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문화의 역사. 강의 노트: 간략하게, 가장 중요한

핸드북 / 강의 노트, 치트 시트

기사에 대한 의견

차례

1. 문화사의 일반적인 개념 (문화란 무엇인가. 문화 연구의 주제와 대상. 문화의 구조. 문화의 형태와 분류. 문화의 의미와 기능. 문화를 연구하는 방법과 문제)
2. 고대부터 현대까지의 문화 (문화의 변화. 원시민족의 문화. 고대세계의 문화. 중세의 문화)
3. 러시아 문화 (고대 슬라브족의 문화. 키예프 루시와 봉건 분열 시대. 모스크바 러시아 문화. 17~18세기 러시아 문화. 19세기 러시아의 문화적 모습)
4. 종교와 문화 (문화사 현상으로서의 이교. 주요 종교 : 불교, 이슬람교, 기독교. 문화사에서 종교의 중요성)
5. 문화 간의 관계 (문화차이의 원인. 문화의 소통과 상호영향)
6. 현대 문화 (현대 문화의 특징. XX 후반 ~ XXI 세기 초 문화 문제)

LECTURE No. 1. 문화사의 일반 개념

1. 문화란 무엇인가

중세 시대에 라틴어로 문화라고 불리는 보다 진보적이고 개선된 새로운 곡물 재배 방법이 등장했을 때, 이 표현의 개념이 얼마나 변화하고 확장될지는 아직 아무도 짐작할 수 없었습니다. 만약 용어 농업 그리고 우리 시대에는 곡물 재배를 의미하며 이미 XVIII-XIX 세기에 있습니다. 바로 그 말 문화 평소의 의미를 잃게 됩니다. 예의와 학식, 학식을 겸비한 사람을 문화인이라고 부르기 시작했다. 따라서 "교양 있는" 귀족은 "문명 없는" 일반 사람들과 분리되었습니다. 독일에는 높은 수준의 문명을 의미하는 유사한 단어 kultur가있었습니다. XVIII 세기의 계몽주의 관점에서. 문화라는 단어는 "합리성"으로 설명되었습니다. 이 합리성은 주로 사회 질서와 정치 제도와 관련이 있으며, 그 평가의 주요 기준은 예술과 과학 분야의 성과였습니다. 사람들을 행복하게 만드는 것이 문화의 주요 목표입니다. 그것은 인간의 마음의 욕망과 일치합니다. 사람의 주요 목표가 행복, 행복, 기쁨을 얻는 것이라고 믿는 이러한 경향을 유교라고합니다. 그의 지지자는 프랑스 계몽사 샤를 루이 몽테스키외(1689-1755), 이탈리아 철학자 지암바티스타 비코(1668-1744), 프랑스 철학자 폴 앙리 홀바흐(1723-1789), 프랑스 작가이자 철학자 장 자크 루소(1712-1778), 프랑스 철학자 요한 고트프리트 헤르더(1744-1803).

과학적인 범주로서 문화는 XNUMX세기 후반에야 비로소 인식되기 시작했다. 문화의 개념은 문명의 개념과 점점 더 떼려야 뗄 수 없는 관계가 되어가고 있습니다. 일부 철학자들에게는 이러한 경계가 전혀 존재하지 않았습니다. 예를 들어 독일 철학자의 경우 임마누엘 칸트(1724-1804), 그러한 경계의 존재는 부인할 수 없으며 그는 자신의 저서에서 이를 지적했습니다. 흥미로운 사실은 이미 20세기 초에 그런 일이 있었다는 것입니다. 독일의 역사가이자 철학자 오스왈드 슈펭글러(1880-1936)오히려 그는 '문화' 개념과 '문명' 개념을 대조했다. 그는 문화의 개념을 특정 폐쇄형 "유기체"와 비교하여 살고 죽을 수 있는 능력을 부여하면서 "부활"시켰습니다. 죽음 이후 문화는 적나라한 기술주의가 창조적인 모든 것을 죽이는 반대 문명으로 변합니다.

현대 문화 개념은 크게 확장되었지만 250-300세기에 현대적 이해와 이해에서 유사점을 얻었습니다. 머물렀다. 이전과 마찬가지로 대부분의 사람들에게 다양한 유형의 예술(연극, 음악, 그림, 문학), 좋은 교육과 관련이 있습니다. 동시에, 문화에 대한 현대적 정의는 이전 귀족을 폐기했습니다. 이와 함께 문화라는 단어의 의미는 매우 광범위하여 아직까지 문화에 대한 정확하고 잘 정립된 정의가 없습니다. 현대 과학 문헌은 문화에 대한 수많은 정의를 제공합니다. 일부 데이터에 따르면 그 중 약 XNUMX-XNUMX 개가 있으며 다른 데이터에 따르면 천 개가 넘습니다. 동시에 이러한 모든 정의는 옳습니다. 넓은 의미에서 문화라는 단어는 사회적이고 인공적인 것으로 정의되며 자연이 만든 모든 자연적인 것과 대조되기 때문입니다.

많은 과학자와 사상가들이 문화의 정의에 참여했습니다. 예를 들어, 미국의 민족학자 알프레드 루이스 크로버(11년 1876월 5일 – 1960년 XNUMX월 XNUMX일), 20 세기 문화 인류학 학교의 주요 대표자 중 한 명인 그는 문화 개념을 연구하고 문화의 주요 특징을 하나의 명확하고 명확한 핵심 정의로 그룹화하려고 노력했습니다.

"문화"라는 용어의 주요 해석을 제시하겠습니다..

1. 문화(라틴어 문화에서 유래- "교육, 재배") - 일반적이고 특별한 패턴(구조적, 동적 및 기능적)을 가진 사람이 만든 인공적 대상(물질적 대상, 관계 및 행동)의 일반화.

2. 문화는 사회 환경(사회에서 수용되는 다양한 규칙, 규범 및 명령)에 의해 결정되는 사람의 삶의 방식입니다.

3. 문화는 관습, 행동, 제도를 포함하여 한 집단의 사람들(물질적, 사회적)의 다양한 가치입니다.

4. E. Taylor의 개념에 따르면, 문화는 다양한 활동, 사람들의 모든 종류의 관습 및 신념, 인간이 만든 모든 것(책, 그림 등) 및 자연에 대한 적응에 대한 지식의 조합입니다. 사회 세계(언어, 관습, 윤리, 에티켓 등).

5. 역사적으로 볼 때 문화는 인류의 역사적 발전의 결과일 뿐이다. 즉, 다양한 견해, 활동, 신념을 포함하여 인간이 창조하고 대대로 전해지는 모든 것을 포함합니다.

6. 문화는 생물학적 유산으로 받은 것이 아니라 학습하는 사람들의 행동이라는 학습 이론에 따릅니다.

7. 이데올로기 이론에 따르면 문화는 아이디어의 특정 흐름이며 이러한 아이디어는 다양한 행동, 의사 소통 수단(말, 다른 사람의 경험의 반복)을 통해 사람에서 사람으로 전달됩니다.

8. 심리학에 따르면 문화는 심리적 수준에서 다양한 문제를 해결하기 위해 주변 세계(자연적, 사회적)에 적응하는 것입니다. 문화의 개념은 정확히 이러한 모든 적응의 합계입니다.

9. 문화의 상징적 정의에 따르면 문화는 모든 종류의 상징을 사용하여 조직된 다양한 현상(관념, 행동, 물질적 대상)의 집합체에 지나지 않습니다.

이 모든 정의는 정확하지만 그것들로부터 하나를 만드는 것은 거의 불가능합니다. 일반화만 할 수 있습니다. 문화는 사람들의 행동, 활동의 결과이며 역사적, 즉 연구를 통해 사람들의 아이디어, 신념, 가치와 함께 대대로 전달됩니다. 각각의 새로운 세대는 문화를 생물학적으로 동화하지 않고, 살아 있는 동안(예를 들어, 상징의 도움으로) 감정적으로 인식하고, 자체적으로 변형을 수행한 후 다음 세대에 전달합니다.

인류의 역사는 인간의 편의적 활동이라고 볼 수 있습니다. 인류의 역사와 결코 떼려야 뗄 수 없는 문화의 역사도 마찬가지입니다. 이는 이러한 활동적 접근이 문화사 연구에 도움이 될 수 있음을 의미합니다. 그것은 문화의 개념이 물질적 가치, 인간 활동의 산물뿐만 아니라 이러한 활동 자체를 포함한다는 사실에 있습니다. 따라서 문화를 사람들의 모든 유형의 변형 활동과 이러한 활동의 ​​산물인 물질적, 영적 가치의 조합으로 간주하는 것이 좋습니다. 인간 활동의 프리즘, 민족을 통해 문화를 고찰해야만 그 본질을 이해할 수 있다.

태어날 때 사람은 즉시 사회의 일부가되지 않으며 훈련 및 교육의 도움으로 사회에 합류합니다. 즉, 문화를 습득합니다. 이것은 바로 한 사람이 사회에 익숙해지는 것, 그것이 바로 문화인 사람들의 주변 세계에 익숙해진다는 것을 의미합니다. 문화를 이해하면 사람 자신이 기여하여 인류의 문화적 수하물을 풍요롭게 할 수 있습니다. 이 수하물을 마스터하는 데 큰 역할은 대인 관계 (태어날 때부터 나타남)와 독학입니다. 현대 사회에서 매우 관련성이 높은 또 다른 출처인 미디어(텔레비전, 인터넷, 라디오, 신문, 잡지 등)를 잊지 마십시오.

그러나 문화를 습득하는 과정이 개인의 사회화에만 영향을 미친다고 생각하는 것은 잘못된 생각입니다. 문화적 가치를 이해하는 것은 우선 개인의 성격에 각인을 남기고 개인의 자질(성격, 사고방식, 심리적 특성)에 변화를 줍니다. 따라서 문화에는 개인의 사회화와 개인화 사이에 항상 모순이 있습니다.

이 모순은 문화의 발전에서 유일한 것은 아니지만 종종 그러한 모순은 이러한 발전을 방해하지 않고 반대로 그것을 향해 밀어냅니다.

많은 인문학이 문화 연구에 종사하고 있습니다. 우선, 문화 연구를 강조할 가치가 있습니다.

문화 연구 - 다양한 현상과 문화의 법칙을 연구하는 인문학적 학문이다. 이 과학은 XX 세기에 형성되었습니다.

이 과학에는 여러 버전이 있습니다.

1. 진화론적, 즉 역사적 발전 과정에서. 그 지지자는 영국 철학자 E. Taylor였습니다.

2. 비진화적교육을 기반으로합니다. 이 버전은 영어 작가가 지원했습니다. 아이리스 머독 (1919-1999).

3. 구조주의자, 여기에는 모든 종류의 활동이 포함됩니다. 후원자 - 프랑스 철학자, 문화 및 과학 역사가 미셸 폴 푸코(1926-1984).

4. 기능의, 영국의 인류학자이자 문화 과학자가 다음과 같이 말했습니다. 브로니슬라프 카스퍼 말리노프스키(1884-1942).

5. 노름. 네덜란드 역사가이자 이상주의 철학자 요한 후이징가 (1872-1945학년도) 나는 게임에서 문화의 기초를 보았고, 게임을 인간의 최고의 본질로 보았다.

6. 시너지 효과.

7. 대화적, 그의 지지자는 러시아 철학자, 문학 평론가, 예술 이론가였습니다. 미하일 미하일로비치 바흐틴(1895-1975).

문화 연구와 관련 연구 사이에는 특별한 경계가 없습니다. 문화철학. 그러나 문화 연구와 달리 문화 철학은 문화의 초 실험적 원리를 찾는 데 참여하기 때문에 여전히 이들은 다른 과학입니다. 문화철학자로는 프랑스 작가와 철학자가 있습니다. 진 자크 루소, 프랑스 작가이자 철학자 교육자, 이신론자 볼테르 (1694-1778), '생명철학' 운동의 대표자, 독일 철학자 프리드리히 니체(1844-1900).

이러한 인문학 외에도 특히 문화에 기반을 둔 많은 다른 인문학이 있습니다. 이러한 과학에는 다음이 포함됩니다. 민족지학 (개별 민족의 물질적, 정신적 문화를 연구), 사회학 (통합 시스템으로서의 사회의 발달 및 기능 패턴 연구), 문화인류학 (문화에 따라 결정되는 다양한 사람들 사이의 사회 기능 연구), 문화 형태학 (문화 형태 연구), 심리학 (사람들의 정신 생활에 관한 과학), 역사 (인간 사회의 과거를 연구).

문화의 기본 개념에 대해 좀 더 자세히 살펴보겠습니다.

인공물 (lat. arte/actum에서 - "인공적으로 만들어진") 문화 문화의 단위이다. 즉, 물리적인 특징뿐만 아니라 상징적인 특징도 함께 가지고 있는 대상입니다.

이러한 유물에는 특정 시대의 옷, 인테리어 용품 등이 포함됩니다.

문명 - 사회의 모든 특성의 총체, 종종 이 개념은 "문화" 개념의 동의어로 작용합니다. 공인과 사상가에 따르면 프리드리히 엥겔스(1820-1895), 문명은 야만성에 이은 인간 발전의 단계이다. 미국 역사가이자 민족지학자도 같은 이론을 고수했습니다. 루이스 헨리 모건(1818-1881). 그는 인간 사회의 발전에 대한 이론을 야만성, 야만성, 문명의 순서로 제시했습니다.

에티켓 - 사회의 모든 서클에서 확립 된 행동 질서. 비즈니스, 캐주얼, 게스트, 밀리터리 등으로 구분됩니다.

역사적 전통 - 대대로 이어져 내려오는 문화유산의 요소. 구별하다 낙관적인 и 비관적인 역사적 전통. 낙관론자는 독일 철학자 임마누엘 칸트영국의 철학자이자 사회학자 허버트 스펜서(1820-1903), 독일의 철학자, 미학자, 비평가 요한 고트프리트 헤르더. 이들과 다른 낙관적인 철학자들은 문화를 사람, 진보, 사랑, 질서의 공동체로 여겼습니다. 그들의 의견으로는 세상은 긍정적인 원칙, 즉 선(善)에 의해 지배됩니다. 그들의 목표는 인류를 달성하는 것입니다.

낙관주의의 반대는 비관주의입니다(라틴어 pessimus에서 - "최악"). 염세주의 철학자들에 따르면 세상에 지배적인 것은 선이 아니라 부정적인 원리, 즉 악과 혼돈입니다. 이 교리의 선구자는 독일의 철학자-비합리주의자였다. 아서 쇼펜하우어(1788-1860). 그의 철학은 19세기 말 유럽 전역에 널리 퍼졌습니다. A. Schopenhauer 외에도 비관적 이론의 지지자들은 정신 분석의 창시자이자 오스트리아의 정신과 의사이자 심리학자 인 Jean-Jacques Rousseau였습니다. 지그문트 프로이트 (1856-1939), 문화적 무정부주의를 옹호한 프리드리히 니체(Friedrich Nietzsche)도 마찬가지입니다. 이 철학자들은 모든 문화적 경계를 거부하고 인간의 문화 활동에 부과된 모든 종류의 금지 사항에 반대했기 때문에 흥미로웠습니다.

문화는 인간 생활의 필수적인 부분입니다. 그것은 인간의 삶을 유전적으로 프로그램된 행동으로 조직화합니다.

2. 문화 연구의 주제와 대상

인간 문화가 존재하는 동안의 역사에 대한 연구는 문화 연구, 문화 철학 등과 같은 과학에 기반을 두고 있습니다. 이러한 모든 과학의 연구 주제는 무엇입니까?

연구 주제는 문화적 과정의 패턴(일반적으로 세계 및 국가 모두)과 정신적 물질적 문화의 다양한 현상, 문화 기념물, 출현, 개발 및 추가의 전제 조건이 된 출발점을 식별하는 것입니다. 사람들의 문화적 관심, 지평, 필요 및 필요의 개발. 또한 이러한 업적, 현상, 기념물 등, 문화적 물질적, 정신적 가치는 사람들이 소비할 뿐만 아니라 증식, 보존 및 대대로 전달되어야 합니다. 이러한 역사적 경험의 이전 단계에서 문화의 새로운 모순, 즉 각 후속 세대가 가져오는 전통과 업데이트 간의 관계가 발생합니다. 더 니콜라이 알렉산드로비치 베르디아예프(1874-1948), 러시아 종교 철학자는 문화를 복잡한 이율배반적(모순적) 시스템으로 간주했습니다.

사람들의 사회 생활의 모든 측면은 문화적 대상의 개념과 관련이 있습니다. 또한 현대 사회 문화 환경의 기본 문화 및 역사적 유형, 모든 종류의 과정 및 경향의 모든 특징과 업적을 연구하는 것이 목적입니다.

문화를 연구하는 주요 학문이 문화학과 문화철학이라면 그 연구에 대한 기여도도 매우 큰 학문들이 있다. 그러한 과학에는 심리학, 인류학, 사회학, 역사 및 물론 철학이 포함됩니다. 그러나 특정 과학과 관련된 특정 주제와 대상을 선택하는 것만으로 구별할 수 있습니다. 예를 들어, 문화 연구의 경우 사회학과 달리 사람들의 공동 생활의 내용 측면이 중요한 역할을합니다. 사회 생활의 사건-활동 내용 측면에 더 관심이 있는 역사 및 사회 철학과 달리 문화학은 현생 역사의 특정 형태, 보존, 합리화 및 규제하는 방법에 더 관심이 있습니다. 문화 연구의 출현은 90 세기 초에 기인하지만 러시아에서는 XNUMX 년대에만 더 늦게 발생했습니다. XNUMX 세기 동시에, 서구에서는 이 과학의 소유에 대한 명확한 경계가 없습니다. 그 책임은 사회학, 문화인류학, 문화철학, 민족지, 민족학 등과 같은 과학에 의해 인수되고 분할되었습니다.

과학자들은 문화 연구 형성의 세 단계를 구분합니다.

1. 민족지학적(1800-1860).

2. 진화론자 (1860-1895).

3. 역사적(1895-1925).

이 기간 동안 문화 연구의 기본 개념이 형성되며 이는 현대 버전에도 내재되어 있습니다. XX 세기 후반부터. 문화학은 특정 실용주의에 내재되어 있습니다. 미디어의 출현과 확장, 외교, 정치, 군사 등의 분야에 활용되면서 가치 있는 지식에 대한 수요가 날로 높아지고 있습니다.

3. 문화의 구조

N. A. Berdyaev와 같은 많은 과학자와 철학자는 문화를 복잡한 시스템으로 간주했습니다. 독일의 철학자이자 역사가인 O. Spengler에 따르면 이 복잡한 시스템은 "닫힌 유기체"로 구성되어 있습니다. 그렇기 때문에 개념을 도입하는 것이 매우 논리적입니다. "문화구조". 이 구조의 주요 특징을 고려해 봅시다. 이를 위해 우리는 어떤 종류의 문화가 우리에게 관심이 있는지 결정해야 합니다. 즉 정지되어 있고 반복되고 변하지 않는 문화인지, 아니면 지속적인 과정을 거치고 움직이며 항상 변화하는 문화인지 결정해야 합니다. 첫 번째 유형의 문화가 명명되었습니다. 문화적 정체둘째 - 문화적 역학.

문화 개념의 기초는 무엇입니까? 우선, 이것들은 가치입니다. 그것들은 유형과 무형입니다. 이에 따라 문화는 물질과 비물질로 나뉜다. 대부분의 경우 비물질 문화를 영적이라고 합니다. 평범한 삶에서 종종 교차하고 때로는 다른 것 없이는 존재할 수 없기 때문에 이러한 겉보기에 다른 개념을 항상 별도로 고려해서는 안됩니다. 이러한 문화 유형의 특징은 무엇입니까?

아래의 물질 문화 모든 물질적 재화의 총체와 그 생산과 소비의 수단과 형태로 이해된다. 물질 문화의 중요한 특징은 물질적 활동과 생산뿐만 아니라 사회의 물질적 삶의 비 동일성입니다. 물질 문화는 인류의 발전에 영향을 미치는 요인으로 인간 활동으로 이해되기 때문입니다. 이러한 발전은 물질문화에 있어서 대단히 중요하며, 이와 함께 인간이 이 발전과 함께 받은 창조적 능력과 가능성도 가지고 있습니다.

물질 문화는 다음 구성 요소를 포함하는 복잡한 구조를 가지고 있습니다.

1. 재료 생산.

2. 직장 문화.

3. 토포스 문화(도시, 마을, 마을, 집).

4. 자신의 신체 문화, 그에 대한 태도.

5. 신체 문화.

영적 문화 문화적 정적을 의미합니다. 이들은 물질적 중개자가 필요한 다양한 비물질적 대상(법률, 규범, 규칙, 종교, 언어, 영적 가치, 전통, 신화)입니다. 이것은 영적 문화란 영적 가치 형성과 관련된 활동, 지식, 사고 등의 영역의 총체라는 것을 의미합니다.

위에서 언급했듯이 물질적 문화와 영적 문화 사이에는 명확한 경계가 없습니다. 문화의 "수직 섹션"과 같은 것이 있습니다. 여기에는 문화 개념의 물질적 측면과 정신적 측면 모두에 해당하는 유형의 문화가 포함됩니다. 이러한 유형의 문화에는 경제, 정치, 미학, 생태학 등이 포함됩니다.

문화적 정태의 중요한 특징은 모든 요소가 시간적, 공간적 특성에 따라 세분화된다는 것입니다. 문화는 역사적이며, 이러한 가치가 시간의 시험을 견뎌냈다면 한 세대가 창출한 물질적, 정신적 가치의 일부가 다음 세대에 전달됩니다. 이것이 다음과 같은 현상의 본질이다. 문화 유산. 문화유산은 국가의 결속력을 평가하는 결정적 요소이기 때문에 통일된 사회를 형성하는 데 큰 역할을 합니다.

문화 유산이 아니라면 무엇이 어려운 시기에 사회를 통합하고 강화할 수 있습니까?

문화유산은 문화적 정태와 관련된 유일한 개념이 아니다. 중요한 개념은 문화지역. 우리가 지리적 영역에 대해 이야기하고 있다는 것이 즉시 분명해집니다. 이 개념에는 다양한 민족, 국가 및 지역 간에 유사한 문화적 특징이 포함됩니다. 결국 문화는 수많은 요인의 영향을 받으며 특정 사회 집단의 지리적 위치에 직접적으로 의존합니다. 더욱이 중요한 특징은 서로 멀리 떨어진 여러 지역에서 공통점을 찾을 수 있다는 것입니다. 특히 미디어가 널리 보급되어 지식에 대한 접근이 점점 더 쉬워지고 있는 현대 세계에서는 더욱 그렇습니다. 그렇기 때문에 문화지역이라는 개념과 함께 세계적 차원에서 문화유산을 표현하는 또 하나의 개념을 도입하는 것이 적절하다. 그러한 개념은 문화적 보편. 그것은 무엇입니까? "보편성"이라는 단어는 "공통"을 의미하는 라틴어 universalis에서 유래되었습니다. 즉, 문화적 보편성에 대해 이야기할 때 우리는 특정 지역에 내재된 것이 아니라 지리적 위치, 역사적 기간 및 기타 속성에 관계없이 모든 문화에 내재된 가치, 전통, 규범, 법률 및 규칙에 대해 이야기하고 있습니다. 사회.

문화학자들은 수년 동안 그러한 보편성을 연구해 왔습니다. 예를 들어, 미국 인류학자들은 그러한 보편성을 약 XNUMX개 구별합니다. 우리에게 익숙한 개념들입니다. 예를 들어, 요리, 달력, 나이 그라데이션, 숫자, 개인 이름, 가족, 춤, 종교 의식 등.

인류학자들은 일반적으로 문화의 네 가지 기본 요소를 구별합니다.

1. 개념, 즉 사람들의 경험을 규제하고 조직하는 개념입니다. 기본적으로 개념은 특정 사람들이 사용하는 언어에 포함되어 있습니다.

2. 값 - 사람이 열망해야 하는 신념. 그들은 도덕, 수용된 규범 등에 기초합니다.

3. 규칙 - 인간의 행동을 규제하는 규칙. 여기에는 가치와 규칙 사이의 관계가 있습니다. 왜냐하면 확립하는 것은 정확히 특정 규칙, 법률 및 규범이기 때문입니다.

4. Отношения - 시간과 공간에 흩어져 있는 문화 개념 사이의 의사 소통 수단.

문화의 이러한 모든 요소에서 중요한 역할은 다음과 같습니다. 언어. 통신 시스템이기 때문에 자체적으로 복잡한 구조를 가지고 있습니다. 언어의 도움으로 사람들은 사회화되고, 덕분에 사람들은 경험을 쌓고 축적하며 세대를 거쳐 전달됩니다. 사람들이 서로 다른 언어를 사용하지만 같은 영토에 살 때 언어는 사회를 통합할 수도 있고 분열을 초래할 수도 있습니다.

4. 문화의 형태, 분류

문화는 복잡한 시스템이기 때문에 특정 특성에 따라 다양한 각도에서 고려하는 것이 관례입니다.

문화의 주요 분류는 다음과 같이 유지됩니다.

1) 지리적 특징(동, 서부 등)

2) 시간적 특성에 따라(문화의 연대기가 유지됨);

3) 형성 특성에 따라(석기시대, 철기시대 등);

4) 기술적 특징(새로운 정보 기술의 특성);

5) 문화의 운반자에 따라.

문화 매체에 따라 마지막 분류에 대해 더 자세히 설명하겠습니다. 따라서 문화는 다음과 같이 나뉩니다. 세계 и 전국의.

세계 문화에는 세계 여러 민족의 민족 문화가 이룩한 모든 최고의 것이 포함됩니다.

민족문화는 더 이상 민족의 문화가 아니라 사회의 다양한 계급, 집단, 계층의 문화의 집합체이다. 민족문화에는 정신적 가치(언어, 종교, 문학 등)와 물질적 가치(가계관리, 도구, 경제구조)가 포함된다.

그 문화는 사회의 대다수 구성원에게 고유한 가치, 관습, 신념, 생활 방식 및 전통을 가지고 있습니다. 지배적인 문화. 그러나 다양한 요인 (사회가 별도의 사회 집단으로 붕괴됨)으로 인해 소위 하위 문화, 즉 작은 문화계에 내재된 문화입니다. 이러한 하위문화에는 청소년, 연금 수령자, 소수 민족 및 기타 그룹이 포함될 수 있습니다. 흔히 지배적인 문화와 하위문화의 차이는 미미합니다. 그러나 차이가 크고 지배적 문화에 저항하기 시작하는 그룹이 나타납니다. 이 현상을 반문화. 때때로 이러한 모순은 수동적인 것에서 극단적인 것으로 발전합니다. 종종 그러한 그룹은 무정부주의와 급진주의를 특징으로 합니다. 20세기의 60년대와 70년대를 기억해 볼 가치가 있습니다. 유럽과 미국에서는 히피족과 같은 중요한 운동이 나타났습니다. 참가자들이 스스로 부르는 "꽃의 아이들"은 사회의 도덕적 규범을 거부하고 자신의 원칙과 신념 ( "자유 사랑")에 따라 살았습니다. 그들은 당시 사회에 내재된 순응주의, 구속과 합리주의에 동의하지 않았습니다. 새로운 운동의 기초는 젊음이었습니다. "꽃의 아이들"은 이미 더 급진적이고 치열한 펑크라는 새로운 운동으로 대체되었습니다. 영어로 번역하면 펑크라는 단어는 "썩음, 쓰레기"를 의미합니다. 펑크는 무정부적인 이상, 음악 및 도구가 특징이며, 이는 이익에 대한 갈증과 구식 도덕적 가치로 인해 "소비자"사회와 구별됩니다.

이 문화를 만드는 사람에 따라 다단계 문화에는 엘리트, 민속, 대중과 같은 여러 형태가 있습니다.

이러한 형식의 바로 그 이름에서 우리가 여기서 말하는 문화의 창조자가 어떤 종류인지에 대한 결론을 도출하는 것이 이미 가능합니다. 그러나 그럼에도 불구하고 우리는 문화의 각 형태에 대해 더 자세히 다룰 것입니다.

엘리트 문화 자주 전화 고급 문화. 그것은 해당 분야의 전문가들에 의해 사회의 엘리트, 특권적인 부분의 명령에 의해 만들어졌습니다. 여기에는 클래식 음악, 고전 문학, 다양한 유형의 미술이 포함됩니다. 슬로건은 '예술을 위한 예술'이다. 엘리트 문화는 교육을 제대로 받지 못한 사람들이 접근하기 어려운 경우가 많으며 그들로부터 어느 정도 고립되어 있습니다.

그러한 문화의 예는 러시아 예술 협회입니다. "예술의 세계". 이 작품은 1898년 상트페테르부르크에서 러시아 예술가, 평론가, 미술사가에 의해 만들어졌습니다. 알렉산더 니콜라예비치 브누아 (1870-1960) 러시아 연극 및 예술적 인물 세르게이 파블로비치 디아길레프(1872-1929) 이 사회의 지도자들은 "순수한" 예술을 지지했으며 이 예술로 삶을 "변형"하려고 했습니다.

엘리트 문화의 반대말은 문화다. 민중, 다른 이름 - 아마추어 문화. 제작자는 해당 분야에 대한 전문 교육을 받지 않았으며 이름이 알려지지 않은 경우가 많습니다. 민속(아마추어) 문화에 대해 가장 일반적으로 사용되는 정의는 다음과 같습니다. 민속학. 여기에는 다양한 신화, 동화, 전통, 춤, 노래가 포함됩니다. 민속문화는 다음과 같이 구분된다. 개인 (내러티브, 동화, 전설), 그룹 (춤, 노래) 거대한 (카니발).

민속은 엘리트 문화와 달리 특정 장소, 전통 및 규범에 묶여 있습니다.

또 다른 종류의 문화 대중문화. 두 번째 이름 - 대중문화. 그녀는 정교함과 귀족적 취향으로 구별되지 않습니다. 대중문화는 20세기 중반에 등장한다. 이는 대부분의 국가에서 대중 매체의 확산 때문입니다. 매스아트는 모두를 위한 예술이므로 다수의 취향을 만족시켜야 합니다. 그렇기 때문에 시장에 직접적으로 의존합니다.

대중 문화도 세분화되며 다음을 포함합니다. 국제적인 и 전국의 대중 문화.

대중문화는 엘리트 문화와 달리 더 많은 청중을 대상으로 하며, 익명성을 특징으로 하는 대중문화와 달리 대중문화는 권위적이다.

대중문화의 중요한 특징은 패션과 같은 것이다. 대중 문화는 사람들의 순간적인 욕구를 충족시키고 빠르게 변화하며 적절해야 합니다. 이 모든 것은 원시주의, 문화적 평범함, 원시 컬트의 출현, 영웅, 물건을 소유하려는 욕망 등의 여러 가지 단점으로 이어집니다. 그러나 미덕도 있습니다. 대중 문화는 주로 원형에 기반을 두고 있습니다. 대중 문화의 기반이 되는 것은 특정 사물(성, 폭력, 돈)에 대한 사람들의 무의식적 관심에 기반하므로 모든 사람이 이해할 수 있습니다. 이 모든 것이 사회를 침묵의 소비 단계로 환원시킨다. 많은 철학자와 작가들이 이 문제를 다루기 시작한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 독일의 철학자이자 역사가인 O. Spengler가 처음 시작했습니다. 1918-1922년에 쓰여진 그의 주요 작품 "유럽의 쇠퇴"는 문화의 죽음, 창조력이 없는 문명으로의 변형에 전념하고 있습니다. 소유와 존재의 문제, "~을 위한 자유"와 "~로부터의 자유"는 독일계 미국인 철학자이자 심리학자이자 사회학자인 그의 저서 "존재 또는 존재"에서 다루었습니다. 에리히 프롬 (1900-1980학년도). 이들 철학자들에게 대중문화는 단지 정신적 부자유일 뿐이다.

5. 문화의 의미와 기능

우리 세계에서 문화의 중요성은 엄청납니다. 사회 발전의 첫 번째 역할을 합니다. 문화의 주요 기능, 그 현상을 고려하십시오.

1. 인간 창조 기능. 그녀가 책임을 맡고 있습니다. 그 다른 이름은 인본주의적인. 아래에서 논의되는 모든 기능은 어떤 방식으로든 인본주의적 기능의 결과입니다.

2. 축적된 사회적 경험의 전수. 여기서 우리는 주로 문화의 역사주의에 대해 이야기하고 있습니다. 문화는 연속적, 즉 세대에서 세대로 전달된다는 점에서 중요하기 때문입니다. 이러한 경험의 이전은 구전 전통의 도움을 받아 예술, 문학, 종교, 철학, 과학 등의 기념물을 통해 다양한 방식으로 수행됩니다. 또한 한 세대의 축적된 경험이 모두 전달되는 것은 아니지만 최고의 경험만 전달됩니다. 예. 인류는 이러한 연속성이 절대 끝나지 않도록 가능한 모든 조치를 취해야 합니다. 이는 끔찍한 결과를 초래할 수 있기 때문입니다. 이런게 있어요 도덕적 무질서. 그것은 바로 이 연속성의 단절을 정확하게 의미합니다. 아노미의 결과로 인류는 사회적 기억과 역사적 의식을 잃어가고 있습니다. 이 효과를 만쿠르트주의 현상.

3. 인식론적 기능. 그것은 아는 능력과 관련이 있으며, 이 지식은 우리 주변 세계에 대한 풍부한 경험과 지식의 축적으로 이어집니다.

4. 규범적 기능. 문화는 사람들의 사회적, 개인적 삶의 다양한 측면을 규제한다는 사실에 있습니다. 이 규제는 도덕, 법률 등의 제도를 통해 이루어집니다.

5. 기호(기호) 기능. 에게 그것은 문화의 다양한 기호 시스템을 포함합니다. 예를 들어, 언어, 자연 과학(생물학, 물리학, 화학, 수학, 삼각법)의 기호 시스템.

6. 가치(공리적) 함수. 문화는 물질적, 정신적 가치 체계이기 때문에 이미 사람의 문화 정도, 결과적으로 그의 도덕성과 지능을 판단할 수 있습니다.

6. 문화 연구의 방법과 문제점

문화 - 복잡하고 다단계 시스템이므로 연구는 균일하지 않습니다.

문화 분석에는 여러 가지 접근 방식이 있습니다.

1) 기술 (생산 개발 수준 평가);

2) 활동(철학, 회화);

3) 가치 있는

4) 유전적;

5) 구조적;

6) 상징적.

XVIII 세기에. 질문에 답하는 데에는 두 가지 주요 접근 방식이 있습니다. 문화란 무엇입니까?

방향 중 하나는 비관적 (비합리적). 창립자는 프랑스 작가이자 철학자이자 교육자인 J.-J. 루소. 그의 이해에 따르면 인간은 완전한 존재이며 자연 환경, 자연의 무릎에서 인간에게 가장 유리한 삶의 형태를 보았습니다. 그리고 루소에 따르면 문화는 인간과 자연 사이에 경계를 긋기 때문에 그는 그것을 주요 악으로 간주했습니다. 모든 사람의 평등을 옹호하면서 그는 모든 종교, 예술, 과학과 함께 문화가 이러한 평등을 방해한다고 비난했습니다.

J. J. 루소의 지지자는 독일 철학자 F. 니체였습니다. 그는 인간의 본성으로서의 반문화의 신봉자였다. 그의 견해에 따르면 문화는 자유를 줄 수는 없지만 사람을 노예로 만드는 악입니다. 오스트리아의 정신과 의사이자 심리학자이자 정신분석학의 창시자 3. 프로이트는 이러한 문화의 노예화에 동의했습니다. 그는 문화적 규범으로 주변 세계에 적응해야한다는 사실에서 사람들의 다양한 정신적 고통과 편차의 근원을 보았습니다.

그의 저서에서 독일계 미국인 철학자, 심리학자 및 사회학자 에리히 프롬 프로이트의 정신분석학을 거부하고 거기에 소외 이론을 추가했습니다. K. 마르크스(1818-1883).

XNUMX세기는 한 번에 세 가지 문화 발전 이론, 즉 O. Spengler, A. Schweitzer, M. Weber로 표시되었습니다.

