것이 이 채널의 장점 중 하나입니다.

방송 문화는 전 세계적으로 변화하고 있습니다. 인터넷이 등장하여 거대한 전 세계 네트워크가 되었습니다.

4. 회화, 건축 및 조각

오늘날 러시아 회화와 조각은 어려운 상황에 처해 있습니다. 블라디미르 푸틴 러시아 대통령의 공식 초상화 화가 Nikas Safronov는 대통령의 초상화와 세계 문화의 인물 (예 : Sophia Loren의 초상화, "Gioconda"로 양식화 된)을 많이 만들었습니다. L. 다빈치). 초상화 화가 A. M. Shilov("Dance with Cupid")가 활발히 활동하고 있습니다. 예술가들 사이에서 널리 알려진 것은 미국에 살고 있는 V. Vysotsky의 친구인 M. M. Shemyakin입니다.

표트르 대제 기념비(2002)를 비롯한 Zurab Tsereteli의 조각 작품과 프로젝트는 전 세계적으로 인기가 있습니다.

건설업이 호황을 누리고 있다. 그러나 개별 프로젝트에 따른 주거용 건물의 건설과 설계 비표준 프로젝트에 따른 다중 아파트 주거용 건물이 전면에 등장합니다.

강의 15. 원시시대의 문화

1. 기간의 일반적인 특성

원시시대의 문화는 이후의 모든 인류문화의 토대이다. 현대 사회 생활의 많은 현상은 원시 시대의 깊은 고대에서 비롯됩니다.

1) 언어;

2) 쓰기;

3) 예술;

4) 종교;

5) 신화;

6) 과학;

7) 도덕성 등

일부 현대 문제는 원시 시대에 대한 연구를 기반으로 완전히 또는 부분적으로 해결되었습니다. 인간의 출현 역사, 인종, 민족의 기원, 신화, 종교, 예술의 출현 등. 원시 시대는 과거로 돌이킬 수 없을 정도로 진행되지 않았습니다. 그것은 여전히 ​​​​지역 지역에 존재합니다.

1) 아마존 정글;

2) 아프리카 중부 지역;

3) 오세아니아 섬;

4) 호주 내륙에서.

원시시대는 인간의 출현에서부터 일류 사회와 국가의 출현, 그리고 글쓰기까지의 거대한 기간을 포괄한다. 인류는 약 2,5만년 동안 존재해왔습니다. 호모 사피엔스(합리적인 사람)의 나이는 약 40만 년에 불과합니다.

2. 물질문화

인간은 2만년 넘게 도구를 사용해 왔습니다. 이는 그에게 다음과 같은 폭넓은 기회를 열어주었습니다.

1) 천연 자원의 사용

2) 환경에 대한 적응;

3) 집단 사냥;

4) 적으로부터의 보호.

신석기 시대:

1) 도구가 개선되고 있습니다.

2) 석재 가공 방법(톱질, 드릴링, 연삭);

3) 활, 화살, 도자기 등장.

사냥과 함께 낚시, 채집, 농업, 가축 사육이 확산되고 있다. 원시 경제의 이 두 가지 위대한 업적은 사람을 사람으로 만들었다.

원시사회의 붕괴를 위한 가장 중요한 전제조건은 금속사용으로의 이행이었다.

3. 예술의 출현. 신화학

예술의 도래와 함께 인류사회의 발전에 질적 도약이 이루어졌다. 원시 예술은 새로운 현상이 되었습니다.

인간의 예술적 창의성의 출발점은 미적 욕구, 성적 본능, 신화적 사고, 종교적 실천, 축적된 경험을 통합하고 전달하려는 욕구, 오락에 대한 욕구 등이 될 수 있습니다.

생물학적, 문화적 발전은 인간이 상징을 사용하는 데 도움이 되었습니다. 사람 외에는 어떤 생명체도 이 능력을 가지고 있지 않습니다.

신화는 원시 문화에서 중요한 위치를 차지합니다. 그것은 발달 초기 단계에서 개인의 세계관의 주요 형태로서 그가 자신, 주변 세계 및 이 세계에서 자신의 위치를 ​​어떻게 인식하는지 보여줍니다.

문학 역시 다양한 형태의 언어적 창의성을 바탕으로 형성되었다. 신화에서 이러한 형태의 사회 의식은 다음과 같이 나타났습니다.

1) 예술;

2) 정치적 이념 등

고대에 인간은 아직 환경과 자신을 구별하지 못했습니다. 그는 자신의 속성, 감정을 자연물에 옮기고 영혼과 영혼을 부여했습니다.

신화의 가장 중요한 특징은 신화의 일부 상징을 다른 상징으로 대체함으로써 설명된 대상을 이해하기 쉽게 만든다는 것입니다.

연구에서 알 수 있듯이 개발 초기 단계에서 신화는 원시적이고 짧았습니다. 나중에 신화는 서로 연결된 신화의 확장 된 시스템으로 바뀌었고 분기 된주기를 형성했습니다. 결과는 다음과 같습니다.

1) 골동품;

2) 고대 슬라브어;

3) 스칸디나비아 신화 등

과학자들은 여러 유형의 신화를 구별합니다.

1) 인체공학적;

2) 태양열;

3) 달;

4) 아스트랄;

5) 동물의 의인화 된;

6) 우주론적;

7) 테오곤 등

원시 신앙의 가장 일반적인 형태 중 하나는 조상 숭배, 즉 죽은 친척의 영혼에 대한 숭배였습니다. 악한 영과 선한 영이 사람들의 삶에 영향을 미칠 수 있다고 믿었습니다. 사람들이 조상의 영혼을 달래고 악의를 중화시키려는 방법은 여러 가지가 있었습니다. 원시 신앙의 종류는 다음과 같습니다.

1) 정령숭배;

2) 토테미즘;

3) 물신 숭배.

원시시대 후기에 농업이 발달하기 위해서는 달력의 정렬이 필요했고 따라서 천문관측이 필요했다. 관개 작업은 기하학적 계산 기술의 형성, 교환의 발전 - 계산 시스템의 개선으로 이어졌습니다. 궁극적으로 이 모든 것이 수학적 지식의 축적으로 이어졌습니다. 질병, 전염병, 전쟁은 원시 의학의 사용과 개선을 강요했습니다. 육지와 바다의 이동은 지리와 지도 제작의 발전을 위한 인센티브로 작용했습니다. 그리고 광석 제련의 도래와 함께 화학의 기초가 탄생했습니다.

4. 시각 예술

원시 시대에는 모든 유형의 미술이 형성되었습니다.

1) 그래픽(그림, 실루엣);

2) 페인팅(미네랄 페인트로 만든 컬러 이미지);

3) 조각품(돌로 조각하거나 점토로 성형한 그림);

4) 장식 예술(나무, 돌, 뼈 조각, 부조, 장신구).

이러한 유형의 예술적 창의성의 기원은 다음과 같이 고대로 거슬러 올라갑니다.

1) 음악;

2) 노래;

3) 춤;

4) 연극 공연.

우리에게 내려온 최초의 원시 예술 작품은 구석기 시대 후기에 속하며 나이는 약 40만 년입니다. 그 중에서도 어머니 조상 숭배와 분명히 관련된 이미지 인 소위 "금성"이 특별한 장소를 차지합니다. 매머드, 말, 사슴, 곰, 들소, 사냥 장면과 같은 동물의 일반화 된 표현 이미지가 발견되었습니다.

XIX 세기 말. 원시 동굴 벽화가 발견되었습니다(스페인의 알타미르 동굴). 나중에 연구자들은 스페인, 프랑스, ​​그리고 러시아에서도 수십 개의 유사한 동굴을 발견했습니다(카포바 동굴, 남부 우랄).

암석 예술의 초기 개발 기간은 다음과 같은 특징이 있습니다.

1) 원시 도면;

2) 불분명한 징후;

3) 물결선;

4) 손자국.

첫 번째 기간이 끝나갈수록 동물의 불확실한 윤곽선 그림이 나타나며 물감으로 채우기 시작합니다. 두 번째 기간은 윤곽, 평면 이미지에서 볼륨 및 개별 세부 정보 전송으로의 전환이 특징입니다. 세 번째 시기에는 동굴 예술이 최고조에 달했습니다. 그림은 다음과 같은 점에서 인상적입니다.

1) 규모와 현실감;

2) 볼륨 이전의 완전성;

3) 수치의 비율;

4) 관점;

5) 움직임;

6) 다색성 사용.

나중에 이미지의 단순화가 관찰되고 그림이 상징이됩니다.

5. 글쓰기의 출현

글쓰기의 출현은 매우 중요했습니다. 현대 문자-음성 쓰기 체계는 다양한 형태가 선행되었으며, 첫 번째 유형 중 하나는 개별적인 특정 이미지로 구성된 그림 문자입니다.

중석기 시대가 시작되면서 이미지가 사람을 지배하기 시작합니다. 색상과 볼륨은 움직임을 제공합니다. 구석기 시대의 동굴 그림이 구성적으로 서로 관련이없는 많은 인물로 구성되어 있다면 다중 인물 암각화는 사냥 장면, 꿀 채취, 의식 행동, 춤, 전투 등을 재현합니다.

신석기 시대에 예술은 심오한 질적 변화를 겪습니다. 문화는 통합을 중단하고 다른 영역에서 고유한 특징과 고유한 특성을 얻습니다.

6. 추상적 사고의 추가 개발, 합리적인 지식의 축적

추상적 사고, 언어, 신화, 종교, 합리적 지식의 축적이 발달함에 따라 사람은 태양, 땅, 불, 물과 같은 복잡한 이미지를 예술로 구현해야 할 필요가 있었습니다. 양식화 된 추상 모티프로 구성된 장식품이 인기를 얻고 있습니다 : 십자가, 원, 나선, 삼각형, 사각형 등.

동시에 사람이 사용한 모든 물건을 장식하고 싶은 욕구가 있습니다. 장식 또는 개별 기호는 장식 예술의 가장 일반적인 유형인 고대 도자기를 덮었습니다. 그 남자는 자신을 단장했습니다.

1) 바디 컬러링;

2) 목걸이;

3) 구슬;

4) 팔찌.

원시 예술의 가장 신비한 현상 중에는 거석 기념물 그룹이 있습니다.

1) 멘히르;

2) 고인돌;

3) 크롬렉.

거석 구조는 기념비적 건축물의 원형이었습니다. 이미 첫 번째 문명의 출현 문턱에 Cyclopean 또는 원시 요새, 사원, 무덤이 나타났으며, 이는 차례로 사회를 계급으로 계층화, 귀족의 분리, 종교적 아이디어 및 종교적 실천의 복잡성과 관련되었습니다.

축적된 고고학 데이터를 통해 다른 유형의 원시 예술적 창의성의 출현과 발전을 추적할 수 있습니다.

1) 음악;

2) 춤;

3) 연극 ​​공연;

4) 응용 예술.

측면에 구멍이 뚫린 관형 뼈, 구멍이 뚫린 뿔, 수많은 타격의 흔적이 있는 동물 두개골이 최초의 관악기와 타악기의 예입니다. 춤은 또한 원시 예술 체계에서 중요한 위치를 차지했습니다. 춤은 다음과 같습니다.

1) 의식;

2) 군대;

3) 사냥;

4) 남성;

5) 여성용 등

춤은 연극과 밀접하게 연관되어 있습니다. 큰 자신감을 가지고 이 시대에 가장 접근하기 쉬운 유형의 창의성인 구전 민속의 존재에 대해 추측할 수도 있습니다.

1) 노래;

2) 이야기;

3) 동화;

4) 신화;

5) 서사시.

원시 예술은 주변 세계의 비 유적 반영, 지식 수단 및 사람 자신의 내면 세계 형성의 시작이되었습니다. 원시 예술 기념물에 대한 연구를 통해 우리는 예술적 창의성의 스타일, 형태, 수단 및 방법의 진화를 추적하고 전 세계 예술 문화의 형성 및 발전 패턴을 이해할 수 있습니다.

강의 16. 중국 문화

1. 중국문화의 특징

중국 문명은 세계에서 가장 오래된 문명 중 하나입니다. 중국인 자신에 따르면 중국의 역사는 기원전 XNUMX 천년 말에 시작됩니다. 이자형. 중국 문화는 합리적이고 실용적인 고유한 특성을 획득했습니다. 중국은 약간의 독단주의가 특징입니다. 새로운 생각은 성인의 옛 말에 대한 주석의 형태에서만 발전할 수 있습니다.

중국 문화는 주변 국가(일본, 한국 및 동남아시아 국가)의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 중국 미술, 문학, 음악에 대한 지식은 오랫동안 교육받은 아시아인의 주요 덕목으로 여겨져 왔습니다.

2. 교육 및 과학. 종교. 국가 공휴일

지식과 학문은 중국에서 큰 존경을 받았습니다. 지식은 일반적으로 인문학 영역의 가정을 의미했습니다. 다른 과학(수학, 천문, 의학 등)은 수백 년에 걸쳐 축적된 관측 자료를 일반화했지만 이론적으로 이해하지 못했다. 이러한 지식 영역은 권위가 없었습니다.

중국의 정밀기술과학 분야의 업적은 무엇과 관련되어 있습니까? 수학은 고대 중국에서 시작되었습니다. 중국 수학자들은 원 안의 극을 사용하여 계산에 대한 에세이를 썼습니다. 12세기부터 기원전 이자형. 중국인은 4세기에 직각 삼각형의 속성을 알고 있었습니다. N. 이자형. 수세기 동안 중국에서 축적된 수학적 지식을 요약한 논문이 만들어졌습니다. 천문학이 발달했습니다. 이미 기원전 천년기. 이자형. 중국의 고대 주민들은 XNUMX년을 XNUMX개월로, 월을 XNUMX주로 나누었습니다. 중국 의사들은 세계 의학에 큰 공헌을 했습니다. 기술 발명 중에서 물레방아를 언급해야 한다.

글에 대한 지식은 출처를 기반으로 하며 그 중 많은 부분이 중국 역사 초기에 편찬되었습니다. 이미 XV 세기에 알려져 있습니다. 기원전 이자형. 중국에는 상형 문자 쓰기 시스템이 개발되었습니다(2000개 이상의 상형 문자). 위대한 발명은 105년에 시작된 종이의 제조였습니다. 이자형. 그것은 나무 껍질, 넝마, 대마로 요리되었습니다. 인류 역사상 가장 큰 발견의 저자는 공식 Tsai Lun이었습니다.

중국의 신화 만들기는 고대로 거슬러 올라갑니다. 중국 문화에서 수많은 존경받는 신들의 자리는 전설적인 현자와 황제와 같은 문화적 영웅들이 차지합니다.

후기의 철학적 가르침(유교, 도교, 불교)은 의심할 여지 없이 중국 문화를 풍요롭게 했습니다. 중국의 모든 종교 체계에는 공통점이 많다는 것이 특징입니다. 모두 순종 숭배, 장로와 조상에 대한 공경, 현실에 대한 수동적이고 관조적인 태도의 사상을 가지고 있었습니다. 이러한 아이디어는 중국 국가 심리학을 정의했습니다.

XNUMX~XNUMX세기에 중국에 들어온 불교도 중국 문화에 지대한 영향을 미쳤다. 문화의 역사에서 불교와 많은 관련이 있습니다. 예를 들어, 차와 차 마시기의 기원에 대한 전설. 미래에 불교는 도교와 마찬가지로 각 중국인의 행동을 평가하는 기준을 개발한 유교에 자리를 내줄 것입니다.

의식에 대한 중국인의 사랑은 널리 알려져 있습니다. 중국 제국에서는 개인, 가족 및 사회의 모든 중요한 사건이 복잡한 의식 의식으로 마련되었습니다. 가장 오래된 역사를 가진 휴일 중에서 다음이 두드러집니다.

1) 봄 축제(설날);

2) 등불 축제

3) 드래곤 보트 축제;

4) 중추절;

3. 문학

중국 문학은 깊은 고대에 뿌리를 두고 있습니다. 가장 오래된 중국 문학 기념물은 시집 Shijing(가서)입니다.

중국 문학은 장르의 다양성에서 매우 이례적입니다. 예를 들어 다음과 같이 알려져 있습니다.

1) 운율 산문 "fu";

2) "시" 구절;

3) 구절 "tsy";

4) 소설.

한나라 시대에 중국의 주요 역사서인 심건(Sim Qian)의 역사서가 저술되었습니다. 이 작품에는 저명한 인물과 사건에 대한 자세한 설명이 포함되어 있습니다.

불교는 중국에 예술적 산문을 소개했습니다. 국가의 문화 발전의 정점은 수나라, 당나라, 송 왕조 시대로 간주됩니다. 이 기간 동안에는 문자 그대로 교육받은 중국 사회 전체에 시가 스며들었습니다. 시는 친구, 친척, 후원자에게 주어졌습니다.

명나라와 청나라 시대에는 소설이 널리 퍼졌습니다. 이 기간 동안 4개의 유명한 중국 고전 소설이 쓰여졌습니다.

1) 뤄관중의 "삼국지";

2) Shi Naian의 "River Backwaters";

3) Chen'en의 서쪽 여행;

4) Cao Xue-Qin의 "Dream in the Red Chamber".

이 소설은 중국 문화에 큰 영향을 미쳤으며 나중에 전 세계의 많은 언어로 번역되었습니다.

4. 1920~30년대 중국 소설

1920세기 초 중국의 국가적 자의식의 성장으로 특징지어지며, 이는 중국 제국 체제의 전복에 기여했습니다. 이 시기에 나온 신청년지는 중국의 전통문화를 비판하며 서구 규범의 조속한 도입을 촉구했다. 30~XNUMX년대 중국 소설 사회주의 및 공산주의 사상의 영향, 기존 질서에 대한 가혹한 풍자가 특징.