독일 철학자 O. Spengler의 이론에 따르면, 합리주의 문명은 문화의 영적 가치의 저하를 초래했습니다. Spengler에 따르면 문화는 수명이 약 천년인 유기체입니다. 이에 따르면 O. Spengler는 전체 세계사를 이집트, 인도, 바빌로니아, 중국, 그리스-로마, 비잔틴-아랍, 서유럽, 마야 문화의 XNUMX개 문화로 나누었습니다.

독일 과학자의 이론 막스 베버(1864-1920) 서유럽 문화의 붕괴를 부정했다. 철학자에 따르면 일부 가치는 필연적으로 서유럽에서 발생한 다른 가치로 대체됩니다.

독일-프랑스 사상가 알베르트 슈바이처(1875-1965) 그의 작품 "The Decay and Revival of Culture"는 O. Spengler를 지원했습니다. A. 슈바이처는 또한 서유럽 문화의 쇠퇴가 위기를 초래했다고 지적했습니다. 그러나 동시에 A. Schweitzer는 O. Spengler와 달리 이것이 되돌릴 수 없는 과정이라고 믿지 않았습니다. 그는 상황이 개선될 수 있다고 믿었습니다.

사회학자의 문화를 연구하는 흥미로운 개념 피티림 알렉산드로비치 소로킨(1889-1968). 그는 세 가지 주요 작물 유형을 확인했습니다.

1) 완벽한;

2) 관능적인;

3) 이상주의적.

이상 유형은 초감각적 절대에 기반을 두고 있으므로 주로 영적 문화적 가치를 포함합니다. 두 번째 유형 - 관능적 - 재료를 모든 것의 선두에 둡니다. 그의 필요는 순전히 육체적입니다.

이상주의 유형은 이상적이고 감각적인 문화 유형의 종합입니다.

사회 발전 과정이 비슷한 유형을 가지고 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 첫 번째 유형인 이상은 오히려 고대 세계에 속합니다. XNUMX세기까지 운영됩니다. 그것은 이상주의적인 문화로 대체됩니다. 그것은 XNUMX세기까지 지속되다가 XNUMX세기에 관능적인 문화가 도래합니다. 그녀는 쇠퇴하고 있습니다.

러시아의 자연 과학자는 문화 이해에 큰 영향을 미쳤습니다. 블라디미르 이바노비치 베르나드스키(1863-1945). 그는 "마음의 영역"을 의미하는 새로운 개념 "noosphere"를 도입하고 그것이 지구에서 발생하는 다양한 과정에 미치는 영향을 연구했습니다.

문화 현상 연구의 또 다른 밝은 대표자 - 칼 야스퍼스(1883-1969), 독일의 철학자, 종교적 실존주의의 대표자. 당시 유럽에서는 문화 순환 이론이 지배적이었지만 그는 그 지지자가 아니었고 새로운 개념을 도입했습니다. 축 시간. 이 축은 기원전 500년경의 시기이다. 이자형. 그는 역사상 가장 큰 혁명을 이 축의 존재와 연관시킵니다.

문화의 역사를 연구할 수 있는 많은 과학이 있습니다. 이러한 과학에는 다음이 포함됩니다.

1) 연대기 - 역사적 사건의 날짜를 설정할 수 있는 시간 측정 과학

2) 계측학 - 측정 시스템, 화폐 계정 등의 개발을 연구하는 역사적 학문

3) 문장 - 문장을 연구하는 학문;

4) 고생물학 - 고대 기록의 기념물을 연구하는 역사적 학문

5) 계보 - 가족관계의 기원과 역사를 연구하고 족보를 편찬하는 역사학문

강의 2. 고대부터 현대까지의 문화

1. 문화의 변화

문화 이론을 이해하는 데 있어 다음과 같은 원리가 중요한 역할을 합니다. 역사주의. 즉, 문화 연구에 대한 접근 방식은 시간이 지남에 따라 발전하는 현상이어야합니다. 결국 역사는 문화의 변화와 같은 패턴이 특징입니다. 언뜻 보면 특정 문화가 가장 큰 지속 가능성을 위해 노력하는 것처럼 보일 수 있으며 이는 장기적으로 존재하게 됩니다. 그러나 동시에 역사 속에서 우리는 특정 문화가 일시적인 현상임을 관찰합니다.

이것은 문화의 역사를 공부할 때 그것을 지시된 과정으로 간주하는 것을 잊어서는 안 된다는 것을 의미합니다. 이 방향은 무엇입니까? 그것은 문화의 역사주의와 정확히 연결되어 있다. 문화의 오리엔테이션은 과거에서 미래로 시간의 특정 발전으로 정의됩니다. 이러한 문화관으로 우리는 문화를 특정 시점에서 고찰할 수 있을 뿐만 아니라 그 움직임과 변형을 결정하고 다른 일시적 상태를 비교할 수도 있습니다.

그러나 위에서 언급했듯이 한 특정 문화는 시간에 따라 이동할 수 있을 뿐만 아니라 다른 특정 문화로 대체될 수도 있습니다.

여기에는 두 가지 이유가 있을 수 있습니다.

1) 생태적 재앙, 정치적 위기, 다른 문화의 습득 등과 같은 외부 상황;

2) 문화의 연속성에 기반한 문화 개혁.

첫 번째 이유는 모든 것이 다소 명확하므로 문화 개혁에 대한 두 번째 고려 사항에 대해 살펴 보겠습니다. 결국, 언뜻보기에는 기존 문화가 유일한 것이 아닙니다. 그 외에도 항상 주요 작물에 영향을 줄 수 있는 작은 작물이 많이 있을 것입니다. 때로는 이러한 작은 문화가 지배적인 문화에 반대될 수도 있습니다. 이것은 수정으로 이어집니다. 대조적으로 등장한 중세 르네상스의 문화가 대표적이다. 차이점에도 불구하고 이 문화는 신비주의, 명목주의 등과 같은 반대 문화의 일부 특징을 흡수했습니다.

그러나 문화의 개혁은 문화가 새로운 것을 차용하여 변화하고 새로운 단계로 이동할 때 항상 조용하고 침착하게 진행되는 것은 아닙니다. 때로는 문화 간의 갈등이 문화 혁명의 원천이 됩니다. 역사는 그러한 예를 많이 알고 있습니다.

1966-1976년 중국에서 문화대혁명이 일어나 큰 위기를 맞았다. 문화대혁명은 XNUMX~XNUMX세기 유럽에서 일어났다. 교회 개혁 때문이다. 그 결과 기독교의 새로운 분파인 개신교가 출현했습니다.

문화의 시간적, 역사적 분류의 관점에서 시대는 구별됩니다.

1) 원시적;

2) 고대;

3) 중세 문화;

4) 새로운 시대의 문화;

5) 현대의 문화.

물론 이것은 모든 문화적 시대가 아니라 중요한 시대입니다.

2. 원시민족의 문화

원시성 이것은 모든 인류의 어린 시절입니다. 인류 역사의 대부분이 무너지는 것은 원시시대다. 그럼에도 불구하고 이 먼 시대에 대한 우리의 지식은 매우 부족합니다.

그 당시 가장 눈에 띄는 사건 중 하나는 숙련 된 단계에서 사람이 전환 된 것입니다. (호모 하빌리스) 합리적인 단계로 (호모사피엔스). 이러한 전환은 하룻밤 사이에 이루어진 것이 아니며, 그는 길고 어려운 길을 극복해야 했습니다. 과학자들은 모든 일이 어떻게 일어났는지, 언제 호모 사피엔스가 나타났는지, 그리고 그가 전 세계에 어떻게 정착했는지에 대해 여전히 논쟁을 벌이고 있습니다.

많은 사람들은 원숭이가 두 가지로 나뉘었기 때문에 인간이 8만~5만년 전에 아프리카 원숭이의 후손이라고 생각하는 경향이 있습니다. 하나는 침팬지와 같은 대형 유인원이 있었고; 다른 하나는 인간의 조상 형태인 오스트랄로피테쿠스입니다.

인간은 유인원과 어떻게 다릅니까? 문제는 그 사람에게 주변 세계가 그의 생각과 말의 대상이라는 것입니다. 특정한 목표를 가진 공동체의 형성은 인류의 형성으로 이어졌다. 결과적으로 - 예술의 출현.

원시 시대의 거대한 기간은 그것을 기간화하는 것이 논리적입니다. 원시 세계의 시대:

1) 석기시대(2만~6년 전). 이는 다음과 같이 나뉩니다.

a) 고대, 다른 이름은 구석기 시대이며, 하부, 중간 및 상부 (후기)로 구성됩니다.

b) 매체(중석기);

c) 새로운(신석기 시대);

2) 구리 시대(기원전 4-3천년);

3) 청동기 시대(기원전 1천년 시작)

4) 철기 시대(기원전 1년 초부터).

원시인의 가장 놀라운 업적 중 하나는 농업과 가축 사육과 같은 기술을 숙달했다는 것입니다. 이것은 약 만 년 전에 일어났습니다. 그 전에 사람들은 어떻게 먹고 살았습니까? 당시 생계 수단의 추출은 동물의 습관과 크게 다르지 않았습니다.

음식을 얻는 방법은 세 가지였습니다.

1) 수집;

2) 사냥;

3) 낚시.

흥미로운 사실은 이미 구석기 시대 사람들 사이에서 문제에 대한 합리적인 해결책을 추적할 수 있다는 것입니다. 예를 들어 사냥 도구가 매우 원시적이라는 사실에도 불구하고 동물을 사냥하는 뛰어난 전술은 굶어 죽지 않는 데 도움이되었습니다. 중석기 시대가 시작될 때만 활과 화살이 나타납니다. 즉, 사냥꾼의 주요 품질은 이제 힘과 행동 전술이 아니라 정확성입니다. 동시에 낚시 기술이 향상되어 오늘날까지 사용되는 갈고리와 그물과 같은 장치가 등장했습니다.

중석기 시대에 사람들이 전유에서 농업으로 이동하고 있다는 첫 징후가 나타납니다. 이것은 낫, 보리 알갱이, 밀 등과 같은 중석기 시대와 관련된 발견에 의해 입증됩니다.

농업 외에도 사람들은 또 다른 유형의 생산 경제인 축산업을 마스터하기 시작했습니다. 과학자들은 동물을 처음으로 가축화하기 시작한 것은 농부들이었다고 주장하는 경향이 있습니다.

이 모든 것이 인간 생활의 단순화와 결과적으로 인류의 성장에 기여했습니다.

이제 인간은 자연의 일부가 아닙니다. 그는 특히 예술을 통해 자신을 둘러싼 세상을 바꿀 수 있습니다.

이미 석기 시대에 사람이 다양한 형태의 예술을 통해 자신을 표현하기 시작했다는 첫 징후가 발견되었습니다. 1836년 프랑스의 지질학자, 고고학자 에드워드 파트 (1801-1871학년도) Vienne의 Chaffaut 동굴에서 조각이 만들어진 판을 발견했습니다. E. Lart는 고생물학의 창시자였습니다. 그는 오리냐크 문화. 이것은 서유럽의 후기 구석기 문화의 이름입니다. 뼈와 돌로 만든 다양한 여성 조각상이 보존되어 있습니다. 조상 어머니에 대한 숭배를 나타내는 이 조각상을 비너스라고 합니다. 유사한 금성이 지구의 여러 외딴 지역(이탈리아, 오스트리아, 러시아, 프랑스)에서 발견되었다는 것은 흥미롭습니다.

그러나 여전히 예술의 주요 주제는 사냥의 주제였습니다. 그리고 창의성의 주요 대상은 동물이었습니다. 발견된 선사 시대 동물에 대한 다양한 묘사는 사냥꾼들이 동물의 다양한 습성을 매우 철저하게 연구했음을 나타냅니다. 주변 세계를 이해하는 사람은 돌, 나무 또는 점토로 만든 조각품에 동물을 매우 정확하게 묘사했습니다. 반면에 사람의 이미지는 비교할 수 없을 정도로 적었습니다. 그 사람 자신은 주변 세계만큼 많은 관심을 받지 않았기 때문입니다.

원시 시대에 사람들은 자신의 감정과 비전을 전달하기 위해 모든 종류의 상징을 사용하기 시작했습니다. 그 당시의 상징은 현실적이고 이해할 수 있을 뿐만 아니라 극도로 조건적일 수도 있습니다. 이 상징은 작가의 감정과 의견을 전달하는 큰 미적 부담을 지닙니다.

원시 세계의 다른 시대의 문화를 개별적으로 더 자세히 고려하십시오.

구석기 시대

예술은 멈추지 않고 발전합니다. 이것은 주로 사람이 끊임없이 새로운 것을 배우고 주변 세계를 점점 더 많이 배운다는 사실 때문입니다. 그리고 예술은 다양한 수단을 통해 사람이 얻은 지식을 반영합니다.

따라서 구석기 시대에 예술은 가만히 있지 않았습니다. 학자들은 일반적으로 서로 다른 예술적 형태를 특징으로 하는 시각적 활동의 세 단계를 구분합니다.

구석기 시대 시각 예술의 단계 다음

1) 더 자연스러운 창의성. 이 단계는 자연스러운 레이아웃을 만드는 것을 기반으로 합니다. 기본적으로 이것은 죽은 동물의 시체, 뼈 등의 다양한 그림 구성입니다.

2) 인공적인 비유적 형태. 자연 모델은 주로 점토와 같은 다른 천연 재료로 대체됩니다. 여기에서는 조각품, 프로필 윤곽, 얕은 돋을새김 및 기타 구성품을 찾을 수 있습니다.

3) 후기 구석기 시대 예술. 동굴 벽에 그린 다양한 그림, 뼈에 새겨진 조각 등입니다.

자연스러운 창의력 가장 자주 일련의 의식 행동을 동반합니다. 그들은 죽은 동물의 시체와 가죽으로 수행되었습니다. 그런 다음 동물의 가죽을 자연적인 둔덕 위에 던지고 그 위에 동물의 머리를 올려서 자연적인 모형을 만들었습니다.

창의적인 경험의 점진적인 축적으로 사람들은 인공 재료를 사용하기 시작했습니다. 이것은 다음 단계에서 표현되었으며, 인위적으로 비유된 형태로, 입체 조각이 만들어지기 시작하면서 점차 저부조 이미지로 단순화되고, 평평한 배경 위로 볼록한 입체 이미지가 돌출되면.

이미 채색된 XNUMX차원 이미지의 밝은 이미지가 세 번째 단계에 나타납니다. 후기 구석기 시대 예술에서. 이 시기 미술의 주요 사례는 동굴 벽화이다. 그러한 최초의 그림 중 일부는 후기 구석기 시대로 거슬러 올라갑니다. 당시의 팔레트는 그다지 풍부하지 않았습니다. 검정색, 흰색, 노란색, 빨간색의 네 가지 색상만 있습니다.

그러나 순수 예술은 구석기 시대의 모든 예술이 아닙니다. 한 가지 놀라운 예는 음악 예술의 발전입니다.

또한 세 가지 주요 단계가 있습니다.

1) 들리는 동기를 목소리로 모방할 때 자연의 소리를 모방합니다.

2) 인공 억양 형식, 동기가 수행될 때 음높이, 음조 위치는 고정된 상태로 유지됩니다.

3) 억양적 창의성 - 다성적 동기(두세 목소리로).

구석기 미술의 한 가지 중요한 특징을 주목해야 합니다. 이 시대의 모든 문화 기념물은 예술의 미적 기능을 수행할 뿐만 아니라 종교적, 마법적 제사에도 사용되었으며 자연에서 사람을 안내하는 일종의 안내자였습니다.

중석기 및 신석기 시대

사람이 식량을 얻는 적절한 방법에서 생산하는 방법으로 이동한 것은 중석기 시대였습니다. 그는 농업과 가축 사육을 마스터하기 시작합니다. 이것은 최초의 금속 도구의 출현으로 촉진되었습니다.

중석기 시대의 또 다른 성과는 내화 점토 생산입니다. 점토 용기의 표면을 장식하는 새로운 유형의 미술이 나타납니다. 이것은 주로 농부들에 의해 이루어졌습니다.

접시의 표면을 장식하는 데 사용되는 장식은 신석기 시대에 눈에 띄게 복잡해졌습니다. 신석기 시대는 금속 가공, 도자기와 같은 예술 형식의 출현으로 표시됩니다. 이때 활과 화살이 발명되고 도자기가 만들어지기 시작했습니다.

최초의 금속 제품이 단조되었습니다. 러시아 영토에서 기원전 XNUMX 천년의 금속 제품을 발견했습니다. 그리고 약 XNUMX년 전에 그들은 구리로 칼과 갈고리를 만들기 시작했습니다. 그들은 우랄에서 발견되었습니다. XNUMX년 전, 최초의 예술적 주물이 등장했으며 매우 숙련된 주물이 등장했습니다.

청동기 시대

청동기 시대의 시각 예술은 주로 과거의 예술가들이 만든 이미지에서 동물의 이미지가 점차 사라지는 것이 특징입니다. 미술의 주요 대상은 기하학적 모양입니다.

당시 가장 밝은 문화 중 하나로 간주됩니다. 마이코프 문화. 그것은 기원전 3천년에 북코카서스에 살았던 사람들의 것입니다. 가장 중요하고 유명한 명소 중 하나는 마이코프 마운드. 이는 부족 지도자의 매장을 상징합니다. 매장지는 매우 풍부하여 금은 보석과 산맥이 그려진 은그릇이 포함되어 있었습니다. 마이코프 마운드는 1897년 마이코프 시에서 발견되었습니다.

청동기 시대의 또 다른 중요한 이점은 야금술과 금속 가공의 출현입니다. 이 현상은 청동기 시대의 마지막 단계에 속한다. 야금술의 중심지는 코카서스 북서부에서 발견되었습니다.

철기 시대

청동 물체와 함께 철 물체가 나타나기 시작합니다. 결과적으로 생산의 발전이 증가하고 있습니다. 이러한 발전의 결과로, 목축 부족에서 유목 목축으로의 전환이 있었습니다. 그러나 모든 부족이 가축 사육에 종사하는 것은 아닙니다. 많은 부족의 생활은 주로 농업에 기초했습니다. 그러나 철기시대에는 이미 쟁기농업이었다. 이 기간 동안 부족의 사회 구조가 변경됩니다.

철기 시대의 중요한 특징은 예술 공예의 발전입니다. 이들은 주로 금, 은, 청동으로 만들어진 제품입니다.

건축에도 큰 진전이 있었다. 철기 시대에는 정착지를 강화하기 위해 설계된 요새와 같은 구조물이 나타났습니다. 그들은 거칠게 다듬은 돌로 가장 자주 지어졌습니다.

원시 시대가 끝나면 이러한 유형의 정착지가 나타납니다.

1. 강화되지 않은 여기에는 다음이 포함됩니다. 정착 и 주차. 유적지는 석기시대와 청동기 시대로 거슬러 올라갑니다. 마을은 청동기와 철기 시대의 기념물에 속합니다.

2. 확고히 하는 정착. 이들은 신석기 시대와 철기 시대에 흔한 정착촌과 같은 정착촌입니다.

원시 시대에는 정착 외에도 매장이 일반적이었습니다.

매장은 두 가지 유형이 있습니다.

1) 비 포장 된 매장, 그들은 무덤 구조없이 지어졌습니다.

2) 매장 무덤 구조물이 있는. 여기에는 고분, 무덤 및 거석이 포함됩니다.

매장은 문화의 진정한 기념물입니다. 더 자세히 살펴 보겠습니다.

매우 흥미로운 마운드 얌나야 문화. 얌나야 문화는 신석기 시대와 초기 청동기 시대(기원전 3세기 후반~기원전 2000년 초)까지 거슬러 올라가는 고고학 문화 공동체로 이해됩니다. 마운드 바닥에는 돌 블록이나 석판으로 된 벨트가있었습니다. 이 벨트는 일반적으로 크로믈렉. 종종 그러한 석판은 조각된 기하학적 패턴으로 덮여 있었습니다. 이 돌대 위에는 나무 천막이 놓여 있었고, 지하에는 나무 기초가 있었습니다.

매우 자주이 모든 건설 외에도 사람의 동상 형태의 석조 묘비가 무덤 위에 놓였습니다. 이것은 예술에서 사람의 이미지가 나타나기 시작하기 때문에 매우 중요한 현상입니다.

또 다른 유형의 매장은 거석, 거석 매장입니다. 그들은 마운드보다 더 복잡한 구조입니다.

거석에는 두 가지 유형이 있습니다.

Dolmens -위에서 평평한 슬래브로 덮인 거대한 상자 인 큰 돌로 만든 구조물. 이러한 디자인은 주로 북부 아프리카뿐만 아니라 유럽과 아시아의 해안 지역에 배포되었습니다. 브르타뉴어에서 번역된 고인돌은 "탁자석"입니다.

선돌 - 땅에 파낸 긴 돌 (XNUMX 미터에서) 인 구조물. 멘히르는 브르타뉴어로 "긴 돌"을 의미합니다. 이러한 거석 매장은 유럽 서부, 북아프리카, 시베리아, 코카서스 및 인도에 널리 퍼져 있었습니다.

또 하나의 다양한 거석 매장을 구별할 수 있습니다. 돌을 배치하는 방식이 다르기 때문에 때로는 전체 골목이 그 돌로 지어졌습니다. 예를 들어 프랑스 카르낙(Carnac)에서는 2683개의 멘히르를 긴 골목 형태로 배치했다. 그리고 때로는 menhirs가 원 안에 배치되며 이미 호출하는 것이 일반적입니다. 크로믈렉.

이상에서 우리는 원시 시대의 문화가 전 세계 문화의 추가 발전의 기초였다는 결론을 내릴 수 있습니다. 모든 고대 문화는 기본적으로 원시인들이 이미 도입한 것에 의존했습니다.

3. 고대 세계의 문화

원시 사회의 시대는 일반적으로 역사학에서 고대 세계라고 불리는 시대로 대체되고 있습니다. 그 문화는 주로 원시 선조들의 문화에 기반을 두고 있습니다.

고대 세계는 일반적으로 이집트, 인도, 중국, 메소포타미아 등의 국가를 포함하는 고대 동양뿐만 아니라 그리스와 로마의 역사에서 고대 시대로 이해됩니다. 고대 동양의 문화에 대해 이야기합시다. .

고대 동부

고대 동양의 문화는 여러 나라의 문화로 대표됩니다. 예를 들어 고대 이집트, 고대 메소포타미아, 고대 중국, 고대 인도와 같은. 이들 국가의 문화는 많은 유사점을 가지고 있지만 지리적 위치와 같은 다양한 요인으로 인해 많은 차이점도 있습니다.

고대 이집트의 문화를 생각해 보십시오.

고대 이집트

고대 이집트는 고대 동방뿐만 아니라 전 세계적으로도 매우 의미심장한 나라로, 지구상에서 최초로 강대국으로 성장한 국가가 된 고대 이집트는 이후 거대하고 강력한 제국이 되었으며, 세상에. 이 제국에는 흔들리지 않고 이해할 수없는 법이 있었고 모든 권력은 지배 계급에 속했으며 나머지 이집트 사람들은 복종했습니다.

그렇다면 그러한 강력한 제국과 이집트인들은 어디에서 왔습니까? 여기에 많은 논란이 있습니다. 그러나 대부분의 이집트 학자들은 두 가지 의견에 치우쳐 있습니다.

1. 고대 이집트인들은 아시아에서 왔습니다. 이것은 그들의 언어와 성격 특성에 의해 입증됩니다.

2. 고대 이집트인들은 흑인 민족의 친척입니다. 이 버전은 이집트의 죽은 자들 숭배, 동물과 무생물 숭배(물신 숭배)에 의해 지지됩니다.

그러나 누가 옳았든 간에 기원전 XNUMX천년경에 이집트인들은 나일강 유역에 형성되었고 국가의 첫 징후가 그곳에서 형성되기 시작했습니다.

고대 이집트의 국가는 무엇이었습니까?

이집트의 국가 원수는 이집트 전역과 모든 자원을 가진 절대 권력을 쥐고 있는 파라오였습니다. 파라오의 그러한 절대적인 권리는 주로 고대 이집트의 종교에 의해 주어졌습니다. 종교에 따르면 사람은 의심의 여지없이 파라오에게 복종해야 합니다. 그렇지 않으면 끔찍한 결과가 그를 위협합니다.

종교는 고대 이집트인의 삶에서 큰 역할을 했습니다. 그들은 이교도였습니다. 즉 그들은 하나가 아니라 많은 신을 숭배했습니다. 일부 보고서에 따르면 수백에서 수천 개의 다른 신이 있었습니다. 주된 것은 시간에 따라 다른 이름 (Ra, Atum 등)을 가진 태양의 신이었습니다. 이집트 종교에 따르면 파라오에게 무한한 힘을 부여한 것은 신이었습니다. 그러나 그들의 신성에도 불구하고 모든 파라오가 이집트인의 사고 방식, 즉 수많은 신을 숭배하는 것에 만족한 것은 아닙니다. 즉, 기존의 다신교는 이집트 국가의 강화, 중앙 집중화에 결코 기여할 수 없습니다. 이 모든 것이 종교 개혁을 가져왔습니다. 그 본질은 이집트의 파라오가 아멘호텝 IV(1368-1351) 태양 디스크를 진정한 신으로 선언했습니다. 그는 그에게 Aton 신의 이름을 줬고, 그는 자신을 Akhenaten이라고 불렀습니다. 번역에서 "Aton 신을 기쁘게하는 것"을 의미했습니다. 그의 개혁의 다음 단계는 다른 신들을 숭배하는 사원을 폐쇄하고 이 사원의 모든 재산을 몰수하는 것이었습니다. 그 결과 불만이 많은 사람들이 나타났다. 사제들은 종교 생활의 변화를 참고 싶지 않았습니다. 따라서 Akhenaten의 이러한 개혁은 단명했으며 고대 신의 숭배는 곧 회복되었습니다.

이집트의 종교는 그들의 문화에 큰 영향을 미쳤습니다.

고대 이집트 미술에서 특별한 자리는 건축이 차지했고, 가장 중요한 직업은 당시 이집트의 전형적인 웅대한 건설 현장의 건설을 지속적으로 모니터링하는 건축가였습니다.

흥미로운 사실은 고대 이집트인의 주거가 원시 벽돌과 같은 수명이 짧은 재료로 지어졌다면 다양한 종교 건물이 튼튼한 돌로 지어졌다는 것입니다. 이것은 그들이 우리 시대를 견딜 수 있었다는 사실을 설명합니다.

고대 이집트의 건축은 주요 문화 자산인 피라미드 없이는 더 이상 상상할 수 없습니다. 피라미드는 신들을 위한 건물이었습니다. 그들은 강한 돌로 지어졌습니다.

피라미드 건설은 국가 재무부에 얼마나 파멸적인지, 얼마나 많은 인력이 투입되었는지, 얼마나 많은 인명 손실이 있었는지 상상하기 어려울 정도로 웅대한 사업이었습니다.

이집트 제사장들의 가르침에 따르면 인간의 영혼은 불멸이었습니다. 고대 이집트에서는 장례 숭배가 중요한 역할을 했습니다. 그에 따르면 사람의 물질적 기초, 즉 육체만이 죽음과 함께 소멸한다. 그리고 사람의 무형의 기초, 그의 영혼이 계속 살기 위해서는 가장 유리한 조건, 즉 죽은 사람의 몸을 보존하려고 노력해야합니다. 그래서 새로운 예술이 생겨났습니다 - 미라 만들기. 그리고 미라에게는 특별히 지정된 장소 인 무덤이 있어야합니다. 인간의 몸이 외부의 모든 것으로부터 강력한 보호를 받는 그런 무덤으로서 거대한 피라미드가 세워졌습니다. 이집트인들의 믿음에 따르면, 죽은 지 정확히 XNUMX일 만에 몸이 영혼과 결합되었고, 죽은 사람은 살아나서 영원의 땅으로 갔다. 그러나 교리에 따르면 모든 사람의 영혼은 불멸이지만 피라미드는 귀족과 물론 파라오를 위해서만 지어졌습니다.

파라오를 위한 최초의 피라미드 조세르 (2780-2680) 약 XNUMX년 전에 건립되었으며, 그 건축가는 임호텝 (기원전 1800년경). 그는 그 후 여러 세대에 걸쳐 위대한 왕실 건축가이자 현명한 마술사로 영예를 얻게 될 것입니다.

전체적으로 약 XNUMX개의 피라미드가 있었고 그 중 일부만 우리에게 내려왔습니다.

가장 유명하고 장엄한 것은 Cheops 왕조(Khufu)의 Pharaoh IV 피라미드입니다. 이집트의 기자 시에 위치하고 있습니다. 그 크기는 거대합니다. 높이는 146,6m이고 면적은 약 55제곱미터입니다. m. 그것은 질량이 000 톤에 달하는 거대한 석회암으로 지어졌으며 과학자들에 따르면 Cheops 피라미드 건설에 3 그러한 돌이 사용되었습니다. 피라미드 내부에는 통로 시스템이 있으며 내벽은 광택이 나는 석판으로 덮여 있습니다.

Cheops의 피라미드 외에도 Pharaoh Khafre와 Pharaoh Mikherin과 같은 다른 유명한 피라미드가 기자에 있습니다. 기자에 있는 이 세 피라미드는 모두 세계 XNUMX대 불가사의 중 하나입니다.

기원전 두 번째 천년기에는 피라미드 건설에 약간의 변화가 있습니다. 그것들은 더 이상 돌이 아니라 벽돌로 지어졌기 때문에 더 이상 장대하지 않고 덜 파괴적이 됩니다.

피라미드에 대한 수많은 강도 사건으로 인해 첫 번째 천년기에 피라미드가 계속해서 강도를 당했지만 비밀 무덤으로 대체되기 시작했다는 사실로 이어졌습니다. 이 무덤 중 가장 유명한 것 중 하나는 바위 무덤인 파라오 멘투호텝 XNUMX세의 영안사전과 세넨무트가 지은 데이르 엘-바리 계곡의 세 바위 계단 위에 위치한 하트셉수트 여왕의 영안사입니다.

건축 외에도 순수 예술은 고대 이집트 문화에 많은 기여를 했습니다.

매우 자주 다양한 오벨리스크가 궁전이나 사원 앞에 배치되었습니다. 그들은 가늘고 키가 크며 종종 그 위에 구리로 덮였습니다. 오벨리스크는 종종 상형 문자로 그려졌습니다.

상형 문자 고대 이집트 문화의 특징인 그림을 상징하는 문자입니다. 음절 스크립트는 이집트 상형 문자에서 유래했습니다.

고대 이집트에서 널리 사용된 또 다른 이미지는 사자의 몸과 사람의 머리를 가진 생물의 석상입니다. 그러한 동상은 가장 자주 영안실 앞에 배치되었으며 스핑크스. 카프레 파라오의 피라미드 앞에는 기원전 57년 전반기에 만들어진 가장 큰 스핑크스가 서 있습니다. 이 조각상의 길이는 약 XNUMXm이며, 나중에 기원전 XNUMX세기에 스핑크스가 두려움을 불러일으켰기 때문에 "경외의 아버지"의 발 사이에 사원이 세워졌습니다.

이 기념물 외에도 이집트 통치자와 그 가족을 묘사하는 모든 종류의 조각상, 비석 및 기타 기념물이 더 많이 있습니다.

고대 이집트에서 가장 아름다운 여성 이미지 중 하나가 만들어졌습니다. 바로의 아내인 네페르티티 여왕의 조각 초상화입니다. 아멘호텝 IV (1368 - 1351).

고대 이집트인의 믿음에 따르면 초상화 조각상은 죽은 사람의 두 배입니다. 따라서 고대 이집트에서는 조각 초상화가 널리 퍼졌습니다.

고대 이집트의 모든 문화 기념물(벽화, 초상화 등)은 조화의 감각, 아름다움에 대한 열망, 완전성에 대한 열망으로 구별되었습니다. 무결성에 대한 이러한 갈망은 건축 앙상블이 모든 종류의 예술의 일종의 종합을 나타내는 고대 이집트에서 널리 퍼졌다는 사실을 결정합니다. 조각가, 건축가, 화가가 함께 작업하여 완전한 예술 작품을 만들었습니다. 그 중 많은 부분이 오늘날과 비교할 수 없습니다. 건축가는 건축 기념물을 만드는 사업에 매우 특이한 접근 방식을 취했으며 아주 작은 세부 사항을 잊지 않고 지리적 위치, 하루 중 다른 시간의 조명 등과 같은 많은 특성을 고려했습니다. 이것은 때때로 특이한 효과를 주었습니다. 건축가가 종종 마법의 힘을 가진 것으로 여겨지는 것은 당연하고 일부는 신격화되었습니다.

고대 이집트의 순수 예술을 고려할 때 장식 및 응용 부분에주의를 기울이지 마십시오. 결국 그 당시의 공예품의 수준은 매우 높았습니다. 우선, 이것은 다양한 도구 항목에 적용됩니다. 수정과 설화석고로 만든 각종 그릇과 그릇들이 등장한다. 보석 제조가 크게 발전했습니다. 정교한 모양과 우아한 마감 처리된 보석은 다양한 재료로 만들어졌습니다. 주로 금, 보석 등이었다.

고대 이집트 미술의 중요한 특징은 수용된 주요 정경의 완성과 보존입니다. 미술의 기술, 스타일, 비율 및 기타 측면은 수세기, 심지어 수천 년 동안 변하지 않았습니다.

고대 이집트에서 글을 쓰면서 무슨 일이 일어났습니까? 그 때부터 우리에게 내려온 글은 거의 없습니다. 기본적으로 가사와 관련된 각종 기도문과 기록물입니다. 그들은 기원전 두 번째 천년기에 속합니다. 그러나 우리는 더 많은 고대 텍스트가 있다고 가정해야 합니다.

"그의 영혼에 실망한 사람들의 대화"라는 작품은 흥미 롭습니다. 매우 추상적인 글이라는 점에서 의미가 있다. 그 속에서 삶의 의미를 찾지 못한 한 남자가 자살에 대해 생각합니다. 반대로 그의 영혼은 가능한 모든 방법으로 그를 설득하려고 합니다.

일반적으로 고대 이집트의 문학은 매우 다양하며 이야기, 가르침, 노래, 주문, 자서전 등 완전히 다른 장르의 작품이있었습니다.

문자의 출현은 일반적으로 기원전 XNUMX세기에 기인하며, 이것은 주로 이집트 정부가 그것을 요구했다는 사실과 관련이 있습니다.

고대 이집트의 글쓰기 발전에는 세 단계가 있습니다.

1) 상형 문자 편지;

2) 계층적인 편지(비즈니스 필기체);

3) 민중의 편지 (민속 필기체).

음악과 같은 예술 형식이 등장한 것은 고대 이집트였다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 그 모습은 주로 춤, 무언극 등의 출현으로 이어진 다양한 의식 의식 및 축제와 관련이 있습니다. 당시 등장한 음악은 다음과 같이 나뉩니다.

1) 숭배;

2) 민속;

3) 신하.

기원전 두 번째 천년기의 이집트 프레스코에서 매우 자주 다양한 악기(드럼, 하프, 거문고 등)의 이미지를 찾을 수 있습니다. 이것은 음악이 이집트인의 삶에서 큰 역할을 했음을 시사합니다. 음악가가 파라오의 친척으로 여겨지는 것은 당연하며 사회에서 큰 영예와 존경을 받았습니다.

다양한 삶의 상황과 필요는 그 나라에서 과학의 발전으로 이어졌으며 그 이후에는 더 이상 존재하지 않았습니다.

우선 수학입니다. 결국 면적과 부피를 계산하지 않고 수학 없이 어떻게 피라미드와 같은 거대한 구조를 만들 수 있습니까?

이집트인들은 천체를 관찰함으로써 완전히 정확한 달력을 만들었습니다. 그것은 현대와 마찬가지로 365일로 구성되어 있지만 XNUMX계절이 아닌 XNUMX계절만 있고 각 계절이 XNUMX개월이라는 점에서 다릅니다.

고대 이집트인의 또 다른 장점은 시계입니다. 그들은 물, 태양이었습니다.