1949년(중화인민공화국 건국) 이후 중국 문학의 길은 다음과 같은 문제의 발전과 관련이 있습니다.

1) 시골의 변화;

2) 광범위한 농민 대중의 해방;

3) 중국인민의 민족해방투쟁.

동시에 1950년대 초반 문학과 예술의 진보적인 움직임. 중국 공산당의 다양한 이데올로기 캠페인(예: 소설 "Dream in the Red Chamber"의 평가에 대한 토론)에 의해 반복적으로 방해를 받습니다. 상당수의 유명 작가들이 피해를 입었습니다.

'문화대혁명'(10-1966) 1976주년은 중국 문학에 더욱 큰 피해를 입혔다. 이 기간 동안 소설과 대부분의 잡지 출판이 완전히 중단되었습니다.

5. 극장. 음악

중국 극장의 역할은 중요했으며 모든 공연에는 음악이 동반되었습니다. 80세기로 돌아가 기원전 이자형. 중국에는 5가지 이상의 국가 악기가 알려져 있습니다. 오랜 발전 과정에서 XNUMX가지 주요 유형의 전통 음악이 점차 형성되었습니다.

1) 노래;

2) 댄스 음악;

3) 노래 이야기의 음악;

4) 지역 오페라의 음악;

5) 기악.

중국의 각 황제는 궁정에 음악가와 무용가를 두었습니다. 중국에서는 전문 음악을 고귀한 사람에게 합당하지 않은 행위로 여겼고, 궁중 음악가조차도 하층 사회의 대표자였습니다. XX 세기 초. 중국 음악은 유럽 음악의 영향을 많이 받았습니다. 사회의 중대한 변화, 좌파 사상의 영향은 대중적인 분위기를 반영한 ​​민속 스타일의 작품 출현에 기여했습니다. 사람들의 문화 생활을 풍요롭게 하기 위해 "상해의 봄"과 같은 주요 음악 축제가 정기적으로 전국 여러 도시에서 개최되었습니다.

중국 극장 연합:

1) 춤;

2) 노래;

3) 연설;

4) 행동;

5) 곡예.

고대 중국에는 이미 다양한 유형의 안경이 있었습니다.

1) 서커스;

2) 곡예 춤;

3) 꼭두각시와 그림자의 극장.

중세 중국의 도시에는 영구적인 극장 건물이 있었습니다. 중국의 배우들은 최하층으로 간주되어 많은 규칙과 금지 사항을 준수해야 했습니다.

중국의 연극 예술에는 다음이 포함됩니다.

1) 300개 이상의 전통 장르;

2) 60종 이상의 그림자 및 인형극;

3) 유럽 오페라;

4) 댄스 드라마(발레).

무대에 연극 소품이 거의 없기 때문에 조건부 제스처가 사용됩니다. 행동은 시간과 공간에 제한이 없습니다.

6. 춤. 발레. 영화

민속 무용 예술에 역사적 뿌리가 깊은 발레는 중국에서 새로운 유형의 연극 예술이 되었습니다. 1950년대 초반부터 1960년대 중반까지. 1980년대에 역사적이고 현대적인 주제에 대한 수많은 발레 공연이 만들어졌습니다. 이미 100개 이상의 새로운 작품이 상연되었습니다. 가장 유명한 것 중 하나는 당나라 시대 중국인과 다른 나라 사람들의 우정에 대해 이야기하는 발레 "실크로드 위의 꽃"입니다. 1950년대 유럽발레단은 중국무대에 침투했다.

중국 영화는 1920년대에 등장했지만 1949년 이후 가장 큰 성공을 거두었습니다. 최근 중국 영화는 세계적으로 점점 더 대중화되어 국제 영화제에서 상을 받습니다. 장편 영화 외에도 촬영:

1) 다큐멘터리;

2) 대중과학;

3) 애니메이션 영화.

7. 페인팅

Guohua는 중국 회화의 전통적인 장르입니다. 그림은 종이나 비단에 붓으로 검은색 또는 회색 잉크로 작성됩니다. 대가는 다양한 굵기의 검정 잉크를 몇 번만 사용하여 세부 사항을 작성하지 않고 풍경과 인물의 일반적인 윤곽을 만듭니다.

풍경은 산과 강, 꽃과 새와 같은 "guohua"의 주요 주제였으며 여전히 남아 있습니다. 일반적으로 그림 전체와 개별 세부 사항에는 자체 해석이 있습니다. 예를 들어, 캔버스에 자주 묘사되는 소나무는 체력과 장수, 버드나무-여성성, 겸손과 세련미, 난초-단순함과 고귀함 등을 상징합니다.

중국 작가들에게 직선적인 원근법은 없었고, 그림에 풍부하게 존재했던 산을 상징으로 인식했다.

불교, 특히 선불교는 중국 고전 회화의 개화에 큰 역할을 했습니다. 응용 예술, 회화 및 조각의 번영은 많은 연구자에 의해 불교와 관련이 있습니다. 다양한 신과 성인의 동상이 불교 사원에 배치되었습니다. 회화는 특히 프레스코 예술뿐만 아니라 (종이에 잉크, 실크로) 개발되었습니다.

도교와 마찬가지로 불교 수도원은 수세기 동안 중국 문화의 중심지 중 하나였습니다. 여러 세대에 걸쳐 시인, 예술가, 과학자, 철학자가 이곳에서 시간을 보내고 영감을 찾고 창조했습니다. 문서 문화의 귀중한 보물이 수도원, 번역가, 편집자 및 서기관의 기록 보관소와 도서관에 축적되었습니다. 목판화, 즉 활판 인쇄술을 발명한 것은 중국 불교 승려였습니다. 즉, 행렬(거울 상형 문자가 새겨진 판자)을 사용하여 텍스트를 복제하는 것입니다.

서양 미술의 장르는 중국에서도 널리 퍼졌습니다.

1) 오일;

2) 조각;

3) 수채화.

회화와 동시에 모든 예술의 정점으로 여겨지는 서예가 중국에서 발전했습니다. 중국인은 글에서 선의 강도, 표현력 및 우아함, 그래픽 요소 조합의 구성적 조화를 높이 평가합니다. 이 유형의 예술은 서예의 네 가지 최고 품질이 확립된 XNUMX-XNUMX세기에 특별한 꽃을 피웠습니다.

1) 에너지와 활력이 넘치는 스타일

2) 심각성, 강도;

3) 균형;

4) 미적 품질.

8. 건축. 예술과 공예

이미 기원전 천년기. 이자형. 옥과 뼈 조각이 개발되었습니다. 청옥은 중국에서 숭배의 대상이었으며 조상을 기억하는 "영원한 돌"로 숭배되었습니다. 옥의 가치는 너무 커서 금과은의 역할을했습니다. 동전이 만들어졌으며 황금빛 모래의 순도가 추정되었습니다. 옥 제품은 주로 베이징과 상하이에서 생산됩니다. 상아 조각은 베이징, 광저우 및 상하이에서 개발되었습니다. 칠보 법랑을 사용한 제품 생산의 가장 중요한 중심지는 베이징입니다. 자수는 일반적으로 물체의 질감, ​​색상의 전환 및 음영, 묘사된 물체의 부피, 공간적 관점을 미묘하게 전달할 수 있는 수십 가지 기술을 알고 있습니다.

흥미롭고 특이한 중국 건축. 기원전 2천년에 이미. 이자형. 중국인들은 다층 지붕이 있는 3-XNUMX층 이상의 건물을 지었습니다. 전형적인 것은 기와 지붕이있는 나무 기둥 형태의 지지대로 구성된 건물로, 가장자리가 솟아 있고 처마 장식이 명확하게 표시되어 있습니다 - 탑. 이 유형의 건물은 수세기 동안 중국의 주요 건물이었습니다.

III 세기에. 기원전 이자형. 중국에는 700개가 넘는 황궁이 건설되었습니다. 그 중 한 곳의 중앙 홀은 10명 이상을 수용했습니다.

국가에서 단일 중앙 집중식 국가가 형성 된시기 (221-207 BC)는 오늘날까지 부분적으로 살아남은 중국의 만리장성의 주요 부분이 건설 된 것으로 표시됩니다. 2만 명이 넘는 수감자들에 의해 건설된 것으로 알려져 있으며, 이들 중 다수는 반대 의견으로 인해 처벌을 받았습니다. 벽의 길이는 4km 이상입니다.

강의 17. 인도의 문화

1. 인도 문화의 특징

인도는 인류의 지구 문명의 토대를 마련한 세계에서 가장 오래된 국가 중 하나입니다. 인도의 문화와 과학의 성취는 유럽뿐만 아니라 아랍과 이란 민족에도 큰 영향을 미쳤습니다. 힌두 문화의 전성기는 중세에 있습니다.

2. 문학. 과학. 종교

인도 문학은 약 40세기 동안 존재했습니다. 그것은 너무 이질적이며 너무 많은 언어로 만들어 졌기 때문에 설명하기가 매우 어렵습니다. 가장 오래된 것은 베다 문학입니다. 오랫동안 Vedas는 구술의 성격을 띠고 있었습니다.

서사 문헌은 기원전 XNUMX년 전반기에 나타납니다. 이자형. 마하바라타(대인도)는 가장 오래된 서사시 작품으로 간주됩니다. 덜 유명한 또 다른 서사시 - "Ramayana"( "Rama의 방랑")입니다.

벵골 문학의 저명한 대표자는 시인이자 작가, 음악가이자 예술가인 Rabindranath Tagore(1861-1941)입니다. 타고르의 시적 작품에 대한 인정의 절정은 그의 시 모음집 A Handful of Songs로 1913년 노벨 문학상을 수상한 것입니다. 타고르의 애국 노래 중 하나인 "The Soul of the People"은 인도의 국가가 되었습니다.

인도 과학은 큰 발전을 이루었습니다. 고대 인도 과학자들은 십진법을 개발하고 XNUMX의 개념을 도입했습니다. 그들은 사소한 오류로 지구에서 달과 태양까지의 거리를 결정하고 지구의 반지름을 계산했으며 많은 천문학적, 과학적 발견을 했습니다. 이미 인도 문명 시대(기원전 XNUMX년)에 그들은 도시를 계획하고 기념비적인 건축물을 짓고 문자를 알고 도량형 체계를 사용했습니다.

세계의 모든 주요 종교는 인도에서 대표됩니다.

1) 힌두교;

2) 이슬람;

3) 기독교;

4) 불교;

5) 유대교;

6) 조로아스터교.

인도에는 또한 자이나교와 시크교와 같은 고유한 (국가적) 종교가 있습니다.

힌두교는 인구의 80% 이상이 믿는 나라에서 가장 널리 퍼져 있습니다. 그 다음은 이슬람교(약 12%), 그 다음 - 기독교, 시크교, 불교, 자이나교 등입니다.

인도에서 다른 종교의 평화로운 공존은 이 나라의 문화에서 독특한 정체성의 분위기를 조성했습니다. 세계에 대한 인디언의 종교적 견해는 그들의 순수 예술에 생생하고 간결하게 표현되어 있습니다.

3. 음악. 춤. 극장. 영화

인도의 고전 음악에는 고유한 특성이 있습니다. 거기에는 유럽의 조화가 없습니다. 인도의 종교 음악은 기록된 적이 없습니다. 이것이 바로 연주자에게 즉흥 연주를 할 수 있는 독특한 기회를 제공하는 무한함을 결정하는 것입니다. 고전 인도 음악은 인도 국악으로 연주됩니다. 여기에는 주로 와인과 시타르, 그리고 다양한 드럼이 포함됩니다.

인도 고전 무용은 고대에 뿌리를 두고 있습니다. 구체적인 내용으로 채워져 있습니다. 다리, 팔, 눈, 눈썹 및 기타 신체 부위의 각 움직임에는 고유 한 의미가 있으므로 인도 춤을 읽을 수 있으며 종종 댄스 레시타티브가 동반됩니다.

인도 극장은 세계에서 가장 오래된 극장 중 하나입니다. 이론과 실제는 기원전 XNUMX세기경에 발전했습니다. 기원전 이자형.

인도 영화는 세계 영화에 유사점이 없는 독특한 현상입니다. 인도 영화는 독창적입니다. 뮤지컬 댄스 드라마의 자연스러운 연속이며 전문적으로 춤과 노래를 할 수 있는 배우의 특별한 훈련이 필요합니다. 그것은 항상 국가적입니다. 모든 영화의 액션은 항상 인도와 인도 국민과 연결되어 있습니다.

4. 페인팅

인도 문화 발전의 역사에서 가장 빛나는 페이지 중 하나는 그림입니다. 예술의 방향으로서의 회화는 힌두교의 가르침을 설명하는 과정에서 형성되었습니다. 주로 전설에 대한 삽화입니다. 특히 많은 삽화가 민간 신인 비슈누 신의 화신 중 하나인 크리슈나에게 헌정되었습니다. 인디언 미니어처에는 여러 색상의 전경과 단순한 단색(빨간색 또는 파란색) 배경 사이에 거의 항상 대비가 있습니다.

인디언의 예술적 사고는 신화적인 생물을 묘사했습니다. 그들 각각은 다른 것에 보존되고 용해되어 완전히 새로운 전례없는 생물이 생겨서 선조의 요소를 기발하게 결합했습니다. 이것이 하누만(반인반원원숭이)이다. 가장 중요한 또 다른 캐릭터는 Ganesha입니다. 그는 인간의 몸과 코끼리 머리로 묘사됩니다.

인도 예술의 독창성은 종교적, 예술적 사고의 독창성에 있습니다.

5. 건축

고대 인도의 건축물은 주로 목조였으며 보존되지 않았습니다. 많은 고대 힌두교 사원과 자이나교 사원을 파괴한 무굴 왕조(200세기)의 패드샤는 모스크, 마드라사, 영묘 및 요새를 세웠으며, 그 중 많은 부분이 오늘날까지 세계 문화의 걸작입니다. 다음 운명의 단계는 1950세기 초였습니다. 대영제국에 의한 인도의 식민지화는 국가의 완전한 노예화로 끝났다. XNUMX년 이상의 영국 지배 기간 동안 많은 유럽 문화 및 정치 전통이 오늘날 인도의 얼굴을 정의하는 인디언 생활에 도입되었습니다. XNUMX년 XNUMX월에야 인도는 공화국을 선포하고 마침내 자유를 얻었습니다.

예술에서 창조된 인도 종교는 독특한 움직임, 불완전한 분위기를 자아냅니다. 유한과 무한, 물질과 영적, 무한과 영적 사이의 모순적인 상호 작용에 대한 예술의 고전적 구현의 생생한 예는 컬트 불교 구조인 사리탑의 표본입니다.

정사각형 베이스 디자인에서 반구형 상단에 이르기까지 모든 구성 요소에 이 원칙이 적용되었습니다. 극 끝에 있는 '우산', 즉 열반에 오르는 계단 역시 권력의 상징으로 여겨진다. 사리탑은 부처의 부조와 조각, 성인의 삶의 장면으로 장식되었습니다. 마우리아 제국 시대에 지어진 가장 오래된 현존하는 사리탑 중 하나는 산치 스투파(기원전 III-II세기)입니다.

6. 조각

고대 인도의 건축 및 조각 부조는 세부 사항에 대한 관심이 특징입니다. 이미지를 더 명확하고 이해하기 쉽게 만들기 위해 작가는 원근법을 무시했습니다. 조각품이 가장 자주 반원형이라는 점, 즉 등이 없거나 벽으로 다시 자라는 것이 흥미 롭습니다. 인도와 둥근 조각에서 가끔 발견됩니다.

XNUMX세기로 돌아가 기원전 이자형. 동굴 사원이 바위에 새겨지기 시작했습니다. 이들은 불교 사원 - chaityas입니다.

초기 불교 미술에서는 부처 자신의 모습을 거의 찾아볼 수 없습니다. 그 이미지는 묘사된 연꽃의 내용에 따라, 그 다음 담 뒤의 신성한 나무, 그 다음 쐐기가 있는 바퀴, 그 다음 사리탑, 그 다음 발(부처의 발자국)에 따라 바뀝니다. 불교의 가르침이 사람들 사이에 널리 퍼지고 부처의 성스러운 도가 모두에게 알려지고 나서야 인간의 모습으로 묘사하는 것이 가능해졌습니다.

29~XNUMX세기 고대 인도 예술의 전성기였다. 이때 인도 북부는 강력한 굽타스 국가로 통합되었습니다. 아잔타의 불교 동굴 사원과 수도원에는 이 시대의 놀라운 그림들이 보존되어 있습니다. XNUMX개의 동굴이 만들어졌으며 벽, 천장 및 기둥에는 불교 전통과 전설의 장면이 그려져 있고 조각과 조각으로 장식되어 있습니다.

나중에 탑 형태의 사원 유형이 나타납니다. 이 사원은 길쭉한 타원형을 가졌으며 꼭대기에는 연꽃이나 직사각형 피라미드 형태의 우산이 있습니다. 주요 신자들은 외부에서 성전을 우회했습니다. 사원의 안뜰과 벽에는 조각품이 있었습니다.

XNUMX세기에 유명한 러시아 여행자, Tver 상인 Afanasy Nikitin. 인도를 방문했을 때 그는이 나라에 널리 퍼져있는 다른 종교 인 이슬람의 성역을 보았습니다. 이슬람 사원은 고대 인도에 없었던 모스크와 영묘였습니다. 이 새로운 인도-무슬림 건축은 인도 예술을 풍부하게 하고 형식과 내용면에서 더욱 다양하게 만들었습니다. 그러나 이슬람의 정복은 힌두 건축의 발전에 큰 타격을 주었다. 많은 장엄한 힌두교 사원이 파괴되었고 새로운 중요한 건물은 세워지지 않았습니다.