의학에서도 큰 성과가 있었다. 아주 실제적인 요리법과 몇 가지 마법의 요리법이 있는 의학 서적이 만들어지기 시작했습니다. 혈액 순환에 대한 가르침, 주요 기관 - 심장에 대한 교리가 나타났습니다.

고대 이집트에는 여러 유형의 의사가 있었습니다.

1) "자궁";

2) 치과;

3) 눈.

수술과 같은 의료 활동도 있었다.

위의 과학 외에도 지리 및 역사와 같은 인문학이 발전했습니다.

이 모든 문화적 발전은 고대 이집트에서 최초의 학교가 나타나기 시작했다는 사실로 이어졌습니다. 처음에는 파라오의 궁정에 위치한 서기관 학교였으며 XNUMX 세에서 XNUMX 세 사이의 모든 소년이 학교에 보내기 시작했습니다. 학교에서는 쓰기, 읽기, 운동, 예절 등을 배웠고, 군사학교 등이 등장했다.

고대 이집트의 문화는 매우 풍부하고 다양합니다. 그녀는 모든 인류의 문화에 큰 공헌을 했습니다.

고대 메소포타미아

메소포타미아 라고도 메소포타미아 지리적 위치 때문입니다. 메소포타미아는 두 강 사이에 위치한 땅을 포함하기 때문에: 호랑이 и 유프라테스.

메소포타미아는 기원전 약 XNUMX만 년 동안 사람이 살기 시작했습니다. 기원전 XNUMX천년경. 이자형. 메소포타미아의 첫 번째 정착지가 영토에 나타나기 시작했습니다. 최초의 도시는 기원전 XNUMX천년 중반에 나타났습니다. 이자형. 기원전 XNUMX년경에는 약 XNUMX개의 도시 국가가 나타났습니다. 이들은 Ur, Uruk, Akkad, Lagash, Kish, Umma, Babylon 등이었습니다.

이 도시의 대부분은 수메르인에 의해 건설되었습니다. 그래서 고대 메소포타미아(메소포타미아)의 문화를 수메르 문화.

고대 메소포타미아 문화의 가장 중요한 업적 중 하나는 문자의 발명입니다. 이 업적은 기원전 XNUMX천년으로 거슬러 올라갑니다. 이것은 가장 오래된 것이 수메르 문자라는 것을 의미합니다.

수메르인의 많은 문화적 가치와 업적은 아카드 시의 사람들에게 계승되었습니다. 결과적으로 이 도시가 메소포타미아 문화 전체에 미친 영향은 엄청났습니다. 따라서 메소포타미아의 문화를 다음과 같이 이해하는 것이 더 편리합니다. 수메르-아카드 문화. 좀 더 자세히 살펴보겠습니다.

위에서 언급했듯이 메소포타미아의 문자는 문명의 역사, 특히 고대 민족의 역사에서 큰 역할을했습니다. 그러나 수메르 문자가 Akkad 문자와 다르다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 그녀는 나이가 많다.

수메르 문자는 여러 단계로 발전했습니다. 처음에는 모든 것이 매우 원시적이었습니다. 예를 들어 밧줄에 매듭을 묶거나 나무 줄기에 흉터를 새기는 등 현대인이 상상할 수 없는 방식으로 생각이 고정되었습니다. 그러다 사물과 개념을 그림을 통해 세심하고 자세하게 묘사하는 회화적 글쓰기가 등장했다. 점차적으로이 방법은 훨씬 간단 해졌습니다. 그림 같은 글은 스케치로 발전했습니다. 즉, 설명의 세부 사항이 사라지고 특정 도면이 기호로 대체되었습니다. 그러한 생각의 표현은 너무 많은 개념을 묘사하는 것이 거의 불가능하고 유사한 개념으로 대체되어 이상적인 것과는 거리가 멀고 "기록 된"의 본질을 잃어 버렸습니다. 그래서 묘사된 단어의 본질을 전달하는 표의 문자가 나타나기 시작했습니다. 예를 들어, 그려진 눈은 동사 "see" 또는 "look"을 의미할 수 있습니다. 이 편지는 표의 문자 수수께끼. 이 편지는 쐐기 모양의 글쓰기가 특징이었습니다. 그렇기 때문에 수메르 문자 매우 자주 호출 설형 문자.

설형 문자는 다음과 같은 방식으로 작성되었습니다. 부드럽고 축축한 점토에 막대기로 해당하는 자국을 만들어 쐐기 모양의 기호를 얻었습니다. 수메르에 등장한 설형 문자는 나중에 아카드 언어로 사용되었습니다. 그리고 더 퍼져 시베리아와 페르시아까지 이르렀다. 기원전 XNUMX년대 후반에 설형 문자는 국제 문자 유형으로 인정되었습니다.

그 후, 회화적 글쓰기는 상징의 도움으로 특정한 대상이나 행동이 아니라 소리가 전달되는 또 다른 유형의 글쓰기로 자리를 잡았습니다. 처음에는 기호가 음절을 나타내는 것처럼 보인 다음 나타나기 시작했습니다. 알파벳 문자. 그리고 기원전 1000년 중반에는 설형문자가 완전히 알파벳 쓰기.

그러나 글쓰기만이 메소포타미아 문화의 유일한 성취는 아닙니다. 그녀는 수학의 발전에 큰 역할을 했습니다. 여기에서 복잡한 계산 시스템이 발생했습니다.

고대 메소포타미아에서 시작된 또 다른 과학은 천문학입니다. 메소포타미아에서 천문학의 기초를 형성한 최초의 과학적 사고가 일어났습니다.

메소포타미아 사람들의 문학적 성취는 웅장합니다. 그들은 최초의 도서관 카탈로그를 만들었습니다. 시와 애가와 같은 문학 장르는 메소포타미아에서 처음 나타났습니다.

지역 종교가 각인을 남긴 메소포타미아의 기념비적인 예술에 주목할 가치가 있습니다. 건축 업적의 예는 메소포타미아의 사원입니다. 사람들의 삶에서 그들의 역할은 엄청났습니다. 수천 명의 농민과 노예가 그들의 영토에서 일하고 사원이 거래되었으며 문화 생활이 발전했습니다. 그들에게는 학교와 도서관이 있었습니다.

고대 메소포타미아에서 시작된 건축 양식은 고대 로마와 이후 중세 유럽 건축의 기초가 되었습니다.

고대 인도

인도의 문화는 고유한 방식으로 진행되었기 때문에 매우 독창적입니다. 그것은 인도 문화를 다른 나라의 문화와 구별하는 독특함과 독창성을 가지고 있습니다.

인도 문화의 기원은 기원전 XNUMX년, 인더스 강 계곡의 힌두스탄 반도 영토에 하라판 문명이 등장한 때까지 거슬러 올라갑니다.

일반적으로 고대 인도 문화의 발전은 인도 국가의 역사적 발전에 해당하는 여러 단계로 나눌 수 있습니다.

1) 고대 인도. 여기서 두 기간을 구분할 수 있습니다.

a) 하라판 문화

b) 베다 문화;

2) 마가도-마우리아 시대;

3) 쿠샤노 굽타 시대.

각 시대를 좀 더 자세히 살펴보자.

하라판 문화

다양한 고고 학적 발견은 그곳에 사는 사람들의 높은 수준의 문화를 증언합니다. 기원전 세 번째 천년기에 이미 건물의 매우 유능한 배치와 건축물을 갖춘 고도로 발달 된 도시 유형의 정착지가 발견되었습니다. 예를 들어, 카트의 통행과 이동의 편의를 위해 교차로에서 집의 모서리를 둥글게 만들었습니다. 집은 대부분 벽돌로 지었고 XNUMX층으로 되어 있었습니다. Harappan 문화의 중요한 성과는 도시 하수도 시스템이었습니다. 그 당시의 집에는 이미 원래의 씻을 수 있는 욕실이 있었습니다. 도시 목욕탕, 데워지는 공기, 수영장이 있습니다.

높은 수준의 건축 기술 외에도 Harappan 문화 기간 동안 금속 가공, 석재, 구리 및 청동 작업과 같은 다양한 유형의 다양한 공예품이 개발되었습니다. 이것은 발견된 도구, 장신구, 무기 및 다양한 장식 아이템에 의해 입증됩니다.

쓰기도 하라파에서 개발되었습니다. 기본적으로 그림문자가 XNUMX여장이나 되는 그림문자였다. 음절 기호도 나타나기 시작했습니다.

기원전 XNUMX년 초에 이미 과학자들은 자연 재해의 결과로 곧 완전히 사라진 하라판 문화의 쇠퇴를 기록하고 있습니다. 대부분의 지질학자에 따르면 그러한 자연 재해는 다른 대격변을 수반하는 강한 지진이었습니다.

붕괴에도 불구하고 Harappan 문화는 고대 인도 문화의 전체 발전을 위한 일종의 출발점 역할을 했습니다.

베다 문화

베다 문화의 조상은 기원전 XNUMX년 중반에 인도 영토를 침략한 아리아인 부족이었습니다.

초기 단계에서 그들은 높은 문화에서 다르지 않았고 유목 생활 방식에서 멀지 않았으며 주로 가축 사육에 종사했습니다. 그런 다음 나타난 도구 덕분에 눈에 띄게 발전한 농업이 나타났습니다.

Aryan 부족의 주요 직업은 가축 사육과 농업이었기 때문에 인구의 대다수가 농촌 거주자였음이 분명합니다. 도시는 없었고 요새화 된 지점 만 있었고 주요 임무는 적으로부터 인구를 보호하는 것이 었습니다.

Aryans는 잘 발달 된 영적 문화를 가지고 있었으며 특히 이것은 문학에 적용됩니다. 이 시대의 중요한 문학 기념물은 고대 인도어로 쓰여진 작품입니다. (산스크리트). 이라고 불리는 이 작품들은 베다, 전체 인도-아리아 문화에 이름을 부여했습니다.

Vedas의 네 가지 컬렉션이있었습니다.

1. 사마베다. 인도-아리아인의 성가와 의식으로 구성된 컬렉션입니다.

2. 리그베다. 인도-아리안 찬송가로 구성된 책으로 구성된 모음집입니다.

3. 야주르 베다. 에 이 컬렉션에서 희생이 만들어진기도 공식이 수집되었습니다.

4. 아타르바 베다. 이것은 아리아인의 다양한 성가와 의식을 모아 놓은 것입니다.

글쓰기가 출현하기 전에 Vedas는 입에서 입으로 전달되었으며 구두 창의성의 일부였습니다. 그러나 사제들은 그것들을 기록하여 각각의 수집품에 자신의 의식 주석을 추가했습니다. 그러한 의식적 주석은 바라문... 그후 바라문 인도에서 가장 높은 계급이라고 합니다.

브라만 외에도 베다에는 종교적, 철학적 주석이 추가되기 시작했습니다. 이것들은:

1) 아라냐키. 산스크리트어에서 번역됨 - "린넨 책". 이것은 숲으로 들어가는 은둔자들을 위한 설명입니다.

2) 우파니샤드. 산스크리트어에서 번역됨 - "비밀 지식". 이 주석은 Veda의 마지막 부분에 배치되었습니다. 총 약 200 개가 있었고 그중 10 개가 주요 항목으로 간주됩니다.

다양한 문제를 해결하는 데 사람들의 조력자 역할을 한 신성한 책은 "Mahabharata"("Bharata 자손의 대전쟁"을 의미)와 "Ramayana"("Rama의 공적 이야기")였습니다. 이들은 시, 전설, 전통, 다양한 주제(종교에서 가사에 이르기까지)에 대한 논문을 포함하는 거대한 크기의 두 시입니다.

이 시들의 주인공들은 크리슈나 и 구조.

베다 문학적 성취는 매우 위대하고 포괄적이며 형식의 세련미가 두드러져 사람들이 얼마나 발전했는지, 사람들에 대한 철학적 지식이 얼마나 위대했는지 결론을 내릴 수 있습니다. Vedic 컬렉션은 다양한 주제(의학, 수학, 기하학, 농업, 천문학, 공예, 군사 문제 등)에 대한 지식의 실제 백과사전입니다.

인도-아리아인의 원래 다신교는 점차 하나의 흐름으로 축소되었습니다. 브라만교, 그에 따르면 우주의 창조자는 수송아지, 그의 생각의 힘으로 갈라진 황금 알에서 나옵니다. 브라만교는 인도 종교에 큰 영향을 미쳤습니다. 예를 들어 다음과 같은 이론이 있다. 삼사라 (다르게 - 정신병), 이에 따르면 영혼은 항상 다시 태어납니다. 즉, 사람이 죽은 후에도 죽지 않고 다른 사람이나 어떤 생물에 서식합니다. 여기서 브라만교에 따르면 모든 것은 다음에 달려 있다. 업 위에서 미리 결정된 사람이며 사람의 행동과 행위로 구성됩니다. 업장이 좋을수록 그 사람이 평생 동안 더 잘 행동할수록 그의 다음 삶은 더 나아질 것입니다. 사람이 불의한 삶을 살았다면 브라만교 이론에 따르면 다음 생에서 가혹한 처벌이 그를 기다리고 있습니다. 예를 들어 술 취한 사람은 나방으로 변하고 도둑은 쥐로 변하고 살인자의 영혼은 육식 동물의 몸으로 변할 것입니다.

기원전 XNUMX년 중반에 이미 현대 인도의 영토에는 끊임없이 서로 적대감을 가질 많은 노예 소유 국가가 있을 것입니다. 이 끊임없는 전쟁의 승리는 국가가 승리할 것입니다. 마가다, 기원전 1000년 후반에 왕조가 형성됨 마우리안. 마우리아 왕조는 기원전 2세기까지 지속되었다.

마가다 주는 인도 역사상 최초의 노예보유국이 되었습니다. 브라만교에 기초한 주요 종교는 자이나교, 이는 이후 노예 보유 세력의 전체 이데올로기로 성장할 것입니다. 이 종교의 선지자는 제이나(지나 승자). 그 그의 추종자들과 함께 교회 조직, 수도원 및 사원을 만듭니다.

새로운 종교의 특징은 금욕주의, 즉 다양한 욕망의 억제, 외로움 경향, 많은 혜택의 포기 등. 이 모든 것은 자이나교 지지자의 전 생애의 주요 결과를 달성하기 위해 필요했습니다. 니르바나. 열반은 정신의 가장 높은 상태, 완전한 만족으로 이해됩니다.

열반에 뒤이은 금욕주의를 추구하면서 자이나교는 기본 베다 가치와 브라만교에 의문을 제기했습니다. 브라만 성직자들이 속해 있었습니다.

자이나교 외에 또 다른 종교가 기원전 XNUMX세기에 나타났는데, 이는 또한 브라만교에 반대되는 것이 되었습니다. 후에 세계가 된 이 종교는 불교. 창립자는 고타마 싯다르타(기원전 560-480년). 이자형.). 고난도 모른 채 사치와 부를 누리며 일생을 보내던 그는 스물아홉 살에 모든 사람의 삶이 자기만큼 여유롭지는 않다는 것을 알고 수행에 빠졌습니다. 많은 고민 끝에 고타마 싯다르타는 열반에 빠져 부처가 되었는데, 이는 '새 삶으로 깨어났다'는 뜻입니다. 그는 자신의 지식을 제자들에게 전수하기 시작했고, 그의 가르침은 새로운 종교로 발전했습니다. 불교.

불교는 브라만교와 자이나교의 교배종이다.

불교의 중심에는 "사성제(四聖諦)"가 있다.

1) 인생은 고통이다.

2) 괴로움의 원인은 쾌락에 대한 욕망이다.

3) 고통을 멈추려면 욕망을 파괴해야합니다.

4) 팔정도, 즉 브라만교와 자이나교의 두 종교 사이의 중도를 유지합니다.

통치하는 동안 아쇼카(기원전 273-232) 불교가 국교가 됩니다.

Magadho-Maurian 시대에는 많은 유형의 예술이 높은 수준에 도달했습니다. 특히 건축과 미술.

가장 유명한 건축 기념물은 다음과 같습니다.

1) 스탬바흐, 이는 모놀리식 기둥입니다.

2) 사리탑 - 반구 모양의 컬트 불교 구조;

3) 동굴 사원, 나중에 chaityas로 대체되었습니다. 직사각형 홀, 열 줄의 기둥 및 stupa가있는기도 사원입니다.

Mauryan 왕조의 문학도 높은 수준에 도달했습니다. 산스크리트어의 첫 번째 문법이 나타났습니다.

마우리아 왕조는 XNUMX세기 동안 아쇼카 국가 전체가 분열되지 않았고 왕조가 멸망하지 않았습니다. 그것은 새로운 왕조로 대체되었습니다. 처음에는 Kushan 왕조가 Gupta 왕조로 대체되었습니다. 동시에 고대 인도 문화 발전의 새로운 시대가 시작되었습니다.

쿠샤노 굽타 시대

Kushan 왕조 (I-III 세기 AD)의 문화는 두 가지 예술 학교의 존재가 특징입니다.

1) 간다리안 (그녀의 의인화된 부처 이미지와 함께);

2) 마투라 (주요 방향은 세속적 조각이다).

서기 XNUMX세기에 쿠샨(Kushan) 국가가 무너지고 이 지역에서 마지막으로 노예를 소유한 국가인 굽타(Gupta) 국가에 양보했습니다.

굽타 통치 시대는 물질 문화의 번영에 있어 중요한 의미를 갖는다. 따라서 농업, 각종 공예품(장신구, 무기 제작)이 눈에 띄게 발달하고 양잠이 보급되고 비단과 면으로 만든 최고급 직물이 등장하기 시작했으며 야금술이 높은 수준에 이르렀습니다.

또한 미술과 건축이 발전했습니다. 가장 일반적인 구조는 석조 건물, 많은 조각품이 있는 동굴 사원, 벽화 및 조각품이었습니다. 미술은 부처의 삶의 장면, 신화적인 주제, 장엄한 패턴, 자연 및 일상 생활의 이미지를 가장 자주 사용합니다.

권력의 변화는 종교적 신념의 변화로 이어졌다. Kushan 왕조 동안 주요 종교가 여전히 불교라면 (그러나 부처는 이제 단순한 교사가 아니라 신입니다) Kushan 왕조가 붕괴 된 후 불교의 개화가 끝나고 점차적으로 힌두교.

새로운 신앙을 채택하게 된 주된 동기는 주로 굽타스 치하에서 형성된 사회 체제였습니다. 그로 인한 사회적 불평등에 관한 것이다. 카스트 제도. 카스트란 자신이 수행하는 사회적 기능이나 직업 등을 동일하게 하여 뭉친 사람들의 집단을 말하며, 그러한 카스트의 존재를 인정한 것은 신흥종교(힌두교)였습니다.

힌두교의 주요 특징은 다음을 포함하는 삼위 일체를 숭배하는 것입니다.

1) 수송아지 - 창조주 신. 힌두교도에 따르면 그는 우주의 창조주였습니다.

2) 비슈누 - 수호신, 세계 질서의 수호자;

3) 시바 - 신 파괴자, "동물의 주인". 그는 우주 에너지의 화신으로 힌두교인들에게 나타났습니다.

그러나 사람들의 삶에서 종교의 중요성에도 불구하고 과학적 지식은 큰 역할을 했습니다. 천문학은 크게 발전했습니다. XNUMX년을 열두 달로 나누기 시작한 것은 고대 인도의 천문학자들이었습니다. 각 달은 XNUMX일이었습니다. 처음으로 지구의 구형과 자체 축을 중심으로 한 회전에 대한 이론이 나타나기 시작했습니다.

천문학 외에도 수학은 주목할만한 성공을 거두었습니다. 하라판 문화 시대에 사람들이 오늘날까지 사용하는 십진수 체계가 공식화되었습니다. 대수학, 삼각법 및 기하학과 같은 과학이 두드러졌습니다.

고대 인도인의 종교는 의학 및 화학과 같은 과학의 발전에 영향을 미쳤습니다. 수술은 특히 개발되었으며 수술 중에 엄청난 수의 도구를 사용하기 시작했으며 마취가 사용되었습니다. 의사 중 가장 저명한 의사는 XNUMX-XNUMX 세기에 살았던 것으로 구별 될 수 있습니다. 기원전 이자형. XNUMX세기에 이미 살았던 자바크족. 이자형. 차라카. 이 의사들은 공로 덕분에 외국에서도 알려졌습니다.

세계 문화에 대한 고대 인도 문화의 중요성은 엄청나며, 그 기여는 거대하고 현대 세계에 대체할 수 없습니다.

고대 중국

중국은 기원전 XNUMX년경에 탄생한 거대한 국가입니다.

고대 중국의 문화는 독창성과 독창성이 특징입니다.

개발 초기 단계에서 중국인은 자연과 조상 숭배가 특징이었습니다. 중국인들은 세상의 모든 것이 빛과 어둠이라는 두 가지 주요 세력의 영향으로 변한다고 믿었습니다.

국가의 도래와 함께 왕권의 신격화라는 새로운 컬트가 나타났습니다. 고대 중국에 따르면 왕은 지상의 신의 아들이며 중국은 천상의.

이러한 모든 견해는 후에 세 가지 주요 종교 체계로 형성되었으며, 여기에는 다음이 포함됩니다. 도교, 일원론 и 유도.

도교, VI-V 세기에 발생했습니다. 기원전 BC는 중국 현자 Laozi에 의해 설립되었습니다. 『도서』에서 도교의 주요 개념을 소개한 사람이 바로 노자이다. 주어진. 타오는 수많은 의미를 가지고 있었는데, 우선 그것은 지구상의 모든 것의 근원 인 영적 원리입니다. Laozi에 따르면 Tao는 주요 통일 법칙이기 때문에 자연의 모든 법칙이 종속되는 것이 Tao입니다.

노자와 그의 추종자들의 가르침은 이른바 철학적 도교, 그 중심 개념은 불멸의 교리. 나중에 철학적 경로에서 오는 또 다른 도교 방향이 나타날 것입니다. 종교적 도교. 에 이 교리는 중심 개념이었다 절대 다오. 이 개념에 따르면, 진정한 도(道)로의 복귀는 죽음을 통해서만 볼 수 있습니다.

도교와 병행하여 또 다른 종교가 탄생했습니다. 유도. 이 종교의 창시자는 공자(孔子). 그는 사람들의 도덕적 쇠퇴로 인해 지상에 많은 문제가 발생하는 원인을 고려했습니다. 공자는 사람들에게 인도적이고 순종적이며 연장자를 공경할 것을 요구했습니다. 공자의 가르침은 삶에 대한 일정한 규칙과 지침을 제시했으며, 이는 단순한 이데올로기의 유교가 국교로 변하는 데 크게 기여했습니다. 유교에 따르면 황제는 하늘의 아들이고, 백성의 아버지이며, 백성은 황제의 자녀이다.

고대 중국에서 유교의 중요성은 너무 커서 고대 중국인의 생활조차 그것의 도움으로 규제되었습니다. 유교의 기본 규칙과 법률의 도움으로 다양한 인간 행동이 평가되고 위반 될 수없는 특정 생활 규범이 개발되었습니다. 중국 사회는 이러한 진리의 정확성을 결코 의심하지 않았으며 이것이 그들의 특징이었습니다. 독단주의. 사람들은 이러한 교리를 너무나 믿었기 때문에 어떻게든 모순될 수 없었고, 그 결과 사람들은 결정을 내리는 데 수동적이 되었습니다. 일반적으로 새로운 생각은 오래된 현자가 표현한 진실인 잘 알려진 교리의 연속이었습니다.

그러나 이러한 독단주의 경향에도 불구하고 과학의 발전은 고대 중국에서 큰 존경을 받을 만했습니다. 기본적으로 기술 분야는 권위가없는 것으로 간주되어 인문학이 형성되었습니다. 그러나 여전히 나머지 과학은 가만히 있지 않았습니다.

중국 천문학은 위대한 업적이 특징입니다. 세계 최초의 별 카탈로그를 편찬한 것은 중국인으로, 약 800개의 발광체를 설명했습니다. 별이 빛나는 하늘의지도가있는 천문학에 관한 첫 번째 책이 나타났습니다. 중국인은 최초로 천구를 만든 사람입니다.

중국인은 세계 의학에 큰 공헌을 했습니다. 침술과 뜸을 사용하기 시작한 사람들이 최초의 약물을 만들었습니다. 중국 황제 셴농쿠 기존 약물에 대한 첫 번째 책을 저술했습니다.

고대 중국의 저술과 문학은 큰 발전을 이루었습니다. 흥미로운 사실은 오늘날까지 남아 있는 것이 중국 상형 문자뿐이라는 것입니다. 서기 XNUMX세기에 이미 XNUMX개가 넘는 상형 문자가 있었습니다.

일반적으로 글쓰기와 문학의 발전은 종이 제조의 영향을 크게 받았습니다. 그것은 중국 관리에 의해 발명되었습니다. 차이룬, 서기 105년에 나무 껍질, 대마 및 기타 구성 요소로 만든 사람이 바로 그 사람입니다. 이자형. 처음으로 종이를 받았습니다.

고대 중국 문학의 기념물은 웅장하고 중요합니다. 기원전 XNUMX년에 쓰여진 "노래책"과 "변화의 책"에 주목할 가치가 있습니다. 중국에서 가장 유명한 시인은 Qu Yuan (c. 340 - 확인. 278년 기원전.

이자형.), 그의 시는 감정의 숭고함, 민속 전통에서 작가의 생각 전달로의 전환이 특징입니다. Luzi - 도교 "Tao de jing"의 주요 논문 저자; Xunzi는 논문 "Xunzi"의 저자입니다.

독창성은 또한 고대 중국 대가의 다양한 유형의 미술의 특징입니다. 회화와 조각은 대부분 종교적인 주제를 가지고 있습니다. 불교는 인도에서 중국으로 전래되어 천상의 문화, 특히 예술적 요소에 큰 영향을 미쳤습니다. 비단과 종이에 수묵화가 크게 발달하여 프레스코화가 시작되었습니다.

다양한 유형의 응용 예술 중에서 가장 훌륭한 작품의 가장 멋진 보석 제조에 주목할 가치가 있습니다. 중요한 장소는 돌과 뼈 조각으로 채워졌습니다. 중국에서 청옥은 특히 "영원한 돌"이라 불리며 금과 은에 비유되어 높은 평가를 받았다.

중국 예술 도자기의 발전은 도자기 생산의 전제 조건을 제공했습니다.

독창성은 고대 중국 건축에도 내재했습니다. 그들은 처음으로 다층 건물을 지었습니다. 가장 특징적인 것은 탑이라고 불리는 건물들이었다. 그들은 현대 중국에서 여전히 볼 수 있습니다. 탑은 기와 지붕을 지지하기 위한 나무 기둥으로, 모서리가 전형적인 돌출되어 있습니다.

중국에서 가장 유명한 건물 중국의 만리 장성 221-207년에 중국인 포로가 건설한 길이가 약 XNUMXkm입니다. 기원전 이자형.

그러나 음악과 연극의 예술을 언급하지 않고 고대 중국 문화의 완전한 그림을 줄 수는 없습니다.

기원전 XNUMX년에 이미 중국에는 XNUMX개 이상의 다른 악기가 존재했습니다. 중국인의 음악적 아이디어에 대해 이야기하는 첫 번째 책이 나타나기 시작했습니다. 가장 인기 있는 책은 논문 "월자"입니다. 각종 행사, 명절 등에 초청된 전문 뮤지션들이 등장하기 시작했다.

고대 중국의 특징 행복 개념, 우리의 삶은 유일한 것이므로 우리는 그것을 소중히 여기고 가능한 한 좋게 만들려고 노력해야합니다. 이 개념은 주로 고대 중국의 문학뿐만 아니라 중세 왕국에서 엄청난 발전을 이루고 확산된 또 다른 형태의 예술인 연극에 영향을 미쳤습니다.

배우가 사회의 최하위 계층으로 간주되었지만 사람들의 삶에서 연극의 중요성은 엄청났습니다. 그 날개 아래 중국 극장은 음악, 그림, 춤, 노래 등 다양한 유형의 예술을 통합했습니다.

고대 중국의 연극 예술의 기원은 첫째, 특정 연극성을 특징으로 하는 숭배, 모든 종류의 의식과 같은 다양한 종교 활동과 관련이 있습니다.

고대 중국에서는 다양한 연극 공연을 유형별로 구분했습니다. 이것들은:

1) 마임 공연;

2) 뮤지컬 및 연극 공연;

3) 중국에서 시작된 그림자 극장;

4) 주로 결혼식과 잔치에서 장례 음악에 맞춰 작품을 공연했던 인형극.

5) 곡예 춤;

6) 서커스 프로그램.

고대 동양과 전 세계의 문화 보고에 대한 중국인의 공헌은 매우 중요했습니다.

유물

고대 문화는 고대 그리스와 고대 로마의 문화로 이해됩니다. 라틴어로 번역 된 골동품이라는 단어는 "고대"를 의미합니다. 그리고 두 고대 국가의 문화를 결정하기 위해 르네상스 시대에 도입되었습니다.

고대 그리스와 고대 로마의 문화에는 많은 공통점이 있었습니다. 그리고 그들은 또한 유럽 전체와 세계 문화 전체에 큰 영향을 미쳤습니다. 각 문화의 발전을 별도로 더 자세히 살펴 보겠습니다.

고대 그리스

고대 그리스 문화의 발전은 일반적으로 다음과 같은 단계로 나뉩니다.

1) 다음으로 세분화되는 고전전 시대 이전:

a) 가장 고대 문명의 시대(기원전 III-II 천년기).

여기에는 다음이 포함됩니다.

▪ 미노아 문화;

▪ 미케네 문화;

b) 호메로스 시대(기원전 XI-IX 세기);

c) 고대 시대(기원전 VIII-VI 세기)

2) 고전 시대는 다음과 같이 세분화됩니다.

a) 전성기(기원전 XNUMX세기)

b) 정책 위기의 시대(기원전 XNUMX세기)

3) 헬레니즘 시대의 문화.

그리스 문화의 발전을 단계별로 살펴보자.

고전시대 이전 시대

그리스에 존재했던 가장 고대 문명은 미노아 문명과 미케네 문명(아케아 문명)이었습니다. 기원전 XNUMX천년과 XNUMX천년의 전환기에 이미 첫 번째 도시가 크레타 섬에 나타났고 유명한 왕의 이름을 따서 명명된 새로운 문명이 탄생했습니다. 미노스 미노스.

고고학적 발굴에 따르면 미노아 사람들의 삶은 다양한 건축물로 구성된 궁전 주변에 집중되어 있었습니다. 이 궁전은 끊임없이 성장하고 점점 더 장식되어 실제 예술 작품이되었습니다. 우리에게 내려온 기적적으로 그려진 프레스코화, 무기, 청동 조각상은 미노아 문화의 번영과 높은 수준의 발전을 말해줍니다. 그러나 자연 재해(테라 섬의 화산 폭발), 호전적인 이방인의 다양한 침략으로 미노아 문명이 붕괴되어 또 다른 문명인 미케네 문명이 탄생했습니다. 이 두 문화는 가까운 지리적 위치로 인해 매우 상호 연결되어 있었습니다. 그렇기 때문에 미노아 문명과 마찬가지로 미케네에서도 궁전을 중심으로 생활이 이루어졌습니다. 그러나 미케네 문화에서는 어떤 호전적인 분위기가 지배적이었습니다. 이것은 더욱 강화된 궁전의 벽과 프레스코화의 이미지에서 나타났습니다. 예를 들어 미노아 프레스코화의 주요 소재가 동물과 식물의 이미지가 있는 생활과 일상 생활의 장면이라면 미케네 프레스코화는 군사 장면, 사냥 에피소드 등의 소재가 주를 이룹니다.

미케네 문명은 XNUMX세기에 존재하지 않게 되었습니다. 기원전 e., 그리스 부족이 이 문명의 영토에 왔을 때 - 도리안. 이 시기는 고대 그리스의 위대한 시인의 이름을 따서 명명된 새로운 시대가 시작되는 그리스 철기 시대의 전성기로 표시됩니다. 호머의 기간. 이 시간에 대해 배울 수있게 한 것은 그의 유명하고 장엄한시 "Iliad"와 "Odyssey"였습니다.

호메로스 시대는 건축과 미술의 웅장함으로 구별되지 않습니다. 호메로스의 작품에 따르면 귀족도 목조 주택이나 굽지 않은 벽돌로 지은 집에 살았지만 궁전은 몇 세기 전에 매우 흔했습니다. 그러나 호메로스 시대에도 문화적 성과가 있었습니다. 예를 들어 기하형상, 청동상, 테라코타 등의 형태로 멋진 장식품으로 칠해진 도자기 화병은 뛰어난 솜씨를 보여줍니다.

호메로스 시대는 새로운 무대의 시작과 함께 막을 내렸다 - 대식민지화, VIII-V 세기 동안 일어났습니다. 기원전 이자형. 새로운 시대가 시작되었습니다 낡은.

과학의 발전이 시작됩니다. 특히 천문학과 기하학은 주목할 가치가 있습니다. 이집트의 영향이 여기에서 큰 역할을 했습니다. 이 영향은 그리스 미술에도 반영되었습니다. 고대 시대의 고대 그리스의 건축과 조각은 정확히 고대 이집트에서 시작되었습니다.

사회의 사회구조에도 변화가 있다. 부족 공동체는 도시 국가로 대체되고 있습니다. 정책. 그 중 가장 큰 것은 아테네, 테베, 스파르타 등입니다. 처음에는 별도로 기능하는 정책이 Hellas라는 공통 이름으로 통합되기 시작합니다. 성역인 소위 센터가 형성되고, 모든 정책에 공통되는 공통 신들의 판테온이 나타납니다. Thunderer Zeus가 최고의 신이되었습니다. 그의 헤라는 하늘의 여주인이었고 그들의 자녀가 많았습니다 (아테나 - 지혜의 여신, 아폴로 - 빛의 신, 예술의 후원자, 아프로디테 - 아름다움과 사랑의 여신 등) 사람들은 숭배했습니다. 그러나 그리스인들은 신만 숭배한 것이 아니었습니다. 그리스 영웅(헤라클레스, 페르세우스 등)에 관한 신화가 많이 있었습니다.

고대 그리스 고대 시대의 가장 중요한 현상은 시작이었다. 올림픽 게임, 제우스에게 헌정되었습니다. 첫 번째 올림픽은 기원전 776년에 열렸습니다. 이자형. 그 이후로 XNUMX년마다 개최되었습니다.

올림픽 게임 외에도 포세이돈(바다의 군주)을 기리는 이스트미안 게임이 XNUMX년마다, XNUMX년마다 피티아 게임이 개최되어 운동선수와 음악가가 겨루는 대회가 있었습니다. 신 아폴로.

고대 그리스인들은 철학과 같은 과학의 발전에 큰 공헌을 했습니다. 고대 그리스의 이오니아(Ionia)의 발전된 지역 중 하나에서 이러한 철학적 과학이 다음과 같이 탄생했습니다. 자연 철학. 이오니아에는 다음과 같은 사상가들이 살았습니다. 아낙시메네스(BC 585-525), 탈레스(BC 624-546) 기타

수학도 큰 발전을 이루었습니다. 여기서 주요 장점은 고대 그리스 철학자, 수학자에 속합니다. 사모스의 피타고라스(기원전 540-500) 에 н. 이자형.). 그는 정수와 비율을 연구했습니다. 그는 또한 천문학과 음악 이론에 큰 공헌을 했습니다.

서정시는 고대 문학에서 선도적인 위치를 차지합니다. 서사시가 호메로스 시대에 우세했다면 이제는 모든 관심이 사람의 내적 경험으로 옮겨졌습니다. 중요한 장소는 다음과 같은 시인들이 차지합니다. 사포(대략 기원전 610~580년), 아나크레온(기원전 XNUMX세기 후반), 알카에우스(기원전 XNUMX~XNUMX세기 전환기).

В 기원전 XNUMX세기, 새로운 문학 장르 등장 - 우화. 그 모습은 주로 이솝의 이름과 관련이 있습니다.

고대 시대에 그리스 극장이 나타납니다. 그 기원은 경의를 표하는 둥근 춤이었습니다. 디오니소스, 합창단에서 나중에 배우가 된 캐릭터를 뽑기 시작했습니다.

고대 시대의 예술은 일종의 미학적 이상인 아름다움을 추구하는 것이 특징입니다. 이것이 주요 조각 유형이 된 이유입니다.

1) 쿠로스 - 벌거 벗은 청년;

2) 나무 껍질 - 긴 옷을 입고 미소를 짓고 나중에는 고풍스러운 소녀라고 불리는 어린 소녀.

고대 시대에 건축이 크게 발전했습니다. 먼저 하나의 앙상블을 이루는 사찰과 조각품들이다.

사원은 다음과 같은 특징이 있습니다. 명령 두 가지 유형:

1) 엄격하고 기하학적으로 정확함 도릭;

2) 장식적으로 포화 상태 이온성의.

건축 외에도 도자기는 고대 시대에 번성했습니다. 세 가지 유형의 선박 그림이 발명되었습니다.

1) 흑형 기법 (붉은 점토는 검은색으로 칠한 다음 다양한 주제로 칠함);

2) 붉은 도형 기법 (자세한 도면에서 다름);

3) 다락방 기술 (사람들의 삶과 삶의 장면을 묘사).

고대 문화는 문화 발전의 다음 단계인 고전 시대에 그 흔적을 남겼습니다.

고전 시대

고전 시대의 시작은 기원전 500-449년에 지속된 그리스-페르시아 전쟁에서 그리스인의 승리로 확립됩니다. 기원전 이자형. 이 기간 동안 아테네는 그리스의 중심지가 되었습니다.

고전 시대에는 시민의 양육과 교육이 매우 중요했습니다. 체육이 큰 역할을 했습니다. 무용과 체조는 학교에서 필수과목이었다. 체육 외에도 영성 향상에 많은 시간을 할애했습니다. 고전 시대에 등장한 소피스트라고 불리는 떠돌이 철학자들은 매우 중요했습니다. 그들은 다양한 학문을 가르치기 위해 돈을 받고 고용될 수 있었습니다.

토론과 논쟁을 훌륭하게 수행할 수 있었던 소피스트들 덕분에 고전 시대에 변증법과 같은 철학의 한 분야가 형성되었습니다. 그 조상은 위대한 사상가였다 소크라테스 (BC 470-399). 이자형.).

자연에 대한 지식이 크게 확장되었습니다. 그리스 과학자 데모크리토스(c. 460 - 확인. 서기 360년 기원전 이자형.) 그 당시에 새롭고 매우 진보적인 개념을 도입했습니다. 원자 쪼갤 수 없는 입자로.

고전 시대의 의학은 주로 오늘날 알려진 의사의 이름과 관련이 있습니다. 히포크라테스(c. 460 - 확인. 370년 기원전. 이자형.).

그 질병의 인과 관계를 식별하는 데 모든 종교적 편견을 포기하고 의학에 많은 혁신을 도입했습니다. 그는 첫째, 환자에게 해를 끼칠 권리가 없는 의사의 윤리적 규범의 개념을 도입했습니다. 그리고 오늘날까지 세계 여러 나라에서 의사가 되어 사람들은 이른바 의사의 규범인 히포크라테스 선서를 합니다.

고전 문학에서는 희극과 비극이라는 두 장르의 우세가 두드러졌습니다. 극장에도 영향을 미쳤다.

Aeschylus는 비극의 가장 위대한 작가 중 한 명으로 간주됩니다. (기원전 525-456년). 그의 비극에는 친절과 애국심에 대한 열망이 담겨 있습니다. 눈에 띄는 예는 그의 작품 "Prometheus Bound"입니다.

어려운 현실과의 투쟁, 그의 운명과 형벌에 대한 주제는 덜 중요한 비극적 인 다른 작가의 문학 작품에서 제기되었습니다. 소포클레스 (BC 496-406). 그의 작품의 영웅은 Sophocles가 모든 사람이되기를 바라는 방식으로 이상에 가까운 사람들이었습니다.

새로운 문학 장르 - 심리 드라마 -의 출현은 이름과 관련이 있습니다. 에우리피데스(c. 485 - 확인. 서기 406년 기원전 이자형.). 그의 가장 유명한 작품은 "Phaedra"와 "Medea"로 정신과 마음, 이성과 욕망 사이의 주요 갈등이 발생합니다. 이 갈등은 주인공의 죽음으로 끝나는 경우가 많습니다.

고전 시대와 관련된 건축의 장엄한 기념물. 새로운 주문이 나타납니다 - 코린트 사람. 나뭇잎처럼 마무리되는 것이 특징입니다.

건축학적 성취의 놀라운 예는 길이 300m, 폭 170m의 바위 언덕인 아테네의 아크로폴리스(Acropolis of Athens)로, 그 위에 복잡한 구조물이 세워졌습니다. 이 단지에는 다음이 포함됩니다.

1) Propylaea (437-432 BC) - 정문, 그들의 건축가는 망원경;

2) 파르테논 신전 (447-436 BC) - 건축가의 프로젝트에 따라 여신 아테나를 기리기 위해 지어진 주요 사원 익티나 и 칼리크라테스, 432년에는 고대 그리스 조각가가 만든 조각상, 메토프 및 프리즈가 보완되었습니다. 피디엠;

3) 니키 아테 로스 신전 (443-420 BC) - 건축가가 지은 날개 없는 승리의 사원 캘리크라테스;

4) Erechtheion (421-406 BC) - 유명한 이오니아 스타일로 만들어진 아테나와 포세이돈 신전 caryatids의 현관 (여성의 형태로 지원), 다음 사원으로 이어지는;

5) 팔라스 아테나 신전 - 도시 사원;

6) 포세이돈-에레크테우스 성소.

이 신전들 외에도 아테네 아크로폴리스의 영토에는 웅장한 동상(피디아스가 주조한 아테나 프로마코스 동상)이 있었습니다.

기원전 431년. 이자형. 펠로폰네소스 전쟁은 아테네와 스파르타 사이에 시작되었습니다. 그녀는 전체 고전 시대를 전쟁 전과 전쟁 후의 두 단계로 나누었습니다. 전쟁이 일어나기 전의 기간을 전성기, 펠로폰네소스 전쟁으로 시작된 시기를 폴리스 위기의 시대.

전쟁은 사람들의 생활 방식과 생각에 영향을 미칠 수 밖에 없습니다. 사람들의 주요 목표는 행복을 찾는 것입니다.

이를 바탕으로 폴리스 위기의 시대에 두 개의 철학 학교가 형성됩니다.

1) 냉소적인, 사람의 행복을 영적 자유로 인식했습니다. 창립자는 고대 그리스 철학자였습니다. Antisthenes (c. 450 - c. 360 BC);

2) 쾌락주의 - 나는 쾌락에서 최고의 선을 보았다. 고대 그리스 철학자가 창시한 아리스티포스(5세기 후반~기원전 4세기 초).

철학의 발전은 정책 위기의 시대에 살았던 두 명의 뛰어난 철학자, 즉 플라톤과 아리스토텔레스에 의해 촉진되었습니다.

플라톤(c. 427 - 확인. 347년 기원전. BC)는 소크라테스의 제자였다. 그는 아테네에 새로운 학교를 설립했습니다. 학원. 그 아이디어의 세계와 아이디어의 반영인 사물의 세계에 대한 이론을 개발했습니다. 그는 지식은 관념의 정신적 기억일 뿐이라고 믿었습니다. 그의 유명한 프로젝트는 세 가지 부동산의 계층 구조인 이상적인 상태입니다.

1) 통치자-철학자(지배자-현인);

2) 전사 및 다양한 관리;

3) 농민, 상인 및 장인.

아리스토텔레스 (기원전 384-322). BC)는 플라톤의 학생이었습니다. 그는 그의 작품으로 인해 철학자-백과사전가로 불리며, 그의 작품은 네 그룹으로 나눌 수 있습니다.

1) 자연과학에 관한 연구("물리학", "기상학", "기원과 파괴에 대하여", "동물의 역사", "동물의 부분에 대하여", "동물의 기원에 대하여", "에 관하여" 동물의 움직임", "하늘에서");

2) 논리에 대한 작업("카테고리", "해석에 대하여", "주제" 및 "분석")

3) 존재의 시작에 관한 작업("형이상학");

4) 정치, 공공, 국가, 역사 등의 문제("정치", "시", "수사학" 등)에 전념하는 작업.

그의 공로로 인해 아리스토텔레스는 지혜의 표준이라고 불 렸습니다. 철학과 인간 사상의 발전 전반에 대한 그의 영향은 엄청났습니다.

수사학은 폴리스의 위기 시대에 고도의 기술을 성취한다. 주로 장점이다 이소크라테스(기원전 436-338년) и 데모스테네스 (기원전 384-322). 이자형.). 그들의 연설은 최고의 문학적 기술의 예였습니다.

위기에도 불구하고 건축은 가만히 있지 않습니다. 여기에 우위가 있습니다. 코린트 사람 스타일(아테네의 디오니소스 극장, Halikornass의 영묘, Epidaurus의 극장 등).

조각품도 달라졌다. 전성기의 조각품과 비교하면 더욱 드라마틱해졌습니다. 조각품은 묘사 된 영웅의 내적 삶을 전달하기 시작했으며 특정 음모가 설명되었습니다 ( "휴식중인 헤르메스", "크니 더스의 아프로디테", "헤라클레스", "알렉산더 대왕"등). 정책 위기 시대의 뛰어난 조각가들은 스코파스, 리시포스, 프락시텔레스 기타

하이킹으로 알렉산더 대왕 (BC 356-323). e) 고전 시대를 대체하면서 고대 그리스의 새로운 문화 시대가 동쪽에서 시작됩니다. 이것이 소위 헬레니즘 문화.

헬레니즘 시대

이 기간 동안 그리스 문화는 그리스 국가의 영역을 넘어서기 시작합니다. 이것은 알렉산더 대왕의 점점 더 많은 새로운 정복의 영향으로 발생합니다.

헬레니즘 시대 문화의 주요 장점 중 하나는 이전에 과학과 기술, 즉 이론과 실천 사이의 경계가 사라졌다는 것입니다. 여러면에서 이것은 고대 그리스 과학자, 수학자 및 기계공의 장점입니다. 아르키메데스 (기원전 287-212). 그는 자신의 지식과 발견을 활용하여 자신만의 기술 장치와 도구를 만들었습니다. 그는 스크류 펌프, 방어용 총 및 던지는 기계를 만들었습니다.

헬레니즘 시대에 초등기하학의 창시자인 또 다른 뛰어난 과학자가 살았다. 유클리드 (기원전 365-300년경). 이자형.).

같은 위대한 사상가들 덕분에 Samos의 Aristarchus (320-250 BC), Eratosthenes (c. 320-250 BC) и 알렉산드리아의 히파르코스 (BC 190-125). BC) 천문학과 지리학이 발전했습니다.

사람들의 삶의 변화는 철학의 많은 변화에 기여했습니다.

두 가지 새로운 학파가 등장했습니다.

1) 식도락 (에피쿠로스의 "정원"), 학교의 창시자 - 고대 그리스 철학자 에피쿠로스 (기원전 335-262년경). BC) 인간의 가장 높은 목표는 행복, 마음의 평화, 모든 고통과 두려움의 부재입니다.

2) 스토아 철학 - 설립자는 고대 그리스 철학자 제노(기원전 490-430년경). 이 학교의 지지자들은 행동이 감정에 전혀 의존하지 않는 인간 행동의 이상적인 표준은 무관심과 냉정이라고 믿었습니다.

건축 기념물 중에서 다음과 같은 유명한 건물을 강조 표시 할 가치가 있습니다. 파로스 등대 세계 XNUMX대 불가사의 중 하나인 알렉산드리아에서 바람의 탑 아테네에서. 조각상들 사이에서 로도스의 거상, 또한 세계 7대 불가사의 중 하나 밀로의 비너스, 사모트라케의 니케.

고대 그리스 문화의 중요성은 엄청납니다. 그것은 여전히 ​​​​가장 인간적인 문화, 인류의 "황금 시대"라고 불립니다.

고대 로마

고대 세계의 영향은 세계의 많은 문화에서 추적할 수 있습니다.

고대 문화의 일부인 로마 문화는 고대 그리스 문화와 많은 공통점을 가지고 있었습니다. 이것은 전성기에 고대 로마가 그리스를 합병했다는 사실에 의해 촉진되었습니다. 그러나 로마 문화의 많은 특징이 더 고대 문화에서 차용되었다는 사실에도 불구하고 로마 문화는 자체적으로 많은 것을 가져왔고 특정 독창성과 독창성을 가지고 있어 전 세계 문화에 매우 중요합니다.

고대 로마 문화의 형성은 주로 로마 문명의 영토에서 일어난 역사적, 정치적 변화와 관련하여 여러 단계로 이루어졌습니다. 고대 로마 문화의 발전 단계에 따른 조건부 구분은 다음과 같다.

1) 에트루리아 문화의 시대

2) 왕실 시대;

3) 공화국 기간:

a) 초기 공화국

b) 후기 공화국;

4) 제국 시대:

5) 초기 제국;

6) 후기 제국.

이러한 단계를 관련 없는 시간 간격으로 간주하는 것은 불가능합니다. 반대로, 이러한 기간의 상호 연결은 축적된 지식과 경험을 세대에서 세대로 전달하는 데 반영됩니다.

각 단계를 개별적으로 그리고 후속 기간과 상호 연결하여 고려해 보겠습니다.

에트루리아 사람 культура

로마 문화 발전의 이 단계의 이름은 아펜니노 반도에서 형성된 문명의 이름에서 유래합니다. 모습 에트루리아 문명 기원전 XNUMX년을 의미합니다. 이때 최초의 도시 국가가 연합으로 통합 된 고대 로마의 영토에 나타났습니다.

에트루리아인들은 매우 발달된 문화를 가지고 있었습니다. 이것은 특히 건축에 해당되었습니다. 고고학 연구에 따르면 에트루리아 도시의 건축은 구체적이었습니다. 도시 거리의 레이아웃은 극도의 명확성, 형태의 기하학적 일관성, 기본 지점에 따른 건물의 방향이 매우 특징적이었습니다.

에트루리아 문화의 또 다른 건축학적 장점은 돔형 금고가 있는 건물의 모습입니다.

세계 쓰기에 대한 에트루리아인의 중요성도 큽니다. 에트루리아 시대에는 라틴 알파벳, 아시다시피 이는 매우 널리 퍼져 있었고 중세와 뉴 에이지에는 일반적으로 교육받은 사람에게 필수로 간주되었습니다. 그리고 현대 사회에서는 9세기에 이르러 구어체로 사용이 중단되었지만 의학, 생물학, 기타 관련 과학, 심지어 법학에서도 사용됩니다. 등. .

에트루리아 문명 시대에 발명된 로마 숫자는 오늘날까지 널리 사용됩니다.

에트루리아인의 응용 예술은 큰 발전을 이루었습니다. 장엄한 예술 작품은 도자기, 특히 금속 표면을 모방하는 방식으로 옻칠을 한 것입니다.

고고학자들은 훌륭한 장식품, 보석, 청동과 테라코타로 만든 조각품을 발견하여 당시 장인의 수준이 높았음을 증명합니다.

로마 초상화의 완성도에 대한 의견은 사실주의에 대한 열망이 담긴 에트루리아 회화의 영향을 크게 받았습니다. 고대에 익숙한 이상화는 없었고, 미술 작품은 모든 것을 있는 그대로 전달했습니다.

에트루리아인의 종교적 신념은 고대 그리스의 신념에 크게 영향을 받았습니다. 에트루리아 문화는 그들의 숭배가 충분히 널리 퍼지지 않았음에도 불구하고 그리스 신의 판테온을 채택했으며 다양한 발생 현상에 대한 모든 종류의 점과 해석이 종교에서 매우 중요했습니다.

이웃 국가의 다양한 문화적 업적을 흡수 한 에트루리아 문명 자체는 다른 문명에 전파되고 채택 된 고유 한 문화의 창시자였습니다.

독립적인 에트루리아 문명은 기원전 XNUMX세기까지 존재했습니다. 점차적으로, 그녀는 이웃 영토의 침략의 결과로 그녀의 소유물을 잃었습니다. 그리고 기원전 XNUMX세기에 에트루리아 문명은 아펜니노 반도의 영토에서 발생한 로마에 의해 완전히 정복되었습니다. 이 행사는 에트루리아 문화의 종말과 새로운 문화 무대의 시작을 알렸습니다. 차르 시대.

왕실 시대

왕실 시대는 주로 새로운 도시, 미래에 전체 제국의 수도인 로마의 출현과 관련이 있습니다. 그 기원에는 여러 가지 버전이 있지만 가장 흔한 것은 아기 때 테베레 강에 던져졌지만 살아남은 두 형제인 로물루스와 레무스의 전설입니다. 그 후, 그들이 던진 곳에서 형제들은 도시를 만들었습니다. 누가 이 도시를 통치할지에 대한 오랜 불화로 인해 로물루스는 동생 레무스를 죽이고 그의 이름을 딴 로마의 첫 번째 왕이 되었습니다. 로마는 기원전 753년에 건국된 것으로 믿어집니다. 이자형.

로마의 발전은 에트루리아의 영향으로 이루어졌습니다. 예를 들어 건설 분야, 다양한 공예 분야에서 많은 에트루리아 업적을 빌렸습니다. 로마는 문자, 로마 숫자, 해석 및 점술 방법 등을 차용했습니다.

로마 종교에 대한 에트루리아 종교의 영향은 모든 종류의 영혼에 대한 습관적인 숭배에서 인간 형태의 신 숭배로 옮겨 갔다는 사실로 이어졌습니다. 즉, 한때 정령숭배적 종교성을 대체한 의인화론이다.

점차적으로, 로마인의 종교에는 특정 구조가 나타납니다. 제사장의 직분에 따른 구분이 시작됩니다.

다음과 같은 사제 대학이 있었습니다.

1. 교황. 그들은 다른 모든 대학을 책임지는 대제사장들이었다. 그들의 기능에는 다양한 종교 의식과 장례식을 거행하고, 좋은 날과 나쁜 날을 표시하는 달력을 쓰는 일이 포함되었습니다.

2. 어거 - 새의 지저귐과 지저귐에 의한 점술을 포함하는 제사장들 원조.

3. 하루스펙스 - 이전에 제물로 바쳐졌던 동물의 내장으로 점을 치고, 눈, 번개, 비, 천둥 등 다양한 자연 현상의 해석도 수행했던 사제단.

4. 태아 -국제법 원칙의 이행을 감독하는 사제, 그들은 평화의 종결 또는 선전 포고에서 의식을 수행했습니다.

5. 플라민스 - 개별 신을 숭배하는 사제.

종교의 발전은 또한 건축에 대한 영향으로 이어졌고, 최초의 사원이 나타나기 시작했습니다(전설적인 로마 왕의 통치 기간 동안 지어진 카피톨리노 언덕에 있는 목성 사원 Tarquinia Prisca (고대)).

로마의 마지막 왕은 교만한 타르퀴니우스(BC 534/533-510/509). BC) 그의 통치하에 510 년 로마는 귀족 노예 소유 공화국이되었으며 고대 로마 발전의 새로운 역사적, 문화적 단계가 시작되었습니다. 공화국 시대.

공화국 시대

공화국의 기간은 두 단계로 나뉩니다. 초기 공화국 (후기 VI - 초기 III 세기 BC) 및 후기 공화국 (III 중반 - 기원전 XNUMX 세기 말).

초기 공화국 기간 동안 아펜니노 반도의 전체 영토는 로마의 손에 떨어졌습니다. 로마는 그리스 도시(이탈리아 남부)를 정복하기 시작하여 당시 더 높은 그리스 문화에 합류했습니다. 예를 들어, 이전에 에트루리아어 알파벳이 라틴 언어의 문자를 지정하는 데 사용되었다면 이제는 더 편리한 그리스 문자로 바뀌었습니다.

로마에서는 연극과 새로운 직업인 예술가라는 새로운 예술 형식이 나타납니다.

로마 문화는 항상 시민의 권리와 의무의 준수, 법과 국가의 힘에 대한 믿음으로 구별되었습니다. 기원전 XNUMX세기에 이미 로마법의 제정은 편집된 형식으로 나타납니다. "십이 테이블의 법칙".

시민사회의 등장과 상원의원과 관료들의 연설과 함께 로마 웅변. 로마 연설가는 설득할 수 있는 방법에 대한 일종의 표준입니다.

로마인들은 초기 공화국 시대와 군사 분야에서 성공을 거두었습니다. 로마 군대의 조직이 형성되기 시작합니다. 그것의 주요 단위는 군단, 여기에는 3,000~6,000명의 보병이 포함되었습니다.

차례로, 군단은 사단으로 나뉘었다.

1. 코호트 - 360-600명을 포함하는 단위는 기원전 XNUMX세기에 채택되었습니다.

2. 매니플스60~120명의 사람들이 코호트의 일부였습니다.

3. 수세기 - 백명의 사단.

로마군은 뛰어난 규율로 명성을 얻었으며, 이를 어긴 자에게는 가혹한 형벌을, 뛰어난 군인에게는 상을 주었다.

기원전 XNUMX세기의 XNUMX년대부터 로마에서 후기 공화정 시대가 시작됩니다. 그 시작은 마케도니아와 그리스가 로마 속주로 변모하고 로마의 주요 적인 카르타고의 파괴와 같은 역사적 사건으로 표시되었습니다.

기원전 XNUMX세기 중반에 로마에서 내전이 시작되어 공화국이 무너졌습니다. 새로운 형태의 정부 등장 - 교장, 이는 세습 독재입니다. 새 정부의 기본 원칙은 로마 황제에 의해 제정되었습니다. 옥타비아누스 아우구스투스(63-14 AD) 에 н. 이자형.).

그 당시 로마 국가는 많은 정복 국가의 연합이었다는 사실 때문에 로마 문화도 다면적이었고 에트루리아, 로마, 그리스, 이탈리아의 뿌리를 추적했습니다. 따라서이 로마 문화 발전 기간은 다음과 같은 현상이 특징입니다. 절충주의. 절충주의는 서로 다르고 반대되는 견해, 판단, 의견, 원칙 등의 기계적 결합으로 이해됩니다.

예를 들어 절충주의는 로마 종교의 특징입니다. 대부분의 로마 신은 그리스 신과 동일시될 수 있습니다(표 참조).

그러나 그리스와 로마 종교 사이에도 차이점이 있었습니다. 예를 들어, 사랑과 미의 신인 아폴론은 고대 그리스에서 매우 존경받았지만 로마 종교에는 그러한 신이 없었습니다. 그러나 로마에는 과거와 미래를 향한 두 가지 얼굴로 묘사 된 야누스 신의 숭배가있었습니다. 그리스에는 로마의 야누스 같은 신이 없었다.

로마인의 특징인 흥미로운 사실은 그들의 신의 판테온이 일정하지 않고 종종 새로운 외국 신으로 보충된다는 것입니다. 이것은 로마인들이 각각의 새로운 신은 오직 로마의 힘을 증가시킬 수 있다고 믿었기 때문입니다. 법학에 대한 로마인의 사랑은 종교에서도 법적 거래를 하도록 이끌었습니다. 그들의 의견으로는 모든 형식을 위반하지 않고 모든 것이 완료되면 의식이나 기타 종교 행위가 원하는 결과를 가져올 것입니다.

일반적으로 고대 로마 시대에 법학은 엄청난 수준에 이르렀습니다. 법학을 전문으로 하는 거대한 도서관이 있었습니다. 주요 저자는 Servius Sulpicius Rufus (c. 105-43 BC) и Mucius Scaevola (c. 140-82 BC.

이자형.). Mucius Scaevola는 민권 출현의 기초가 된 사법에 관한 작품을 썼습니다.

법학은 법률과 권리의 작성일 뿐만 아니라 주로 법정에서 말하는 것과 관련된 실제 활동입니다. 시련은 수사학, 즉 웅변학의 발전에 큰 원동력이 되었습니다.

로마 공화국 시대의 웅변술의 저명한 대표자는 키케로 (기원전 106-43). 그의 뛰어난 웅변적 재능은 그가 남긴 사법 및 정치 연설(58개 연설)에서 입증됩니다. 그러나 키케로는 뛰어난 연설가였을 뿐만 아니라 작가이기도 했습니다. 그의 작품 중 많은 부분이 우리에게 전해졌습니다. 수사학, 철학, 정치에 관한 19개의 논문과 800개가 넘는 편지를 통해 공화국 시대의 고대 로마 역사에 관한 많은 사실이 수집되었습니다.

고대 그리스와 마찬가지로 고대 로마에서도 약간의 수정만 가해 교육에 큰 중요성을 부여했습니다. 예를 들어, 수학은 법학과 수사학에 자리를 내주었습니다. 위대한 장소는 로마의 역사와 그 언어와 문학으로 가득 차 있었습니다. 로마 교육에는 어느 정도 실용성이 있습니다. 음악, 체조 등의 과목이 그 시대에 더 필요했던 펜싱과 승마로 대체되기 시작했습니다. 철학도 배경으로 사라졌습니다.

그리스의 영향은 로마 문학에서도 볼 수 있습니다. 작가들 사이에서 유명한 코미디 제작자는 주목해야합니다. 플라우투스(기원전 250-184년경), 코미디언 테렌티아(기원전 190-159년). 그들의 작품의 중요한 특징은 실제로 로마 현실을 반영하지 않았고 모든 행동이 그리스 도시에서 이루어졌으며 모든 영웅은 로마가 아닌 그리스 이름을 가졌다는 것입니다.

라틴어로 글을 쓴 최초의 작가들은 장로 카토 (234-149 BC), 바로 (116-27 BC) и 키 세로.

그리스에서 시작된 로마 건축은 힘, 힘, 위대함을 강조하려는 열망이 특징이었습니다. 로마인의 실용성 특성은 사원 건설이 배경으로 퇴색되었다는 사실로 이어졌습니다. 먼저 특정 기능을 가진 건물과 구조물이 건설되었습니다.

건축학적 건물은 화려함, 풍부한 장식, 이상적인 기하학에 대한 경향이 특징이었습니다.

로마 공화국 동안 새로운 유형의 건축 구조가 나타났습니다.

1. 바실리카. 그것은 기둥의 줄에 의해 내부에서 분리된 직사각형 구조였습니다. 대부분의 경우 대성당은 무역과 재판의 장소로 사용되었습니다.

2. 온천탕. 이들은 주로 목욕탕이었고 도서관, 운동장, 게임 장소 등도 있었습니다.

3. 원형 극장 - 원형 경기장에 관중석이 있는 타원형 경기장이 있는 건물. 검투사 싸움을 위해 설계되었습니다.

4. 서커스. 에 그들은 병거 사이에서 경쟁을 펼쳤습니다.

로마인의 큰 공헌은 조각품 제작에 있었습니다. 새로운 유형의 조각품이 등장했습니다. togatus, 주로 스피커에서 토가 (로마 옷)를 입은 남자를 묘사 한 동상. togatus 외에도 흉상은 로마인에 의해 만들어졌습니다. 그들 중 가장 유명한 것은 Caesar와 Cicero, Brutus와 Orator의 흉상입니다.

기원전 XNUMX세기 말, 로마 공화국 시대가 끝나고 새로운 시대가 시작됩니다. 로마 제국.

제국 시대

제국 시대는 두 단계로 나뉩니다. 초기 제국 (기원전 XNUMX세기 후반 - 서기 XNUMX세기) 및 후기 제국 (후기 III - 후기 V 세기).

초기 제국은 일반적으로 프린키파테(principate)라고 불리며, 거대한 로마 국가의 번영이 특징입니다.

종교에는 많은 발전이 있었습니다. 국가와 황제의 역할은 너무 커서 황제는 사후에 신으로 선포되었습니다. 새로운 숭배가 나타났습니다. 로마 제국 전체의 수호 여신인 로마가 존경받기 시작했습니다.

초기 제국 시대에 로마에서는 과학이 번성했습니다. 로마, 아테네, 카르타고, 알렉산드리아 등의 도시가 과학의 중심지가 되며, 과학 중에서 지리와 의학을 꼽을 수 있습니다.

로마의 작가이자 학자 플리니우스(23/24-79 AD). BC)는 "자연사"라고 불리는 지리, 동물학, 식물학, 광물학에 대한 백과사전을 만듭니다. 고대 그리스 과학자이자 역사가 스트라보(기원전 64/63 - 서기 23/24) 열일곱 권의 책으로 구성된 그의 작품 "지리학"에서 지리학의 고대 세계에 대한 모든 지식을 요약합니다. 또 다른 고대 그리스 학자 프톨레마이오스(83년 이후 - 서기 161년 이후) 그는 천문학에 대한 고대 시대의 모든 지식을 수집한 백과사전을 만들었으며 그의 작품은 "Almagest"라고 불렸습니다. 책 "지리학"에서 고대에 알려진 지리학에 대한 기본 정보를 제공했습니다. 의사들 사이에서 의사를 강조 할 가치가 있습니다. 방연광 (서기 129-199년). BC) 인간의 호흡, 인간의 척수와 뇌의 활동을 연구한 사람입니다. 그의 주요 작품은 "인체의 부분에 대하여"입니다. 그 책에서 그는 인체 해부학에 대한 완전한 설명을 제공합니다. 초기 제국 시대에도 법학은 계속 발전했습니다. 주로 다음과 같은 변호사의 이름과 관련이 있습니다. 가이(XNUMX세기 후반) (그의 주요 작품은 네 권의 책으로 구성된 로마 법 "가이우스의 제도"에 대한 연구 가이드), 파피니아어(c. 145- 212) (426년에 그의 저술은 법적 구속력이 있음), 울피안 (c. 170-228) (Papian의 저작과 마찬가지로 그의 저작도 426년에 법적 구속력이 있는 것으로 인정되었습니다.) 초기 제국 시대의 문학도 위대했습니다. 여기에 특별한 역할이 대략적인 황제 아우구스투스에게 할당됩니다. 가이우스 킬니우스 마이케나스 (기원전 74/64-8). BC), 그는 가능한 모든 방법으로 로마 시인들을 도왔기 때문에 나중에 가명이 되었습니다.

문학은 다음과 같은 이름으로 표시됩니다. 버질 (17-19 기원전 이자형.) (그의 유명한 시 "Aeneid"), 호라티우스(기원전 65-8년). 이자형.) (그의 "시 과학"은 고전주의의 기초입니다), 오비드 (43 - 18 살 N. 이자형.) (시 "변신"의 저자), 아풀레우스(P 세기) (소설 "변신, 또는 황금 엉덩이"의 저자), 플루타르코스 (c. 46 - 119년 N. 이자형.) (그의 유명한 작품 "비교적 삶"). 초기 제국 시대의 건축 개발은 콜로세움(50명의 관중을 위해 설계된 거대한 원형 극장), 판테온(43m 높이의 모든 신의 이름으로 된 사원)과 같은 건축 기념물에서 나타납니다.

XNUMX세기 말에 로마제국의 위기가 있었고 문화적인 위기가 있었습니다. 초기 제국 시대는 XNUMX세기 후반 제국 시대로 대체됩니다. 국가 시스템에 변경 사항이 있습니다. 교장이 교체됩니다. 우성 (무제한 군주제). 그러나 이러한 변화는 로마 제국을 구할 수 없었고 395년에 서쪽(중앙 - 로마)과 동쪽(중앙 - 콘스탄티노플)의 두 부분으로 분열되었습니다. 이때 기독교 종교의 첫 징후가 로마 제국의 영토, 특히 동부 지방에 나타났습니다. 초기에는 기독교가 금지되었으나 황제가 집권하면서 콘스탄티누스 (272-337 AD). e.) 상황이 변하고 있습니다. 그는 기독교인들이 자신들의 종교를 전파하는 것을 허용했고, 나중에 기독교가 국교가 되었습니다. 새로운 종교는 미술과 건축 모두에 큰 영향을 미쳤습니다. 최초의 기독교 교회(바실리카)가 나타납니다. 고대 로마 문화는 고대 그리스 문화와 함께 유럽 문화 발전에 강력한 원동력을 주었으며 그 자체가 온 인류의 위대한 문화 기념물입니다.

4. 중세 문화

문화를 다르게 대할 수 있다 중세, 어떤 사람들은 중세 시대에 일종의 문화적 침체가 있었다고 생각하며 어떤 경우에도 문화사에서 쫓겨날 수 없습니다. 결국, 어려운 시기에도 모든 일에도 불구하고 계속 창조해 나가는 재능 있는 사람들은 항상 있었습니다. 중세, 중세라는 역사적 시대가 언제 시작되고 끝났는지 정확히 말하는 것은 불가능합니다. 이 기간은 고대 세계의 역사를 따르고 현대 시대보다 앞선다. 이는 약 10세기에 걸쳐 진행되며 두 단계로 구분됩니다.

1) 중세 초기(V-XI 세기);

2) 고전 중세 시대(XII-XIV 세기).

중세 초기

중세 초기의 주요 특징은 기독교의 전파입니다.

기독교는 XNUMX세기에 팔레스타인에서 나타났고, 지중해를 건너 XNUMX세기에 로마제국의 국교가 되었습니다. 점차 형태를 갖추기 시작한다 신권 기관.

중세의 문화생활에 대한 종교의 영향은 너무나 커서 중요한 영적 요소를 고려하지 않고는 문화적 성취를 고려할 수 없었다. 교회는 사회의 모든 문화적, 사회적 과정의 중심이 됩니다. 그렇기 때문에 중세의 신학(신학)이 어떤 식으로든 그것에 복종해야만 했던 다른 모든 문화의 머리가 된 것입니다.

신학은 일차적으로 모든 종류의 악으로부터 공식 교회를 보호해야 했습니다. 이단. 이 개념은 중세 초기에 발생했으며 기독교 교회의 공식 교리에서 벗어난 기독교 운동을 의미했습니다. 그들은 치료를 받았습니다.

1. 단일성 - 하나님-인간 본성인 그리스도의 이중성을 부정하는 경향.

2. 네스토리안주의 - 그리스도의 인성이 그 자체로 존재한다는 입장을 설파하는 경향. 그들의 가르침에 따르면, 그리스도는 사람으로 태어나셨고 그제서야 신성한 본성을 취하셨습니다.

3. 입양 이단 - 그리스도께서 사람으로 태어나신 후에 하나님께서 채택하셨다는 교리.

4. Cathars - 이단에 따르면 세상의 모든 물질은 악마의 산물입니다. 그 지지자들은 금욕주의를 설파하고 교회 설립에 반대했습니다.

5. 왈덴스 - 성직자와 공식 교회에 반대하는 이단 지지자들은 금욕주의와 빈곤의 지지자였습니다.

6. 알비젠시스 - 공식 교회, 그 교리, 교회 토지 소유권 및 성직자들에 반대하는 이단 운동.

공식 교회는 가능한 모든 방법으로 이단의 확산에 맞서 싸운 이단을 참지 않았습니다. 고전 중세 시대에는 다음과 같은 방법이 사용되었습니다. 조사.

중세의 다양한 문화 중에서 철학을 구별할 수 있다.

중세의 철학은 신학의 첫 번째 "종"입니다. 신학자들의 바람을 완전히 만족시킨 철학자들 중에서 토마스 아퀴나스 (1225-1275 AD). 이자형.). 그의 작품에서 그는 신의 존재를 증명하려고 노력했습니다. 그의 견해로는 신은 모든 현상과 과정의 최고 원인이며, 답을 찾는 마음이 그녀에게 와야한다는 것입니다.

천문학, 역사, 기하학 등은 하위 과학으로 간주되어 철학에 종속되었고 신학 자체에 종속되었습니다. 따라서 이러한 과학에 의해 기반을 둔 모든 창조물은 교회의 끊임없는 통제 하에 있었습니다. 지식의 축적으로 인해 백과사전, 수학 및 의학 교과서가 탄생했습니다. 그러나 어디에서나 종교적 지배가 여전히 느껴져 과학자들의 생각을 자유롭게 통제하지 못했습니다. 교회는 예술적 창의성에도 영향을 미쳤습니다. 예술가는 교회 규범을 엄격히 따라야했습니다. 우선 세계질서의 완전성을 반영해야 했다. 중세 초기에 로마네스크 양식의 예술이 형성됩니다. 로마네스크 양식의 모든 건축 구조(사원, 성, 수도원 단지)는 그 거대함, 엄격함, 요새의 특성 및 높은 높이로 구별됩니다. 로마네스크 양식의 가장 유명한 예는 푸아티에, 툴루즈, 아르네(프랑스)의 노트르담 대성당, 옥스포드(영국), 노리치 대성당, 마리아 라흐 수도원 교회(독일) 등입니다. .