강의 18. 고대 이집트의 문화

1. 고대 이집트 문화의 시대화와 일반적인 특징

고대 이집트의 문명은 세계에서 가장 오래된 문명 중 하나입니다. 그녀는 인류에게 건축, 미술, 글쓰기의 위대한 기념물을 주었습니다. 고대 이집트 문화의 역사는 일반적으로 다음과 같은 기간으로 나뉩니다.

1) 왕조 이전 시대(IV 천년기, 기원전 33-30세기);

2) 고대 왕국(기원전 XXX-XXIII 세기);

3) 중간 왕국(기원전 XXI-XVIII 세기);

4) 새로운 왕국(기원전 XVI-XI 세기);

5) 늦은 시간(XI-332 BC).

오랫동안 이집트 문화는 고립되어 발전했습니다. 동양 왕국의 전통적인 세계에서는 거의 변화가 없었습니다. 고대에 발전한 예술적 창의성의 규칙과 규범은 거의 변하지 않았습니다. 왕권의 불가침성과 위대함은 확립된 방법으로 단호히 강조되었다. 장례 숭배는 고대 이집트 종교에서 매우 중요했습니다. 그러나 전통과 규범에 대한 엄격한 준수의 틀 내에서도 고대 이집트 예술에는 움직임이 없었습니다.

고대 이집트 문화의 특징은 권력의식, 권력을 보존하고 증대하려는 욕망, 불멸에 대한 갈망이었습니다. 예술 전체에는 보는 사람을 압도하는 기념비적인 성격이 있었습니다.

2. 종교

이집트에 존재했던 다신교는 국가의 중앙 집중화에 기여하지 않았습니다. 파라오 아멘호텝 XNUMX세(기원전 XNUMX세기)는 일신교를 확립하기 위해 종교 개혁을 시도했습니다.

고대 이집트의 종교와 문화의 가장 중요한 특징은 죽음에 대한 저항이었습니다. 이집트인은 영혼의 불멸을 믿었습니다. 이것은 이집트 종교의 주요 교리였으며 불멸에 대한 열정적 인 열망은 이집트인의 전체 세계관을 결정했습니다. 불사에 대한 열망은 고대 이집트의 역사에서 매우 중요한 역할을 한 장례 숭배의 출현의 기초가 되었습니다.

내세의 주요 조건인 이집트인들은 고인의 시신 보존을 고려했습니다. 이러한 관심은 미라를 만드는 기술의 출현으로 이어졌습니다. 사후 생명을 연장하기 위해서는 시신의 무덤을 만드는 일을 돌보는 것이 중요했습니다.

3. 교육 및 과학. 문학

이집트 문자의 출현은 XXX 세기에 기인합니다. 기원전 이자형. 상형 문자 쓰기의 복잡성에도 불구하고 이미 가장 고대 시대에 성직자, 서기관 및 귀족뿐만 아니라 건축업자도 글을 읽을 수 있었습니다. 기원전 XNUMX천년. 이자형. 파라오의 궁정에는 미래의 서기관들이 훈련되는 학교가 나타났습니다.

과학은 이집트 문화의 중요한 부분이었습니다. 과학적 지식 없이는 경제, 건설, 군사 및 정부를 관리하는 것이 불가능했습니다. 실용적인 필요의 영향으로 수학이 발전했습니다. 이집트인들은 곡식을 파종, 숙성 및 수확하는 시기를 정확하게 결정하는 법을 배웠습니다. 그들은 천체 관측을 기반으로 정확한 달력을 만들었습니다.

의학은 상당한 발전을 이루었습니다. 사제와 의사가 인체와 내부 장기의 해부학을 연구할 수 있었던 덕분에 시신을 미라화하는 관습에 의해 의학의 발전이 촉진되었습니다. 고대 이집트 의학의 성취는 혈액 순환의 교리와 심장을 주요 기관으로 간주 할 수 있습니다. 이집트인들은 뇌 손상과 신체 부위의 기능 장애 사이의 연관성을 확립했습니다. 이미 가장 고대에 의사의 전문화가 개발되었습니다. 예를 들어 "자궁", 안과 및 치과 의사가 구별되었습니다.

기원전 XNUMX년까지. 이자형. 우리에게 내려온 가장 오래된 지리적 지도를 포함합니다. 역사적 지식도 축적되었다. 이집트에서는 오랫동안 정확한 통치 날짜와 통치 기간 동안 발생한 사건에 대한 자세한 설명을 나타내는 왕의 목록을 보관했습니다.

고대 이집트의 문명은 인류에게 풍부한 문학적 유산을 남겼습니다. 고대 이집트 문학의 가장 큰 특징은 종교와의 불가분의 관계와 고대 이야기의 불가결한 전통적 성격이다. 문학 작품의 대부분은 신화의 예술 형식이었습니다. 문학은 세계의 기원, 삶과 죽음의 의미, 자연 현상 등에 대한 질문을 설명하는 기능을 수행했습니다. 이러한 작품의 대부분은 현실의 반영과 함께 환상의 요소도 포함하고 있습니다.

4. 음악, 회화

이집트의 음악 문화는 세계에서 가장 오래된 것 중 하나입니다. 음악은 모든 종교 의식, 대중 축하 행사에 수반되어 무용 및 문학과 밀접하게 연결되었습니다. 그녀는 마법의 힘으로 인정받았다. 음악가는 사회에서 큰 존경을 받았으며 파라오의 친척으로 간주되었습니다. 재생 날짜:

1) 거문고;

2) 드럼;

3) 더블 플루트;

4) 하프.

그림은 고대 이집트에서도 매우 일반적이었습니다. 고대 벽화의 대부분은 보존되지 않았지만 중왕국의 많은 표본이 내려왔습니다. 이 시대의 지하실은 내부에 프레스코화가 그려져 있습니다. 그들은 나일강 유역의 삶, 사람들의 삶, 자연의 장면을 묘사했습니다. 하인들은 매우 작은 것으로 묘사되었습니다. 왕과 귀족의 무덤에서 소위 "우셰브티"가 발견되었습니다. 감정과 움직임으로 구별되는 자유롭고 무제한적인 포즈의 노예, 음악가, 요리사의 수많은 인형입니다.

시간이 지남에 따라 플롯이 더 다양해지고 장면이 더 역동적이 됩니다. 색 구성표가 더 부드럽고 풍부해집니다. 신왕국의 벽 이미지는 상당한 변화를 겪었습니다. 사원 부조와 벽화에서 역동적이고 복잡한 구성은 부드럽고 서두르지 않은 주제로 대체되었습니다. 우리는 위대한 정복자 투트모세 XNUMX세의 빠르게 질주하는 병거, 위대한 여행의 이야기, 사냥의 장면과 성대한 잔치를 봅니다. 그림의 색상은 인간의 피부 색조를 전달하는 따뜻한 핑크색, 황금색 색조로 풍부합니다.

5. 건축

고대 이집트 문화의 중요한 특징은 피라미드 건설이었습니다. 왕권을 높이기 위한 새로운 건축 양식에 대한 탐색은 피라미드와 같은 구조의 출현으로 이어졌습니다. XXVIII 세기에. 기원전 이자형. 파라오 조세르(Pharaoh Djoser)의 건축가인 임호텝(Imhotep)은 7개의 감소하는 계단에서 위쪽으로 향하는 구조를 만들었습니다(숫자 70은 신성하고 높이는 XNUMXm). Imhotep의 추종자들은 그의 아이디어를 더욱 발전시켜 동시대인과 먼 후손의 상상력을 강타한 매끄러운 가장자리가있는 소위 고전 유형의 피라미드를 만들었습니다.

신왕국 시대는 건축 면에서 특히 흥미롭습니다. XNUMX 왕조의 파라오는 금, 수지와 같은 상당한 자원이 집중되어 있었기 때문에 큰 영토 (수단, 팔레스타인, 터키 일부 등)를 정복했습니다. 수많은 부를 통해 이집트의 통치자는 국가와 수도인 테베를 웅장한 사원으로 장식할 수 있었습니다. 특히 중요한 것은 최고의 신 Amun-Ra를 숭배하는 것입니다.

신왕국 시대의 주요 건축물은 성전이다. 이집트의 수도 테베(Thebes)에는 카르낙(Karnak)과 룩소르(Luxor)에 아문라(Amun-Ra) 숭배에 헌정된 두 개의 유명한 사원 단지가 세워졌습니다. 파라오의 무덤이 비밀 매장지로 바뀌면 영안실 건설이 왕의 영광을 위해 더욱 중요해졌습니다. 영안실 중 특별한 장소는 하트셉수트 여왕의 신전(기원전 XNUMX세기)이 차지하고 있습니다.

시각 예술의 새로운 경향은 Amarna 시대(기원전 XNUMX세기 초)라는 이름으로 역사에 기록된 놀라운 상승으로 이어졌습니다. 이것은 이집트의 정치 및 종교 생활에서 심각한 격변이 선행되었습니다(강의 시작 부분인 Akhenaten의 개혁 참조). 파라오 투탕카멘의 무덤에서 발견된 예술 작품도 아마르나 스타일의 전통으로 만들어졌습니다.

XIII-XI 세기 말. 기원전 이자형. 장기 하락의 기간이 시작됩니다. 대형 구조물의 건설이 중단되고 플라스틱 및 페인팅 마스터의 기술이 손실되고 있습니다.

6. 조각

이집트의 건축은 조각과 불가분의 관계가 있었고 조각은 주로 내세에 대한 아이디어와 관련이 있었습니다. 남자는 정적인 포즈로 묘사되었습니다. 조각가들은 기념비적인 인상을 주기 위해 노력했습니다. 조각상은 전통적인 색으로 칠해져 있습니다.

1. 남성용 - 적갈색.

2. 여성용 - 노란색.

보석과 금속 상감이 사용되었습니다.

Pharaoh Khafre의 피라미드 옆에는 사자의 몸과 왕의 초상화 머리를 가진 환상적인 생물인 소위 Great Sphinx의 놀라운 동상이 있습니다. 이 구조의 기초는 장인이 능숙하게 가공한 석회암 암석입니다. 동상의 크기는 길이 57m, 높이 20m로 거대합니다. 스핑크스의 임무는 파라오의 시체와 함께 석관이 끌려간 승천 도로를 지키는 것입니다. 스핑크스의 초상화 특징은 파라오 Khafre의 특징과 일치합니다.

Rakhotep 왕자와 그의 아내 Nofret의 동상은 고대 왕국 조각의 고전적인 예가 될 수 있습니다. 중왕국의 전성기 동안 이집트의 조형 예술에 새로운 방향이 형성되었습니다. 마스터는 개인의 개별 특성에 더 많은 관심을 기울이기 시작합니다. 신중하게 작업 한 세부 사항의 도움으로 사람의 성격, 나이, 기분을 보여주기 위해 노력합니다.

조화와 아름다움의 새로운 스타일은 신왕국의 미술과 조각에서도 나타납니다. 따라서 Hatshepsut의 왕좌 초상화는 완전한 왕실 복장과 ​​인조 수염을 가진 여성 파라오를 묘사합니다. 이것이 바로 캐논입니다. 그러나 그녀가 여성의 부드러움과 아름다움의 모든 매력에 나타나는 여왕의 다른 이미지가 있습니다.

Amarna 시대의 가장 중요한 업적은 사람의 이미지에 대한 새로운 해석과 함께 새로운 스타일의 플라스틱 형태 개발과 관련이 있습니다. 예술은 실생활과의 화해의 길, 인간의 진정한 내면세계를 드러내는 길을 따랐다.

검토 중인 기간의 조형 예술의 정점은 Akhenaten의 아름다운 아내 Nefertiti 여왕의 초상화 흉상입니다. 길고 유연한 목에 있는 네페르티티의 아름다운 머리에는 왕관이 얹혀 있습니다. 코팅의 따뜻한 살색과 고급스러운 목걸이, 여왕의 밝은 파란색 왕관이 결합되어 인상이 향상됩니다.

이미지의 해석뿐만 아니라 묘사된 플롯의 윤곽에서도 새로운 것들이 많이 등장한다. Akhetaton의 부조와 벽화에는 일상적이고 심지어 친밀한 장면이 나타납니다. 파라오는 사랑하는 아내와 노는 아이들이 있는 가족으로 둘러싸여 있습니다.

강의 19. 고대 문화(고대 그리스와 고대 로마)

1. 고대문화의 특징

인류 역사의 고대 문화는 독특한 현상이자 롤 모델이며 창조적 완성의 기준입니다. 일부 연구자들은 이것을 "그리스의 기적"으로 정의합니다. 그리스 문화는 에게해와 크레타-미케네 문화를 기반으로 형성되어 현대 유럽 문화의 요람이 되었습니다.

그리스의 특별한 지리적 위치는 분주한 해상 무역로의 교차점입니다. 민주주의를 가진 도시 국가; 특별한 사고 방식(관상과 높은 수준의 논리)은 그리스 문화의 내용과 독창성입니다. 고대 그리스는 국경을 넘어 그리스인과 다른 모든 민족이 이해할 수 있는 예술을 창조했습니다.

고대 로마는 로마의 도시뿐만 아니라 로마 국가의 일부로서 로마가 정복한 모든 국가와 민족을 의미합니다. 로마 예술은 로마인과 다음 두 사람에 의해 만들어졌습니다.

1) 고대 이집트인;

2) 그리스인;

3) 시리아인;

4) 갈리아 주민;

5) 고대 독일과 다른 민족.

고대 로마는 인류에게 풍요로운 문화 환경의 예를 제시했습니다. 포장 도로가 있는 편안한 도시, 웅장한 다리, 도서관 건물, 기록 보관소, 견고한 가구가 있는 궁전 등 현대 문명 사회의 모든 특징입니다. 고대 문화의 시대 구분은 매우 복잡합니다.

2. 종교

고대 문화에는 세계에 대한 이해를 표현하려는 욕구가 있습니다. 그리스 세계관의 중요한 평가와 측면을 표현하는 미학적 범주가 개발되고 있습니다.

1. 조화.

2. 대칭.

3. 아름다움.

고대 종교는 다신교-다신교가 특징입니다. 로마의 첫 번째 신에는 난로의 후원자가 포함됩니다. penates, lares-조상의 신격화 된 영혼과 여사 제 (Vestals)가 사원에서 꺼지지 않는 불을 유지 한 Vesta 여신. 점점 더 개별화된 신들이 등장했습니다. 예를 들어, 고대 그리스인들 사이에서-최고의 신인 천둥 제우스 제우스; 전쟁의 신 Ares; 물의 신 포세이돈; 사랑의 여신 아프로디테. 로마인들 사이에서 Jupiter, Mars, Neptune, Venus는 이러한 신들에 해당합니다. 수많은 사제 대학(베스탈, 오거)이 신에 대한 존경과 관습 및 전통 준수를 유지했습니다. 컬트는 위대한 교황이 이끄는 교황 대학이 이끌었습니다.

3. 극장. 음악

극장은 고대 로마인의 삶에서 중요한 역할을 했습니다. 그것은 그들의 감정과 감정을 표현할 수 있습니다. 극장은 고대 그리스와 로마인의 삶을 반영했을 뿐만 아니라 정치에 대한 관심의 표현이기도 했습니다. 고대 그리스는 비극 작가의 3명의 이름을 남겼습니다.

1) 아이스킬로스;

2) 소포클레스;

3) 에우리피데스;

4) 아리스토파네스는 코미디언입니다.

국가는 가난한 시민들을 돌보고 그들에게 극장을 방문할 돈을 주었다.

헬레니즘 시대 극장의 운명은 흥미롭다. "새로운 코미디"의 제작자의 첫 번째 작품 - Menander 매너 (기원전 342-291)의 코미디는 걱정으로 평범한 아테네 가족의 삶에 전념합니다. 그리스 드라마와 연극은 머머들이 참여하는 노래, 춤, 공연과 함께 포도주 양조의 신 디오니소스를 기리는 시골 축제에서 생겨났습니다. 나중에 합창단에서 배우 인 특별한 연기자가 눈에 띄었습니다. 즉흥 연주는 배우와 합창단의 역할에 대한 정확한 고정으로 대체되었습니다.

민속 극장에는 조직적 특징이 있습니다. 세 부분으로 구성됩니다.

1) 오케스트라(무대)

2) 관중석

3) 스킨(분장실).

초기 시대에 장식은 거대한 목조 구조였으며 나중에는 페인트 장식이었습니다. 그리스 비극의 내용은 연극 기계의 사용을 요구했습니다. 가장 흔한 것은 개폐식 플랫폼과 신들과 다른 배우들이 공중으로 올라갔다가 내려갈 수 있게 해주는 장치였습니다.

여성의 역할은 항상 남성이 맡았습니다. 그리스 배우들은 얼굴에 마스크를 썼는데 한 역할을 수행하는 동안에도 마스크를 교체했습니다. 키를 늘리기 위해 비극의 배우들은 플랫폼 신발 인 koturny를 사용했습니다. 헬레니즘 시대에 배우의 예술은 직업이 되었다.

로마 드라마와 연극의 기원은 농촌 추수 축제로 거슬러 올라갑니다. XNUMX세기 중반까지 로마의 상설 극장 건물. 기원전 이자형. 하지 않았다. 코미디에서 행동은 보통 도시의 거리에서 일어났습니다. 로마 극장의 건축 양식에는 그리스 극장과 구별되는 여러 가지 특징이 있었습니다. 관중석은 반원 형태로 XNUMX단 이상으로 배치했다. 콜로세움에서 열린 서커스 공연과 검투사 경기는 매우 인기가 있었습니다.

고대에는 음악도 매우 중요했습니다. 그리스인들은 음악의 조화가 사람의 기분을 만든다고 믿었습니다. 노래하고 악기를 연주하는 것은 다양한 정책 경쟁의 중요한 부분을 차지했습니다. 그리스인들의 음악은 시와 춤과 밀접한 관련이 있었습니다. 그리스의 위대한 비극작가인 Aeschylus, Sophocles, Euripides는 뛰어난 극작가일 뿐만 아니라 작곡가이기도 했습니다. 고대 그리스인의 주요 악기:

1) 리라;

2) 치타라;

3) 하프.

로마에도 독특한 음악 문화가 존재했습니다. 악기 연주와 함께 연주되는 고대 승리, 결혼식, 장례식 및 음주 노래에 대한 설명이 보존되었습니다. 고귀하고 부유한 로마인들은 악단을 노예로부터 보호했습니다.

4. 깨달음

고대 그리스의 자유태생 시민 교육은 노예를 노예로 유지하고 외부의 적으로부터 국가를 보호하는 방법을 알고 있는 노예 소유자를 훈련시키는 것을 목표로 했습니다. 개발 조건에 따라 다양한 교육 시스템이 개발되었으며 그 중 가장 유명한 것은 두 가지였습니다.

1) 스파르타인;

2) 아테네인.

스파르타(라코니카)에서는 7세에 도달한 소년들이 폐쇄된 교육 기관에 배치되어 성인이 될 때까지 머물렀습니다. 교육은 주로 신체 훈련에 관한 것입니다. 읽기와 쓰기 교육은 의무 교육 프로그램에 포함되지 않았습니다. 정치적인 주제에 대해 아이들과 대화를 나누었고 짧지만 의미 있는("간결한") 연설을 발전시키려고 노력했습니다.

아테네 교육은 훨씬 더 다재다능했으며 도덕적, 미적, 신체적 원칙의 조합을 과제로 설정했습니다. 7살이 될 때까지 소년들은 집에서 자랐다. 그런 다음 그들은 문법 학교에 다녔고 그곳에서 읽고 쓰고 세는 법을 배웠고 나중에는 노래하고 악기를 연주하고 호머의 시를 암기하는 법을 배웠습니다. 12-13세부터 소년들은 팔레스트라로 옮겨 체육 교육을 받았습니다. 그런 다음 가장 부유한 젊은이들이 체육관에 참석하여 철학, 정치 및 문학을 공부했습니다. 소녀들은 가사와 노예 관리에 익숙한 가족에서 자랐습니다. 공화국 시대에 발전한 시스템으로서의 로마 교육. 도시가 발달하면서 소년들에게 읽기, 쓰기, 셈하기를 가르치는 학교가 생겼습니다. 귀족들은 자녀들에게 집에서 초기 교육을 제공했습니다. 교육 시스템의 많은 관심은 청소년의 신체 훈련에 주어졌습니다. 제국 시대에 교육은 점점 더 공식화됩니다.

5. 과학

고대에는 과학적 지식도 적극적으로 개발되었습니다. 과학 중 눈에 띄는 :

1) 지리학(Eratosthenes);

2) 물리학(Democritus);

3) 철학(소크라테스, 플라톤, 아리스토텔레스, 데모크리토스 등).

국가의 후원으로 알렉산드리아의 유명한 도서관 및 과학 학교인 Alexandria Museion이 형성되고 있으며 이는 새로운 유럽 과학 아카데미의 원형입니다. 국가는 지역 도서관의 보충을 처리했습니다.

로마의 자연 과학 지식은 수세기에 걸친 생산 발전, 로마인 자신의 경험 및 지중해의 다른 민족 문화 동화를 기반으로 형성되었습니다. 알려진 작품:

1) M. T. Varron의 "농업에 관한" 책 3권;

2) Cato the Elder의 "농업에 관하여";

3) "농업에 관한" Columella;

4) Virgil의 시 "Georgics";

5) Vitruvius의 "건축에 관한 열 권의 책".

로마 제국의 영토 확장은 지리적 지식의 확장에 기여했습니다. 큰 지리적지도와 지리적 작업이 나타났습니다.

의학도 발달했다.

로마인의 수학은 자연계에 좁게 적용되었고 대략적인 계산에 만족했습니다.

6. 문학

문학은 빠르게 발전했습니다. 기간 VI-IV 세기. 기원전 이자형. "그리스 클래식"이라고합니다. 술과 결혼 노래에서 자란 서정시의 발전은 사람에 대한 관심, 그의 감정과 경험의 세계를 증언합니다. 그리스의 위대한 시인 사포는 그녀의 시에서 아름다움과 사랑을 노래합니다. 그러나 이것은 호머의 시에서는 그렇지 않았다. 문학은 인간의 약점과 악을 반영하려고 노력합니다. 특별한 산문 장르 인 우화가 탄생했습니다. "우화의 아버지" 이솝은 인간 영혼의 어두운 면을 현명하고 무자비하게 고발합니다.

로마인의 문학은 기원전 280세기에 형성되기 시작했습니다. 기원전 이자형. 컬트시와 함께 세속시도 로마에 존재했습니다. 라틴 산문의 가장 오래된 문학 기념물은 기원전 254년에 맹인 Appius Claudius가 원로원에서 행한 피로스에 대한 연설입니다. 이자형. 그의 작품이 우리에게 알려진 로마 작가, 자손 전체는 극작가 Plautus (c. 184-106 BC)였습니다. 연설의 예는 Mark Tullius Cicero (43-99 BC)의 연설이었습니다. 산문 문학과 함께 라틴 시는 사물의 본질에 관한 철학적 시의 저자인 루크레티우스 카라(기원전 55-XNUMX년경)의 작품에서도 큰 성공을 거두었습니다.

Gaius Valerius Catullus(c. 84-54 BC)는 뛰어난 서정시인이었습니다. 그는 사랑하는 여성 Lesbia에게 보낸 원래 서정시의 저자로 유명해졌습니다. 가장 큰 문학 작품은 시인 Virgil (기원전 70-19)과 Horace (기원전 65-8)에 의해 만들어졌습니다. 고전 로마 비가의 창시자는 티불(기원전 50-19년경)이었다. Publius Ovid Nason(기원전 43년 - 서기 17년)은 그의 사랑 가사인 "The Science of Love"라는 책으로 유명해졌습니다. 그의 "변태"("변형")와 "헤로이드"("메시지")는 그리스와 로마 신화를 시적으로 표현한 것입니다. 특히 중요한 것은 타락한 이탈리아 지방의 삶에 대한 고발적인 그림이 제공되는 최초의 고대 소설 중 하나 인 Petronius (XNUMX 세기)의 "Satyricon"입니다.

7. 페인팅

특히 높은 고전 시대 (BC 450-400)는 결함이있는 모델을 용납하지 않았습니다. 사람의 모든 것이 완벽해야합니다.

로마 역사상 가장 잔인한 통치자 중 한 명인 네로 황제의 통치는 초상화의 전성기였습니다. 그의 이미지의 진화는 전체 초상화 시리즈에서 추적할 수 있습니다. 나중에 초상화는 Nero를 복잡하고 모순적인 성격으로 나타냅니다.

고대 로마의 예술가들은 처음으로 사람의 내면 세계에 세심한주의를 기울여 초상화 장르에 반영하여 고대와 비교할 수없는 작품을 만들었습니다. 오늘날까지 살아남은 로마 예술가의 이름은 거의 없습니다.

공화국 시대의 그림은 원본에 매우 가까운 초상화가 특징입니다. 그들은 인간 얼굴의 가장 작은 특징을 모두 전달하고 추가로 노년의 특징, 삶의 끝을 부여합니다. 초상화의 주인공은 로마법에 따라 모든 가족 구성원의 "생명과 죽음의 권리"를 가진 의지가 강한 노인 귀족이었습니다.

XNUMX세기 중반. 시각 예술에서는 정물 장르(프랑스의 "죽은 자연"에서 유래)가 형태를 갖추기 시작하여 무생물을 보여주었습니다. 로마인들은 죽은 동물의 시체가 매달린 정육점과 상징적 인 작품을 모두 묘사했습니다. 예를 들어 진홍색 휘장을 배경으로 한 황금 테이블입니다.

Trajan 황제는 무성한 헤어 스타일, 풍부한 chiaroscuro를 거부했습니다. 그의 시대의 예술은 명백한 단순성의 이상에 전념했습니다. 이전에는 예술 작품에 없었던 웅장함과 힘이 여기에서 나타납니다. "군인 황제"시대의 도래와 함께 주인은 무성한 머리카락 묘사를 중단하고 콧수염과 수염을 거의 제거했습니다.

그리스의 기하학 시대 (BC IX-VIII 세기)는 과학자들에 의해 오랫동안 과소 평가되었습니다. 그녀는 물건을 꾸미는 데 가난한 것으로 간주되었습니다. 벽화는 주요 장식 기술의 명확하고 논리적인 형태의 이름을 따서 명명된 기하학적 스타일이 지배했습니다.

1) 마름모;

2) 정사각형;

3) 직사각형;

4) 원;

5) 지그재그;

6) 라인.

그러나 각각의 용기에는 모양과 그림이 암호화되어 세상에 대한 많은 정보가 들어 있습니다.

8. 건축

그리스인들은 사려 깊고 명확한 건축 양식 시스템이 형성되는 도시를 만듭니다. 주문 (라틴어 ordo- "주문", 시스템)은 그리스와 새로운 유럽 건축의 기초가됩니다. 로마인들은 처음으로 "전형적인" 도시를 건설하기 시작했으며, 그 원형은 로마 군사 캠프였습니다. 도심이 세워진 교차로에 두 개의 수직 거리가 놓였습니다. 도시 계획은 엄격하게 계획된 계획의 대상이었습니다. 로마인들은 건설중인 건물을 고정시키는 데 도움을 받아 가장 중요한 건축 자재 인 콘크리트를 발명했습니다.

첫 번째 그리스 주문은 Doric과 Ionic입니다 (이름은 원산지와 관련이 있습니다). 나중에 Ionic에 가까운 Corinthian 주문이 나타납니다. 60세기 기원전 이자형. 주요 유형의 사원 형성이 완료되고 있습니다. 건축가들은 신의 성별, 정신 및 올림픽 권위에 따라 사원의 순서를 선택했습니다. 전시와 토론이 있었습니다. 4년대. XNUMX세기 기원전 이자형. 올림피아의 제우스 신전은 XNUMX년마다 올림픽이 열리는 가장 중요한 범그리스 성역인 재건되었습니다.

로마의 역사는 두 단계로 나뉜다.

1. 첫 번째 - 공화국 시대 - VI 세기 말에 왔습니다. 기원전 이자형.

2. 두 번째 단계인 제국 단계는 옥타비아누스 아우구스투스의 통치 기간에 시작되어 XNUMX세기까지 지속되었습니다. N. 이자형.

로마의 또 다른 매력: 시장 광장 - 포럼. 한쪽에는 국가 기록 보관소의 인상적인 건물인 Tabularium이 인접해 있습니다. 광장에 우뚝 솟은 사원들 중에는 원형의 베스타 사원이 있습니다. 패배 한 적함의 뱃머리 (로스트랄 기둥)와 벤치가 서있는 "신성한 길"이 지나가는 명단이 부착 된 기둥도 여기에 올랐습니다. 광범위한 포럼은 2층 열주로 둘러싸여 있었습니다. 20 명의 관중을 위해 설계된 대형 원형 극장이 있었는데 도시 주민들의 요구를 크게 초과했습니다.

로마 주택의 흥미로운 건물 - "domuses". 이들은 안뜰을 따라 뻗어 있는 직사각형 구조였으며 빈 벽으로 거리를 마주했습니다. 메인 룸은 지붕 중앙에 구멍이있는 아트리움 (위도 아트리움- "입구")이었으며 그 아래에는 물을 모으기위한 웅덩이가있었습니다. 일반적으로 아트리움은 모든 로마 주택을 천국과 지하 세계와 연결하는 "세계의 기둥"역할을했습니다. 아트리움에는 조상의 밀랍 가면과 선한 수호신의 이미지를 보관하는 캐비닛이 있습니다. 집 내부는 칠해졌습니다. 아름답게 보존된 프레스코화는 전형적인 로마인의 생활 환경이 어땠는지 보여줍니다.

Nero는 로마에 새로운 모습을 주기로 결정했습니다. 황제의 법령에 따라 황제가 유명한 골든 하우스를 세웠던 부지에 여러 도시 블록이 비밀리에 불에 탔습니다. 여러 홀이 보존되어 있으며 일부 홀은 특이한 모양 (예 : 팔각형)을 가지고 있습니다.

70-80년대. 50세기 N. 이자형. Colosseum (라틴어 collosseo "huge"에서 유래)이라고 불리는 웅장한 Flavian 원형 극장이 지어졌습니다. 파괴 된 Nero의 Golden House 부지에 지어졌으며 새로운 건축 유형의 건물에 속했습니다. 로마의 콜로세움은 외부에서 환형 벽으로 둘러싸인 계단식 좌석이 있는 거대한 사발이었습니다. 약 4 명의 관중을 수용했습니다. 내부에는 XNUMX단의 좌석이 있었습니다. 화창한 날에는 콜로세움 위에 거대한 캔버스 천개(velarium)가 세워졌습니다. 원형 극장에서는 해전, 이국적인 동물과의 전투, 검투사 싸움 등 다양한 공연이 열렸습니다. 로마인들은 실제로 비극을 연출하지 않았고 코미디도 성공하지 못했습니다.

플라비우스 시대 건축의 두 번째 걸작은 유명한 티투스 개선문입니다. 아치는 그의 죽음 이후 81년에 통치자를 기리기 위해 세워졌습니다. 그녀는 70년에 티투스의 예루살렘 원정을 불멸화시켰다. Titus의 유골은 다락방에 묻혔습니다. 그래서 그들은 특별한 카리스마(그리스어 "신의 선물"), 즉 탁월한 개인적 자질을 가진 사람들만을 묻었습니다. 다른 시민들은 로마 성문 밖 길가에서 쉬고 있었습니다.

트로이 목마 치하에서 로마 제국은 전성기를 누렸습니다. 이 황제는 로마 역사상 최고로 여겨졌습니다. 로마에서 가장 유명한 Troyan 기념물은 그의 포럼입니다.

XNUMX세기 로마 건축 Caracalla의 용어 (목욕탕)는 특히 웅장합니다. 로마인을위한 목욕탕은 클럽과 같았습니다. 의식 재계의 고대 전통은 오락 및 수업을위한 복합 단지, 팔라에 스트라 및 체육관, 도서관, 음악 수업실로 점차 무성했습니다. Caracalla의 목욕탕은 잔디밭이 있는 거대한 지역을 차지했으며, 온수, 온수 및 냉수 홀이 있었습니다.

9. 조각. 꽃병 그림

고풍 시대의 고대 조각에서는 의인화된(인간과 유사한) 신상이 여전히 일반적입니다. 그리고 XNUMX-XNUMX세기 조각상들의 인물들. 기원전 이자형. 신들뿐만 아니라 젊은이들 - kuros와 girls - 짖는 소리, 종교 행렬 참가자들. 개별 조각상은 기둥과 비슷합니다. 팔은 몸에 밀착되고 발은 같은 높이에 있습니다. 남성과 여성의 비율은 거의 동일합니다. 허리가 가늘고 어깨가 넓습니다. 유일한 차이점은 남성 동상은 종종 알몸으로 나타나고 여성 동상은 예복을 입고 있다는 것입니다. VI 말까지 - V 세기의 시작. 기원전 이자형. 인물의 비율이 더욱 자연스러워지고 움직임이 더욱 자유로워집니다. 몸의 형태가 더 강해지고 더 현실적이 되며 얼굴에서 미소가 사라집니다.

조각가 Phidias, Miron, Polikleitos는 고대 아테네에서 일했습니다. 그들의 작업의 대부분은 로마 대리석 사본으로 우리에게 전해졌습니다.

조각의 발전은 인간의 내면 세계에 대한 관심 증가와 관련이 있습니다. 고전 이미지의 남성 성과 심각성은 조각으로 대체되고 있으며 작가는 조형 수단으로 미묘하고 풍부한 영적 세계를 전달합니다. 여기에서 유명한 고대 마스터 Praxiteles (c. 390-330 BC)가 자신을 훌륭하게 보여주었습니다. Paros 섬의 원주민인 Skopas(기원전 XNUMX세기)는 감정의 강렬함, 때로는 비극적인 붕괴를 전달합니다. 청동으로 작업하는 조각가 Lysippus는 다른 작업을 설정했습니다.

고대 예술의 또 다른 중요한 요소는 페인트 화병입니다. 그들의 모양과 크기는 매우 다양했습니다. 다음과 같은 다양한 유형의 선박이 있었습니다.

1) 분화구;

2) 펠리카;

3) 암포라;

4) 네포라;

5) 히드라아;

6) 칸파르;

7) 클라프;

8) 키릭스;

9) 레니프;

10) 루트포어;

11) 오이노코아;

12) 정신병자;

13) 스카이포스;

14) 스탬노스.

30세기 아티카에서 기원전 이자형. - 아테네 지역 - 블랙 피규어 스타일의 선박이 인기를 끌었습니다. 블랙 피규어는 밝은 배경에 위치했습니다. 그러나 그들은 바니시와 같은 많은 혁신을 도입했습니다. 도공과 꽃병 화가는 꽃병에 서명을 했습니다. 하지만 약 XNUMX년 동안. XNUMX세기 기원전 이자형. 빨간 그림 스타일이 유행이되었습니다. 그림은 밝아지고 배경은 어두워졌습니다.