문학에서는 영웅 서사시의 작품이 우세했습니다. 가장 유명한 작품은 "베오울프의 시"(영국)와 "에다 장로"(스칸디나비아)입니다. 이 작품은 구전 시에 속했으며 가수-음악가에 의해 전승되었습니다.

서사시 외에도 중세 초기에 널리 퍼졌습니다. 무용담. 그 중 가장 유명한 것은 "Egil의 사가", "Njal의 사가", "Eric the Red의 사가"등이었습니다. 무용담은 과거에 대해 이야기했으며 고대 민족에 대해 배울 수있는 출처였습니다.

고전 중세 시대

중세의 고전 시대에는 종교가 문화 생활에 미치는 영향이 더욱 커졌습니다. 위에서 언급했듯이 매우 중요한 것은 널리 보급되었습니다. 조사 (라틴어 inqusitio에서 - "검색"). 종교 재판은 비기독교인에 대한 교회의 재판이었습니다. 고문을 사용하여 심문을 한 후 이단자들을 화형에 처했을 때 공개 처형을 당했습니다. (auto-da-fé). 에 미술의 고전 중세 시대가 지배적이었습니다. 고딕, 로마네스크 양식을 대체했습니다. 고딕 양식의 건축물은 사원 건물이 가느다란 기둥에 의해 위로 올라가는 것처럼 보이고 창문이 장식되어 있다는 사실이 특징입니다. 스테인드 글라스, 탑에는 투각 장식, 많은 곡선 조각상 및 복잡한 장식품이 있습니다. 건축물의 고딕 양식의 생생한 예는 파리의 노트르담 대성당, 랭스의 노트르담 대성당, 프랑스 아미앵의 노트르담 대성당 등입니다. 문학에 새로운 방향이 나타납니다. 기사도 문학. 주인공은 봉건 전사입니다. 기사 문학의 생생한 기념물은 샤를마뉴(프랑스)의 캠페인에 관한 "롤랜드의 노래", 기사 트리스탄과 콘월 왕 이졸데의 아내(독일)의 사랑에 관한 비극 소설인 "트리스탄과 이졸데"와 같은 작품입니다. ), "내 편의 노래"( 스페인), "니벨룽겐의 노래" - 훈족(독일)에 의한 니벨룽겐의 파괴에 관한 전설.

고전 중세 시대에는 교회 극장. 전례 중에 성서적 주제에 대한 작은 촌극이 상연되기 시작했습니다. (미스터리). 나중에 이 스케치는 교회 밖에서 상연되기 시작했고, 종교적인 주제에 일반 사람들의 삶의 장면이 추가되었습니다. (농담).

XNUMX세기 초, 인간에 대한 관심은 문화생활에 더욱 심화되었다. 이것은 서유럽 문화 발전의 새로운 시대가 도래했음을 나타냅니다. 르네상스,라고도 불리는 르네상스.

르네상스(르네상스)

새로운 문화 시대의 도래를 향한 첫 번째 경향은 이미 XNUMX세기에 이탈리아에서 개략적으로 설명되었지만 르네상스는 XNUMX세기에야 나머지 서유럽 국가에 왔습니다.

초기 단계에서 르네상스는 고대의 성취로의 회귀로 제시되었습니다. 이탈리아에서는 잊혀진 문학 작품과 고대의 다른 문화 기념물이 부상하기 시작했습니다. 그러나 르네상스가 단지 고대 세계의 문화를 다시 말하는 것이라고 가정하지 마십시오. 고대 문화의 모든 가치를 최대한 흡수하여 르네상스는 세계에 대한 자신의 비전을 만들었습니다. 그 중심에는 사람이 있습니다. 사람이 자연에서 배워야 한다는 고대 세계의 의견과 달리 르네상스 사상가에 따르면 사람은 자신의 운명의 창조자이며 자연과 분리되어 있어도 원하는 것을 할 수 있습니다. 이로써 르네상스는 세계의 머리가 사람이 아니라 창조주 하나님이라는 중세의 가르침과 모순됩니다.

새로운 사상의 선이라고 불렸다 인문주의 (위도에서 인간 - "인간"). 사람을 모든 것의 중심에 두는 이 생각은 끊임없는 발전, 과학 및 문화 지식의 풍부화, 창조적 에너지의 발전으로 가능한 개인의 성공에 대한 사람들의 열망에 영향을 미쳤습니다. 이러한 접근의 결과, 르네상스가 우리에게 남긴 거대한 문화 유산이 있습니다. 그리고 무엇보다 이 전성기 르네상스, 이탈리아의 문화 시대가 속합니다.

이탈리아 르네상스

이미 언급했듯이 르네상스는 XNUMX세기 이탈리아에서 시작되었습니다. XNUMX세기부터 XNUMX세기 초까지 지속된 이 초기 기간은 프로토 르네상스. 이탈리아 르네상스의 기초는 화가와 같은 문화적 인물에 의해 제공되었습니다. 피에트로 카발리니 (c. 1240/1250-1330) - Trust Vera에 있는 Santa Maria 교회의 모자이크, Trastevere에 있는 Santa Cecilia 교회의 프레스코화 저자 조토 디 본도네 (1266/1267-1337) - 그의 프레스코는 파도바의 아레나 예배당과 피렌체의 산타 크로체 교회에 있습니다. 이탈리아 문학 언어의 시인이자 창시자 단테 알리기에리(1265-1321) (스토리 "New Life",시 "The Divine Comedy"등); 조각가와 건축가 아르놀포 디 캄비오 (c. 1245-1310) (오르비에토의 산 도메니코 교회); 조각가 Niccolò Lisano (c. 1220-1278/1284) - 그는 피사의 세례당 의자를 소유하고 있습니다.

이탈리아의 르네상스 자체는 일반적으로 세 단계로 나뉩니다.

1) 초기 르네상스(트리센토와 콰트리센토) (XIV-XV 세기 중반);

2) 높은 르네상스 (cinquecento) (XV 말 - XVI 세기 중반);

3) 늦은 르네상스 (XNUMX세기의 두 번째 XNUMX/XNUMX - XNUMX세기 전반).

초기 르네상스의 문학 작품은 주로 다음과 같은 이름과 관련이 있습니다. 조반니 보카치오(1313-1357) и 프란체스코 페트라르카 (1304-1374).

주요 성과 페트라르카 그는 인간을 모든 것의 중심에 둔 최초의 인본주의자였다는 것입니다. 그의 가장 유명한 작품은 Madonna Laura의 삶과 죽음에 대한 소네트, 발라드 및 마드리갈로 구성된 "Canzoniere"("노래의 책")입니다.

일하다 조반니 보카치오 몇 편의 단편으로 구성된 "데카메론"은 인본주의적 사상이 스며들어 있으며, XNUMX여 년 전에 만들어진 작품임에도 불구하고 오늘날에도 여전히 많은 교훈을 주고 있습니다.

초기 르네상스의 미술에서 뛰어난 이탈리아 화가는 주목할 가치가 있습니다. 산드로 보티첼리(1445-1510). 그의 작품 대부분은 종교적이고 신화적인 성격을 띠고 있으며 영적인 슬픔과 가벼움이 스며 들고 미묘한 색채가 특징입니다. 그의 가장 유명한 걸작 : "봄"(1477-1478), "비너스의 탄생"(c. 1483-1484), "그리스도의 애도"(c. 1500), "금성과 화성"(1483 .), "성인" 세바스찬'(1474), '팔라스와 켄타우로스'(1480) 등

이탈리아 초기 르네상스 시대의 조각가 중 피렌체 학교의 가장 유명한 대표자는 Donato di Niccolò Betto Bardi로 더 잘 알려져 있습니다. 도나텔로 (1386-1466). 그는 둥근 조각상과 조각군이라는 새로운 형태의 조각을 창조했습니다. 예를 들어 "David"(1430), "Judith and Holofernes"(1456-1457)와 같은 그의 작품이 있습니다.

초기 르네상스의 또 다른 재능있는 조각가이자 건축가 필립 브루넬레스키 (1377-1446). 그는 선형 원근법 이론의 창시자였습니다. 그는 고대 건축을 바탕으로 현대의 성과를 끊임없이 활용하고 혁신적인 아이디어를 작품에 도입했습니다. 그렇기 때문에 그의 건축 구조 (산타 크로체 교회 안뜰의 파치 예배당, 산타 마리아 델 피오레 대성당의 돔 등)가 당연히 엔지니어링 및 건축 사상의 표준이라고 할 수 있습니다.

높은 르네상스는 세 명의 위대한 예술가의 이름과 관련이 있습니다. 레오나르도 다빈치, 라파엘로 и 미켈란젤로 부오나 로티.

레오나르도 다빈치(1452-1519) 화가, 건축가, 조각가, 과학자 및 엔지니어였습니다. 뛰어난 창조자이자 사상가와 비교할 수 있는 문화적 인물은 거의 없습니다. 아무도 그의 그림 "La Gioconda"의 이름에 무관심할 수 없으며 모든 사람들은 그것이 어떤 종류의 작품인지 즉시 이해합니다. 이 초상화는 르네상스뿐만 아니라 아마도 전체 문화사에서 가장 유명한 초상화가 되었습니다.

Leonardo da Vinci의 작품에서 인간의 이미지는 인본주의의 아이디어와 완전히 일치하며 높은 윤리적 내용을 담고 있습니다. 모든 등장인물이 매우 명확하고 뚜렷한 표정과 이해할 수 있는 몸짓을 가지고 있는 밀라노의 산타 마리아 델라 그라치에 수도원의 유명한 그림 "최후의 만찬"을 볼 가치가 있습니다. 예술가의 스케치("전사들의 머리들", "성 안나와 마리아, 유아 그리스도와 세례 요한", "여인의 손", "여인의 머리")가 알려져 있으며, 이 스케치에서 그는 매우 성공적으로 감정, 감정을 전달합니다. 등장인물, 그들의 내면세계. Leonardo da Vinci의 메모는 보존되어 있으며, 그 자신은 자신의 다방면의 재능과 응용 가능성에 대해 이야기합니다.

또 다른 저명한 르네상스 화가 라파엘 산티 (1483-1520). 그의 엄청난 재능은 작업 초기부터 이미 드러났다. 이에 대한 예는 그의 그림 "Madonna Conestabile"(c. 1502-1503)입니다. 라파엘의 작품은 인본주의적 이상, 인간의 힘, 아름다움과 영성의 구체화입니다. 아마도 그의 가장 유명한 작품은 1513년에 그려진 시스티나 마돈나일 것입니다.

전설적인 이탈리아 화가의 탑 XNUMX를 닫습니다. 미켈란젤로 부오나로티(1475-1564). 그의 가장 유명한 예술 작품은 바티칸 궁전에 있는 시스티나 성당의 둥근 천장 그림(1508-1512)입니다. 그러나 미켈란젤로 부오나로티는 단지 재능 있는 화가만이 아니었습니다. 주인은 그의 작품 "David"이후 조각가로서 명성을 얻었습니다. 그 안에서 그는 진정한 인본주의자처럼 인간의 아름다움을 존경합니다.

높은 르네상스의 문학에서 이탈리아 시인을 강조 할 가치가 있습니다. 루도비코 아리오스토(1474-1533), 인본주의 사상이 담긴 영웅적인 기사시 "Furious Roland"(1516)의 저자와 미묘한 아이러니와 가벼움이 스며 든 코미디 "The Warlock"(1520)과 "The Matchmaker"(1528).

인본주의 사상의 추가 발전은 중세 시대에 있었던 권리를 회복하기 위해 가능한 모든 방법을 시도한 교회에 의해 방해를 받았습니다. 문화계 인사들에 대한 다양한 탄압 조치가 취해졌습니다. 이것은 르네상스 문화의 발전에 영향을 미칠 수 밖에 없습니다. 결과적으로 많은 창조적 인 사람들이 인본주의의 아이디어에서 멀어지기 시작했으며 초기 및 상위 르네상스의 마스터가 달성 한 기술 만 남겼습니다. 문화적 인물이 작동하기 시작한이 프로그래밍을 매너리즘이라고합니다. 그리고 물론 모든 창조적 의미가 상실되기 때문에 좋은 결과로 이어질 수는 없습니다. 그러나 매너리즘의 주도적 위치에도 불구하고 여전히 인본주의적 이상을 따르는 대가들이 있었다. 그 중에는 예술가들이 있었다 파올로 베로네세(1528-1588), 야코포 틴토레토(1518-1594), 미켈란젤로 다 카라바조(1573-1610)조각가 벤베누토 첼리니(1500-1571).

르네상스의 끝은 1559년 교황 바오로 XNUMX세의 명령으로 "금단의 책 목록"이 발표된 것으로 표시됩니다. 이 목록은 지속적으로 업데이트되었으며 이 처방에 대한 불순종은 교회에서 파문되는 처벌을 받았습니다. "금지 도서 목록"에는 르네상스 시대의 작품도 포함되었습니다. 조반니 보카치오.

그리하여 XNUMX세기의 XNUMX년대에는 이탈리아 르네상스의 마지막 단계인 후기 르네상스가 막을 내렸습니다.

그러나 르네상스는 이탈리아뿐만 아니라 소위 말하는 북부 르네상스, 영국, 네덜란드, 프랑스, ​​​​독일, 스위스, 스페인 등과 같은 국가에 속합니다. 이 단계의 문화는 이탈리아 문화보다 덜 중요하지 않기 때문에 관심을 끌지 않을 수 없습니다. 반대로, 적어도 이탈리아만큼 풍부한 고대 문화층이 없었고 종교 개혁의 어려운시기에 형성되었다는 사실 때문에 매우 흥미 롭습니다.

북부 르네상스

북부 르네상스의 문학은 큰 절정에 이르렀습니다.

네덜란드에서 문학의 개화는 주로 이름과 관련이 있습니다. 로테르담의 에라스무스(1469-1536). 이 인문주의자의 가장 유명한 작품은 "Praise of Folly"(1509)와 "Home Conversations"입니다. 그 안에서 그는 많은 악덕을 조롱하고 사람들에게 자유로운 사고와 지식 추구를 요구합니다. 프랑스에서는 인본주의 사상이 문학 작품에서 발전했습니다. 프랑수아 라블레 (1494-1553) (그의 뛰어난 작품 "Gargantua와 Pantagruel") 및 미셸 드 몽테뉴(1533-1592), 그는 그의 주요 작품 "실험"에서 합리주의의 개념을 확인했습니다.

스페인 작가의 작품은 세계 문학에 큰 영향을 미쳤습니다. 미겔 데 세르반테스 (1547-1616). 특히 그의 주요 작품인 소설 돈키호테에 주목할 가치가 있습니다. 인본주의 문학의 표준이다. 세르반테스의 동포이자 또 다른 스페인 작가 로페 데 베가 (1562-1635) 그의 작품 "구유의 개", "순진한 피", "세비야의 별", "댄스 교사"및 기타 덕분에 오늘날에도 관련성이 있습니다. 그는 각 사람에게 중요한 질문을 제기하면서 오늘날에도 참신함과 중요성을 잃지 않습니다.

그리고 마지막으로 영국에서 르네상스 문학은 뛰어난 작가의 이름과 관련이 있습니다. 윌리엄 셰익스피어(1564-1616). 그는 37편의 연극("Hamlet", "Othello", "King Lear", "Richard III", "Romeo and Juliet" 등)을 소유하고 있으며 그 작품은 전 세계 연극 무대를 떠나지 않았습니다. 낮.

W. 셰익스피어 덕분에 영국의 연극 예술이 르네상스 시대에 엄청난 발전을 이루었습니다.

뛰어난 창작자는 문학적 환경에만 있는 것이 아닙니다. 회화는 큰 압박을 받았습니다. 네덜란드의 주요 화가들은 얀 반 에이크 (c. 1390-1441) -당시 새로운 유화기법의 저자, Hieronymus (c. 1460-1516), Frans Hale (1581/1585-1666) - 거장 화가, 피터 브뤼겔(1525-1569). 그리고 아마도 회화 세계에서 가장 중요한 이름은 - 페테르 파울 루벤스(1577-1640) и 하르멘스 반 레인 렘브란트(1606-1669). 루벤스의 작품은 화려함, 고양감, 장식과 장식이 많은 것이 특징입니다. 그의 작품의 주요 주제는 종교적, 신화적 주제(“지구와 물의 결합”(1618), “페르세우스와 안드로메다”(1620년 초), “파리의 심판”(1638-1639))과 초상화(“자녀와 함께 있는 Helena Faurment의 초상화”(약 1636년), “The Chambermaid”(약 1625)). 렘브란트는 주로 초상화를 그렸는데, 이는 이미지의 극도의 정확성과 활력이 특징이었습니다. 예를 들어, 그의 초상화 "플로리스 수프의 초상화", "철학자", "렘브란트의 어머니" 등에 주목할 가치가 있습니다. 렘브란트는 또한 종교적 ( "탕자의 귀환")과 역사적 ( "줄리어스 시민의 음모"에 대한 그림을 그렸습니다. ") 테마.

독일 화가들 사이에서 사실주의 초상화의 대가를 주목할 가치가 있습니다. 한스 홀바인(1497/1498-1543), 인문주의자 그루네발트 (1470/1475-1528), 그래픽 아티스트일 뿐만 아니라 루카스 크라나흐 대(1427-1553).

스페인 회화는 위대한 예술가들의 작품 덕분에 큰 높이에 도달했습니다. 엘 그레코 (1541-1614) ("다섯째 인을 떼다", "세상의 구세주", "그리스도께서 산에서 상인들을 쫓아내다", "성령의 강림" 등) 디에고 벨라스케스 (1599-1660) ( "브레다의 항복", "아침 식사", "조랑말에 탄 카를로스 발타자르 왕자의 초상").

이탈리아에서 시작된 르네상스는 한 국가의 영토에 머물지 않고 서유럽 전역으로 퍼질 수 없을 정도로 전 세계의 문화에 매우 중요했습니다. 각 나라마다 르네상스는 고유한 민족적 특징을 가지고 있었지만 공통점도 많았습니다. 첫째, 대부분의 예술 작품에서 추적 할 수있는 모든 국가의 르네상스 특징 인 휴머니즘에 대한 아이디어. 그리고 교회가 가능한 모든 방법으로 사람들에 대한 이러한 새로운 사고의 발전을 막으려 노력했지만 때로는 가장 극단적 인 조치에 의존했지만 르네상스는 서유럽 문명의 모든 추가 문화의 기초였으며 심지어 국가의 문화에 크게 영향을 미쳤습니다. 동쪽의.

5. 뉴에이지의 문화

새로운 시간은 XVII-XIX 세기 말 기간을 다룹니다. 일반적으로 두 단계로 나뉩니다.

1) 계몽의 시대("이성의 시대"), XVII-XVIII 세기를 의미합니다.

2) XNUMX세기의 문화.

유럽 ​​국가의 문화사에서 가장 밝은 시대 중 하나에 대해 더 자세히 설명하겠습니다.

계몽시대

모든 국가에서 계몽 시대로의 전환을 위한 추진력은 봉건 생활 방식의 거부, 보다 민주적인 시스템으로의 전환입니다. 그 민주주의의 표현은 무엇입니까? 첫째, 계몽주의의 문화는 사회의 일부 선택된 계층이나 부유층을 위한 것이 아니라 전체 사람들을 위한 것입니다.

계몽의 목적은 온 백성을 더 교양 있게 하는 것입니다. 그렇기 때문에 세계의 전체 문화 과정에 대한 계몽주의 전체의 중요성은 매우 크다. 그 덕분에 문화적 틀이 눈에 띄게 확장되었으며 그때까지는 사회의 미미한 계층에만 적용되었습니다. 계몽주의와 같은 개념 덕분에 "교양 있는"과 "교육받은"이라는 용어가 경제적 여유가 거의 없더라도 내면 세계를 풍요롭게 하려고 노력하는 사람을 가리킬 수 있습니다.

평등은 계몽주의가 생명을 가져온 것입니다. 더 나아가 문화 발전의 열쇠가 된 것은 평등의 개념이었습니다. 모든 사람들이 처음에는 평등하고 개인으로서 더 발전할 수 있는 동일한 권리가 있다는 사실이 계몽주의의 이상을 창출하는 기초가 되었습니다. 흔히 말하는 이 시대의 이상형은 누구였을까 "이성의 나이"? 물론 이성적으로 생각할 수 있는 능력으로 동물과 구별되는 사람이다. 육신의 능력뿐 아니라 영적인 능력도 소유하신 분입니다.

많은 사상가에 따르면 계몽주의는 사회 진보의 주요 엔진입니다.

예를 들어 독일의 철학자는 임마누엘 칸트(1724-1804) “계몽은 소수자 상태에서 개인이 출현하는 것이다...”라고 썼다. 그리고 '소수자'는 '다른 사람의 지도 없이는 자신의 이성을 사용할 수 없는 무능력'입니다. I. Kant에 따르면, 사람은 자신의 이성을 "사용할 결단력과 용기가 부족"하기 때문에 "자신의 잘못으로 인해 소수에 속합니다".

이러한 독립에 대한 열망, 각자의 마음의 가능성을 통해 자신을 둘러싼 세계의 재구성에 각 사람의 참여는 사람들의 종교적 이해와 사고가 근본적으로 변화되었다는 사실로 이어졌습니다. 이러한 변화의 극단 중 하나는 종교적 사상과 이단을 부정하고 이러한 사상과는 반대로 인간을 무엇보다도 우선시하는 무신론 교육자의 출현입니다. 결과적으로 - 계몽주의에서 새로운 형태의 신앙 - 이신론의 출현. 계몽주의자-이신론자들은 세계 정신으로서의 신의 존재와 세계의 근본 원인이 신이라는 사실을 부정하지 않았습니다. 즉, 이신론자들에 따르면 신은 일종의 "기계"로서 세계의 창조자이며, 이에 의해 운동의 법칙을 결정합니다. 이 "기계"의 배치에 대한 신의 더 이상의 개입은 이신론자들에 의해 거부됩니다. 여기서 한 사람이 전면에 나서 스스로 조정합니다.

계몽주의 시대는 사람이 더 나은 방향으로 바뀔 수 있다는 믿음과 관련된 낙관적 분위기가 특징이었습니다. 계몽주의에 대한 또 다른 정의가 "유토피아의 황금기"로 정의된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 이 유토피아는 주로 정치적, 사회적 기반의 변화를 의미했습니다. 이성에 따라 살아가는 조화로운 사회, 한 사람 한 사람에 대한 책임감, 이것이 유토피아 계몽주의자의 이상적인 사회 구조입니다. 그러나 그러한 사회를 얻고자 하는 열망에도 불구하고 많은 유토피아인, 예를 들어 장 자크 루소(1712-1778), 그 가능성에 대한 믿음이 거의 없었습니다.

봉건 체제는 새로운 부르주아 유형의 경제 관계에 자리를 내주었다. 그러나 그 전환은 그다지 순조롭지 않았다. 점진적이고 점진적인 변화만이 아니라 인간 생활의 다양한 측면에 영향을 미친 실제 격변이 선행되었습니다.

영국의 마지막 혁명(1689년)과 함께 시작된 계몽주의 시대는 이후 한 번에 세 가지 혁명을 포함했습니다.

1) 영국의 산업;

2) 프랑스의 정치;

3) 독일의 철학과 미학.

그러나 계몽주의는 사회의 사회 구조뿐만 아니라 문화 발전에도 영향을 미쳤습니다.

리더십은 철학에서 나온다 이성론, 형이상학을 대체했습니다. 즉, 인간의 지식과 행동의 기초로 존경받기 시작한 것은 마음이었다. 삶과 과학, 심지어 종교에 있어서도 오직 이성이 최종 결정권을 갖는 것으로 인식되었습니다.

계몽주의 시대는 많은 국가를 다루었지만, 각 국가에는 주로 국가 정체성과 관련된 고유한 특성이 있었습니다.

영국은 계몽주의의 발상지로 간주됩니다. 여기의 교회조차도 계몽주의에 반대하지 않고 그 가치와 이상을 수용했습니다. 혁명과 내전 이후의 사회 재편, 평등에 대한 열망을 지닌 법치의 강화는 영국을 다른 국가들이 열망하는 일종의 표준으로 만들었습니다.

프랑스에서도 뒤따랐던 영국 계몽주의의 강령을 최초로 공식화한 사람은 철학자였다. 존 로크(1632-1704). 1689년에 쓴 그의 작품 "인간 이해에 관한 에세이"에서 그는 "양도할 수 없는 권리"라고 불리는 세 가지 기본 인권을 식별했습니다.

1) 생명에 대한 인권;

2) 자유에 대한 인권;

3) 재산에 대한 권리.

D. 로크는 "개인의 법적 평등"에서 이 세 가지 권리를 채택한 결과를 보았습니다.

D. 로크는 인간 노동을 매우 중요하게 여겼습니다. 그의 견해에 따르면, 사람이 소유할 재산의 종류를 결정하는 것은 노동입니다.

평등에 대한 아이디어는 다른 영국 교육자 철학자도 고수했습니다. 토마스 홉스 (1588-1679). 그는 모든 사람은 본질적으로 평등하며 불평등은 갈등, 전쟁 등과 같은 많은 문제의 원인이라고 믿었습니다. 그리고 이러한 문제를 피하기 위해 T. Hobbes는 모든 사람이 자신의 이기적인 열정을 제거해야한다고 믿었습니다. .

그러나 완전히 반대되는 견해를 가진 사상가들이 있었습니다. 따라서 철학의 새로운 방향이 탄생했습니다. 자기애의 윤리 또는 합리적인 이기심. 그의 추종자들은 영국의 사상가이자 작가였습니다. 버나드 맨더빌(1670-1733), 영국의 철학자이자 사회학자 예레미야 벤담(1748-1832). 자기애 윤리 지지자들에 따르면 이기심은 사람들의 문화적, 도덕적 삶의 원동력입니다.

스코틀랜드 교육자 중 경제학자와 철학자를 강조 할 가치가 있습니다. 아담 스미스(1723-1790). 그는 시민 행동과 사회적 관계에 대한 혁신적인 아이디어를 제시하여 시장에 큰 역할을 할당했습니다. A. Smith에 따르면 인간이 봉건주의의 족쇄에서 벗어날 수 있었던 것은 시장 덕분이었습니다. 인간의 자유는 주로 경제적 관계에서의 역할에 따라 결정됩니다.

프랑스의 계몽주의는 위대한 사상가들의 이름으로 유명해졌습니다. 주로 - 볼테르, 장 자크 루소, 디드로 감사 и 찰스 루이스 몬테스 키유.

프랑스의 이신론 지지자 중 한 명은 작가이자 교육자였습니다. 볼테르 (1694-1778), 그의 진짜 이름은 마리 프랑수아 아루에. 이미 그의 초기 작품에서 절대주의에 대한 그의 분노는 분명했으며 봉건 사회의 원칙과 도덕적 가치를 가능한 모든 방법으로 조롱했습니다. 1733년에 쓴 『철학서신』, 1764~1769년에 쓴 『철학사전』 등은 봉건 절대주의 체제를 비판하는 내용을 담고 있다. 그러나 볼테르의 작업은 철학적, 정치적 주제만 다룬 것이 아닙니다. 그의 산문은 비극과 희극에서 시와 소설에 이르기까지 다양한 장르로 쓰여진 매우 다양한 주제에 전념했습니다. 볼테르의 사상은 세계 사상의 발전에 중요한 역할을 했습니다. 특히 러시아에서는 매우 널리 퍼졌습니다. 볼테르주의, 이는 자유 사상, 종교적 회의주의, 권위 전복과 관련이 있습니다.

절대주의에 대한 또 다른 비평가는 법학자이자 철학자인 볼테르와 동시대인이자 동포였다. 샤를 루이 몽테스키외(1689-1755). 그의 주요 작품은 1721년에 작성된 "Persian Letters"와 1748년에 작성된 "On the Spirit of Laws"입니다. 이 책에서 S. L. Montesquieu는 하나 또는 다른 형태의 국가 출현의 인과성에 대해 논의하고 해결책을 봅니다. 합법성, 권력분립과 관련된 문제.

절대주의뿐만 아니라 종교적 사상과도 양립할 수 없는 위대한 프랑스 작가이자 철학자는 평생 동안 권력을 유지했습니다. 데니스 디드로(1713-1784). 그는 유물론자, 즉 물질이 일차적이며 모든 사고와 의식은 이 물질의 속성일 뿐이라는 생각을 지지하는 사람이었습니다. D. Diderot의 가장 큰 업적 중 하나는 백과사전(1751-1780)을 창간한다는 아이디어입니다. 그는 영감을 주었을 뿐만 아니라 창시자이자 편집자이기도 했습니다. 백과사전은 XNUMX권으로 구성되어 있습니다.

장 자크 루소(1712-1778), 다른 교육자들과 마찬가지로 공식 교회를 불신과 심지어 분노로 대했던 프랑스 작가이자 철학자입니다. 그의 작품은 계몽주의의 주요 사상, 즉 보편적 평등이라는 사상을 추적합니다. 이 주제는 "불평등의 시작과 기초에 관한 담론"(1755), "사회 계약에 대하여"(1762)와 같은 그의 작품에서 전형적입니다. 그 안에서 그는 절대주의와 권력의 극단적 전제주의를 비판한다.

J. J. Rousseau에 따르면, 사람의 많은 문제는 타락한 도덕의 결과입니다. 이러한 타락은 잘못된 교육과 불평등에서 비롯되었습니다. 따라서 루소는 사회의 이익을 위해 봉사할 수 있는 사람들의 올바른 교육에서 모든 불평등의 근절에서 탈출구를 보았습니다. J. J. Rousseau의 가장 유명한 작품 중 하나가 교육 시스템의 교육학적 문제에 전념한 그의 소설 "Emil, or on Education"인 이유입니다. Rousseau에 따르면 교육의 주요 목표는 선에 대한 내적 의식의 발달과 사회의 부패한 영향으로부터 도덕적 감정을 보호하는 것입니다.

계몽주의는 가만히 있지 않았다. 독일이 위치한 어려운 상황, 분열 및 경제적 불안정은 독일 계몽주의에 독일의 특징적인 국가적 각인을 남겼습니다.

계몽주의 독일 철학자들 사이에서 강조 할 가치가 있습니다. 임마누엘 칸담 그의 동시대인: 고트홀드 에프라임 레싱 и 요한 고트프리트 헤르더.

독일 철학자, 예술 이론가 및 극작가의 주요 아이디어 고트홀드 에프라임 레싱(1729-1781) 그가 인류의 일치에서 보았던 정치적 쇄신이 있었습니다. 이 갱신의 목적은 인류문명의 발전의 마지막 단계인 "새롭고 영원한 복음의 시대"입니다.

또 다른 독일의 철학자이자 교육자이자 비평가이자 미용사는 인본주의 사상의 지지자였습니다. 요한 고트프리트 헤르더(1744-1803). 그는 예술의 독창성과 국가적 차이와 다양성을 옹호했습니다. 인본주의 사상이 담긴 그의 가장 중요한 작품 중 일부는 "인류 교육을위한 또 다른 역사 철학"에세이와 "인류 격려를위한 편지"(1793-1797)였습니다.

I. 칸트는 계몽주의에 대한 자신의 개념을 가지고 있었는데 계몽주의는 도덕적, 지적 의존으로부터 인간을 해방시키는 것입니다. 이와 관련하여 I. Kant의 "아름다움과 숭고한 느낌의 관찰"과 같은 작업에 주목할 가치가 있습니다. I. Kant에 따르면 아름다운 것과 숭고한 것은 두 가지 주요 범주입니다. I. 칸트는 이러한 범주의 프리즘을 통해서만 모든 인간의 감정을 관찰합니다.

그리고 아름답고 숭고한 것이 오히려 예술과 창의성의 세계를 말한다면 I. 칸트가 그의 글에서 다룬 다른 주제가 있었습니다. 그는 많은 사회적 문제에 대해 걱정하고 있습니다. 예를 들어, 인간이 만든 문화의 발전, 이러한 발전의 법칙과 같은 예술에 가까운 질문. I. 칸트는 발달의 이유를 개인의 자유, 자아실현, 인격의 중요성 성취를 추구하는 사람들의 자연스러운 경쟁이라고 본다.

I. Kant의 철학에서 중요한 개념은 "사물 자체"의 개념입니다. 이 개념은 어떤 식으로든 사람에게 의존하지 않는 특성의 측면에서 고려되는 것을 의미합니다. 흥미롭게도 I. 칸트는 1781년에 쓴 순수 이성 비판의 초판에서 "사물 자체"의 존재를 부인합니다. 그리고 이미 두 번째 판에서 "사물 자체"가 실재할 수 있다는 반대를 증명합니다.

이후의 철학적 사유의 발전을 위한 I. 칸트의 철학의 중요성은 엄청납니다. 독일 고전철학의 창시자인 칸트(I. Kant)였다.

계몽주의의 예술은 고유한 스타일과 장르적 특징이 특징이었습니다. 유럽 ​​미술의 특징에는 세 가지 주요 경향이 있습니다.

1. 고전주의, "모범적"을 의미하는 라틴어 classicus에서 유래.

2. 낭만주의, 프랑스어 단어 Romanticisme에서 유래.

3. 감상주의, "느낌"을 의미하는 프랑스어 단어 감정에서 유래되었습니다.

계몽주의의 특징인 자연 숭배를 만든 것은 감상주의자들이었다. 그들의 의견으로는 정원과 공원과 같은 자연 지역은 발전과 개선을 위해 노력하는 사람에게 가장 유리한 장소입니다.

여기서 공원은 자연 또는 식물이 심어진 곳이 아닙니다. 박물관, 도서관, 극장, 화랑, 사찰 등과 같은 다양한 문화 건물이 포함됩니다. 이를 통해 우리는 계몽주의의 예술이 매우 높은 수준에 도달했다고 결론을 내릴 수 있습니다.

프랑스의 예술은 주로 다음과 같은 새로운 개념과 관련이 있습니다. 로코코. 비대칭, 장난기 및 허세, 사치 및 매너리즘이 특징입니다.

로코코의 예는 프랑스 화가의 작품입니다. 프랑수아 부셰(1703-1770)"큐피드를 위로하는 비너스"(1751), "아침 식사"(1750), "다이애나의 목욕"(1742), "아침"(1745), "쉬고 있는 소녀"(1752.), "비너스의 화장실"(1751) 등 ), 등.

로코코 스타일의 조상은 프랑스 제도가이자 화가로 간주됩니다. 앙투안 와토(1684-1721). 일상적인 장면부터 화려한 축하 행사에 이르기까지 그의 작품은 밝고 세련되며 다채로움이 돋보입니다. 그의 가장 유명한 그림은 "공원의 사회"(1716-1719), "댄스"(1710-1720), "메제텐"(1717-1719), "휴가 중인 연인", "섬 순례" 키퍼"( 1717-1718).

그러나 최초의 화가이자 교육자는 영국인이었습니다. 윌리엄 호가스(1697-1764). 이전에는 종교적 주제를 지닌 예술 작품이 우세했던 반면, 그림에 세속적 주제를 최초로 도입한 사람은 바로 그 사람이었습니다. W. Hogarth의 그림은 풍자가 특징이며 그림을 사용하여 귀족의 악덕을 조롱했습니다. 이에 대한 예는 그의 그림 "매춘부의 경력"(1730-1731), "소비자의 경력"(1732-1735), "결혼 계약", "선거"(c. 1754) 등입니다.

그의 동포 계몽주의 화가 토마스 게인즈버러 (1727-1888) 가장 유명한 초상화 화가 중 한 명이었습니다. 그의 초상화("자화상"(1754, 1758), "파란 옷을 입은 여인의 초상"(1770), "돼지와 함께 있는 소녀"(1782), "아침 산책"(1785) 등)는 영적이고 시적이며, 서정성과 영적 세련미로 가득 차 있습니다.

XVIII 세기에 이탈리아, 즉 베니스에서. 회화의 새로운 방향이 탄생했습니다 - 베두타.