강의 20. 일본의 문화

1. 일본 문화의 특징

일본의 역사와 예술의 시대화는 이해하기 매우 어렵다. 시대(특히 XNUMX세기부터 시작)는 군사 통치자(쇼군) 왕조로 구분됩니다.

일본의 전통 예술은 매우 독창적이며 철학적 미적 원칙은 서양의 것과 다릅니다. 그들의 형성은 고대부터 신이 창조 한 완벽 함으로 인식되었던 고유의 아름다움에 대한 일본인의 특별한 태도의 영향을 받았습니다. 자연의 아름다움을 숭배하는 일본인들은 자연과 조화롭게 살고 그 위대함을 존중하려고 노력했습니다.

2. 문학

일본 문학 전통은 가장 오래된 것으로 간주됩니다. 초기 저작물은 XNUMX세기로 거슬러 올라갑니다. 그들의 모습은 중국의 상형 문자를 차용한 것과 관련이 있습니다. 일본 문학은 오랫동안 중국 문학의 영향을 받아왔다. 일본 문학의 최초의 기록 기념물은 신과 전설적인 영웅의 행위에 대한 일본 신화와 전설의 모음입니다. XNUMX세기 궁정 문학(산문과 시)의 전성기로 여겨졌다. 이때 전설과 '일기'와 같은 문학적 장르가 형성되었다. 무가와 사무라이가 일본 사회에서 주도적인 역할을 하던 가마쿠라와 무로마치 시대에 무사 연대기는 큰 명성과 인기를 얻었습니다. 군사 연대기의 줄거리는 노, 가부키, 제루리 스타일의 많은 연극의 기초가 되었습니다.

일본시의 고전 장르는 5 행 (31 음절 - 5-7-5-7-7 행에 따른 분포)으로 구성된 "단시"라는 시로 간주됩니다. 이것은 황실의 특별한 후원을 받았던 일본의 "높은"시입니다. 법원에서 특별시 대회가 조직되었고 최고의 시가 황실 컬렉션으로 결합되었습니다.

XNUMX세기 구전 형식으로 발생한 전설, 비유 및 이야기가 큰 인기를 얻었습니다. 그런 다음 저자의 산문이 형성됩니다. 오랫동안 주요 장르는 gesaku -장르 재미있는 이야기, 주요 내용은 주변 생활의 재미있는 이야기였습니다. Gesaku 장르의 문학은 여러 영역으로 나뉩니다.

1) "재치있는 이야기", "재미있는 동네"의 삶에 대한 이야기를 포함하여 주로 재미 있고 종종 냉소적 인 이야기가 주된 주제였습니다.

2) "만화책";

3) "인간 열정의 책" - "쾌락 지구"의 여성들과 그들의 찬사에 대한 감상적이지만 매우 현실적인 이야기.

게사쿠 스타일은 XNUMX세기 말과 XNUMX세기 초의 새로운 일본 문학에서 도쿠가와 막부의 몰락 이후 살아남지 못했습니다. 서양문학의 영향과 인기로 인해 급격한 전환점이 있었다.

3. 종교

일본 예술의 미학적 원칙은 떠오르는 태양의 땅 주민들의 전통적인 세계관을 결정한 세 가지 중요한 종교적, 철학적 교리의 영향으로 형성되었습니다.

1) 신도;

2) 유교;

3) 불교.

신성한 원리로서의 자연 숭배는 일본의 고대 국가 종교인 신도에서 구체화되었습니다. 처음에 각 클랜에는 고유한 수호신이 있었습니다. 그러나 공식적인 신도 판테온은 승천하는 야마토 일족의 수호신들로 구성되었습니다.

신도 신들을 기리기 위해 일반적으로 숲 덤불과 산에 위치한 수많은 사원이 세워졌습니다. 각 사원은 작은 연못과 이끼 낀 돌이 있는 정원으로 둘러싸여 있었습니다. 성전은 신성한 문으로 둘러싸여 있었고 그 길은 수많은 석등으로 장식되었습니다.

유교는 불교와 마찬가지로 중국에서 일본으로 건너왔습니다. 유교는 일반적으로 윤리적 원칙을 보편적인 법칙의 범주로 끌어올린 고대 중국의 전통적인 종교 및 철학 교리로 이해됩니다. 유가의 표준에 따르면 우주의 통치 원리는 하늘입니다. 지상천국의 전권대표는 황제이며, 황제의 의로움에 국가의 안녕이 달려 있습니다. 시민들은 황제를 공경하고 법과 의식을 엄격히 준수하며 도덕 원칙을 준수해야 합니다. 유교적 입장에서 이상적인 사람은 자신의 국가 이익을 생각하고 황제에게 헌신하는 계몽적이고 고귀한 남편입니다.

불교는 일본 전통 예술의 발전에 중요한 역할을 했습니다. 불교철학의 중심에는 이른바 실재세계(samsara)가 사실은 사물의 본질에 대한 오해로 인해 나타난 인간의 환상이라는 생각이 있다. 이것은 고통과 고통을 나타내는 각각의 거듭남의 사슬로 이어집니다. 불교 철학은 또한 사람이 올바른 노력을 통해 이러한 고통에서 벗어나 윤회의 순환에서 벗어날 수 있다고 말합니다.

선불교와 관련 예술은 특별한 주제입니다. 선불교는 XNUMX세기에 일본에서 자리를 잡기 시작했고 아시카가 막부의 창시자(무로마치)는 선불교를 후원했습니다. Zen 개념에 따르면 깨달음의 상태(satori)는 명상, 영적 수행 및 영적 교사와의 의사 소통과 같은 직접적인 경험을 통해 달성됩니다. 선불교는 특히 사무라이 계급에 가까웠습니다. Zen 아이디어는 다음과 같은 예술에 영감을 주었습니다.

1) 극장 그러나;

2) 꽃 장식 기술(꽃꽂이)

3) 다도, 건축.

신도, 유교, 불교의 이상을 결합한 일본의 전통 미학은 특별한 원칙을 발전시켰고, 그 이해는 일본 예술의 핵심입니다. 이러한 원칙 중 가장 중요한 것은 다음과 같습니다.

1) furyuu (고상한 취향, 교육 및 마음의 개발, 특히 풍경화, 정원 예술, 건축, 다도 및 꽃 장식에 적용되는 이 원칙);

2) 모노이지만 인식;

3) 와비;

4) 사비;

5) 유겐.

일본 공연 예술의 전통에는 5가지 주요 연극 장르가 있습니다.

1) 부가쿠;

2) 그러나;

3) 게겐;

4) 분라쿠;

5) 가부키.

이 다섯 가지 전통은 모두 오늘날에도 여전히 존재합니다. 상당한 차이에도 불구하고 그들은 일본 전통 예술의 근간을 이루는 공통의 미적 원칙으로 통합됩니다.

4. 극장

배우들의 웅장하고 고급스러운 의상으로 극장에서 특별한 미적 기능이 수행됩니다. 깊은 심리학으로 인간 감정의 미묘한 색조를 표현하는 마스크. 드라마에서는 심리적인 이미지가 주를 이뤘다. 연극의 연기 기술에 대한 이해는 어린 시절부터 시작되어 평생 동안 향상되었습니다. 극장뿐만 아니라 청중도 훈련과 교육이 필요했습니다.

레퍼토리는 매우 다양합니다. 현재 약 240여편의 다양한 콘텐츠가 알려져 있다. 고전 연극에서 여성을 포함한 모든 역할이 남성에 의해서만 수행된다는 점은 주목할 만합니다.

가부키 극장의 전통은 도시 문화와 연결되어 있습니다. 가부키는 모든 계층과 부의 수준을 가진 도시 거주자들이 가장 좋아하는 광경이었으며 이러한 대중의 취향에 맞았습니다. 가부키 극장의 출현은 1629세기 초로 거슬러 올라갑니다. 극단의 외모와 태도 모두 청중을 놀라게했기 때문에 그들이 추는 춤은 "일탈하다", "충격"을 의미하는 가부쿠라고 불 렸습니다. 처음에 가부키 극장은 주로 여성이었지만 정부는 여배우들의 경솔한 행동에 불만을 품고 1652년에 여성의 극장 참여를 금지했습니다. 가부키는 젊은 남성이 여성을 대체하기 시작했지만 XNUMX년부터 막부는 같은 이유로 남성 가부키를 금지했습니다. 그 이후로 성인 남성만 가부키 연극 제작에 참여할 수 있게 되었고 공연은 엄격한 검열 대상이 되었습니다.

가부키의 전통과 병행하여 일본 인형극의 전통인 제루리도 발전하였다. 사람 키의 약 1/2에서 2/3인 각 인형은 한 번에 3명이 조종합니다. 인형에는 움직일 수 있는 눈, 눈꺼풀, 눈썹, 입, 팔 및 다리가 있습니다. 인형극은 검은 옷을 입고 있고 두 명의 조수는 얼굴에 검은 모자를 쓰고 있습니다. 암송자는 텍스트를 읽을 뿐만 아니라 모든 인형을 한 번에 "음성"합니다.

5. 페인팅

일본의 종교적 흐름은 일본 예술의 발전에 영향을 미쳤습니다. 일본의 전설적인 역사, 신과 영웅의 착취는 많은 일본 미술 작품의 줄거리가되었습니다. 이상화된 자연 풍경은 그림에서 유교적 미학 원칙을 표현하는 역할을 하여 보는 사람으로 하여금 완벽함과 결점을 추구하게 합니다. Zen 아이디어는 또한 종이에 단색 수묵화를 포함하여 예술에 영감을 주었습니다. 불교 판테온의 표준 이미지에 초점을 맞춘 불화가 널리 퍼졌습니다. 불교 예술의 대상에는 붓글씨 비문이 포함됩니다.

전통적인 일본화는 다양한 스타일, 형태 및 기법이 특징입니다. 그림 같은 작품은 족자 형태, 가로 형식의 족자, 보는대로 펼쳐지는 형태, 별도의 앨범 시트 형태가 될 수 있으며 부채, 스크린, 벽을 장식합니다. 모든 그림 스타일의 기본은 두 가지 주요 방향입니다.

1) 대륙(중국산);

2) 일본어.

XNUMX세기경까지 중국 방향이 지배하는 일본 회화에서.

중세 시대에 난반 방향은 일본인이 유럽인이라고 불렀기 때문에 문자 그대로 "남부 야만인"으로 인기가있었습니다. 남반 화가들은 서양화를 모방했다.

XVIII 세기 초부터. 일본에서는 말 그대로 "깨달은 그림"( "일본 인상주의") 인 번징 스타일이 유행합니다. 이 장르는 예술가 Katsushika Hokusai에게 영향을 미쳤습니다.

우키요에는 일본 미술의 가장 대중적인 스타일 중 하나입니다. 1세기 전반과 2세기 후반에 등장한다. 파손되었습니다. 일반적으로 우키요에는 회화, 특히 조각과 같은 인기 있고 널리 퍼진 장르 작품으로 이해됩니다. 우키요에라는 용어는 "슬픔의 세계"를 의미합니다. 이것이 삼사라의 세계라고 불리는 방식입니다. XNUMX세기 이러한 아이디어는 다소 재고되었습니다. 일시적인 즐거움의 세계도 우키요에라고 불리기 시작했지만 문자 그대로 "떠 다니는 과거"를 의미하는 같은 소리를 가진 다른 상형 문자로 쓰여졌습니다.

우키요에 예술가들은 이 덧없는 쾌락의 변덕스러운 세계의 주민들에 초점을 맞췄습니다.

1) 아름다운 숙녀들;

2) 유명한 게이샤와 창녀;

3) 가부키 연극 배우;

4) 에로틱한 장면;

5) 휴일 및 불꽃놀이;

6) 꽃과 새.

1753세기 말~1806세기 초 우키요에의 황금기로 여겨진다. 이 기간 동안 Kitagawa Utamaro(XNUMX-XNUMX)와 같은 거장들이 작업을 했습니다. 우키요에가 가장 좋아하는 주제 중 하나는 풍경입니다. Katsushiku Hokusai는 탁월한 일본 풍경화의 거장으로 간주됩니다.

또한 일본에서는 우키요에가 오랫동안 "낮은"장르로 간주되어 많은 작품이 손실되었다는 점도 유의해야합니다. 외국인들이 일본인 스스로 우키요에를 본격적인 예술 작품으로 보도록 도왔다는 점은 주목할 만하다. 우키요에 미학은 특히 E. Degas, C. Monet, 특히 W. Van Gogh와 같은 예술가들에게 인상주의의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.

6. 건축, 조각. 예술과 공예

XNUMX세기 이후의 일본 불교 사원을 세웠습니다. 볼 수 있도록 개방되어 지역의 장식으로 사용되었습니다. 그들의 높은 다층 지붕은 주변 경관과 조화롭게 조화를 이루며 부조에 유기적으로 맞습니다. 실제 사원 단지의 구조는 일반적으로 탑, 종탑, 설법실, 도서관(사본 보관소), 명상실, 승려의 거처 및 식당을 포함합니다.

다층 지붕으로 장식 된 높은 탑이있는 웅장한 성은 XNUMX-XNUMX 세기 일본 건축의 특징이되었습니다. 크고 잘 요새화된 요새는 특정한 사무라이 지도자들의 수도였습니다. 성은 점차 전체 도시로 자란다. 이러한 성은 이전의 요새, 멀리 떨어진 산봉우리에 있는 산성과는 매우 달랐습니다.

성의 중심은 돌 기초 위에 세워진 주요 목조 탑이었습니다. 인접한 별채와 안뜰이 있는 이 탑 주위에 돌담을 쌓았고 보호용 도랑을 팠습니다. 성의 소유자와 그의 내부 서클은 메인 타워에 살았으며 여러 유형의 타워가 있습니다.

1) 독신;

2) 더블;

3) 때로는 크기가 다른 3-4 개의 타워가 하나의 플랫폼에 우뚝 솟았습니다.

일반적으로 각 성에는 여러 개의 문이 있습니다. 성 방어의 필요성을 위해 도랑, 참호, 운하, 연못, 수문 및 비밀 수도관의 전체 시스템이 사용되어 성에 지하 수원에서 물을 공급했습니다. 일부 안뜰에는 전통적인 정원을 배치할 수 있습니다. 작은 일본 정원의 엄밀히 생각한 구성, 우주의 미니어처 모델은 고독 속에서 휴식과 성찰을 위해 호스트를 설정합니다. 일본의 생활용품은 의례적 속성의 역할을 했다. 주인은 그들에게 흠 잡을 데없는 모습을 주려고 노력했습니다. 예를 들어, 다도를 위한 많은 그릇은 전체 우주를 포함하는 "초자연적 아름다움의 인장"으로 비정상적으로 높은 평가를 받았습니다. 다른 많은 예술 작품에도 동일하게 적용됩니다.

1) netsuke 조각상;

2) 인로 박스;

3) 옻칠 제품;

4) 정교하고 기발한 장식의 우아한 반팔 기모노;

5) 스크린;

6) 팬;

7) 랜턴;

8) 전통적인 일본 무기.

강의 21. 아랍 국가의 문화

1. 아랍 국가 문화의 특징

현대 아랍 세계의 지형은 놀랍도록 다양합니다. 아라비아 반도는 사우디 아라비아, 예멘, 오만 및 기타 국가로 나누어졌습니다. 이라크는 메소포타미아 문명의 후계자가 되었습니다. 시리아, 레바논, 요르단은 고대 시리아의 영토를 차지합니다. 이집트는 나일강을 따라 고대 이집트의 소유물을 물려받았습니다. 중세 아랍 지리학자로부터 마그레브(아랍, "서부")라는 이름을 받은 지중해의 북아프리카 해안에는 리비아, 튀니지, 알제리, 모로코가 있습니다. 아랍 국가들의 역사와 문화는 이란, 터키와도 밀접한 관련이 있습니다.

아랍 중세 문화는 또한 고전 아랍어가 국어로 오랫동안 지배적이었던 아랍화(이슬람을 채택)한 국가에서도 발전했습니다.

아랍 문화의 가장 큰 번영은 VIII-XI 세기에 떨어졌습니다.

1) 성공적으로 시를 개발했습니다.

2) 유명한 동화 "천일 밤"이 편집되었습니다. 고대 작가들의 많은 작품을 번역했습니다.

이 기간 동안 아랍인들은 수리 과학, 의학 및 철학의 발전에 상당한 공헌을 했습니다. 그들은 독창적인 건축 기념물을 만들었습니다.

2. 종교. 이슬람교

이슬람은 동양 주민들의 종교 생활의 기초였습니다. 이슬람(아랍어, "복종")은 세계에서 가장 어린 종교입니다. 현대 세계에서 이슬람은 추종자 수 측면에서 두 번째 세계 종교입니다. 그것은 일신교이며 거의 모든 무슬림 국가에서 이슬람이 국교입니다. 그러나 이슬람교는 단순한 종교가 아닙니다. 이것은 무슬림의 삶의 방식을 결정하는 개인과 사회 간의 관계 시스템입니다.

이슬람은 XNUMX세기에 아라비아에서 시작되었으며 무함마드에 의해 창시되었습니다. 이 종교는 기독교와 유대교의 영향으로 발전했습니다. 아랍 정복의 결과로 극동, 아시아 및 아프리카의 일부 국가에서 근동 및 중동으로 퍼졌습니다.

이슬람 국가의 이상적인 형태는 평등주의적 세속적 신정입니다. 모든 신자는 사회적 지위에 관계없이 신성한 법 앞에 평등했습니다. 이맘 또는 물라 - 코란을 아는 모든 무슬림이 인도 할 수있는 공동기도의 머리. 코란만이 입법권을 가지고 있는 반면, 행정권(종교 및 세속)은 신에게 속하며 칼리프를 통해 행사됩니다.

이슬람의 주요 방향:

1) 순니즘;

2) 시아파;

3) 와하비즘.

2세기 후반부터 XNUMX세기 초까지의 개혁가들. (예를 들어, al-Afghani)는 개혁을 초기 무슬림 공동체로의 복귀를 통해 왜곡과 축적으로부터 이슬람을 정화하는 것으로 이해했습니다. XX 세기에. 주로 서구의 영향에 대한 반응으로 이슬람 가치에 기반한 이데올로기 (범 이슬람주의, 근본주의)가 이슬람 국가에서 등장합니다.

3. 무슬림의 생활과 관습. 샤리아

이슬람 교리의 주요 출처는 코란(아랍어, "소리내어 읽기")입니다. 무슬림 교리의 두 번째 출처 인 Sunnah는 종교적 사회 정치적 문제를 해결하는 예로서 무함마드의 삶의 예입니다. Sunnah는 특정 문제에 대한 Muhammad의 진술에 대해 알려주는 hadiths로 구성됩니다. 계시, 표징 및 이름을 통해 사람은 세상에서 신성의 의미를 부분적으로만 이해할 수 있으며 무슬림은 이를 믿어야 합니다. 이슬람의 각 종교 집단은 별도의 공동체(ummah)로 통합되었습니다.

코란은 설교, 기도, 주문, 교화 이야기 및 비유 외에도 무슬림 사회 생활의 다양한 측면을 규제하는 의식 및 법적 규정을 포함합니다. 이 지침에 따라 무슬림의 가족, 법적, 재산 관계가 구축됩니다. 이슬람의 가장 중요한 부분은 무슬림의 전체 사회 및 개인 생활을 규제하는 도덕, 법률, 문화 및 기타 원칙의 집합인 샤리아입니다.

동양 사회의 전통적인 행동 규범은 전통적인 사고 및 신화와 결합되었으며, 그 중 중요한 부분은 천사와 악마 또는 진으로 대표되었습니다. 이슬람교도는 사악한 눈을 매우 두려워했으며 영혼의 불멸과 내세를 믿었습니다. 아랍 동부에서는 꿈이 매우 중요했습니다. 점술도 널리 퍼졌다.

4. 과학. 문학. 아랍어

XNUMX세기 이후로. 종교 분야에 응용 과학이 어떻게 발전하는지:

1) 문법;

2) 수학;

3) 천문학.

그들의 발전은 무슬림과 다른 동양 문화 사이의 긴밀한 접촉 과정에서 일어났습니다.

1) 시리아인;

2) 페르시아어;

3) 인도인.

아랍 과학자들의 주요 과학적 업적은 중세 시대로 거슬러 올라갑니다.

수학 과학에 대한 아랍인의 기여는 상당했습니다. Abu-l-Wafa는 삼각법의 사인 정리를 추론하고 사인표를 계산했으며 시컨트와 코시컨트의 개념을 도입했습니다. 시인이자 과학자인 Omar Khayyam은 대수학을 저술했습니다. 그는 또한 무리수와 실수의 문제를 성공적으로 다루었습니다. 1079년에 그는 현대 그레고리력보다 더 정확한 달력을 도입했습니다. 아랍 중세 의학은 이론 및 임상 의학 백과 사전의 저자 인 Ibn Sina-Avicenna (980-1037)에 의해 영광을 받았습니다. 바그다드의 유명한 외과 의사인 Abu Bakr는 천연두와 홍역에 대한 고전적인 설명을 하고 예방접종을 적용했습니다. 아랍 철학은 고대 유산을 기반으로 크게 발전했습니다.

역사적 사고도 발전했습니다. VII-VIII 세기에 있다면. 아랍어로는 아직 제대로 된 역사적 저작물이 쓰여지지 않았으며 무함마드, 당시 XNUMX세기 아랍인들의 원정과 정복에 관한 많은 전설이 있었습니다. 역사에 관한 주요 작품이 편집되고 있습니다. XIV-XV 세기의 가장 유명한 역사가. 역사이론을 창시하려 했던 최초의 아랍 역사가 이븐 할둔(Ibn Khaldun)이었다. 역사적 과정을 결정하는 주요 요인으로 그는 국가의 자연 조건을 꼽았습니다.

아랍 문학도 학자들의 관심을 끌었습니다. VIII-IX 세기의 전환기에. 이후의 모든 문법의 기초가 되는 아랍어 문법이 편집되었습니다. 아랍어 쓰기는 가장 큰 문화적 가치로 간주됩니다.

중세 아랍 과학의 중심지는 바그다드와 바스라였다. 바그다드의 과학 생활은 특히 활기차고 아카데미, 천문대, 도서관의 일종의 협회 인 House of Science가 만들어졌습니다. 이미 X 세기에 있습니다. 많은 도시에서 중등 및 고등 무슬림 학교가 나타났습니다-madrasahs. X-XIII 세기에. 유럽에서는 "아라비아 숫자"라고 하는 숫자 표기를 위한 부호 십진법이 아랍어 문자에서 알려지게 되었습니다.

페르시아의 시인이자 과학자인 Omar Khayyam(1048-1122)은 다음과 같은 시를 통해 지속적인 세계적 명성을 얻었습니다.

1) 철학적;

2) 쾌락주의;

3) 자유로운 사고 루바이.

X-XV 세기에. 점차적으로 세계적으로 유명한 아랍 민화 "천하 일 밤"컬렉션이 점차 형성되었습니다. 이들은 알리바바, 알라딘, 선원 신밧드 등에 관한 이야기입니다.동양주의자들은 아랍의 시, 문학, 문화 전체의 전성기가 XNUMX~XNUMX세기라고 믿고 있습니다. 세계 문명의 머리에서. XNUMX세기부터 문화생활 수준이 낮아지고 있습니다. 기독교인과 유대인에 대한 박해가 시작되어 육체적 박멸로 표현되고 세속 문화가 억압되고 자연 과학에 대한 압력이 증가합니다. 책을 공개적으로 소각하는 것이 일반적인 관행이 되었습니다.

5. 시각 예술 및 서예

엄격한 일신교를 옹호하는 이슬람은 고대부터 아라비아 부족 숭배에 맞서 싸웠습니다. 부족 우상의 기억을 파괴하기 위해 이슬람에서는 조각이 금지되었고 살아있는 존재의 이미지는 승인되지 않았습니다. 그 결과 그림도 장식에 국한되어 아랍 문화에서 크게 발전하지 못했습니다. XNUMX세기부터 책을 포함한 미니어처 예술을 개발하기 시작했습니다.

손으로 쓴 책은 이슬람 사회에서 성지이자 보물로 평가되었습니다. 예술적 기법과 주제의 모든 차이에도 불구하고 당시의 책 삽화에는 많은 공통점이 있습니다. 장면과 캐릭터를 미니어처로 묘사하는 관습은 선과 색상의 숙달 및 많은 세부 사항과 결합됩니다. 배우들의 포즈가 인상적이다.

가장 인기 있는 이미지:

1) 왕실 리셉션 장면;

2) 동료;

3) 사냥;

4) 전투.

궁정 화가는 술탄과 함께 군사 작전을 수행하는 궁정 역사가와 동시에 봉사하는 경우가 많았습니다.

작가는 지상의 현실을 재현하려 하지 않았다. 진정한 세계는 꾸란 읽기, 기도문 암송, 코란, 하디스, 알라와 무함마드의 이름에 대한 성스러운 비문의 비문과 묵상을 통해 추론적으로 이해되어야 했습니다. 꾸란의 성스러운 말씀은 한 무슬림과 그의 평생을 함께했습니다.

동양과 서양의 이슬람 중세 문화에서 "글씨의 아름다움" 또는 서예의 숙달 정도는 사람의 지적 능력과 교육의 지표가 되었습니다. 다양한 손글씨가 개발되었습니다. 6가지 글쓰기 스타일의 중심에는 문자의 수직 및 수평 요소의 비율과 단어 및 행의 문자 비율을 결정하는 비율 시스템인 "법정 작성" 시스템이 있었습니다.

갈대 펜- "kalam"은 필기 도구로 사용되었으며 선명하게하는 방법은 선택한 스타일과 학교 전통에 따라 다릅니다. 필기 재료는 파피루스, 양피지 및 종이였으며 60 년대에 사마르 칸트 (중앙 아시아)에서 생산되었습니다. XNUMX세기 시트를 전분 페이스트로 덮고 크리스탈 달걀로 광택을 내어 종이를 조밀하고 내구성 있게 만들었으며, 컬러 잉크로 적용된 문자와 패턴은 선명하고 밝고 빛났습니다.

일반적으로 미술품은 카펫이 깔려 있었고 그 특징은 꽃무늬와 무늬가 있었습니다. 그러나 밝은 색상의 조합은 항상 엄격하게 기하학적이고 이성적이며 이슬람 기호의 영향을 받았습니다.

6. 이슬람 건축

중세 아랍 건축은 아랍인들에 의한 그리스, 로마, 이란 전통의 처리를 기반으로 발전했다는 점에 주목해야 합니다. XNUMX세기부터 건물은 양식화 된 비문-아라비아 문자를 포함하는 꽃 및 기하학적 장식으로 장식되기 시작합니다. 그러한 장식품 (유럽인들은 그것을 당초라고 불렀습니다)은 패턴의 끝없는 개발과 리드미컬 한 반복의 원칙에 따라 만들어졌습니다.

도시 건설의 주요 장소는 종교 건물 인 모스크가 차지했습니다. 그들은 기둥이나 기둥에 회랑으로 둘러싸인 정사각형 안뜰이었습니다. 시간이 지남에 따라 모스크는 목적이 달라지기 시작했습니다. 작은 모스크는 개인기도의 장소로 사용되었습니다. 대성당 또는 금요일 모스크는 금요일 정오에 전체 공동체가 수행하는 집단기도를 위해 고안되었습니다. 도시의 주요 사원은 그레이트 모스크로 알려지게 되었습니다.

XNUMX세기 말부터 XNUMX세기 초까지 모든 모스크의 독특한 특징. mihrab과 minbar가되었습니다. XNUMX세기부터 대성당 모스크의 가장 중요한 요소는 미나렛이었습니다. 이것은기도의 부름이 선포되는 높은 탑입니다.

아랍 세계는 또한 무어 예술과 같은 독특한 현상을 낳았습니다.

무어 예술은 XNUMX~XNUMX세기에 북아프리카와 안달루시아(스페인 남부)에서 발전한 예술 양식(아랍 양식과 고딕 양식이 혼합된 양식)의 일반적인 이름입니다. 가장 분명하게는 무어 스타일이 건축에서 그 자체로 나타났습니다. XIII-XIV 세기 무어 건축의 진주. - 알함브라(스페인의 그라나다). 요새의 거대한 벽, 탑과 문, 비밀 통로가 궁전을 숨기고 보호합니다. 구성은 서로 다른 수준에 위치한 안뜰 시스템(머틀의 안뜰, 사자의 안뜰)을 기반으로 합니다. 독특한 특징은 깨지기 쉽고 서리와 같은 조각된 돌 패턴과 벽의 비문, 얇은 꼬인 기둥, 연철 창 막대 및 다색 스테인드 글라스 창입니다.

강의 22. 중세 문화

1. 문화의 일반적 특성

XNUMX세기에는 북유럽과 아시아의 부족들이 로마 제국의 영토로 침입하는 대이주(Great Migration of Nations)가 시작되었습니다. 서로마제국은 멸망했다. 그것의 다른 부분인 비잔티움은 더 오랫동안 존재해야 했습니다. 중세 시대가 도래했습니다. 고대 세계를 뒤따르고 르네상스 이전의 역사적 시대입니다.

중세 문화의 기원은 대체로 고대 시대에 기원합니다. 기독교 외에도 중세는 고대부터 일부 예술적 형태와 수공예 기술을 채택했습니다.

2. 교육과 과학

VII-VIII 세기에. 수도원에는 학교가 있었는데 교사는 승려였고 학생은 거의 없었으며 기사의 자녀였습니다. 여기에서 그들은 쓰기와 계산뿐만 아니라 신학과 "일곱 가지 자유 예술"을 가르쳤습니다. 나중에 교육이 확장되었지만 (모든 사람이 아니라 귀족을 위해서만) 라틴어, 법률, 의학 및 아랍어를 공부했습니다.

대학은 다음과 같은 학교에서 생겨났습니다(Universum - "커뮤니티"라는 단어에서 유래).

1) 볼로냐(이탈리아, 1088);

2) 코르도바(스페인, IX);

3) 옥스포드(1209);

4) 파리의 소르본(1215);

5) 비엔나(1348) 등

대학은 내부 자치를 즐겼습니다 (총장 등을 선출했습니다). 일반 인구는 여기에서 공부했습니다. 교육 형태-강의 (전문 텍스트 및 해설 읽기) 또는 분쟁 (세미나 참가자 간의 공개 분쟁), 졸업 후 인증서가 발급되었습니다. 교과서도 있었다.

중세의 과학은 XNUMX-XNUMX세기의 신학자들에 의해 발견되었습니다. - 소위 "교회의 아버지들":

1) 복자 아우구스티누스

2) 암브로스;

3) 철학자 보에티우스;

4) 역사가 Jordan과 Venerable Bede.

"Carolingian Renaissance"의 중심은 고대 학교 모델로 794 년에 만들어진 Charlemagne 법원의 과학계 인 소위 아카데미였습니다. 신학자이자 시인인 Alcuin이 아카데미의 리더가 되었습니다.

XII-XIII 세기에. 과학은 계속 발전합니다. 스콜라주의는 이성의 논리의 도움으로 실재를 이해하는 교리의 기초가 됩니다. 동시에 스콜라 학자들은 종종 내용이 제대로 추측되지 않은 구두 형식에 의해 옮겨졌습니다. 즉, 무겁고 이해할 수없는 언어로 쓰고 말했습니다.

중세의 뛰어난 과학자는 신학과 철학에 관한 1225개의 작품을 저술한 교사이자 교사인 토마스 아퀴나스(Thomas Aquinas, 1247-18)였습니다.

또 다른 유명한 과학자는 Roger Bacon (1214-1294)-자연 주의자, 수학과 철학 교사입니다.

3. 세계관. 문학. 극장

야만인들은 자연의 힘을 숭배했습니다. 마법의 의식은 그들의 삶에서 큰 역할을했습니다. 유럽 ​​국가들의 출현과 발전으로 인간의 삶과 세계관의 핵심은 기독교가 되었다. 전 생애는 인간의 영혼에 대한 위험으로 가득 찬 짧은 부분으로만 간주됩니다. 이상은 겸손, 인내, 미덕, 믿음, 희망 등과 같은 자연의 자질뿐만 아니라 신에 대한 성실한 믿음, 의식 준수, 프릴과 사악한 기쁨이없는 삶입니다. 영적, 물질적, 정치적 무한한 힘,- 교회와 성직자를 얻습니다.

중세 초기의 논문이 인구의 특정 부분을 다루지 않았다면 중세 문학은 계급 기반이었습니다. 연구자들은 다음을 식별합니다.

1) 농민

2) 도시;

3) 기사 문학.

주요 장르:

1) 소설;

2) 시;

3) 시;

4) 서사시 (고귀한);

5) 이야기;

6) 전기;

7) 이야기;

8) 노래;

9) 교육 에세이 등

뛰어난 작품:

1) 서사시 "롤랜드의 노래";

2) "니벨룽의 노래";

3) "사이드의 노래";

4) 소설 "트리스탄과 이졸데";

5) Arthur 왕과 기사 Lancelot에 관한 소설의 순환;

6) Fox Renard에 관한 일련의 소설;

7) 우화;

8) 소설.

엔터테인먼트 및 교육 활동의 수가 크게 증가했습니다. 설교자들은 성당 앞에서 연설했고, 교수들과 학생들은 토론을 벌였습니다. 연극 종교 공연도 준비되었습니다. 대성당은 도시 주인에 의해 지어졌습니다 (이전과 같이 수도원에 의해 건설되지 않음). 마을 사람들은 종종 대성당을 장식하기 위한 예술 작품의 고객이거나 제작자였습니다.

4. 중세 회화

야만인 부족은 끊임없이 유목 생활을 했기 때문에 그들의 초기 예술은 주로 다음과 같이 표현됩니다.

1) 무기

2) 보석;

3) 각종 기구.

야만인 장인은 밝은 색상과 값 비싼 재료를 선호했지만 제품의 아름다움이 아니라 제품을 만든 재료를 더 중요하게 생각했습니다.

로마 회화는 세밀화가들의 모델이 되었습니다. 중세 미니어처의 작가는 단순한 일러스트레이터가 아닙니다. 그는 한 장면에서 전설과 그 상징적 의미를 모두 전달하는 재능있는 이야기꾼입니다.

"Carolingian Renaissance"(프랑스 르네상스 "부활")-이것이 연구원들이이 시대의 예술이라고 부르는 방식입니다. 많은 프랑크 수도원에는 스크립토리아(책 쓰기 워크숍)가 있었는데, 그곳에서 수도사들은 고대 사본을 다시 쓰고 교회와 세속의 새로운 사본을 편찬했습니다. 원고는 귀금속이 삽입된 상아 또는 귀금속으로 만든 틀에 넣었습니다. 책 디자인에는 복잡한 장식 외에도 화환, 십자가, 천사와 새의 입상과 같은 기독교 예술의 모티프가 자주 사용되었습니다.

III 세기 말경. 파피루스 두루마리는 양피지로 대체되었습니다. 스타일 (글쓰기용 스틱) 대신 새 깃털을 사용하기 시작했습니다.