Veduta(이탈리아 단어 veduta에서)는 도시 건축 풍경입니다. 이 경향의 대표자는 베네치아 화가 계몽가인 조반니 카날레토(1697-1768)("파두아의 포르텔로와 브렌타 운하", "Stonecutter's Yard", "베니스의 성 요한과 바울 광장", "산타 마리아 델라 교회")였습니다. Salute in Venice", "Piazza San Marco in Venice"), Francesco Guardi(1712-1793)("왕궁이 있는 광장의 전망", "베네치아 석호 제방 위의 Capriccio", "Departure of the Doge on the Venetian lagoon") " Bucentoro " "리도의 산 니콜로 교회", "말게라 탑이 있는 베네치아 석호의 전망").

계몽주의의 문학 예술은 멈추지 않았습니다. 이것은 주로 연극 예술의 번영 때문입니다. 결국 계몽주의가 "연극의 황금기"라고 불리는 것은 헛된 것이 아닙니다.

영국에서는 극작가의 이름과 관련이 있습니다. 리차드 브린슬리 셰리던(1751-1816). 그는 풍자 코미디인 The Rivals(1775), Trips to Scarborough(1777), The School for Scandal로 유명해졌습니다.

연극 예술은 베니스에서 고도로 발전했습니다. 여기 작은 마을에 XNUMX개의 극장이 있었습니다. 베네치아 극장은 뛰어난 극작가인 카를로 골도니(Carlo Goldoni)와 카를로 고지(Carlo Gozzi)의 공로 덕분에 크게 존재했습니다.

가장 유명한 작품 카를로 골도니 (1707-1793) - "교활한 과부"(1748), "여관 주인"(1753), "두 주인의 하인"(1745-1753). 그의 재치와 번뜩이는 유머 덕분에 K. Goldoni는 세계적으로 널리 알려지게 되었습니다.

그의 동시대 카를로 고지 (1720-1806) 동화를 썼다 (피아브) "The Love for Three Oranges"(1761), "The Deer King"(1762), "Turandot"(1762) 등 민속학을 기반으로 한 극장을 위해 K. Goldoni가 코메디아 델의 방법을 거부했다면 'arte(대본에 기초한 즉흥연주), C. Gozzi는 반대로 이 방법을 계속해서 널리 사용했습니다.

매너의 희극은 계몽주의의 프랑스 극작가의 작품에서 큰 절정에 이르렀습니다. 피에르 오귀스탱 보마르셰(1732-1799). 그의 작품의 영웅들은 기존 정권에 항의하고 조롱하기 위해 가능한 모든 방법을 시도했습니다. (세비야의 이발사(1775)와 피가로의 결혼(1784)).

계몽시대에는 독일문학의 창시자이자 작가이자 독일에 '만능 천재'가 등장했다. 요한 볼프강 괴테(1749-1832). 그의 작품에는 반봉건적 정서가 스며들어 인간 관계의 문제, 삶의 의미 탐색(연극 "Egmont"(1788), 비극 "Faust"(1803-1832), 자서전 " 시와 진실' 등). I. 괴테는 재능 있는 작가일 뿐만 아니라 뛰어난 자연과학자이기도 했습니다(“식물의 변태에 관한 에세이”(1790), “색채의 교리”(1810)).

음악 예술은 연극 및 문학 예술과 동등한 수준에 놓일 수 있습니다. 오페라와 기타 음악 작품은 위대한 작가와 극작가의 작품을 주제로 작성되었습니다.

음악 예술의 발전은 주로 J.-S. Bach, G. F. Handel, I Haydn, W. A. ​​Mozart, L. V. Beethoven 등.

타의 추종을 불허하는 다성음악의 대가는 독일의 작곡가이자 오르간 연주자이자 하프시코드 연주자였습니다. 요한 세바스티안 바흐 (1685-1750). 그의 작품에는 깊은 철학적 의미와 높은 윤리가 담겨 있습니다. 그는 전임자들이 이룩한 음악예술 분야의 업적을 요약할 수 있었다. 그의 가장 유명한 작품은 "평균율 클라비어 곡집"(1722-1744), "성 요한 수난곡"(1724), "성 마태 수난곡"(1727 및 1729)이며, 많은 콘서트와 칸타타, 미사곡 등이 있습니다. 미성년자 (1747-1749) 등

I.-S와 달리 오페라 한 편도 쓰지 않은 바흐가 독일의 작곡가이자 오르가니스트에게 조지 프리드리히 헨델(1685-1759) 1739개 이상의 오페라에 속한다. 성경적 주제에 관한 작품(oratorios "이집트의 이스라엘"(1739), "사울"(1742), "메시아"(1743), "삼손"(1747), "유다스 마카비"(XNUMX) 등) , 오르간 협주곡, 소나타, 모음곡 등

교향곡, XNUMX중주, 소나타 형식과 같은 고전 기악 장르의 대가는 위대한 오스트리아 작곡가였습니다. 요제프 하이든(1732-1809). 오케스트라의 클래식 작곡이 형성된 것은 그 덕분이었다. 그는 여러 오라토리오(“The Seasons”(1801), “The Creation of the World”(1798)), 104개의 교향곡, 83개의 사중주, 52개의 피아노 소나타, 14개의 미사 등을 소유하고 있습니다.

또 다른 오스트리아 작곡가 볼프강 아마데우스 모차르트(1756-1791), 그는 어린 시절에 유명해진 덕분에 신동이었습니다. 그는 유명한 "피가로의 결혼"(20), "돈 조반니"(1786), "마술피리"(1787)를 포함하여 1791편 이상의 오페라와 50편 이상의 교향곡, 다수의 연주회, 피아노 작품(소나타), 환상, 변주곡), 미완성 "레퀴엠"(1791), 노래, 미사 등

모든 창의성에 흔적을 남긴 어려운 운명은 독일 작곡가와 함께했습니다. 루트비히 판 베토벤 (1770-1827). 그의 천재성은 이미 어린 시절에 나타 났으며 작곡가와 음악가에게 끔찍한 문제, 즉 청력 상실에도 불구하고 그를 떠나지 않았습니다. 그의 작품은 철학적인 성격을 갖고 있다. 많은 작품이 작곡가로서의 그의 공화당 견해에 영향을 받았습니다. 베토벤은 9개의 교향곡, 기악 소나타(Moonlight, Pathétique), 16개의 현악 사중주, 앙상블, 오페라 Fidelio, 서곡(Egmont, Coriolanus), 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡 및 기타 작품을 소유하고 있습니다.

그의 유명한 표현: "음악은 인간의 마음에서 불을 새겨야 한다." 그는 이 생각을 끝까지 따랐습니다.

19세기 문화.

XNUMX세기 초 사회 및 정치 생활의 주요 변화를 특징으로 합니다. 부르주아 혁명은 많은 나라에서 일어납니다. 사람들은 정치적 억압과 모든 불의를 없애기 위해 노력합니다.

사회 구조의 변화 외에도 변화는 삶의 과학적 측면에도 영향을 미쳤습니다. 산업 사회의 첫 징후가 관찰됩니다. 이것은 주로 산업 혁명, 과학적 발견 등으로 인한 것입니다.

다음은 과학 발전에 중대한 영향을 미친 몇몇 과학자들입니다. 에너지 보존 법칙을 공식화한 독일의 박물학자이자 의사입니다. 줄리어스 로버트 메이어(1814-1878); 에너지 보존 법칙을 실험적으로 증명한 영국의 물리학자 제임스 프레스콧 줄 (1814-1878); 화학 과정의 열역학 이론, 액체 및 변칙적 분산의 소용돌이 운동 이론의 창시자, 독일 과학자 헤르만 루트비히 페르디난트 헬름홀츠(1821)- 1894). 생물학은 다음과 같은 독일 과학자들 덕분에 엄청난 성과를 거두었습니다. 테오도르 슈반 (1810-1882) ("동물과 식물의 구조와 성장의 일치에 대한 현미경 연구"(1839)) 및 마티아스 야콥 슐라이덴(1804-1881). 그들은 함께 세포 이론을 만들었습니다. 거창한 진화론이 영국의 한 박물학자에 의해 생물학에 도입되었습니다. 찰스 로버트 다윈(1809-1882). 그의 주요 작품은 On the Origin of Species by Means of Natural Selection(1859)입니다.

XNUMX세기 물리학 경계를 넘어 소우주의 영역과 고속의 세계로 이동할 수 있었습니다. 우선 이것이 XNUMX세기의 두 위대한 지성인 독일의 이론물리학자, 현대물리학의 창시자, 상대성 이론의 창시자의 공로다. 알버트 아인슈타인 (1879-1955) 양자론의 창시자인 독일의 물리학자 막스 플랑크 (1857-1947).

XIX 세기의 예술에서. 고전주의와 낭만주의의 두 가지 주요 스타일이 계속 발전했습니다.

고전주의 형태를 갖추기 시작했다 XVII 안에. 고대 세계의 업적으로 돌아가는 것이 특징이었습니다.

고전주의의 주요 원칙은 철학적 합리주의, 합리성, 규칙성, 고상한 아름다움이었습니다. 교육이 중요한 역할을 했습니다. 동시에 대중은 개인 위에 위치했습니다. 고전주의의 영웅들은 사회의 선익, 의무 등에 대한 열정으로 투쟁했습니다.

문학에서 고전주의는 독일 시인, 극작가와 같은 거장의 작품에 반영되었습니다. 요한 프리드리히 쉴러(1759-1805) ("Mary Stuart", "Maid of Orleans", "William Tell" 등), 프랑스 시인이자 극작가 마리 조제프 슈니에(1764-1811) ("Charles IX, or A Lesson to Kings", "Kai Gracchus", etc.), 그의 형제, 시인이자 극작가 앙드레 마리 슈니에(1762-1794) (사이클 "Yamba").

회화의 고전주의는 주로 프랑스 화가와 관련이 있습니다. 자크 루이 다비드 (1748-1825). 고대 예를 채택하여 그는 "호라티우스의 맹세"(1784), "마라의 죽음"(1793), "사비니 여인"(1799), "헥토르의 머리맡의 안드로마케" 등 고전주의의 진정한 걸작을 창조했습니다. (1783). ), 초상화 "Doctor A. Leroy"(1783), "청과물상", "검은 모자를 쓴 노인" 등

J.-L의 학생입니다. 다비드는 뛰어난 초상화가이자 프랑스 화가였습니다. 장 오귀트 앵그르 (1780-1867) ("예술가의 초상"(c. 1800), "베르탱의 초상"(1832), "마담 데보스"(1807)).

프랑스 혁명과 관련된 고전주의의 음악 예술은 다소 새로운 형태를 취했습니다. 우선, 이것은 새로운 이상, 대중적 성격에 대한 열망의 출현 때문입니다. 이 시대의 두 작곡가 덕분에 "구원의 오페라"라는 새로운 음악 장르의 출현이 가능했습니다. 프랑수아 조제프 고세쿠(1734-1829) (오페라 "공화국의 승리, 또는 그랑프리의 진영", 1793) 에티엔 메굴 (혁명 축하를 위한 노래, 오페라 Stratonika(1792), Joseph(1807) 등).

혁명의 실망, 사회적 대격변은 이상을 변화 시켰습니다. 합리주의와 계몽주의를 가진 부르주아 체제에 대한 혐오는 고전주의가 쓸모 없게되기 시작했다는 사실로 이어졌습니다. 새로운 방향으로 대체되었습니다 - 낭만주의. 낭만주의자들은 주관적이고 창의적인 상상력을 선호하여 객관성을 포기하기 시작했습니다.

낭만주의 작가들 사이에서 강조 할 가치가 있습니다. 장 폴 (1763-1825), 낭만주의 윤리의 창시자, 소설 "Hesperus", "Siebenkäz"등의 작가이자 낭만주의자이자 뛰어난 독일 작가 에른스트 테오도르 호프만(1776-1822) ( "악마의 비약", "황금 냄비", "벼룩의 제왕", "작은 Tsakhes", "Ondine", "고양이 Murr의 메모" 등).

영국 낭만주의의 정점은 작사가였다. 조지 노엘 고든 바이런(1766-1824). 그의 작품은 항의가 특징입니다. 반항적이고 개인주의자인 주인공은 자유를 위해 노력하며 종종 비관적이다. 그의 가장 유명한 작품으로는 "Childe Harold's Pilgrimage", "Manfred", "Cain" 시, 동양 시 "Lara", "Corsair", "Giaour" 등이 있습니다.

XNUMX세기에 프랑스에서는 진보적 낭만주의가 두드러지기 시작했다. 그의 추종자는 작가를 포함합니다 빅토르 위고 (1802-1885) ("노트르담 대성당", "웃는 ​​남자", "레미제라블" 등) 및 조르주: 모래 (1804-1876) ("인디아나", "발렌타인", "앙투안 씨의 죄", "콘수에토", "호라스" 등).

낭만주의 작곡가들 사이에서 특별한 자리는 F. 슈베르트, K. M. 웨버, R. 바그너, G. 베를리오즈, N. 파가니니, F. 쇼팽, F. 리스트.

오스트리아 작곡가 프란츠 슈베르트(1797-1828) 낭만적 인 노래와 발라드의 제작자이며 여러 보컬 사이클, 교향곡, 앙상블을 소유하고 있습니다. 그는 초기 낭만주의의 가장 큰 대표자로 올바르게 불립니다.

독일 낭만주의 오페라의 창시자는 작곡가이자 지휘자일 뿐만 아니라 음악평론가이기도 하다. 칼 마리아 폰 베버. 그 그는 "The Magic Shooter"(1821), "Euryant"(1823), "Oberon"(1826) 등 XNUMX개의 뛰어난 오페라를 작곡했습니다.

또 다른 독일 작곡가이자 지휘자는 오페라에 혁신을 가져왔습니다. 리하르트 바그너(1813-1883). 그의 오페라("The Rienza"(1840), "The Flying Dutchman"(1841), "Tristan and Isolde"(1859), "Parsifal"(1882) 등)에서 그는 음악적 기반을 취하여 시적이고 철학적인 요소를 추가했습니다. 의미.

프랑스의 낭만주의 작곡가이자 지휘자이기도 한 그는 음악의 혁신가이기도 했습니다. 헥토르 베를리오즈 (1803-1869) - 로맨틱 프로그램 교향곡의 창시자.

음악의 낭만주의에 대해 말할 때 폴란드 최고의 작곡가이자 피아니스트는 말할 것도 없습니다. 프레데릭 쇼팽 (1810-1849). 조국에 대한 그의 사랑은 그의 작품에 매우 강하게 반영되었습니다. 그들은 국가적 의미, 민속 각인을 가지고 있습니다. F. 쇼팽은 2개의 협주곡, 3개의 소나타, 발라드, 스케르초, ​​야상곡, 에뛰드 및 기타 피아노 작품을 소유하고 있습니다.

낭만주의는 시각 예술에도 반영되었습니다.

프랑스에서 낭만주의는 주로 화가와 관련이 있습니다. 테오도르 제리코(1791-1824). 그의 작품은 극적인 긴장감과 심리학적 특징이 특징이다. 가장 중요한 것은 T. Gericault가 일상 생활에서 자신의 주제를 찾고 일상 장면을 사용한다는 것입니다. 그의 가장 유명한 작품은 "메두사의 뗏목"(1818-1819), "엡솜 더비"(1821)입니다.

또 다른 낭만적 인 화가는 동포 T. Gericault입니다. 외젠 들라크루아(1798-1863), 작품은 자유, 긴장, 흥분에 대한 사랑의 정신으로 가득 차 있습니다("묘지의 고아", "사르다나팔루스의 죽음", "미솔룽가 폐허에서 죽어가는 그리스", "키오스의 대학살", "자유 바리케이드에서"). 다음 세대에 대한 들라크루아의 영향력은 엄청납니다.

그러나 낭만주의는 영원히 지속되지 않았습니다. 그가 완전히 지칠 때가 왔습니다. 그런 다음 그는 예술의 새로운 방향인 사실주의로 대체되었습니다. 그것은 XIX 세기의 XNUMX 년대에 형성되기 시작했습니다. 그리고 세기 중반까지 그것은 뉴에이지 예술의 지배적인 경향이 되었습니다. 생명의 진리를 전하는 것이 특징입니다.

문학에서 사실주의는 프랑스 작가의 작품에서 절정에 이르렀습니다. 지원 드 발자크 (1799-1850). 그의 주요 작품은 90편의 소설과 단편 소설로 구성된 서사시 "휴먼 코미디"입니다. 그의 작품에서 O. Balzac은 사회적 관습과 모순을 반영하여 사실적인 그림을 그립니다.

또 다른 사실주의 작가, 프랑스 번영의 메리미 (1803-1870) 정당하게 소설의 주인으로 간주됩니다. 그의 작품("카르멘", "콜롬브", "샤를 XNUMX세 통치 연대기" 등)은 우아하고 간결하며 세련된 형식을 가지고 있습니다.

영국의 가장 위대한 현실주의자는 작가다. 찰스 디킨스 (1812-1870), 새로운 방향의 창시자-비판적 현실주의. 그는 영국 사회의 다양한 계층을 설명하면서 그 사회의 악덕과 단점을 조롱합니다.

음악 예술에서 사실주의는 새로운 방향, 즉 진실주의의 출현이 특징입니다. 그 대표자는 이탈리아 작곡가, 오페라 베리스모의 창시자 루게로 레온카발로(1857-1919), 피에로 마스카니(1863-1945). 또 다른 이탈리아 작곡가는 오페라 베리주의의 범위를 크게 확장했습니다. 자코모 푸치니(1858-1924). 그는 "Tosca", "Turandot", "Madama Butterfly", "Manon Lescaut", "La Bohème", "The Girl from the West", "Cio-Cio-san"과 같은 오페라를 소유하고 있습니다.

혁명 이후 리얼리즘은 시각 예술 분야에서 입지를 강화했습니다. 가장 뛰어난 사실주의 예술가 중 한 명이 고려됩니다. 프란시스코 호세 데 고야(1746-1828). 그의 작품에는 자유에 대한 사랑이라는 주제가 스며들어 있다. 풍부함, 열정, 생생한 감성으로 구별됩니다. 이에 대한 예는 "Caprichos", "Bullfight", "Saturn Devours One of His Children", "Panic (Colossus)"과 같은 그의 작품입니다. 고야의 그림에는 독창성에도 불구하고 민족 정신이 스며드는 경우가 많습니다.

XIX 세기 말까지. 예술의 새로운 방향이 형성되기 시작합니다.

1) 상징주의;

2) 자연주의;

3) 인상주의.

상징주의는 다양한 상징을 사용하여 이미지를 전달하는 것이 특징입니다. 문학에서 프랑스 시인은 상징주의의 저명한 대표자입니다. 아서 랭보(1854-1891), 스테판 말라르메(1842-1898).

영국의 제도가는 회화에서 상징주의자라고 불릴 수 있습니다. 오브리 빈센트 비어즐리 (1872-1898) ("비장 동굴", 1895-1896, "살로메의 화장실", 1893, "Lysistrata", 1896).

자연주의는 현실을 객관적으로 전달하는 것이 특징이며, 과학적 인식보다 예술적 인식을 선호하였다.

문학에서 자연주의의 지지자는 프랑스 작가였습니다. 에밀 졸라 (1840-1902). 한 가족의 삶을 다룬 그의 주요 작품은 1871년에서 1893년 사이에 1880권으로 구성된 Rougon-Macquart입니다. 그의 저서 "The Experimental Novel"(XNUMX)에서 그는 예술에서 자연주의의 지지자로 활동했습니다.

덧없는 인상, 현실 세계의 변화에서 인상파는 큰 성공을 거두었습니다. 인상파는 다음과 같은 화가들의 작품에서 프랑스에서 나타났습니다. 에두아르 모네 (1832-1883) ("잔디 위의 아침 식사", "바 폴리 베르제르", "바다 경치", "벤치에서") 및 피에르 오귀스트 르누아르 (1841-1919) ("물랑 드 라 갈레트의 무도회", "망통의 이웃", "기타를 연주하는 소녀").

뉴에이지의 문화를 분석한 결과, 그 스타일과 장르가 얼마나 다양한지 알 수 있었습니다. 정치적, 사회적 변화와 같은 외부 요인의 영향으로 예술의 형식과 방법이 우리 눈앞에서 변하는 경우가 많습니다.

다음 세대에게 가장 중요한 것은 XNUMX세기의 발전이었습니다. 예술의 현실적인 방향.

6. 현대 문화

XNUMX 세기 - 문화의 최신 시간. XNUMX세기를 위해 끊임없는 진보가 특징이며 삶의 모든 영역에서 윤곽이 드러났습니다.

XNUMX세기의 또 다른 특징. 지표 - 통일, 국제화에 대한 끊임없는 열망. 초기 문화가 다른 국가 간의 문화적 차이로 표현되는 더 명확하고 정의된 국가 경계를 가지고 있었다면 현대에는 이러한 경계가 점점 덜 엄격하고 뚜렷해졌습니다. 이러한 인종 간 결속의 주된 이유는 국가 간의 긴밀한 접촉을 가능하게 한 과학 기술 혁명입니다. 물론 서로 다른 국가의 문화가 상호 침투하는 것이 항상 조용하고 평화로운 것은 아닙니다. 세계 대전 및 기타 대결로 이어지는 정치적 갈등을 기억할 가치가 있습니다. 그리고 역사의 흐름을 따라가보면 가장 문제가 많은 국가간 관계가 XNUMX세기 전반부의 특징임을 알 수 있다. 후반부는 더 조용하고 고요한 것으로 판명되었으며 그 결과 국제화가 훨씬 빠르고 점진적으로 진행되었습니다.

새로운 유형의 사회로의 전환과 관련된 사람들의 삶의 세계적인 변화-자본가뿐만 아니라 과학적 지식 및 기타 요인의 발전에 대한 거대한 도약은 문화에 영향을 미칠 수 밖에 없습니다. 이러한 변화에 대한 반응으로 - 새로운 문화적 형태의 출현.

그림을 예로 들어보자. 다음과 같은 새롭고 매우 자주 완전히 독창적인 형태가 많이 나타났습니다.

1) 나비즘 (프랑스어 nabis에서 - "악덕"과 히브리어 nabi에서 - "예언자");

2) 포비즘 (프랑스 fave에서 - "야생");

3) 입체파 (프랑스 큐비즘에서, 큐브에서 - "큐브").

Nabizm은 1890년경 파리에서 시작되었습니다. 제작자는 예술가였습니다. 모리스 드니(1870-1943), 피에르 보나르(1867-1947) 기타

아르누보를 기점으로 나비파는 문학적 상징주의, 리듬의 음악성, 형태의 장식적 일반화를 통합했다.

1905년부터 1907년까지 회화에는 또 다른 경향이 있었습니다. 포비즘. 그것은 Nabism과 마찬가지로 다음과 같은 화가들의 영향을 받아 프랑스에 나타났습니다. 앙리 마티스(1869-1954), 알베르 마케 (1875-1947), 조르주 루오(1871-1958), 라울 뒤피(1877-1953), 모리스 드 블라밍크 (1876-1958). 야수파는 예술적 이미지, 역동성 및 색상 강도의 전달에서 감성에 대한 열망이 특징입니다.

XNUMX 세기의 XNUMX/XNUMX 분기에 입체파는 프랑스에서 번성하기 시작했으며 나중에 다른 국가에서도 나타났습니다. 가장 유명한 대표자는 파블로 피카소 (1881-1973). 1907년 그는 프랑스 화가와 함께 조르주 브라크 (1882-1963) 평면 위의 1909차원적 형태, 기하학적 도형(공, 정육면체, 원기둥 등)과 같은 형식적 실험의 촉진을 특징으로 하는 방향을 창조하였다. 입체파는 복잡한 형태를 단순한 형태로 분해하는 특정 분석이 특징입니다. 다양한 방식으로 기하학적 모양을 결합하는 중성 색조를 사용하는 피카소는 절대적으로 급진적인 예술 작품을 만듭니다("Queen Isabeau", "Lady with a Fan"(1910), "Portrait of A. Vollard"(1909), "Dryad", "농부", "세 여자"(1910-XNUMX)).

입체파에는 두 가지 발전 단계가 있습니다.

1) 분석적(1907-1909);

2) 합성(1913년 이후).

입체파의 종합적 단계는 보다 큰 형태의 색채, 사물의 평면적 이미지에서 분석적 단계와 다르다.

그러나 피카소는 가만히 있지 않고 끊임없이 새로운 표현 형태를 찾고 있었습니다. 결과적으로 20 대 초반에 그는 초현실주의 ( "Metamorphoses"(1930))라는 새로운 방향에 도달했습니다.

초현실주의 (프랑스 초현실주의에서 - "초현실주의")는 잠재 의식의 영역을 예술적 이미지의 원천으로 선택했습니다. 초현실주의자들은 본능과 꿈, 환각을 사용했습니다.

초기 단계에서 초현실주의는 전후 세계의 부조리한 현실을 반영하는 일종의 역할을 했습니다. 그리고 잠재의식을 끌어내면 예술가들에 따르면 이런 식으로 세상을 개선할 수 있습니다. 초현실주의 회화의 세계에서 가장 큰 인물은 스페인 화가였습니다. 살바도르 달리 (1904-1989). 그의 작품('미국의 시'(1943), '피카소의 초상'(1947), '리가트 항구의 마돈나'(1949), '1944초 전 석류 주위를 날아다니는 벌의 꿈' Awakening”(1947 g.), “Atomic Leda”(XNUMX) 등)은 용기, 무한한 상상력, 실행의 미덕, 많은 모순과 겉보기에 호환되지 않는 사물과 사물의 조합으로 구별됩니다.

그러나 초현실주의는 다른 유형의 예술(문학, 연극, 영화)에도 영향을 미쳤습니다.

XX 세기로 전환하는 경우. 영향을받은 그림, 그것은 문학에 눈에 띄는 영향을 미치지 않았습니다. 문학 예술은 계속 발전했지만 근본적인 변화는 없었습니다.

XNUMX 세기의 시작은 엄청난 수의 재능있는 작가의 출현과 관련이 있습니다. 프랑스에서는 강조 할 가치가 있습니다. 마르셀 프루스트(1871-1922), 앙드레 지드(1869-1951)), 조르주 베르나노스(1888-1948), 프랑수아 모리악(1885-1970) 이 시기에 프랑스 소설의 전성기가 도래하는데, 더욱 강렬하고 가슴 아프고 솔직해진다.

영어와 독일 문학에서는 고전적 전통을 따르는 경향이 있습니다. 영국 소설가의 작품이 대표적이다. 존 갈스워디(1867-1933), 독일 작가 토마스 만(1875-1955).

고전 전통을 따르고 있음에도 불구하고 XX 세기의 문학에서. 모더니즘의 영향이 매우 두드러집니다. 이러한 영향은 마르셀 프루스트의 소설 "잃어버린 시간을 찾아서", 오스트리아 작가 프란츠 카프카("The Trial", "America" ​​등), 아일랜드 작가의 작품에서 추적할 수 있습니다. 제임스 조이스 (1882-1941) ( "Dubliners", "Ulysses", "젊음의 예술가의 초상"). 많은 작가들이 XNUMX세기 초 서유럽 문학의 특징인 새로운 창작 원리인 "의식의 흐름"을 사용합니다. 처음으로 이 용어는 미국 철학자이자 심리학자에 의해 사용되었습니다. 윌리엄 제임스 그의 책 The Scientific Foundations of Psychology(1890)에서. 이 원칙은 일종의 "내적 독백"인 정신 생활의 과정을 전달하는 것으로 이해됩니다. 이는 책을 읽을 때 작가가 서술한 상황 속에서 자신의 존재를 믿고, 등장인물에 대한 공감을 더욱 강하게 만든다.

제XNUMX차 세계 대전은 사람들의 삶뿐만 아니라 문화에도 영향을 미쳤습니다. 철학과 문학에 새로운 방향을 제시하다 - 실존주의 (후기 라틴어 exsistentia에서 - "존재"). 실존주의의 주요 주제는 인간의 실존과 그 발현(두려움, 근심, 양심 등)이다.

실존주의에는 두 가지 가지가 있습니다.

1) 종교적 실존주의 (독일 철학자 칼 야스퍼스, 프랑스 철학자이자 극작가 가브리엘 오노레 마르셀 등);

2) 무신론적 실존주의 (프랑스 작가 장 폴 사르트르, 프랑스 작가이자 사상가 알베르 카뮈).

아마도 XX 세기 문화사에서 가장 중요한 사건 중 하나일 것입니다. - 새로운("일곱 번째") 예술 형식의 출현, 영화관. 초기에는 무성영화였지만 1927년에는 영화가 유성영화로 바뀌었다. 영화 촬영은 문학, 연극, 음악, 미술 등의 종합이기 때문에 별도의 예술 형식으로 간주될 수 없습니다. 존재 초기 단계에서 영화는 다음과 같은 이름과 연관됩니다. 르네 클레어, 장 르누아르, 장 콕토 и 마르셀 카르네. 이 뛰어난 프랑스 감독들은 영화를 독립시켰습니다.

전후 시대의 영화는 무엇보다 영화다. 장 뤽 고다르, 프랑수아 트뤼포, 로베르토 로셀리니, 루이스 부뉴엘, 프레데리코 펠리니 기타

제50차 세계대전이 끝난 후 처음 XNUMX년 동안은 '뉴 웨이브'라는 문제 영화가 주도하고 있다. 그 자리에 코미디의 전성기가 온다. 판타지 영화, 멜로 드라마, 모험, 액션 영화 및 기타 여러 장르가 등장합니다. 미국은 영화에서 큰 역할을 합니다. 할리우드는 특히 중요합니다. XNUMX년대까지 여기에 있었다. 미국 영화 산업의 대부분을 차지했습니다. 미국 영화에 새로운 민족 장르 등장 - 서부 사람. 점차적으로 미국은 영화 분야의 리더가 되어가고 있습니다. 여기에는 가장 많은 수의 영화와 영화 배우가 등장합니다. 할리우드는 미국 미학과 미국 대중 문화 표준의 선구자가되었으며, 그 영향은 나머지 지역에 막대합니다.

강의 3. 러시아 문화

1. 고대 슬라브 문화

슬라브 - 고대 인도-유럽 민족 통일의 일부. 그들은 유럽인과 함께 인도 유럽인 가족의 일부입니다. 그들의 역사는 고대 책에 나와 있습니다. 예를 들어, 성경은 노아의 세 아들에 대해 말하고 있으며, 그 중 한 명인 요벳에게서 슬라브의 후손이 나옵니다. 슬라브의 기원에 대한 성경 버전은 유일한 것이 아니며 여러 버전이 있으며이 문제에 대한 논쟁은 오늘날까지 계속되고 있습니다.

기원전 슬라브 부족 II-I 천년기에 대한 가장 중요한 정보 출처 중 하나. 이자형. Veles 책은 고대 슬라브의 부의 신인 Veles에게 헌정 된 것으로 간주됩니다. 1943년 독일군이 브뤼셀을 점령하는 동안 그녀는 사라졌습니다. 그러나 일부 메모는 작가 Yu. P. Mirolyubov에 의해 살아남아 복사 및 번역되었습니다.

이 책은 Svarog, Perun 및 Sventovit으로 구성된 고대 슬라브 사람들이 숭배했던 신들의 Triglav에 대해 이야기합니다. 그러나 이 구성은 영구적이지 않았습니다. 예를 들어, 키예프에서 Triglav는 Svarog, Dazhdbog 및 Stribog로, Novgorod에서는 Svarog, Perun 및 Beles로 대표되었습니다(Veles의 책 - Did, Oak 및 Sheaf).

이때 고대 슬라브 사람들은 매우 일반적인 모성 숭배 (러시아의 수호 새, 치즈 지구의 슬라브어 어머니)와 조상 숭배-매니즘을 가졌습니다.

슬라브의 신념을 분석하여 우리는 그들의 세계관이 다음과 같이 특징 지어졌다는 결론에 도달합니다. 인류 우주론, 이는 인간, 자연 및 신의 영역 사이에 명확한 구별이 없다는 사실에서 나타납니다.

고대 슬라브에는 모든 종류의 의식과 관습이 많이 있었습니다. 예를 들어, 춘분일에는 겨울(죽음)을 이기는 것을 상징하는 마레나(Marena)의 장례식이 거행되었습니다. 하지의 날에 Ivan Kupala(태양의 신)의 축제가 열렸습니다. 24월 XNUMX일 밤에는 옛 스타일에 따라 불과 물로 의식을 거행하고 약초와 꽃, 게임, 노래, 점 및 둥근 춤을 수집한 후 쿠팔라의 신상을 불태웠다. 태양신.

마법은 또한 슬라브인들 사이에서 일반적이었습니다. 즉, 매력이라고 불리는 깊은 그릇의 도움으로 수확을위한 새해 점입니다. 고고학자들은 XNUMX~XNUMX세기로 거슬러 올라가는 고대 슬라브 성소를 발견했으며, 그 제단은 점토 그릇 조각으로 지어졌습니다. 새해 운세뿐만 아니라 다른 의식을위한 다양한 그릇도 발견되었습니다.

영적으로 발달한 사람이라면 누구나 글쓰기의 필요성을 느낍니다. 고대 슬라브에는 고유한 문자 체계가 있었습니다. 매듭 쓰기. 표지판은 실로 묶인 매듭이었고 책은 공이었습니다.

결절 쓰기는 다음으로 대체되었습니다. 그림 문자. 이는 의식용 물건의 장식에서 볼 수 있다.

슬라브 역사의 새로운 라운드는 862 세기와 관련이 있습니다. 이 시기에 그들은 왕자의 통치하에 하나의 젊은 국가로 재결합되었습니다. Kievan Rus의 시대는 988 년 Varangian 왕자 (Rurik, Sineus 및 Truvor)로 시작됩니다. XNUMX 년에 국가를 더욱 강화하고 통합하기 위해 왕자는 블라디미르 / 러시아의 통일된 국교로 기독교를 받아들였다. 그의 통치가 시작되면서 러시아는 전성기와 국제적 인정의 시기에 들어섰습니다.

러시아의 중요한 문화적 단계는 글쓰기의 창조였습니다. 이 사건은 두 형제의 이름과 관련이 있으며, 시릴 (827-869) и 메토디오(815-885). 슬라브 문자는 그리스어 문자에 기초를 두고 있습니다. 이미 10세기에 이를 확인하는 문서가 있습니다. 키릴 문자가 사용되었습니다. 그리고 11세기부터. 부자의 아이들에게 읽고 쓰는 법을 가르치기 시작했고, 도서관이 나타나기 시작했습니다.

동 슬라브 작가가 쓴 최초의 문학 기념물 : "지난 년 이야기", "보리스와 글렙 이야기", "동굴의 오도시우스 생활", "법과 은혜의 말씀". XI-XII 세기. 세 가지 주요 문학 장르가 있습니다.

1) 연대기 - 역사적 작품. 연대기는 전 러시아인과 지역으로 나뉘어졌습니다.

2) 성자 언행록 (전기);

3) слово - 그리고 엄숙한 연설과 군대 이야기.

2. Kievan Rus와 봉건 분열의 시대

Kiev-Pechersk Lavra의 승려가 쓴 "옛날 이야기"의 주요 아이디어 네스터 в 1113 g., - 러시아의 통일. 그의 작품에서 Nestor는 왕권의 투쟁과 투쟁의 시작을 지적하고 그들을 비난합니다.

처음에 XII 안에. 러시아에서 권력을 잡으려는 수많은 공국(블라디미르-수즈달, 갈리시아-볼린 등)이 끊임없이 전쟁을 벌였습니다. 몽골-타타르 침공이 시작될 무렵에는 약 50개의 독립 공국이 있었습니다. 그것이 XII-XIII 세기의 기간이 된 이유입니다. 러시아에서 부름 봉건 분열의 시대, "러시아 땅의 파괴." 그러나 Rus의 어려운시기에도 불구하고이 시대는 문화의 번영과 도시의 점진적인 성장을 동반했습니다.