Carolingians 시대에 미니어처 예술인 책 삽화가 특별한 개화에 도달했습니다. 미니어처 학교는 없었지만 수도원에는 그림 원고 제작 센터가 있었습니다(예: 아헨의 책 쓰기 작업장).

외부의 Carolingian 사원은 매우 겸손하게 장식되었지만 내부는 벽화-프레스코 화로 빛났습니다. 많은 연구자들은 대부분의 사람들이 글을 읽을 수 없는 야만적인 세상에서 미술의 중요성에 주목했습니다. 예를 들어 성 베드로 교회에서 뮈스터(현대 스위스) 시에 있는 세례자 요한(XNUMX세기)은 알려진 가장 오래된 프레스코화입니다. 오토 제국의 예술은 로마네스크 양식의 발전에 큰 역할을 했습니다.

로마네스크 시대의 벽화는 거의 보존되지 않았습니다. 그들은 교화하고 있었습니다. 캐릭터의 움직임, 제스처 및 얼굴은 표현력이 풍부했습니다. 이미지는 평면입니다. 원칙적으로 성전의 금고와 벽에는 성서적 장면이 묘사되었습니다. 서쪽 벽에는 최후의 심판 장면이 있습니다.

XIII-XIV 세기에. 성자의 이미지와 성스러운 역사의 장면이 풍부하게 묘사된 교회 서적과 함께 널리 퍼졌습니다.

1) 시간의 책 (기도 모음);

2) 소설;

3) 역사 연대기.

5. 건축

V-VIII 세기의 출현 이후. 게르만 부족의 국가는 기독교로 개종했습니다. 석조 기독교 교회가 세워지기 시작했습니다. 사원은 거대한 돌로 지어졌고 천장에는 나무가 사용되었습니다. 교회는 로마 바실리카를 모델로 지어졌습니다. 대부분의 경우 기둥은 고대 사원에서 빌린 것입니다. 폐허는 새로운 건축 자재 추출을위한 일종의 채석장 역할을했습니다.

수도원과 교회는 XNUMX세기부터 문화 중심지로 남아 있었습니다. 계획상 십자가 모양을 가진 성전은 그리스도의 십자가의 길, 즉 고통의 길을 상징했습니다. X 세기에. 유물의 기적적인 힘에 대한 믿음을 전파하십시오-그리스도, 하나님의 어머니, 성도의 삶과 관련된 물건. 점점 더 많은 순례자들이 성지를 방문하려고 했습니다.

Ostrogoth 왕 Theodoric은 로마 귀족과 교회, 과학 및 예술을 후원하는 신중하고 지적인 정치가였습니다. 그는 위대하다고 알려지기를 원했기 때문에 수도 라벤나에서 도로를 깔고 다리, 수도관, 군사 요새, 궁전 및 사원을 건설하고 파괴 된 건물을 복원했습니다. 또한 Theodoric의 멋진 무덤이 오늘날까지 살아 남았습니다.

그러나 샤를마뉴는 작은 마을 아헨(현대 독일)의 수도를 만들었다. 왕궁과 행정 건물이 이곳에 세워졌습니다. Aachen 예배당 (채플)과 Lorsch (현대 독일, c. 800)에있는 수도원의 문은 오늘날까지 살아 남았습니다.

1030세기부터 건축가는 점차 사원의 디자인을 변경했습니다. 점점 더 복잡해지는 컬트의 요구 사항을 충족해야했습니다. 그 당시 독일 건축에서 장엄하고 방대한 특별한 유형의 교회가 개발되었습니다. 서유럽에서 가장 큰 성당 중 하나인 슈파이어(1092-1106/XNUMX)에 있는 성당입니다.

로마네스크 예술에서 수도원 건축은 선두 자리를 차지했습니다. 교회의 크기가 증가하여 둥근 천장과 지지대의 새로운 디자인이 만들어졌습니다. 로마네스크 시대에 세속 건축 양식이 바뀌었습니다.

프랑스 로마네스크 건축의 전형적인 예:

1) 성 베드로 교회 베드로;

2) 성 베드로 교회 Cluny 수도원의 Paul (1088-1131).

이 건물의 작은 조각, 설명 및 도면만이 살아 남았습니다. XI-XII 세기에. 대형 대성당 건설은 라인강의 도시인 Worms, Speyer, Mainz에서 시작되었습니다. 독일에서는 봉건 성 및 요새와 같은 당시의 세속 건축 기념물도 보존되었습니다.

이탈리아의 예술은 수세기에 걸친 문화적 전통의 영향으로 형성되었습니다.

스페인에서는 아랍인이 점령 한 국가 영토 해방을위한 전쟁 인 reconquista가있었습니다. 그런 다음 스페인에서는 성 요새 건설이 시작되었습니다. 카스티야 왕국은 성의 땅이 되었습니다. 로마네스크 건축의 초기 사례 중 하나는 알카자르 왕궁(XNUMX세기)입니다. 그것은 우리 시대까지 살아 남았습니다.

6. 고딕 예술. 조각품

르네상스 시대에 "고딕 예술"(게르만 부족의 이름을 따서 "고딕"이라는 단어에서 유래)이라는 이름이 생겼습니다. 여러 유럽 국가에서 고딕 양식은 고유한 특성을 가지고 있으며 전성기는 XIII-XIV 세기에 해당합니다.

고딕 양식의 대성당은 로마네스크 시대의 수도원 교회와 크게 달랐습니다. 고딕 양식의 대성당은 위쪽을 향하고 있습니다. 그들은 여기에서 새로운 금고 디자인을 사용하기 시작했습니다 (금고는 아치에 있고 금고는 기둥에 있음). 볼트의 측면 압력은 플라잉 버트레스(외부 세미 아치) 및 버트레스(건물 외부 지지대)로 전달됩니다. 벽은 금고에 대한 지원 역할을 중단하여 많은 창문, 아치, 갤러리를 만들 수 있었고 스테인드 글라스 창문이 나타났습니다.

고딕 예술은 원래 프랑스의 일드프랑스 지방에서 발생하고 발전했습니다. 초기 고딕 양식의 특징은 프랑스 수도의 주요 대성당인 노트르담 드 파리(노트르담 대성당)에 구현되었습니다. 성숙한 고딕 건축의 뛰어난 작품으로는 Reims와 Amiens의 대성당이 있습니다. 독일의 고딕 성당은 프랑스 성당과 크게 달랐습니다.

조각도 중세에 발전했습니다. XNUMX~XNUMX세기 프랑크 부조에 대해. 기독교 순교자들이 묘사되어 있습니다. XNUMX세기부터 그리스도, 하나님의 어머니, 성도의 첫 번째 이미지가 나타납니다. 로마네스크 시대에 기념비적 인 조각품이 서유럽에서 처음 나타났습니다. 일반적으로 조각 이미지 (부조)는 교회 입구에 배치되었습니다. 부조는 일반적으로 칠해졌습니다. 이것은 더 큰 표현력과 설득력을 부여했습니다.

독일 로마네스크 시대의 조각품은 원칙적으로 사원 내부에 배치되었습니다. 그것은 XII 세기 말에만 정면에 나타나기 시작했습니다.

강의 23번. 르네상스 문화

1. 르네상스 문화의 특징

르네상스 (프랑스 르네상스 - "르네상스")는 중부 및 서부 유럽의 여러 국가에서 문화 발전 현상입니다. 연대순으로 르네상스는 XIV-XVI 세기의 기간을 다룹니다. 동시에 XV 세기가 끝날 때까지. 르네상스는 주로 이탈리아 현상으로 남아 있습니다.

"르네상스"라는 용어는 XNUMX세기에 처음 도입되었습니다. 유명한 이탈리아 예술가, 건축가 및 미술사 학자 Giorgio Vasari. 르네상스는 많은 유럽 국가의 삶에서 큰 경제적, 사회적 변화의 시대, 인본주의와 계몽의 시대입니다.

이 력사적 시기에 인류사회 생활의 각 방면에서 유례없는 문화비약의 유리한 조건이 나타났다. 과학과 기술의 발전, 위대한 지리적 발견, 무역로의 이동, 새로운 상업 및 산업 중심지의 출현은 주변 세계에 대한 인간의 이해를 크게 확장하고 변화시켰습니다. 그 사람 자신에 대한 생각이 변하고 있습니다. 르네상스 세계관의 가장 중요한 특징은 개인주의였다. 새로운 세계관의 또 다른 특징은 민족적 자의식의 각성이었다. 사람들은 애국심을 가지고 조국의 개념이 형성됩니다.

또 다른 흥미로운 특징은 중부 및 북유럽 국가의 북부 르네상스 현상입니다. 네덜란드에서는 중세가 여전히 사람들의 삶의 방식에 영향을 미쳤으므로 네덜란드의 도시 문화는 다른 종류의 르네상스를 제공했습니다. 북한의 특징은 인간의 내면 세계로의 문화 심화였습니다. 주인은 사람의 심리적 깊이와 개인적 특성에 매료되었습니다.

2. 과학, 문학, 사회사상

르네상스 시대에 다음과 같은 위대한 발견이 이루어졌습니다.

1) 천문학(N. Copernicus, J. Bruno, I. Kepler, G. Galileo);

2) 의약품(F. Paracelsus 및 기타);

3) 수학(J. Cardano 외);

4) 지리학;

5) 지질학;

6) 동물학;

7) 식물학 등

역사에 관한 작품이 등장했습니다 (Bruni, Machiavelli 등). 르네상스 시대에 마침내 언어가 형성되었습니다.

1) 이탈리아어

2) 프랑스어;

3) 영어;

4) 독일어.

XNUMX세기 라틴어로 된 문학이 있습니다. 점차 살아있는 언어가 아닙니다.

XNUMX세기 중반 I. Gutenberg의 발명. 인쇄, 신문의 등장으로 더 많은 사람들이 인쇄된 글을 접할 수 있게 되었습니다.

새로운 시대의 성격과 내용을 픽션으로 다양하게 표현했다. 인본주의 이데올로기의 첫 싹은 단테의 작품에서 그 표현을 찾았습니다.

이탈리아 르네상스의 주요 작가:

1) 단테 알리기에리(1265-1321);

2) 조반니 보카치오(1313-1375);

3) 프란체스코 페트라르카(1304-1374).

창의성, 주제, 장르의 특성상 이러한 모든 저자는 완전히 다릅니다. 세계 문학사에서 이러한 각 이름은 특정 작품과 관련이 있습니다. Dante - Divine Comedy, Boccaccio - Decameron, Petrarch - Laura 전용시.

르네상스의 저명한 작가는 후기 르네상스의 정치가인 니콜로 마키아벨리(1469-1527)였습니다. 유럽 ​​르네상스의 가장 큰 인물은 로테르담의 에라스무스(1469-1536)였습니다. 작가, 문헌학자, 철학자, 신학자, 교육학 저술가, 그리스어와 라틴어 번역가였습니다. 프랑스 르네상스의 가장 놀랍도록 발전된 사상은 인본주의적 이상을 확인하는 데 있어 문학과 예술에 큰 중요성을 부여한 Rabelais, Ronsard 및 기타 작가들의 작품에 구체화되었습니다.

M. Cervantes(1547-1616), Lope de Bega(1562-1635) 등과 같은 당대의 뛰어난 스페인 인문주의자들의 작품은 깊은 민족사적 내용, 애국심, 인간 존엄성. 영국은 또한 문학적 창의성의 가장 큰 급증을 목격했습니다. 뛰어난 극작가이자 시인 W. 셰익스피어(1564-1616)의 이름을 언급하는 것으로 충분합니다.

이미 전성기 르네상스 시대에 유럽 문학은 쇠퇴하고 있었습니다. 르네상스 문화의 "이교주의"에 반대하는 종교 개혁의 맹공격으로 위대한 인본주의 적 사상, 현실주의 및 민주주의가 멸망하기 시작했습니다.

3. 페인팅

이탈리아 르네상스의 가장 밝은 페이지는 미술, 특히 회화와 조각이었습니다. 이 시대 이탈리아 예술의 평균 수준은 매우 높았다.

이탈리아 르네상스 예술에서는 벽화가 지배적이었습니다. 그것은 프레스코 기술로 수행되었습니다-그들은 페인트로 젖은 석고에 그렸습니다 (이탈리아 프레스코- "신선한").

프로토 르네상스 (XIII-초기 XIV 세기)-르네상스의 문턱-현실주의의 창시자 인 유럽 회화의 창시자 인 Giotto da Bondone (1266 / 76-1337)에게 세계를주었습니다.

초기 르네상스(XNUMX-XNUMX세기 말)는 뛰어난 예술가들의 은하계로 대표되었습니다.

1) 마사치오(1401-1426);

2) 도나텔로(1386-1466);

3) 산드로 보티첼리(Sandro Botticelli, 1445-1510)와 세계 박물관을 장식하는 그림을 그린 수십 명의 다른 뛰어난 예술가들.

XNUMX세기 말과 XNUMX세기 초 전성기 르네상스라고. 이탈리아 르네상스 리얼리즘의 특징:

1) 고전적 선명도;

2) 이미지의 인간성;

3) 소성 강도;

4) 조화로운 표현력.

전성기 르네상스는 레오나르도 다빈치와 라파엘 산티라는 두 명의 위대한 거물, 뛰어난 예술가의 작품을 조명합니다. 가장 위대한 르네상스 화가는 Titian Vecellio(1476/77-1576)였습니다. Titian의 브러시는 신화 및 기독교 주제에 대한 창작물에 속하며 초상화 장르에서 작동합니다. 그의 그림 : "누운 비너스", "다나에", "거울 앞의 비너스", "참회하는 마리아 막달레나", "성 세바스찬", "피에타".

4. 북부 르네상스의 주요 화가들

이 시대 북부 르네상스의 주요 화가는 다음과 같습니다.

1) 얀 반 에이크

2) 히에로니무스 보쉬;

3) Pieter Brueghel 장로.

독일 미술의 가장 저명한 대표자는 다음과 같습니다.

1) 알브레히트 뒤러

2) Lucas Cranach 시니어;

3) 한스 홀바인 주니어

이 시기 프랑스 미술가들은 네덜란드나 독일에 비해 기교의 탁월함은 뒤떨어지지만 그들만의 특징이 있다. XV 세기의 가장 큰 프랑스 화가. 장 푸케(c. 1420-1477/1481)였습니다. 그는 모든 유형의 그림에서 일했습니다.

1) 초상화에서;

2) 미니어처;

3) 이젤 그림에서.

스페인 르네상스의 가장 인상적이고 독창적인 인물은 엘 그레코(1541-1616)입니다. 스페인 예술가의 남자 이미지에는 영성이 부여됩니다. 종교, 신화, 풍속화, 초상화, 풍경은 예술가의 시각적 언어의 특이한 기술을 결합합니다. 채색은 밝은 색상을 대조하는 기법을 기반으로 합니다. El Greco의 영웅은 부 자연스럽게 길쭉한 인물, 길쭉한 창백한 얼굴, 경련적인 몸짓을 가지고 있으며 인물과 사물의 규모가 자주 변경됩니다.

르네상스가 끝날 무렵, 이미지의 강도, 정교한 형태 및 복잡한 솔루션으로 구별되는 매너리즘 (이탈리아 manierismo- "소박함")과 같은 시각 예술에 새로운 방향이 나타났습니다. 매너리즘은 모든 종류의 예술에 퍼져 있으며 바로크 양식이라는 새로운 스타일의 선구자가 됩니다.

5. 건축과 조각

5. 건축은 르네상스 예술 문화의 주요 장소 중 하나를 차지합니다. 이 기간 동안 아키텍처의 특징은 다음과 같습니다.

1) 토목, 세속 건축 규모의 증가;

2) 기념비적인 컬트 건축의 성격 변화 - 폭을 추구합니다.

르네상스 건축은 다릅니다.

1) 볼륨, 형식 및 리듬의 단순성;

2) 조용하고 정적;

3) 구성의 대칭성;

4) 수평 막대로 건물을 바닥으로 나누는 것;

5) 창 개구부 및 건축 세부 사항의 명확한 배치 순서.

새로운 시대는 건축의 세계사에 위대한 이름을 새겼습니다.

1) F. 브루넬레스키;

2) L. 알베르티;

3) D. 브라만테;

4) 미켈란젤로 부오나로티;

5) F. Delorme 및 기타.

르네상스 건축의 발전에서 중요한 장소는 궁전 건축인 궁전 건축에 속합니다.

프랑스에서 건축 르네상스는 두 단계로 나눌 수 있습니다.

1) 첫 번째 - 초기 (1500-1540) - 왕과 프랑스 귀족의 성 : Chambord, Blois, Chateaubriand 등;

2) 두 번째 - 성숙한 (1540-1570). 이 기간의 가장 중요한 건물은 건축가 P. Lesko(1515-1578)가 만든 루브르 박물관의 왕궁입니다.

스페인에서는 르네상스 건축이 XNUMX세기 전체에 걸쳐 있습니다. 가장 큰 작품은 Escorial의 왕실 성 (저자 - Herrera)입니다.

조각품이 번성했습니다. Donatello와 Michelangelo Buonarroti는 이 분야에서 뛰어난 대가가 되었습니다.

강의 24. 근대 문화

1. 뉴에이지 문화의 특징

XIX 세기 초부터. 인간 환경에 급격한 변화가 있습니다. 도시 생활 방식이 시골에서 우세하기 시작합니다. XNUMX세기에 격렬한 과정이 시작됩니다. 사람의 마음가짐이 변하고 있습니다.

2. 과학과 기술

제조소에서 공장 생산으로의 전환, 증기 엔진의 발명은 산업에 혁명을 일으켰습니다. 기계를 만드는 데 점점 더 많은 금속이 필요했습니다. 철광석은 이제 숯이 아니라 석탄에서 제련되었습니다. 용해 속도를 높이기 위해 용광로에 뜨거운 공기를 주입했습니다. 영국 엔지니어 Bessemer는 제련용 회전로 인 변환기를 발명했습니다. 기계 제작 공장에는 다양한 공작 기계가 갖춰져 있었습니다. 화학 산업이 등장하여 다음을 생산했습니다.

1) 황산;

2) 소다;

3) 염료 등

1846년 Howe는 최초의 재봉틀을 발명했고 1851년 Singer가 개량했습니다. 인쇄 산업이 발전했습니다. 그들은 목재 펄프로 저렴한 등급의 종이를 만드는 방법을 배웠습니다. 기계 기계의 출현으로 인쇄 생산이 순조롭게 진행될 수 있게 되었습니다. 교통과 통신 수단에 혁명이 일어났습니다. XVIII 세기에. 역마차는 도시에서 도시로 여행했습니다. 말이 끄는 다중 좌석 폐쇄 마차입니다. 1825세기 철도 운송은 사람들의 삶의 일부입니다. 최초의 철도는 17년 영국의 George Stephenson에 의해 건설되었습니다. 기관차가 개선되고 이동 속도가 빨라졌으며 American Westinghouse는 압축 공기로 구동되는 브레이크를 발명했습니다. 해군에도 증기 기관이 등장했습니다. 1807년 1819월 26일, Fulton의 증기선 Clermont에 대한 "시험 여행"이 예정되었습니다. 바다 항해는 더 이상 바람에 의존하지 않았습니다. 70년 대서양을 횡단한 증기선은 도로에서 XNUMX일을 보냈습니다(크리스토퍼 콜럼버스는 XNUMX일 만에 횡단했습니다).

1803-1804년. 미국 엔지니어 Evans는 필라델피아의 거리를 통해 최초의 증기 자동차를 굴렸습니다. 1803년에 런던에는 이미 26대의 증기 기관차가 있었고 영국 전역에는 그 수가 100대에 이르렀습니다. 새로운 운송 수단의 출현으로 도로를 개선해야 했습니다. 고속도로 건설에서 증기 도로 롤러가 성공적으로 사용되었습니다.

증기 엔진은 농업 분야에서 응용 분야를 찾았습니다. 40대에. 1870 세기 영국에서는 쉽게 움직이는 자동차가 들판에 나타났습니다-기관차. 탈곡기는 엔진에서 생성된 에너지로 작업했습니다. XNUMX년까지 영국에는 이미 증기 쟁기가 있었습니다.

해상 운송 및 무역의 급속한 발전으로 인해 운하가 건설되었습니다. 그 중 가장 큰 것은 프랑스인 F. Lesseps가 1859년에 건설한 수에즈 운하였습니다.

발명가 Morse가 미국에서 만든 전신 장치가 널리 퍼졌습니다. 1826년 최초의 철도 현수교가 건설되었습니다. 1783년에 Montgolfier 형제(프랑스)는 공기보다 가벼운 비행 기계를 만들었습니다. XIX 세기 초. 자전거가 발명되었습니다. 프로토타입은 일반 스쿠터였습니다. 프랑스 인 Dinet은 모델을 약간 변경하고 그의 차를 자전거, 즉 "빠른 발"이라고 불렀습니다. "달리는 자동차"의 실제 적용은 영국에서 발견되었습니다. 시골 우편 배달부가 그들에게 서신을 배달했습니다. 인간의 삶에도 다른 혁신이 있었습니다. 인구 이동은 서신의 양을 증가시켰습니다. 영국인 R. Hill은 서신을 보내는 과정을 단순화했습니다. 그는 거리에 관계없이 우편 요금에 단일 관세를 도입했습니다. 그는 또한 봉투에 붙인 최초의 우표를 소개했습니다.

3. 사람의 영적 생활

문명의 발달과 함께 한 사람의 영적 생활이 변화하고 가족의 역사, 종류에 대한 관심이 높아졌습니다. 그러나 부자들만이 그림 같은 초상화를 주문할 수 있었습니다. 이때 사진이 나타납니다. 1839년 파리의 예술가이자 물리학자인 루이 다게르(Louis Daguerre)가 최초의 사진 기법을 창안했습니다.

기술적 진보는 군사 장비에 상당한 변화를 가져왔습니다. 총기가 널리 사용되었습니다. 1803 년 영국 장군 X. Shrapnel은 같은 이름의 "파편"을받은 일종의 폭발성 발사체를 만들었습니다. 1862년 스웨덴 알프레드 노벨은 다이너마이트 생산을 시작했습니다.

산업 문명의 특징 중 하나는 주변 세계에 대한 인간의 관심이 급격히 증가한 것입니다. 현대 초기 과학의 강력한 고조의 토대는 영국인 I. Newton (1642-1727)과 독일인 G. Leibniz (1646-1716)라는 두 명의 위대한 과학자에 의해 마련되었습니다. 인간의 기원에 관한 영국 과학자 찰스 다윈(1809-1882)의 책은 과학의 혁명을 일으켰습니다. 제품의 장기 보관 방법은 L. Pasteur(저온 살균)에 의해 발명되었습니다.

4. 문학. 대중의 생각. 음악. 패션

계몽시대와 같이 인간은 만물의 척도를 그쳤습니다. 성평등 운동이 활발하게 전개되었다. 인간에 대한 종교의 영향력은 약해졌습니다.

천주교를 전파하기 위해 교회는 유럽에서 선교 활동을 시작하고 이교도들 사이에서 기독교를 전파하기 위해 대표자들을 먼 나라로 보냅니다. 선교 활동의 주요 초점은 다음과 같습니다.

1) 아프리카

2) 동인도 제도;

3) 서아시아;

4) 미국.

서유럽과 미국의 혁명은 XIX 세기의 디자인에 기여했습니다. 주요 이념 방향:

1) 보수주의;

2) 자유주의;

3) 사회주의.

위대한 프랑스 부르주아 혁명은 계몽주의 시대를 끝냈습니다. 작가, 예술가, 음악가, 시인은 장대 한 역사적 사건, 혁명적 격변을 목격했습니다. 그들 중 많은 사람들이 변화를 열정적으로 환영했고 평등, 형제애, 자유라는 아이디어의 선포에 감탄했습니다. 그러나 실망할 때가 왔다. 철학과 예술에서 들리는 이성의 원칙에 따라 세상을 변화시킬 가능성에 대한 의심의 비극적 인 메모. 현실에서 벗어나 동시에 그것을 이해하려는 시도는 낭만주의라는 새로운 세계관 시스템의 출현을 초래했습니다.

30대. XNUMX 세기 사회의 심각한 변화는 또 다른 창조적 방향, 즉 비판적 현실주의의 출현을 위한 조건을 만들 것입니다.

낭만주의는 예술에 새로운 주제와 새로운 영웅을 가져왔을 뿐만 아니라 음악적 형식도 변화시켰습니다. 재능있는 작곡가는 오스트리아 F. Schubert (1797-1828), Pole F. Chopin (1810-1849)과 같이 세계적인 명성을 얻었습니다. 낭만적인 음악 전통은 Giuseppe Verdi(1813-1901)의 작품에서 더욱 발전되었습니다. 오페라 Don Carlos, La Traviata, Aida 및 Rigoletto는 그를 세계적인 명성으로 이끌었습니다.

패션도 변했다. 대 프랑스 혁명은 그것에 심각한 영향을 미쳤습니다. 우아한 프랑스는 나막신과 버팀대를 착용하기 시작했습니다. 1792년에 빨간 모자는 자코뱅의 상징이 되었습니다. 드레스는 가벼운 천으로 꿰매어졌으며 커트는 큰 목선과 짧은 소매로 아래쪽으로 확장 된 셔츠와 비슷했습니다. XIX 세기 중반. 여성 패션에는 크리 놀린 (가는 강철 고리로 모양을 지탱하는 주름진 쐐기 모양의 치마)이 포함됩니다.

5. 회화, 건축 및 조각

시각 예술에서는 낭만주의와 비판적 사실주의 사상이 확산되고 있습니다. XVIII-XIX 세기의 전환기에 스페인의 무거운 분위기에서. Francisco Goya(1746-1828)의 작품이 형성되었습니다. Theodore Gericault (1791-1824), Eugene Delacroix 및 Honore Daumier (1808-1879)는 사람의 내면 세계와 경험에 관심을 보였습니다.

시각 예술의 사실적인 전통은 Gustave Courbet(1819-1877)의 이름과 밀접한 관련이 있습니다.

도시 계획에 변화가 있었고 건설 장비 - 금속, 유리, 콘크리트가 널리 사용됩니다. 집들은 점점 더 높아지고 거리는 더 곧고 넓어집니다. 집 난방에는 벽난로가 사용됩니다-입이 넓고 직선 파이프가있는 스토브. 벽난로는 석탄이나 나무로 가열되었습니다. XVIII 세기 말에. 50 세기 중반부터 유리로 된 기름 램프가 일상 생활에 들어 왔습니다. 등유로 바꿨다. XNUMX년대 말부터. XNUMX 세기 가스 조명이 사용되었습니다.

새로운 공장, 은행, 아파트 건물, 기차역, 도서관, 전시관이 건설되고 있습니다. XIX 세기 중반. 파사드와 인테리어 디자인에는 로코코와 고전주의의 고전 건축 양식이 자주 사용되었습니다.

고전주의는 세기 초 나폴레옹 제국 시대에 발전했습니다. 그것은 기둥, 페디먼트와 같은 고전적인 건축 양식이 특징입니다. 고전적 구성은 필연적으로 대칭적입니다. 프랑스에서는 고전주의가 간결하고 기념비적이기 때문에 "제국의 스타일"이라고 불 렸습니다.

강의 25. XNUMX세기 문화

1. 문화의 일반적 특성

XNUMX세기의 문화 다양성과 다양성이 특징입니다. 바디 아트, 그래피티 등 새로운 유형의 예술이 등장합니다. 텔레비전, 월드 와이드 웹, 인터넷과 같은 현대적인 방송 문화 방식이 확산되고 있습니다. 전 세계적으로 주민들의 대량 이주가 일어나고 있으며 전 세계적으로 문화가 통합되고 있습니다. 동시에 문화의 통일과 국가 전통의 발전이라는 두 가지 추세가 분명합니다.

2. 교육과 과학

현대 세계에는 전통적(광범위한 학문과 고전적 교수법 포함)에서 전문화(특정 주제 세트 및 혁신적인 방법 포함)에 이르기까지 다양한 교육 시스템이 있습니다. 사립 학교는 서양에서 매우 인기가 있습니다.

고등 교육 분야에서 가장 유명한 대학은 다음과 같습니다.

1) 옥스포드;

2) 하버드;

3) 소르본 등.

노동 시장에는 프로그래머, 무역 전문가 등 훈련과 교육이 필요한 새로운 직업에 대한 수요가 있습니다. 과학의 새로운 분야가 발전하고 있습니다.

1) 우주 비행;

2) 유전학;

3) 화학;

4) 성형 수술;

5) 장기 이식;

6) 클로닝 등

3. 박물관. 영화

영화계에 큰 변화가 일어났습니다. 수백만 명의 진정한 아이돌이 마릴린 먼로와 같은 할리우드 스타가 되었습니다. 세기 후반에는 대중 문화가 탄생하고 홈 비디오가 등장했으며 "테이프 레코더 혁명"이 일어났습니다. 전 세계 젊은이들의 우상은 그룹 "비틀즈"인 엘비스 프레슬리입니다.

4. 페인팅

XX 세기의 그림은 매우 다양하며 다음과 같은 주요 영역으로 표현됩니다.

1) 아방가르드(인상파, 모더니즘, 입체파, 야수파);

2) 사실주의;

3) 팝 아트;

4) 공공미술 등

"팝 아트"(영어 "대중, 공공 예술")라는 용어는 1950년대 중반 영국에서 탄생했습니다. 이러한 트렌드를 대표하는 첫 번째 전시회에서 연재 만화와 단순화 된 그림, 눈에 띄고 밝은 상업 광고와 같은 팝 아트의 주요 모티프와 기원이 발견되었습니다. 팝아트 전시회에서는 관객에게 친숙한 어떤 물체도 상상할 수 없는 조합으로 전시될 수 있습니다. 작가는 인식 가능한 개념, 사물을 사용했습니다. 토마토 소스를 곁들인 천연 깡통(작가 E. 워홀)은 일종의 팝아트의 명함이 되었습니다. 팝 아트는 즉시 바다 건너 유명해졌고 곧 미국 예술의 상징이 되었습니다.

"가난한 예술"이라는 용어는 이탈리아 비평가 D. Celant에 의해 1967년에 소개되었습니다. 이 추세의 거장들의 작품은 겉으로는 추상 조각과 비슷하지만 여기서는 형태가 아니라 재료에 중점을 둡니다. 시청자는 이미지를 보고 주인은 사물의 순전히 물리적 특성을 가지고 노는 것입니다.

하이퍼 리얼리스트 ( "슈퍼 리얼리스트") 전시회에서 시청자는 혼란 스러울 수 있습니다. 페인트로 칠한 그림은 대형 사진과 똑같이 보입니다. 처음에는 이러한 경향을 포토리얼리즘이라고 불렀습니다. "초현실주의"라는 용어는 얼마 후 (처음으로-S. Dali의 기사에서) 나타났습니다.

바디 아트(영어로 "몸의 예술")는 인체가 재료 역할을 하는 예술 행위입니다. 바디 아트의 기원은 1950년대에 전시한 Yves Klein이었습니다. 그의 "anthropes"-그가 그린 시터의 몸이 인쇄 된 캔버스. 이 예술의 맥락에서 사람은 개성뿐만 아니라 살아있는 존재의 지위도 박탈당합니다.

5. 건축

1945년 이후 미국은 1920년대와 30년대 건축에서 아방가르드 건축의 세계적 리더가 되었습니다. V. Gropius 및 L. Roe와 같은 전쟁 전 시대의 가장 저명한 유럽 건축가들이 이주했습니다. 그러나 이미 XNUMX차 세계 대전 후 첫 XNUMX년 동안 이탈리아, 스칸디나비아 국가, 멕시코, 브라질, 일본의 원래 건축 학교는 미국의 국제적인 스타일의 건축가와 경쟁했습니다.

그해 유럽 건축 발전의 주요 방향은 도시 계획이었습니다. 제1945차 세계대전(로테르담, 르아브르, 하노버 및 기타 도시)의 파괴는 건축가에게 근본적으로 새로운 유형의 도시를 만들 수 있는 기회를 제공했습니다. 복원 작업은 단일 계획에 따라 수행되었습니다. 주거, 산업 및 공공 지역, 도시의 보행자 및 교통 구역을 구분했습니다. 예외는 1950-1874년에 복원된 Le Havre입니다. 1954 세기의 전통적인 도시 계획 계획에 따라 O. Perret (XNUMX-XNUMX)의 지도력하에.

1950년대 중반. 건설 장비는 진정한 혁명을 겪고 있었습니다. 현대 재료의 가능성이 점점 더 많이 사용되었습니다.

1) 벽이 얇은 콘크리트;

2) 알루미늄;

3) 플라스틱;

4) 합성 필름 등

1950년대 중반부터. 서양의 건축은 가지각색의 다양한 세계입니다. 건축의 주요 내용을 건축으로 간주하는 잔인 함 (이탈리아어 잔인 함- "거친") 영국에서 시작된 추세의 대표자는 구조의 건설적 기반을 과시했습니다.

1954년, 호주 최대 도시인 시드니 당국은 시드니 항구의 곶을 선택한 오페라 하우스 건물 디자인에 대한 상을 제안했습니다. 다양한 나라에서 온 200명 이상의 전문가들이 대회에 참가했고, 당시 잘 알려지지 않았던 Dane Jorn Ution(1918년생)이 승리를 거두었습니다. 1966년에 Ution은 여러 가지 기술적, 재정적 어려움을 겪으면서 프로젝트를 포기했습니다. 그러나 호주 엔지니어들의 독창성과 건축비로 약 100억 달러를 모금한 공개 복권 덕분에 건물은 여전히 ​​완공되었습니다. 20년 1973월 XNUMX일 극장이 개장하였다.

6. 조각

조각은 매우 개별적인 방식으로 발전하며 많은 거장들은 고대의 위대한 거장들의 경험을 계속해서 구현하고 있습니다.

Alberto Giacometti(1901-1966)의 작품은 널리 알려져 있었습니다. 그의 엄청나게 길고 가늘고 연약한 인물에는 힘과 열정이 없습니다. 이들은 비극적인 시간으로 인해 피를 흘린 유령 인간입니다("Walking Man", 1960).

XX 세기 예술의 특별한 역할. 소위 활력 주의자 (라틴어 vitalis- "vital"에서 유래)-조건부, 상징적, 때로는 추상적 인 이미지로 삶의 리듬과시를 전달하려는 예술가. 가장 눈에 띄는 예는 영국 조각가 Henry Moore와 루마니아의 거장 Constantin Brancusi (Brancusi, 1876-1957)의 작품입니다. 한계까지 후자의 조각품의 일반화 된 형태는 선명도와 떨리는 순도로 구별됩니다 ( "The Asleep Muse", 1909, "Table of Silence"-XNUMX 차 세계 대전 희생자 전용).

조각에 대한 매력은 입체파에게도 자연스러운 것이었다. 러시아 출신 인 Osip Zadkine (1890-1967)의 동상에서 그 형태는 자신의 삶을 살고 있습니다. 그림은 다방향 표면으로 구성되어 있습니다. 때로는 볼록하고 때로는 오목합니다.

저자: 콘스탄티노바 S.V.

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