문학은 계속 번창합니다. XI-XII 세기. 39명의 서기관의 이름이 알려져 있으며 그 중 15명은 성직자였습니다. 유럽과 마찬가지로 중세 시대에도 러시아 문화는 교회의 영향을 많이 받았습니다. 결과적으로 가장 널리 퍼진 교회 문헌. 러시아 문학의 발전은 문학이 필사본 전통의 틀 안에서만 존재한다는 사실 때문에 방해를 받았습니다. XV-XVI 세기까지. 양피지, 송아지 가죽에 계속 썼습니다. 깃펜과 잉크(또는 진사)는 쓰기에 사용되었습니다. 이러한 상황은 XNUMX세기까지 계속되었다. 그렇기 때문에 서기관들은 재료비 때문에 항상 손글씨와 약어로 돈을 아끼려고 애썼다. 제목. 단어는 음절 분리 없이 작성되었습니다. 명확성과 엄숙함 덕분에 11~13세기의 손글씨가 탄생했습니다. 이름을 얻었어 전세. 종종 쓰기 속도를 높이기 위해 일종의 헌장이 사용되었습니다. 세미 헌장, 그것은 14 세기에 나타났습니다.

진사 문자가있는 고급스러운 책의 등장은 XNUMX 세기에 해당합니다. 예술적 미니어처는 책에 나타납니다. "Ostromir의 복음"(XI 세기)과 "Mstislav의 복음"(XII 세기)의 두 책이 그 예입니다. 책은 매우 풍부한 마감 처리가 되어 있으며, 제본은 금이나 은으로 제본되었으며 보석, 금 등으로 장식되어 있습니다.

고대 러시아 문학은 두 부분으로 나눌 수 있습니다.

1. 번역된 문헌, 이는 국가 문학의 일부로 간주되었습니다. 이것들은 주로 교회 작품이었습니다.

2. 원본 문헌, 동슬라브 작가가 작성함.

고대 러시아 문학의 세 가지 잘 알려진 장르(연대기, 삶, 말) 외에도, 연설웅변의 장르와 관련이 있습니다. 대부분의 연설은 교화적인 성격을 띠고 있었기 때문에 종종 다음과 같이 불렸습니다. 가르침. 과거 이야기의 일부로 우리에게 내려온 가장 유명한 가르침은 Vladimir Monomakh의 가르침입니다. 여기에는 정부 주제에 관해 아들을 위한 도덕적 지침, 유언장, 교훈이 포함되어 있습니다. 또한 이 장르의 놀라운 예는 노브고로드 주교가 쓴 "루크 대주교가 형제들에게 가르친 것"(1058)입니다. 루카 지디아타, 그리고 "제사장들에게 가르치는 것" (XIII c.) 고대 러시아 설교자이자 작가가 쓴 블라디미르의 세라피온. 이 작품의 주요 주제는 도덕성, 영적 정화 및 기독교 경건의 주제입니다.

연설(가르침) 외에 이념, 문학적 능력 외에 또 다른 장르가 필요했다. 이 장르는 엄숙한 웅변. 이것의 놀라운 예는 Kyiv Metropolitan이 쓴 것입니다. 일라리온 "율법과 은혜의 말씀". 일라리온은 교회의 정치가일 뿐만 아니라 뛰어난 웅변가로도 알려져 있었습니다. 그는 1038년 키예프의 금문에서 열린 가장 거룩한 테오토코스의 탄생 축일에서 자신의 "말씀"을 처음으로 발표했습니다. "율법과 은혜의 말씀"은 세 부분으로 되어 있습니다.

1. 서론, 여기서 저자는 신약과 구약을 대조했습니다.

2. 일부 성경 이야기가 해석되는 내러티브 부분에서 저자는 그것들을 율법과 은혜로 연결합니다.

3. 결론, Hilarion은 기독교 종교와 러시아에 세례를 준 블라디미르 왕자를 찬양합니다.

Lay에서 Illarion은 평등, 러시아 국민의 독립, 애국심 및 조국의 의미와 관련된 기타 주제를 다룹니다. 진정한 문학의 대가인 힐라리온은 다양한 문학 형식과 비유를 사용하여 자신의 연설을 미화합니다. 그렇기 때문에 "법과 은혜에 관한 설교"는 XII-XV 세기의 서기관들이 연구한 문학 언어의 한 예입니다.

1185세기 - 봉건 분열이 악화되는시기. 1812년경 키예프에서 쓰여진 "이고르의 전역 이야기"라는 가장 중요한 작품이 등장한 것은 이때였습니다. 이 원고의 운명은 XNUMX년에 Razgulyav에 대한 모스크바 화재로 인해 위대한 문학 기념물이 사라졌고 동시에 과학자들에게 많은 의심을 불러일으켰습니다. 사본의 사본이 오늘날까지 남아 있기 때문에 그 사본에 있는 텍스트의 독창성에 대한 논란이 일고 있습니다. 이 사본의 신뢰성에 대한 버전은 현재까지 제공됩니다.

모든 것에도 불구하고, 이고르 전역 이야기는 고대 러시아 문학의 가장 위대한 작품으로 남아 있습니다. "Word"가 쓰여진 언어에 주목할 가치가 있습니다. 작가는 설명하는 플롯에 따라 다른 리듬을 사용합니다. 적어도 Yaroslavna의 유명한 외침을 기억하십시오. 그 리듬은 민중이 우는 것과 같아서 읽는 사람이 더 빨리 숨을 쉬게 한다. 이 작품의 또 다른 중요한 특징은 다양한 은유의 사용입니다. "회색 늑대처럼 독수리처럼 들판을 돌고 구름 아래로 솟아올랐다", "습한 대지가 신음하며 신음한다" 등.

"이고르의 캠페인 이야기"는 조국, 러시아 국민, 역사에 대한 사랑으로 가득 찬 서정적 서사 장르의 독특한 작품입니다. "Word"는 후대에 큰 영향을 미치며 작가뿐만 아니라 예술가와 음악가에게도 영감의 원천이 되었습니다.

바투의 침략은 고대 러시아 문학에서 눈에 띄지 않았습니다. 1238-1246까지. "러시아 땅의 파괴에 관한 단어"의 작성은 또한 침략의 주제에 대한 "바투에 의한 랴잔의 황폐 이야기"의 작성과 관련이 있습니다.

일반적으로 XII-XIII 세기의 문학. 애국심, 민족에 대한 믿음이 주된 특징인 행위로 대표된다. 이 작품의 영웅은 항상 높은 도덕성, 영성, 교회 근면의 특성을 부여받습니다.

고대 러시아의 또 다른 예술인 건축도 크게 발전했습니다. 교회는 문학뿐만 아니라 건축에도 큰 영향을 미쳤습니다. 이것이 교회와 수도원이 주요 건축 기념물로 남아있는 이유입니다.

키예프 동굴 수도원은 러시아 최초의 수도원이었습니다. 설립자 페오도시아 и 앤서니 페체르스키. 1069년 페체르스크의 안토니우스는 분노를 피하기 위해 체르니고프에 숨어야 했습니다. 이자슬라프 야로슬라보비치. 그곳에서 그는 똑같이 유명한 Ilyinsky 지하 수도원을 설립했습니다. 이러한 지하 수도원은 러시아에서 매우 일반적이 되었고 중심지 역할을 했습니다. 헤시키아, 즉 침묵과 분리. 엄격한 명령을 배제하고 수도원 주민들이 완전히 세속적 활동에 참여할 수 있었기 때문에 문화 생활이 매우 발전했습니다. 그렇기 때문에 대부분의 문학적, 예술적 가치가 창출되는 영적 문화의 중심지로 오랫동안 남아 있던 것이 수도원이었습니다.

러시아에서 기독교가 채택되면서 석조 건축의 시작이 관련되었습니다. 첫 번째 단계에서 건설이 비잔틴 주인에 의해 정확하게 수행 되었기 때문입니다. 최초의 건물 중 하나 성모 승천 교회 키예프에서. 1240년 바투(Batu)의 침략으로 파괴된 교회가 오늘날까지 남아 있지 않았기 때문에 고고학적 발굴을 통해서만 이 건물이 얼마나 장엄하고 모든 것이 능숙하게 이루어졌는지 알 수 있었습니다.

통치 기간 동안 현명한 야로슬라프 1037년에 또 하나의 웅장한 건축 기념물이 세워졌는데 이는 건축가의 기술을 보여주는 지표였습니다. 성 소피아 대성당 키예프에서. 이 대성당은 모든 Kievan Rus의 주요 교회이자 공공 건물이 되었습니다. 소피아 대성당은 XNUMX개의 본당(내부), XNUMX개의 돔이 있으며 벽돌과 돌로 지어졌습니다. XI 세기에. 장엄한 건물에 더하여 장식되었습니다. 모자이크 (컬러 스톤의 이미지) 및 프레스코화 (물감으로 젖은 석고에 그림).

XI 세기의 30 년대. Yaroslav Wise의 명령에 따라 건설되었습니다. 골든 게이트 수태고지 게이트 교회와 성 바오로 수도원이 있는 키예프 조지와 이리나. 야로슬라프 현자 통치의 이 모든 건물은 키예프를 정교회 세계의 새로운 중심지로 특징지었습니다.

키예프 외에도 러시아의 다른 도시에서 건설이 수행되었습니다. 훌륭한 건축 기념물로 간주됨 성 소피아 대성당 (1045-1050) 노브고로드. 그것은 Yaroslav Wise의 아들, Prince의 통치 기간 동안 지어졌습니다. 블라디미르 야로슬라보비치. 이것은 5개의 돔이 있는 5개의 신도석이 있는 대성당으로, 외부의 엄격함과 장식의 부족으로 구별됩니다. 그것은 돌로 지어졌으며 여섯 번째 거대한 계단 탑이 있었습니다.

XI 세기에. Polotsk, Vyshgorod, Chernigov 및 기타 도시에 사원이 세워졌습니다. 봉건 분열 시대에 건축은 쇠퇴하지 않고 오히려 번성했습니다. 특히 주목할 만한 것은 노브고로드와 블라디미르 아키텍처입니다.

Novgorodian 아키텍처는 형태의 심각성, 단순성, 대칭 및 작은 장식과 같은 특징이 특징입니다. 예를 들면 1198년에 지어진 네레디차에 있는 구세주 교회, 1185-1192년에 Lukina Street의 주민들이 지은 Sinichya Gora에 Peter와 Paul의 작은 교회, Lipna에 St. Nicholas의 석조 교회(1292)가 있습니다. , Yuriev 및 Antoniev 수도원.

Novgorod의 종교 건물 외에도 도시의 내부 요새인 높은 크렘린 언덕에 위치한 detinets에 주목할 가치가 있습니다. Novgorodians의 무역 생활의 중심은 야로슬라프의 마당, 그리고 왕자들의 거주지 합의.

Vladimir Rus의 건축물은 문화적 가치가 뛰어납니다. 그것은 XII-XIII 세기에 속합니다. 가장 큰 건물 중 하나 가정 성당, 왕자 통치 기간에 지어졌습니다. 안드레이 보골류브스키 1158-1160년 대성당은 흰색 깎아 만든 돌로 만들어졌으며 원래 32,3개의 본당, XNUMX개의 기둥이 있었고 대성당의 높이는 XNUMXm였으며 가정 대성당은 러시아의 많은 대성당 건설의 모델이되었습니다. 왕자 아래 Vsevolod 큰 둥지 1194-1197년 블라디미르에 지어진 드미트리예프스키 대성당. 그 왕자의 대성당이었고 첫 번째 단계에서는 왕자의 궁전 복합 단지의 일부였습니다. Dmitrievsky 대성당은 정면에 많은 조각 장식이 있는 XNUMX개의 돔형 XNUMX기둥 사원입니다.

Vladimir-Suzdal 학교의 뛰어난 기념물은 네를 강변의 중재 교회(성모 마리아 중재 교회), 1165 년에 지어졌습니다. 이 단일 돔형 사원은 놀라운 조화로 구별되며 위쪽을 향한 것 같습니다.

건축과 함께 회화도 발전했습니다. 기본적으로 프레스코와 아이콘의 두 가지 영역으로 표현되었습니다.

엄청난 수의 사원이 파괴되었기 때문에 당시의 프레스코화는 거의 남아 있지 않습니다. 그러나 많은 아이콘이 보존되었습니다. 가장 유명한 것 중에는 사도 바울과 베드로의 아이콘 (XI 세기), 성 조지 (c. 1170)의 아이콘, 손으로 만들지 않은 구세주 (XII 세기), 블라디미르의 성모의 아이콘이 있습니다. 모스크바 국가의 주요 신사, 예언자 엘리야 등의 아이콘이되었습니다.

XIII 세기에. 러시아는 거의 250년 동안 국가를 괴롭힌 몽골-타타르의 침략을 받았습니다. 침략자들의 추방 후, 러시아 국가는 모스크바 주변에서 형성되기 시작하므로 XIV-XVI 세기의 기간. 모스크바 러시아라고 합니다.

3. 러시아 모스크바의 문화

몽골 - 타타르 침략자에 대한 승리는 러시아 문화의 부상의 시작을 표시합니다. XIV 세기 후반부터 시작합니다. 모스크바는 러시아 국가에서 주도적 인 역할을 담당합니다. 첫째, 이것은 도시가 국가의 북동쪽 중앙에 위치하고 있으며 수많은 러시아 시민이 여기에 모여 있고 두 번째로 수익성있는 무역로가 모스크바를 통과하여 중심이되기 때문입니다. 국가의 외교 정책. 따라서 모든 러시아 대공의 칭호를 얻기 시작한 것은 모스크바 왕자였습니다. 러시아 전체에 대한 모스크바의 중요성은 모스크바를 새로운 문화 중심지로 만들었습니다.

XV-XVI 세기. 러시아는 마침내 몽골-타타르 침략자들을 제거하고 러시아 연합 국가가 완전히 형성되었습니다. 이러한 현상은 문화에 중대한 영향을 미쳤습니다. 결국 러시아 문화 발전의 주요 주제가 된 국가의 새로운 과제 인 외국인에 대한 러시아 국민의 투쟁이었습니다. 특히 이 주제는 문헌에서 추적할 수 있습니다.

그 당시 가장 유명한 문학 작품은 "바투에 의한 블라디미르시 점령 이야기", "바투에 의한 랴잔의 황폐화 이야기"(XIV 세기)로 몽골 - 타타르 침공의 시대에 대해 이야기합니다. , 러시아 군인 해방자의 용기와 용기를 찬양합니다. 왕자의 삶을 이야기하는 또 다른 문학 작품 알렉산드르 네프스키 (1221-1263), 네바 전투 (1240)와 얼음 전투 (1242)에 관한 "알렉산더 네프 스키의 삶"은 러시아 국가와 그 국민의 영광을 위해 쓰여진 문학 기념물입니다.

Kulikovo 필드 (8 년 1380 월 XNUMX 일)에서 Golden Horde에 대한 또 다른 승리는 XNUMX 세기 말에 작성된 "Zadonshchina"라는 작품에 헌정되었습니다. 저자는 다음과 같다고 가정한다. 소포니 랴자네츠. 이 작업의 주요 아이디어는 외국 침략자들에 맞서 러시아 국가를 위한 공동 투쟁을 위해 러시아 땅을 통일하는 것입니다.

XV 세기에 러시아 땅의 최종 통일 후. 지역 문화의 융합도 있습니다. 나타남 일반적인 러시아 문화 수세기 동안 보존 된 특징적인 특징을 가지고 있습니다.

새로운 미국의 특징, 그 정책은 "블라디미르 왕자 이야기"와 "블라디미르 모노막 이야기"(XVI 세기)와 같은 작품에 설명되어 있습니다.

XV 세기에. 새로운 문학 장르가 등장했습니다 - 문학 여행. 상인 아타나시우스 니 키틴 그는 자신의 노트 "세 바다 너머의 여행"에서 인도 여행(1466-1472)을 설명했습니다. 이 작품은 다양성으로 구별됩니다.

또 다른 재능있는 작가, 러시아 작가-홍보가 이반 세미노비치 네레스베토프 에 그의 작품("차르 콘스탄틴 이야기", "모하메드-살탄 이야기", "철학자 및 라틴 의사의 차르 이반 바실리에비치에 대한 예측")에서 그는 국가의 변화를 설명하고 독재 권력의 강화를 옹호했습니다. 1549년에 그는 그의 모든 저서를 양도했습니다. 이반 4세.

이에 반해 또 다른 러시아 작가인 프린스는 안드레이 미하일로비치 쿠르브스키(1528-1583). 그는 "모스크바 대공의 역사"(1573)라는 작품과 비난하는 텍스트가 포함 된 차르에게 보내는 세 가지 메시지를 소유하고 있습니다. 물론 이것은 "사나운 독재자" Ivan IV the Terrible을 기쁘게 할 수 없었고 Andrei Kurbsky는 1564 년에 리투아니아로 도망쳐 야했습니다.

러시아 문학 발전의 중요한 단계는 XNUMX세기 말 인쇄술의 출현이었습니다. 이전에는 양피지가 종이로 대체되기 시작했습니다. 첫 번째 인쇄소는 모스크바에 나타났습니다. 이반 페도로프 (c. 1510-1583) и 피터 므스티슬라베츠. 1564년에 출판된 첫 번째 책은 『사도』였습니다. XNUMX세기 말. 그들과 학생들은 교회와 종교적인 주제에 관해 약 XNUMX권의 책을 썼습니다.

XVI 세기에. 목사님의 도움으로 실베스터 가족 가부장제가 지원되고 가사에 대한 조언이 제공되는 일련의 규칙 및 지침 "Domostroy"가 나타났습니다.

Muscovite Russia의 문학과 함께 회화와 건축과 같은 다른 예술 분야도 발전하고 있습니다.

통일 러시아 국가 형성의 초기 단계에서 Novgorod와 Pskov는 건축 학적으로 가장 발전되었습니다. 몽골-타타르의 침략 동안 가장 피해를 입은 도시들이 바로 이 도시들이었기 때문입니다.

XIV 세기에. 노브고로드에서는 새로운 건축 양식이 형성되기 시작했습니다. 예를 들면 코발의 구세주 교회(1345), 볼로토보 들판의 승천 교회(1352), 시내의 표도르 스트라틸라트 교회(1360-1361), Ilyina 거리의 구세주 (1374). 새로운 스타일은 우아한 외부 장식이 특징입니다. 이들은 프레스코 그림, 조각 십자가 및 장식용 틈새입니다. 그러나 노브고로드에는 사원이 세워졌을 뿐만 아니라 토목 공사가 널리 수행되었습니다. 도시 건축의 두드러진 예는 다음과 같습니다. 면 처리 된 챔버 (1433) 및 스톤 크렘린 (1302).

엄청난 건설 속도가 Pskov에 설명되어 있습니다. 22세기까지 약 9km 길이의 거대한 크렘린뿐만 아니라 XNUMX개의 새로운 교회가 여기에 나타났습니다.

그리고 물론, 새로운 주에서 수도 건설이 시작됩니다. 모스크바의 가장 유명한 건축 작품 - 모스크바 크렘린. 원래는 성벽으로 요새화되었습니다. 그러나 재위 기간 동안 이반 XNUMX세 변신을 시작했습니다. 1485-1495년. 흰색 돌담을 벽돌로 교체했습니다. 1475-1479년 이반 XNUMX세의 통치 기간 동안. 지어졌다 가정 성당, 그리고 1484-1489. - 성모 영보 대축일 성당, 그리고 또한 지어졌습니다 면 처리 된 챔버 (1487-1491). 그의 아들의 통치 기간 동안 바실리 XNUMX세 (1505-1508) 건설 대천사의 성당 모스크바 크렘린, 1505년에 지어진 종탑 "이반 대왕"(1508-1600).

건축과 불가분의 관계로 회화도 발전했다. 먼저 도상학. XIV-XV 세기의 뛰어난 예술가. ~이었다 테오 판 그리스 문자 (c. 1340 - 1405 이후) и 안드레이 루블료프 (c. 1360/70 - c. 1430).

그리스 테오판의 작품에서 두 기간을 구분할 수 있습니다.

1) 노브고로드(구세주의 변형 교회(1378));

2) 모스크바(성모 탄생 교회(1395-1396)), 대천사 대성당(1399), 성모 영보 대성당(1405)).

성모 영보 대축일 대성당은 그리스인 테오판과 안드레이 루블레프가 함께 그렸습니다. Rublev는 많은 프레스코화, 미니어처, 아이콘을 소유하고 있습니다. 그의 가장 유명한 작품은 Trinity-Sergius 수도원의 Trinity Cathedral에서 "Archangel Michael"(1420세기 초), "Savior"(XNUMX세기 초), "Trinity"(XNUMX)입니다. 이제 이 작품들은 러시아 최대 미술관인 모스크바 트레차코프 갤러리에 있습니다.

XNUMX세기까지 회화의 주제 범위가 눈에 띄게 확장되었습니다. 새로운 장르가 발전하기 시작합니다 - 역사적 초상화. 이제 이것은 성자의 이미지, 위대한 왕자의 초상화, 고대 세계의 사상가 및 시인뿐만 아니라 비잔틴 황제도 나타납니다.

따라서 XIV-XVI 세기의 Muscovite Russia 문화. - 이것은 단일 러시아 문화 형성의 시작인 번영의 상징입니다.

4. XNUMX~XNUMX세기 러시아 문화

XNUMX세기에 러시아에서 모든 것이 순조롭지는 않았습니다. 이때까지 유럽 국가의 대다수가 "부르주아 발전"의 길을 택했다면 러시아는 봉건 관계 단계에 머물렀다. 이것은 중세 시대에 남아 있던 러시아 문화의 발전을 크게 방해했습니다. 그러나 이것에도 불구하고 새로운 경향이 나타나기 시작했습니다.

러시아를 더 높은 수준으로 끌어 올리려는 시도는 첫 번째 러시아 황제의 통치 기간 동안 이루어졌습니다. 표트르 1672세(1725-XNUMX). 러시아와 세계 다른 국가와의 대외 관계가 발전하고 있습니다. 18세기에 자본주의 체제가 구체화되기 시작합니다. 이번의 주요 문화 행사는 최종 형성이었습니다. 러시아 국가 문화. 과학, 세속화, 소설, 연극 등과 같은 새로운 문화 영역이 발전하기 시작했습니다.

러시아 문화 역사의 전환점은 문화의 세속화, 즉 교회 전통에서 세속 생활로의 이탈. 이 과정은 또한 속화. 에게 예를 들어, 일상적이고 역사적인 이야기는 문학에 나타나는 반면 교회적 요소는 손실됩니다("영광스러운 러시아 국가의 새로운 이야기"). 새로운 문학 장르가 마련되고 있습니다. 성자 언행록 ("그가 쓴 Archpriest Avvakum의 삶"), 민주주의 풍자 ( "Shemyakin Court 정보", "Shchetinnikov의 아들 Ersha Ershovich 정보"), 시적 작품 (Simeon of Polotsk의 "The Parable of the Prodigal Son", "The Tale of Woe-Misfortune"). 세속성은 건축의 특징이기도 합니다. 여기에는 교회가 제안한 대포와는 다른 점이 있습니다. 17세기에 등장한 새로운 양식은 동시대 사람들에게 “놀라운 무늬”라고 불렸습니다. 경치가 풍부한 것이 특징입니다. 소위 텐트 사원, 예를 들어 푸틴키의 탄생 교회(1652년 건축)가 있습니다. 그러나 1652년 총대주교 왕좌에 오른 니콘은 천막 교회 건축을 금지하고 러시아 국가의 전통적인 XNUMX개 돔 구조로의 복귀를 요구했습니다. Nikon 아래 새 예루살렘 수도원 건물, 크렘린의 총 대주교 회의소, 부활 수도원 등이 이러한 스타일로 지어졌습니다.

XVII 세기 말까지 전통으로의 복귀에도 불구하고. 새로운 건축 경향이 형성되기 시작했습니다. 장식과 패턴이 풍부한 가장 눈에 띄는 스타일 중 하나는 스타일이었습니다. 모스크바 바로크. 이 스타일의 예는 Fili의 중보 교회(1690-1693)입니다.

회화는 엄청난 발전을 이루었습니다. 여기에 아이콘 페인팅 기법을 사용하는 새로운 일상 장르인 초상화가 등장합니다. 그런 초상화를 파수나. 17세기 예술가 중. 강조할 가치가 있는 시몬 페도로비치 우샤코프(1626-1686). 그는 전통에 따라 회화에 많은 혁신적인 아이디어를 도입했습니다. 그의 주요 작품 : "손으로 만들지 않은 구세주", "삼위 일체", "블라디미르의 성모-러시아 국가의 나무"등

XVIII 세기에. 교육은 국가 발전에 매우 중요하며 교육이 국가 정책이 된 Peter I 통치 기간에 특히 주목할 가치가 있습니다. 1724 년 과학 아카데미가 작동하기 시작하고 1755 년에 세계적으로 중요한 러시아 과학자의 도움으로 여러 전문 학교 (공학, 포병, 의학 등)를 포함한 학교가 나타났습니다. 미하일 바실리예비치 로모노소프(1711-1765) 첫 번째 모스크바 대학이 열립니다. 이미 XVIII 세기 말까지. 러시아에는 550개의 교육 기관이 있습니다.

교육의 발전은 잘 짜여진 책 출판 없이는 불가능합니다. 러시아 수학 교사가 쓴 "ABC", "산술"과 같은 책이 있습니다. 레온티 필리포비치 마그니츠키 1703년에 M. Smotrytsky의 "문법"이 1757년에 만들어진 M. V. Lomonosov에 의해 "러시아어 문법"으로 대체되었습니다.

소설도 발전하기 시작했습니다. 가장 큰 대표자는 러시아 고전주의의 대표 인 러시아 시인이었습니다. 가브릴라 로마노비치 데르자빈(1743-1816) ( "Felitsa", "God"등), 러시아 작가 및 교육자 데니스 이바노비치 폰비진(1744/1745-1792) ( "Undergrowth", "첫 번째 여행의 메모"), 러시아 역사가 및 작가 니콜라이 미하일로비치 카람진(1766-1826) ( "불쌍한 Liza", "러시아 국가의 역사"등).

1702년 표트르 XNUMX세(Peter I)의 명령으로 러시아 최초의 공공 극장이 모스크바에 세워졌습니다. 곧 극장이 러시아의 다른 도시에 나타나기 시작했습니다. 이 시대의 가장 유명한 연극 인물은 러시아 작가였습니다. 알렉산더 페트로비치 수마로코프(1717-1777). 그는 상트 페테르부르크 극장에서 일하면서 자신의 연극 ( "Khorev", "Sinav and Truvor")을 포함한 러시아 거장들의 연극을 상연했으며 생도들은 배우로 공연했습니다.

XVII-XVIII 세기. 문화에서 러시아 국가 전통을 계속 발전시킵니다. 그들은 러시아 문화의 전성기였던 XNUMX세기의 길을 닦았습니다.

5. ​​XNUMX세기 러시아의 문화적 이미지

1812세기에 정치적, 경제적 측면에서 러시아는 여전히 주요 유럽 국가들에 뒤쳐져 있음에도 불구하고 러시아 문화의 상상할 수 없는 상승이 있습니다. XIX 세기의 문학, 그림, 음악 작품. 세계문화유산에 등재되었습니다. XNUMX년의 애국 전쟁은 문화 발전에 강한 영향을 미쳤습니다. 이 영향은 주로 러시아 국민을 단결시킨 애국심의 증가에서 추적할 수 있습니다.

XNUMX세기 전반부 과학의 중요한 발전. 이때 중요한 과학적 발견이 이루어졌습니다.

니콜라이 이바노비치 로바체프스키(1792-1856) - 위대한 러시아 수학자. 그는 비 유클리드 기하학의 창조를 소유하고 있습니다. 로바체프스키 기하학.

보리스 세메노비치 자코비 (1801-1876) - 러시아의 물리학자-발명가. 1834년에 그는 1838년에 전기 모터를 만들었으며 1840-1850년에는 전기도금을 했습니다. - 여러 대의 전화기. 다른 러시아 물리학자 및 전기 엔지니어와 함께 에밀 크리스티아노비치 렌츠(1804-1865) B. S. Jacobi는 전자석을 연구했습니다.

두 명의 러시아 발명가 덕분에 최초의 러시아 증기 동력 철도가 등장했습니다. 에핌 알렉세비치 и 미론 에피모비치 체레파노프. 최초의 증기 기관차는 1833~1834년에 만들어졌습니다.

두 명의 야금 엔지니어 덕분에 야금 분야에서도 엄청난 발전을 이루었습니다. 파벨 페트로비치 아노소프(1799-1851) и 파벨 마트베비치 오부호프(1820-1869).

지리학도 빠르게 발전했습니다. 뛰어난 네비게이터 덕분에 지식이 보충되었습니다. 그 중 유리 페도로비치 리시안스키, 나중에 그의 이름을 따서 명명된 하와이 섬 중 하나를 발견했습니다. 이반 페도로비치 크루젠스턴 -러시아 해양학의 창시자 인 러시아 최초의 세계 일주 원정대의 수장은 사할린 섬 해안의 수천 킬로미터를 매핑했습니다. 1819-1821년 남극 대륙과 수많은 섬의 발견. 러시아 선원의 소유 파디 파디비치 벨링스하우젠 и 미하일 페트로비치 라자레프.

XIX 세기 초. 역사 과학도 발전하고 있습니다. 러시아 역사 및 고대 유물 학회가 모스크바 대학에 설립되었습니다. XNUMX세기의 문학적 기념물을 발견한 것은 이 사회의 구성원들이었다. "이고르의 캠페인 이야기".

XNUMX 세기 - 이것은 또한 러시아 문학의 꽃입니다. 다음과 같은 문학 대가들의 이름만 언급하면 ​​됩니다. A. S. 푸쉬킨, Yu. M. Lermontov, N. V. Gogol, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy 등등. 아무도 그것에 대해 의심하지 않을 것입니다.

러시아 문학에서 낭만주의의 출현은 주로 두 명의 문학 천재의 이름과 관련이 있습니다. 알렉산더 세르게예비치 푸쉬킨(1799-1837) и 미하일 유리예비치 레르몬토프(1814-1841).

황금 시대는 A.S. Pushkin과 함께 문학에 왔습니다. 그는 현대 문학 언어의 창시자입니다. 독특하고 생생한 이미지로 현실을 전달하고, 사람을 연구함으로써 러시아인의 성격을 정확하게 이해할 수 있었던 진정한 러시아 시인입니다. A. S. Pushkin의 작품은 다중 장르입니다. 그는시 ( "Ruslan and Lyudmila", "Caucasus의 죄수"등), 이야기 ( "The Queen of Spades"), 소설 ( "The Captain 's Daughter", "Eugene Onegin"), 동화를 썼습니다. ( "The Tale of the Tsar Saltan...", "The Tale of the Priest and His Worker Balda") 및 시.

우리는 M. Yu. Lermontov가 A. S. Pushkin의 작업 상속인이자 그의 작업의 계승자라고 말할 수 있습니다. 푸쉬킨의 비극적 인 죽음 이후, Lermontov는 그의시 "시인의 죽음"을 그에게 헌정했습니다. 러시아 전체에 대한 그러한 상실은 러시아 국민을 흥분시킬 수 없었기 때문입니다. M. Yu. Lermontov의 작품은 자유에 대한 사랑, 반항적인 삶에 대한 열망, 낭만주의, 심지어 Decembrist 분위기의 주제로 가득 차 있습니다. 이것의 예는 그의 작품 "Mtsyri", "The Prophet", "나는 혼자 길을 나간다"등입니다. 그러나 주요 주제가 애국심, 조국에 대한 사랑 - "Borodino", "Motherland"인 작품도 있습니다. ". M. Yu. Lermontov는 자신의 국가와 러시아 국민의 운명에 대해 깊이 걱정했습니다. 종종 그의 작품에서 그는 세계 질서에 대한 불만과 반항을 표현했습니다.

"작은 러시아 이야기"의주기는 위대한 러시아 작가에게 명성과 인정을 가져 왔습니다. 니콜라이 바실리예비치 고골(1809-1852). 그의 문학계에서의 등장은 낭만주의에서 현실주의로의 전환을 상징하기 시작했다. N. V. Gogol의 작품은 서정성, 유머, 낭만적이고 인본주의적인 감정으로 가득 차 있습니다. 한편, 그들은 "작은 남자"( "The Overcoat") 문제, 사람들의 도덕적 타락 ( "감독관", "Dead Souls")과 같은 사람들의 많은 시급한 문제를 다룹니다.

N.V. Gogol의 "Natural School"은 다음 세대에 이어졌습니다. I. S. Turgenev, M. E. Saltykov-Shchedrin, N. A. Nekrasov, F. I. Tyutchev, A. A. Fet. 이 위대한 러시아 작가와 시인들은 작품에서 조국에 대한 사랑, 러시아 국민의 높은 영적 자질에 대한 믿음을 전달하고 시급한 문제를 보여주었습니다.

XNUMX세기 말 두 명의 뛰어난 작가 Fedor의 작품으로 선정되었습니다. 미하일로비치 도스토옙스키(1821-1881) и 레프 니콜라예비치 톨스토이(1828-1910).

러시아의 뛰어난 문학 평론가이자 예술 이론가인 "도스토예프스키의 시학의 문제"(1929)라는 책에서 M. M. 바흐틴 "Dostoevsky는 다성 소설의 창시자입니다. 그의 작품에는 기존의 활자 소설에서 작가 자신의 목소리가 구축 된 것과 같은 방식으로 목소리가 구성된 영웅이 나타납니다. Dostoevsky는 생각이 아니라 생각으로 생각했습니다. 관점, 의식, 목소리의 관점에서 그는 모든 생각을 인식하고 공식화하여 전체 사람이 표현되고 울려 퍼질 수 있도록 노력했습니다. F. M. Dostoevsky의 가장 유명한 작품 : "범죄와 처벌", "바보", "카라마조프 형제", "악마" 등

위대한 예술가와 위대한 도덕가는 유명한 러시아 작가 레오 톨스토이의 성격으로 결합되었습니다. 그의 작품("Cossacks", "Anna Karenina", "War and Peace" 등)에서 톨스토이는 인간의 내면 세계, 그의 열망, 영적 가치, 도덕적 이상 및 기타 문제를 탐구하려고 했습니다.

XNUMX세기를 위해 러시아 미술의 번영을 설명합니다. 첫 번째 단계에서는 고전주의가 주도적 위치를 차지했습니다. 작가의 작품으로 선보였습니다 칼 파블로비치 브륄로프(1799-1852) ("폼페이 최후의 날", "밧세바"). 러시아 화가와 제도공 덕분에 사실주의가 나타났습니다. 파벨 안드레비치 페도토프(1815-1852). 그는 "Fresh Cavalier", "Major 's Matchmaking", "Widow", "Anchor, More Anchor!"와 같은 작품을 소유하고 있습니다. 등등

작품에서 리얼리즘을 쫓다 I. E. 레피나 ("이반 끔찍한 이반과 그의 아들 이반"), V. I. 수리코바 ("보야르 모로조바"), V. A. 세로바 ("복숭아를 든 소녀"), I. I. 레비탄 ("저녁 종소리") 등

음악의 발전은 문학과 회화의 발전과 지속적으로 연결되어 있습니다. 음악 문화의 큰 자리는 뛰어난 작곡가를 포함하는 뮤지컬 그룹 "Mighty Handful"에 주어집니다. M. A. Balakirev, A. P. Borodin, Ts. A. Cui, M. P. Mussorgsky 및 N. A. Rimsky-Korsakov. 이 작곡가들의 작품은 클래식 음악의 전통, 국적에 대한 열망, 프로그램 음악에 대한 성향을 바탕으로 만들어졌습니다.

엄청난 수의 훌륭한 작품은 위대한 러시아 작곡가에 속합니다. 표트르 일리치 차이콥스키(1840-1893). 그는 오페라 ( "Eugene Onegin", "The Queen of Spades", "The Enchantress"등), 발레 ( "The Nutcracker", "Swan Lake", "Sleeping Beauty"), 6 개의 교향곡, 서곡, 환상, 콘서트 등

XIX 후반 - XX 세기 초반. 러시아 문화의 "실버 에이지"라고 부르는 것이 일반적입니다. 그 대표자들은 그들의 작업에서 고전적 전통에서 출발하며, 그 주요 아이디어는 비판적 이상주의입니다. 문학에는 상징주의라는 새로운 방향이 있습니다. 그 대표자 : V. Bryusov, K. Balmont, Z. Gippius, A. Bely 및 기타 그의 작업 초기 단계에서 A. A. Blok도 상징주의 자에 속했지만 혁명적 분위기가 그의 작업을 변경했습니다. 이것의 한 예가 혁명을 묘사하는 시 "3"입니다.

문학의 또 다른 주요 운동은 미래의 예술을 옹호하고 "푸쉬킨, 도스토예프스키, 톨스토이를 모더니티의 배에서 던지기"를 요구한 미래파였습니다. 미래파 시인은 V. Khlebnikov, I. Severyanin, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky였습니다. 그들의 작업은 무정부주의적 태도, 표현의 자유가 특징입니다.

블라디미르 블라디미로비치 마야콥스키(1893-1930) - 미래파의 가장 유명하고 저명한 대표자.

그의 작품에서 현실은 묵시록이며, 그는 이해하기 위해 비명을 지르지 않을 수 없다. V. V. Mayakovsky는 문학 언어의 개혁가였습니다. 그의 언어는 전투적이고 무례하며 대조적입니다. 그의 작품 중 가장 유명한 것은 "바지 속의 구름", "남자", "프로테세드", "그의 목소리의 꼭대기에서"등입니다.

"실버 에이지"의 그림은 다음과 같은 예술가들로 대표됩니다. M. A. Vrubel, N. Roerich, K. Korovin 및 기타 주요 스타일은 현대적이며 상징적 인 현실 전달에 대한 욕구가 특징입니다. Vrubel은 특수한 색상과 형태의 "수정" 선명도를 사용했기 때문에 그의 작품은 팽팽하게 비극적인 색상("Demon", "Pan")을 가지고 있습니다. Roerich는 예술가 신비주의자라고 불립니다. 그의 작품은 다채롭고 감성적이다. 그들의 주요 주제는 러시아의 역사, 신화 및 동양 자연("메신저", "순찰", "해외 손님")입니다.

6. 소련과 RSFSR의 문화

많은 문화학자에 따르면 소련의 문화는 가치가 없습니다. 물론 전체주의 체제는 문화의 발전을 끊임없이 저지하고 경계를 설정했습니다. 그러나 동시에 창조성이 어려운 이 시기에 반대파의 인물들이 반대의 문화를 형성했고, 그들 중 다수는 강제로 해외에서 만들어졌다.

소비에트 시대에 과학, 특히 자연 과학과 정밀 과학이 매우 빠르게 발전했습니다. 큰 장점 - 러시아 생리학자 I. P. 파블로바(1849-1936). 그는 더 높은 신경 활동, 혈액 순환 및 소화 생리학, 조건 반사 방법 개발 등에 대한 연구를 수행했습니다. 방사선 지질학, 수문 지질학, 생지화학, 지구화학과 같은 현대 지구 과학 복합체의 창시자 등은 자연과학자였습니다. V. I. Vernadsky (1863-1945). 그는 인간이 결정적인 요소인 마음의 영역인 지식권(noosphere)의 개념을 도입했습니다. 식물학과 생물학의 번영은 유전학자, 식물과학자의 이름과 크게 연관되어 있다 N. I. 바빌로바(1887-1943). 그는 선택의 생물학적 기초 등에 대한 가르침을 소유하고 있습니다. 물리 과학의 발전에서 이론 물리학자를 주목할 가치가 있습니다. 엘디.

랜도.

그 자기, 초유체, 고체 물리학, 원자 물리학, 양자 전기 역학, 천체 물리학 등의 문제를 다루었습니다. 위대한 애국 전쟁 기간 동안 훌륭한 엔지니어와 발명가가 필요했습니다. 항공기 설계자들 사이에서 구별할 수 있는 것은 A. S. Yakovleva, A. I. Tupoleva, V. M. Petlyakova 및 기타, 탱크 건설 - A. A. Morozova, Zh. Ya. Kostina и A. F. 샴슈리나.

소비에트 문학은 다음과 같은 작가들로 대표됩니다. M. A. 숄로호프 ("조용한 돈"), L. N. Seifullina("Virineya"), A. A. Fadeev ("파괴"). 많은 문학가들은 고향을 떠나 글을 써야 했습니다. 그들 중에는 러시아 시인이 있습니다. M. I. 츠베타에바 ( "공예", "러시아 이후"), 작가 I. A. 부닌 ("샌프란시스코의 신사", "마을"), E. I. 자미아틴 ("우리"), A. I. 쿠프린 ( "석류석 팔찌", "Olesya"), 역사 소설의 대가 A.K. 톨스토이 ("베드로 나") 기타

XX 세기 후반. 문학에서 가장 중요한 인물은 A. T. Twardowski ("바실리 터킨"), AI 솔제니친 ("굴라그 군도"), 시인 E. A. 에브투셴코 ("친밀한 가사") 등

음악 문화에서 작곡가의 작업은 매우 중요했습니다. D. D. 쇼스타코비치, V. S. Solovyov-Sedogo, A. V. Alexandrov, S. S. Prokofiev, NS.

B. 카발레프스키 및 기타 무대가 형성되기 시작합니다. 첫 번째 보컬 및 기악 앙상블이 나타납니다. 대중가요를 작곡한 작곡가들 - A. Pakhmutova, R. Pauls, E. Martynov 기타

영화는 계속 진화합니다. 영화는 고전에서 군사 정치 및 다큐멘터리에 이르기까지 완전히 다른 주제로 촬영됩니다. 유명한 감독들은 G. 추크라이 ("사십일", "병사의 발라드"), S. 본다르척 ("전쟁과 평화"), E. 랴자노프 ("차 조심", "운명의 아이러니, 아니면 목욕을 즐기십시오"), N. 미할코프 ( "태양에 불타", "시베리아의 이발사"), G. 다니엘리아 ( "Seryozha", "부두로가는 길"), S. 고보루킨 ( "열 명의 작은 인디언"), A. 타르 코프 스키 ( "Solaris", "Andrey Rublev", "Stalker") 및 기타 여러 가지가 있습니다.

소비에트 연방의 붕괴와 러시아가 민주주의 국가로 인정된 후 예술가들은 창의성에 대한 더 큰 자유를 얻었습니다. 이제 문화는 대중 캐릭터, 엔터테인먼트, 상업적 이익을 위해 설계되었으므로 원형을 기반으로 합니다.

한편으로는 창의성과 자기 표현의 자유가 큰 장점입니다. 자신을 알리기 위해 창의적인 직업을 가진 사람들은 숨거나 떠날 필요가 없습니다. 반면 반발도 있었다. 문화에서 국적이 상실되고 서구 경향이 주입되고 있으며 항상 높은 지표는 아닙니다. 문화의 새로운 방향이 많이 나타나고 기존 유형의 문화에서 새로운 장르가 나타나지만 양보다 질을 잃는 경우가 많습니다. 따라서 러시아 사람들은 국가의 문화적 부를 보존하는 것뿐만 아니라 증가시키는 방법에 대해 생각해야합니다.

강의 4. 종교와 문화

1. 문화사 현상으로서의 이교

이교란 무엇입니까? 명확한 단어 "무종교" 매우 모호한 의미를 가지고 있습니다. 이 용어는 교회 슬라브어 뿌리 ( "yazypi"- "외국인"이라는 단어에서)를 가지고 있으며 기독교 채택 후 Kievan Rus 시대에 나타났습니다. 이 용어의 도입으로 러시아의 종교적 견해의 발전을 기독교(이교 신앙) 채택 전과 기독교 채택 후의 두 단계로 나눌 수 있었습니다. 그러나 이교도는 세계 종교를 채택하기 전에 존재했던 사람들의 생각, 신념, 의식, 견해의 체계라는 더 광범위하고 세계적인 정의가 있습니다. 세계 종교에는 기독교, 이슬람교, 불교가 있습니다. 이교는 이러한 믿음의 기초가 되었습니다.

이교도의 개념이 얼마나 넓은지 상상하기 어렵습니다. 첫째, 그것은 매우 다양합니다. 여기에는 원시 부족의 신념, 고대 종교적 신념, 고대 슬라브의 종교 등이 있습니다. 둘째, 특정 종교적 사상과 관련된 대상인 현상이 무제한이었습니다. 이교에는 다음이 포함됩니다. 맹목적 숭배 - 모든 물체의 초자연적 능력에 대한 믿음(돌, 나무 등 숭배), 어니미즈미 - 영혼과 영혼의 존재에 대한 믿음(인간의 특징은 다양한 현상에 기인함), 토테미즘 - 인간과 동물의 친족에 대한 믿음(동식물 숭배) 등

이교도의 뿌리는 무엇이며 고대인은 왜 숭배와 경외의 대상을 찾아야 했습니까?

문제는 역사를 통틀어 사람이 지속적으로 발전하고 있으며 점점 더 많은 새로운 활동 (사냥, 낚시, 농업 등)이 있다는 것입니다. 이러한 직업에는 새로운 지식과 기술이 필요하지만 자연의 법칙을 매우 원시적으로 이해한 고대인은 일종의 초자연적 시작을 제공하지 않고는 설명할 수 없었습니다. 그에 의해 축적 된 지식의 축적은 너무 작아서 오늘날 매우 명백한 현상조차도 고대인은 일종의 신성한 본질에 기인했습니다. 농부들은 위로부터의 명령을 받았다고 믿으며 태양과 비 속에서 기도했습니다. 사냥꾼은 바람과 하늘의 별과 같은 현상에 대해 걱정했으며, 식량을 얻기 위한 도구에 대한 물신주의가 특징이었습니다. 즉, 서로 다른 일을 하는 사람들은 서로 다른 방식으로 자연의 현상을 평가하고, 스스로 존경할 서로 다른 대상을 창조했습니다. 여기에서 서로에 대한 관용과 같은 이교도의 중요한 특성에 주목할 가치가 있습니다. 사람들은 그들의 신과 낯선 사람들을 믿었습니다. 고대 사람들 사이의 점진적인 관계 발전은 국가의 형성으로 이어집니다. 모든 신과 신념의 연합이 있고 신들의 판테온이 나타납니다. 이제 이교도는 고대인의 조수일뿐만 아니라 주변 세계를 설명하고 더 가깝고 이해하기 쉽게 만드는 데 도움이됩니다. 국가의 도래와 함께 이교도는 중요한 정치적 요인이 됩니다. 첫째, 사람들의 공통된 견해와 신념은 사람들을 통합하여 단일 국가를 만드는 문제에서 중요한 구성 요소이기 때문입니다. 둘째, 이교도는 종종 국가 통치자에게 일종의 정당화 요인으로 작용했습니다. 많은 국가에서 종교적 견해가 통치자에게 신의 권위를 부여했기 때문입니다. 눈에 띄는 예는 파라오가 신의 아들로 간주되었던 고대 이집트입니다. 그러한 판결은 파라오에게 거의 무한한 힘을 부여했습니다. 즉, 종교는 통치자의 지위를 크게 강화했습니다. 인류 역사를 통틀어 견해와 신념이 변했고, 한 종교가 다른 종교를 대체했으며, 국가와 종교의 관계도 변했습니다. 국가 권력이 종교의 중심 역할을 한 것은 이교도 신앙 시대였으며, 고대인에게 종교의 중요성으로 인해 눈에 띄게 국가의 권위에 영향을 미쳤다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

점차적으로, 이교도는 쓸모없게 되기 시작하고 새로운 종교가 그것을 대체하게 됩니다. 그러나 그의 연구에 대한 관심은 사라지지 않습니다. 첫째, 역사를 연구할 때 다양한 시대의 사람들의 종교적 견해를 인간의 역사적 발전의 중요한 구성 요소로 무시하는 것은 불가능합니다. 둘째, 이교도는 흔적도 없이 사라지지 않았고, 그것을 대체한 종교에 큰 영향을 미쳤으며 사람들의 많은 관습과 견해, 그들이 만드는 문화 기념물에서 계속 추적되고 있습니다.

2. 주요 종교: 불교, 이슬람교, 기독교

종교 (라틴어 religio에서 - "신사", "경건함") - 그의 행동을 크게 결정하는 사람의 견해와 태도 체계는 초자연적 인 것 (신, 영혼 등)에 대한 믿음을 기반으로합니다. 종교를 통해 사람은 세계에 대한 일반화 된 그림을 만들고 행동을 조정할 수 있습니다.

역사적 발전의 관점에서 볼 때 종교 발전의 세 단계는 다음과 같이 구별됩니다.

1) 부족 종교(다양한 이교)

2) 민족국가 종교(유교, 브라만교, 유대교 등);

3) 세계 종교.

세계 종교에는 불교, 기독교 및 이슬람교가 포함됩니다. 우리는 그것들에 대해 더 자세히 설명할 것입니다.

불교

불교 - VI-V 세기에 발생한 가장 오래된 세계 종교. 고대 인도에서. 불교의 창시자 고타마 싯다르타 (나중에 부처). 불교에는 두 가지 주요 분야가 있습니다.

1) 남부 (히나야나);

2) 북부 (대승).

불교의 중요한 특징은 윤리적이고 실천적인 지향입니다. 그것은 개인의 종교 생활의 내부 표현에 기초하지만 많은 종교에 내재된 의식과 같은 외부적인 것이 아니라 교회 조직, 제도가 없습니다. XNUMX개의 보석을 보관해야 한다는 규칙만 있습니다. (트리라트나). 여기에는 부처님, 달마(존재의 주요 요소), 승가(수도원 공동체)가 포함됩니다. 불교에 따르면 전지전능한 존재인 부처님-깨달음이 있으며, 그는 세계 과정이 수행되는 모든 법칙을 결정하는 법인 달마를 발견했습니다. 이 지식과 ​​법을 저장하고 전달하기 위해 평등 사회가 형성됩니다.

불교의 주요 문제는 "변하기 쉬운"형태의 축적으로서 사람의 존재 문제입니다. 불교의 표상에서 인격은 육체, 욕망, 감각, 지식, 표상의 다섯 가지 요소로 구성된다.

불교의 핵심은 "사성제(四聖諦)"입니다.

1. 존재(태어남, 늙음, 죽음)는 괴로움(duhkha)이다.

2. 감각적 쾌락, 정욕에 대한 갈증으로 인한 모든 괴로움.

3. 욕망의 파괴에서 괴로움으로부터의 해방, 이를 위해서는 중도(팔정도)를 거쳐야 합니다.

4. 극단을 피하는 여덟 가지 방법에는 끊임없는 반성, 반성, 명상이 포함되어 절대 평화의 상태인 열반에 도달합니다.

대부분의 불교 경전이 에세이에 수록되어 있습니다. "삼장"("세 바구니"), 5세기에 등장. 기원전 이자형. 정식 작품의 최종 버전은 3세기에 나타났습니다. 기원전 이자형.

불교는 한 국가의 영토에 머물지 않았습니다. 그 분포의 범위는 전 세계적으로 방대하기 때문에 정치, 경제, 문화 등과 같은 구성 요소에 대한 사람들의 삶에 대한 영향이 큽니다.

기독교

988세기에 등장. N. 이자형. 팔레스타인 유대인들 사이에서 이미 IV 세기에. 로마제국의 국교가 되었다. 989-XNUMX년. 러시아의 침례는 비잔티움의 영향으로 XIII 세기에 이루어졌습니다. 기독교는 모든 유럽 국가에서 국교가 되었습니다.

기독교에는 세 가지가 있습니다.

1. 정설 - 가장 오래된 방향은 395년 로마 제국이 서부와 동부로 분할되는 동안 발생했습니다.

2. 천주교, 1054-1204년에 정교회에서 분리되어 신앙의 상징에 필리오케를 추가한다는 점에서 정교회와 다릅니다(성령의 기원은 아버지 하나님뿐만 아니라 아들에게서도 나옵니다).

3. 신교에 16 세 안에. 천주교와 분리되어 더 단순화 된 숭배, 교회 계층 구조 거부, 세례와 친교라는 두 가지 성사 만 인정합니다.

기독교는 구원자이신 예수 그리스도를 믿는 믿음에 기초합니다. 기독교의 주요 교리는 삼위일체로, 하나님은 한 분이시지만 아버지 하나님(시작 없는 시작), 아들 하나님(말씀, 의미론적 시작), 성령( 생명을 주는 시작). 기독교의 내용은 성경과 신경을 포함하는 성경이 가장 중요한 부분을 차지하는 성전으로 전해진다.

기독교 인류학에 따르면 신비적 존엄성은 인간의 영뿐만 아니라 그의 육신과도 관련이 있다. 그러므로 기독교 불멸 교리에서 우리는 영혼의 불멸뿐만 아니라 육체의 재생에 대해서도 이야기하고 있습니다. 이것에서 많은 사람들은 기독교의 다른 많은 개념들과 날카로운 모순을 관찰합니다. 결국, 신체 구성 요소가 책임을 져야하는 것은 정확히 가을 (불순종의 첫 번째 행위)입니다.

기독교에서 가장 중요한 것은 죄, 즉 자신의 죄를 인정하는 것입니다. 대부분의 성도들이 스스로를 큰 죄인으로 인식한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 여기서 우리는 기독교가 죄를 속죄하는 길을 보는 것이 고통이고 사람의 가장 높은 목표가 영원한 행복(불교에서 - 열반)이기 때문에 불교와 평행선을 그릴 수 있습니다. 그러나 동시에 불교도가 묵상과 명상을 통해 금욕적으로 조용히 열반에 간다면 기독교인은 "자신의 십자가를 받아들이고"자신뿐만 아니라 다른 사람들을 위해 고통을 받아야합니다. 한때 그리스도께서 사람들의 죄를 속죄하기 위해 오셨으니 이제는 하나님께로 올라가야 합니다.

기독교의 확산은 엄청나며 오늘날에는 XNUMX억 명이 넘는 기독교인이 있습니다.

Ислам

XNUMX세기 아라비아에서 기원하여 세계에서 가장 어린 종교입니다. 창시자는 예언자 무함마드였습니다. 이슬람의 기본 원칙은 이슬람교의 경전인 코란(VII-VIII 세기)에 설명되어 있습니다.

이슬람에는 두 가지 주요 흐름이 있습니다.

1. 수니파. 코란과 함께 무슬림의 신성한 전통은 다음을 인정합니다. 순나 (VII-XI 세기).

2. 시아파. 수니파와 달리 수니파 칼리프를 인정하지 않고 알리드만 인정합니다.

이슬람교의 주요 교리는 하나의 신인 알라를 숭배하는 것입니다. 알라의 사자인 무함마드는 이슬람교도들 사이에서 매우 존경받습니다.

기독교와 마찬가지로 이슬람도 영혼불멸을 믿습니다. 무슬림도 사후세계를 믿는다.

무슬림들에게 매우 중요하다. 이슬람 기둥. 무슬림이 따라야 할 다섯 가지 지침은 다음과 같습니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.

1. 샤하다 - 한 신에 대한 믿음 - 알라, 그의 메신저 무함마드의 숭배.

2. 샐러드 - XNUMX개의 매일 기도로 구성된 주요 이슬람 의식 중 하나.

3. 찜질방 - 이슬람 음력 히즈리 연도의 라마단(Ramazan) 달 동안 금식.

4. 일몰 - 가난한 자에 대한 자선.

5. 하지. 인생에서 적어도 한 번은 이슬람의 주요 종교 중심지 인 메카, 카바 사원으로 순례를 떠나야합니다.

이슬람은 매우 엄격한 일신교 (단일 신의 아이디어). 알라는 전능하고 끔찍하며 이해할 수 없습니다. 그리고 모든 인간 세계는 그의 능력을 나타내는 알라의 신의 표시입니다. 이슬람교와 다른 세계 종교의 차이점은 사람이 신에게 올라갈 수 없고 자신의 모든 비밀을 완전히 이해할 수 없지만 동시에 이러한 비밀을 믿어야 한다는 것입니다. 이슬람은 다른 종교와 세계관을 관용하지 않습니다. 이슬람의 기본 계율 중 하나는 성전 (신앙을 위한 전쟁), 이슬람을 전파하는 것이 필요하며, 심지어 다른 종교의 지지자들과 "성전"을 벌이기도 합니다.

이슬람은 매우 영향력있는 종교입니다. 현대 세계에서 다른 종교의 중요성이 배경으로 사라진다면 이슬람 세계에서 이슬람 지지자들의 삶과 문화에 대한 종교적 견해의 영향은 엄청납니다. 오늘날 이슬람교 신자는 약 900억 명에 달합니다. 이슬람은 주로 동양 국가를 포괄합니다.

3. 문화사에서 종교의 의미

이러한 발전에 영향을 미친 요인들인 세계 문화의 발전사를 살펴보면, 문화사에서 종교의 중요성이 매우 크다는 점은 의심의 여지가 없습니다.

인간 발달의 첫 번째 단계에서 현상과 사물, 인간의 직업은 첫 번째 종교를 만들었습니다. 고대인은 노동 도구를 숭배했으며 덕분에 살아남았습니다. (맹목적 숭배), 자연 현상(비, 바람, 태양 등)의 신성한 기원을 믿었습니다. (정령 신앙). 즉, 종교의 발전에 영향을 준 것은 고대인의 문화였다. 그러자 모든 것이 변하기 시작했습니다. 이것은 이교도, 부족 신앙에서 국가, 국가, 그리고 세계 종교로의 전환 때문입니다. 이제 인간 문화의 발전을 크게 결정한 것은 종교 였기 때문입니다.

예술로 넘어 갑시다. 오랫동안 문화 기념물은 주로 종교적 성격을 띠었습니다. 원시 사회, 고대 세계 등 시대부터 건축에는 사원 및 기타 종교 건물을 짓는 경향이 있습니다. 고대 이집트의 내세 숭배는 피라미드, 매장 사원 건설에 모든 힘과 수단이 주어진 건축의 방향을 결정했습니다. 건축, 회화, 문학 등의 기념비가 있는 고대 문화는 종교적 영향의 분명한 예입니다. 그리고 이러한 문화를 바탕으로 다음 세대의 문화가 형성됩니다.

문화사에는 종교가 문화 발전의 원천이 아니라 오히려 이 발전을 억제한 경우가 있다. 이에 대한 예는 중세와 르네상스 시대입니다. 물론 세계의 문화적 짐을 채워준 건축과 회화의 기념물을 잊어서는 안됩니다. 그러나 동시에 교회의 영향력은 때때로 문화와 종교의 정상적인 상호 영향의 경계를 넘어섰습니다. 예를 들어 중세 종교 재판에서 자유 사상이 가혹하게 처벌되었습니다. 자유가 주어지지 않는다면 어떻게 사람이 창조할 수 있겠습니까? 종교는 예술뿐만 아니라 과학의 발전에도 부정적인 영향을 미쳤습니다. 교회는 교회의 교리와 모순되는 과학적 진술의 존재를 허용할 수 없었습니다.

중세의 많은 위대한 정신이 종교재판(이탈리아의 물리학자, 기계공, 천문학자)의 희생자가 되었습니다. 갈릴레오 갈릴리, 스페인 사상가이자 의사 미구엘 세리트 및 기타).

뉴에이지가 시작되면서 교회의 부정적인 영향력은 눈에 띄게 약해졌습니다. 계몽시대는 문화의 세속화에 특별한 영향을 미쳤다. 무신론적 경향이 발달하기 시작했습니다.

그러나 초기 발달 단계에 비해 문화에 대한 종교의 영향이 약해졌지만 오늘날에는 이러한 영향이 눈에 띄고 중요합니다. 종교적인 각인은 그림과 건축에서 영화와 음악에 이르기까지 많은 예술 작품에 존재합니다. 왜냐하면 종교는 주변 세계에 대한 생각에서 사람의 세계관을 발전시키는 데 매우 자주 결정적인 요소이기 때문입니다.

강의 5. 문화의 관계

1. 문화적 차이의 원인

다른 나라의 문화에 대한 연구는 그들이 유사점과 차이점을 모두 가지고 있다는 사실을 지적합니다. 한 나라의 민족문화는 다른 나라의 민족문화와 다르며 동시에 세계문화라는 일반적인 개념에 포함된다. 그리고 세계적인 규모에서 다음과 같은 개념을 갖는 것이 매우 중요합니다. 문화적 보편. 그것은 무엇입니까? 문화적 보편성에는 세계의 모든 문화에 공통적인 규범, 규칙, 문화적 가치, 전통 등이 포함됩니다. 문화적 보편성은 역사적 순간이나 지리적 위치, 심지어 사회 구조에 의존하지 않습니다. 과학자마다 문화적 보편자의 수는 서로 다르며 그 중 약 70개가 있습니다. 여기에는 요리, 연령 구분, 달력, 가족, 휴일, 음악, 숫자, 사람 이름 등이 있습니다. 많은 사상가들은 인간의 음식 요구, 남녀의 존재와 같은 생물학적 상황에서 그러한 보편성이 존재하는 이유를 봅니다. , 따뜻함에 대한 필요성, 연령과 관련된 차이의 존재 등. 그러나 이러한 문화적 보편성은 모든 사람에게 내재되어 있다는 사실에도 불구하고 문화마다 다를 수도 있습니다. 예를 들어, 나라마다 다른 이름이 일반적이고, 한 나라에서 먹는 것이 다른 나라에서는 절대 먹지 않으며, 어떤 나라의 옷과 보석은 다른 나라의 옷과 보석과 다릅니다.

많은 국가의 문화에서 이러한 차이를 설명하는 많은 요인이 있습니다. 가장 중요한 요소 중 하나는 지리적 위치. 눈에 띄는 예는 동서 문화 경계입니다. 고대세계에서 서양과 동양의 나라를 비교해 보면 문화의 차이는 그리 많지 않으며 기본적으로 발전은 같은 방향으로 진행되었습니다. 많은 과학자들은 고대 동양 문화와 고대 세계 문화의 유사성은 단지 우연일 뿐이라고 믿습니다.

이것에 대한 증거는 추가적인 문화적 차이입니다. 점차적으로 다양한 형태의 국가 권력, 사회 구조 및 종교적 신념이 발전했습니다. 중요한 요소는 국가 및 종교와 관련된 사람의 역할입니다. 동양에서는 강하고 강력한 통치자, 국가 권력, 약하고 복종하는 사람 사이에 대조가 자주 발생했습니다. 서양에서는 발전이 민주적 관계의 방향으로 진행되었고 정부는 개인을 억압하지 않았습니다. 종교적 견해도 마찬가지입니다. 유럽에서는 기독교 신자가 우세하며 많은 동부 국가에서는 이슬람이 국교입니다. 그리고 기독교에서 신이 인간에게 내려오고 인간이 신에게 올라간다면 이슬람에서는 항상 신과 인간 사이에 경계가 있고 신은 강하고 전능하며 인간은 그의 모든 비밀과 법을 결코 이해하지 못할 것입니다. 그들 안에.

같은 역사적시기에 한 나라의 영토에서도 문화적 차이가 있음을 잊지 마십시오. 과연, 함께 지배적인 문화 항상 하위 문화 심지어 반문화, 이는 대다수 문화와 완전히 반대입니다. 이는 종종 연령 차이(젊은이의 문화는 노인의 문화와 다름), 사람들의 전문 고용 차이, 도시 문화는 농촌 문화와 다름 등에 따라 달라집니다. 이러한 문화적 반대의 존재는 부정적인 것이 아닙니다. 문화 발전에 영향을 미치지만 반대로 더 자유롭고 포괄적인 포괄적인 발전이 발생합니다.

2. 문화의 소통과 상호영향

예를 들어 한 국가의 문화를 형성하는 데 중요한 요소는 다른 문화의 영향입니다. 이 과정은 쉽지 않고 거의 감지할 수 없지만 문화의 역사를 통해 존재해 왔습니다.

고대에는 문화의 상호 영향이 매우 약했습니다. 결국 통신 수단이 없었습니다. 그러한 상호 영향의 원천은 민족의 이주, 유목 부족, 강력한 제국에 의한 새로운 땅의 정복 등이었습니다. 이러한 현상은 한 문화의 징후를 한 영토에서 다른 영토로 옮기고 때로는 원래 문화에 거의 영향을 미치지 않으며 때로는 근본적으로 바꾸는 것. 그 대표적인 예가 로마제국이다. XNUMX세기까지 정복한 결과. N. 즉, 황제의 통치 기간 동안 트라야누스 (53-117), 제국은 최대 국경에 도달했습니다. 여기에는 그리스, 다키아, 메소포타미아, 대아르메니아, 아라비아 등이 포함됩니다. 물론 고대 로마의 문화는 정복된 국가의 문화에 큰 영향을 미쳤습니다. 그러나이 과정이 한 방향으로 진행되지 않았다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 로마의 속주가 된 국가의 문화는 로마 문화에 영향을 미쳐 모든 최고와 가장 발전된 문화를 흡수했습니다.

문명이 발전하고 무역, 새로운 땅의 개발, 위대한 지리적 발견, 여행 등 문화 커뮤니케이션에 대한 점점 더 많은 이유가 나타났습니다. 따라서 988 년 비잔티움의 영향으로 기독교가 러시아에서 채택되었으며 나중에 비잔틴 마스터 (건축가, 화가, 장인 등)은 러시아 공예가와 경험을 공유했습니다. 이러한 문화 침투의 결과는 Kievan Rus의 웅장한 건축 기념물(사원, 교회, 수도원 등)이며, 개발 결과 독특하고 모방할 수 없는 국가적 의미를 갖게 되었습니다.

현대 사회에서 의사 소통의 문화 커뮤니케이션은 과학 기술의 발전으로 거대한 규모를 획득했습니다. 전화, 텔레비전, 인터넷 등과 같은 통신 수단의 출현은 세계의 그림을 바꾸어 놓았습니다. 한편으로는 엄청난 플러스가 있습니다. 한 국가의 문화적 성취는 즉시 다른 국가의 재산이 되고, 문화적 경계는 매우 흐려지며, 다른 국가에서 달성한 것을 흡수하기 위해 몇 년을 기다릴 필요가 없습니다. 기술을 공유하고 민족 문화는 전 인류의 재산이 됩니다. 반면에 문화의 정체성과 독창성이 사라지고 선진국을 추구하면서 축적된 모든 것이 사라지고 문화의 발전이 포괄적이지 않고 시장의 희망에 따라 엄격하게 정의된 경로를 따라가는 마이너스도 있습니다. , 이것은 항상 높은 바가 아닙니다.

강의 6. 현대 문화

1. 현대문화의 특징

현대 문화의 모습은 다른 발전 시대와 현저하게 다릅니다. 세계 인구의 일부는 전통 문화를 고수하고 있으며 문화 발전이 원시 단계에 있지만 여전히 인구의 상당 부분이 현대 문화를 지지하는 부족이 있습니다. 미디어와 매스커뮤니케이션의 발달은 현대문화의 구조에 지대한 영향을 미쳤다. 현대인의 삶은 전화, 컴퓨터, 인터넷, 텔레비전 등과 같은 과학적 발명 없이는 볼 수 없습니다. 과학은 큰 발전을 이루며 사람에게 더 많은 지식을 습득할 기회를 제공합니다. 그 결과 문화는 대중화된다. XX 세기 중반부터. 새로운 형태의 문화가 등장하다 대중문화, 많은 청중을 대상으로합니다. 대부분의 사람들의 요구를 충족시키기 위해 끊임없이 변화하고 있습니다. 즉, 대중 문화는 현재 시장, 패션 및 관련성에 직접적으로 의존합니다.

예술의 일부를 살펴보고 현대 세계에서 어떻게 진화했는지 봅시다.

음악은 현대인의 삶에서 중요한 역할을 합니다. 이제 클래식 음악만이 아닙니다. 엄청난 수의 장르와 트렌드가 나타났습니다. 변화를 추적하는 것은 매우 어렵습니다. 전통음악에서 벗어나 새로운 대중음악이 등장하면서 락앤롤 50년대에 XX세기 그가 명성을 얻은 가장 큰 로큰롤 연주자는 Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Bill Haley, David Bowie, Charles Bury 등입니다. 60년대 가장 유명한 록 밴드 중 하나입니다. XX세기 비틀즈가 되었습니다. 이 Fab Four(John Lennon, Paul McCartney, Ringo Star, George Harrison)는 자신의 세대뿐만 아니라 다음 세대에게도 큰 영향을 미쳤습니다. 그들은 새로운 패션과 라이프스타일의 트렌드세터가 되었습니다. 현대 음악 예술 발전의 중요한 단계는 운동의 출현입니다. "새 물결 운동", 팝과 록 음악이 포함되었습니다. '뉴 웨이브'의 기초는 다음과 같다. 펑크 록, 사운드, 무수정 텍스트, 공연자의 도전적인 모습으로 구별됩니다. 이 운동의 가장 유명하고 중요한 대표자는 Iggy Pop, Sex Pistols, Exploited, The Clash 등입니다. 그는 펑크 록에서 나왔습니다. 단단한 돌 및 기타 XX 세기의 90 년대 세대를 위해. 록 밴드 너바나(Nirvana)의 영향이 컸다. 그룹의 창립자 커트 코베인은 모든 기반을 파괴한다는 아나키스트 사상을 가지고 전 세대의 우상이 되었습니다.

현대 음악은 주로 일렉트로닉 사운드, 댄스 다이내미즘을 기반으로 합니다. 현대 음악 문화의 중요한 특징은 음악 자체뿐만 아니라 연주자의 이미지, 그의 이미지도 매우 중요하다는 사실입니다. 결과적으로 XX 세기의 80 년대에 등장했습니다. 노래의 비디오 해석으로 비디오 클립. 종종 음악 작품의 인기를 결정하는 것은 비디오 클립입니다. 동시에 새로운 종류의 춤이 만들어지고 있습니다. 다양한 댄스. 무대에서 노래를 부르기 위한 디자인으로 작용할 수도 있고, 독립된 작품으로도 작용할 수 있습니다.

음악과 마찬가지로 시각 예술도 가만히 있지 않았습니다. 현대 세계에서 문화는 대량 산업 및 상업 성격을 띠기 때문에 예술 작품을 대중화하고 수요를 증가시키는 수단으로 광고에 큰 역할을합니다. 이에 대한 회화의 반응은 새로운 예술적 방향의 출현이었습니다. 팝아트. 팝아트는 50세기 XNUMX년대에 시작되었습니다. 미국과 영국에서. 이 운동의 주요 주제 중 하나는 일상의 사물을 다양한 조합으로 묘사하는 것입니다. 미국 예술가는 당연히 팝아트의 리더 중 한 명으로 간주됩니다. 앤디 워홀(1928-1987). 또한 E. 워홀은 실험영화의 대가로 알려져 있다. 그의 예술에서 그는 대중 예술의 원리와 엘리트 및 아방가르드 예술을 능숙하게 혼합합니다.

감독이 영화를 만드는 새로운 방법이 점점 더 많아짐에 따라 주로 과학 및 기술의 발전으로 인해 영화 촬영의 범위도 크게 확장되었습니다. 새로운 방향 - 드라마 -연재 영화. 특히 XX 세기에. 미국에서 유래 연속극 - 사랑, 가족 관계의 문제 등에 관한 감상적 시리즈(덜 자주 영화). 처음에 드라마는 남편이 군대에서 복무하는 주부들을 대상으로 하여 일상을 밝게 하기 위한 것이었습니다.

기술과 미디어의 발달로 새로운 문화가 탄생했습니다. 정보문화. 정보 문화는 컴퓨터 정보 기술과 정보를 획득하고 처리하는 기타 현대적인 수단을 사용하여 많은 양의 정보를 처리하는 개인의 능력으로 구성됩니다. 정보문화 발전 측면에서는 미국, 일본, 독일, 프랑스, ​​영국 등의 국가가 선두 자리를 차지하고 있다.

2. XNUMX세기 말~XNUMX세기 초 문화의 문제점

따라서 우리는 현대 문화가 이전의 문화 시대와 현저하게 다르다는 것을 보았습니다. 그리고 무엇보다도, 이것은 다수를 위한 대중 문화를 육성한 정보 기술의 발전의 결과입니다.

현대 미술의 중요한 특징은 매우 다면적이며 현대 창조적 인 사람에게는 자기 표현의 엄청난 기회가 제공된다는 것입니다. 예술의 전통적인 방법과 기술이 개선되고 새로운 기술적 수단이 등장합니다. 그러나 인류의 현대 문화 이미지는 실제로 어떤 모습입니까? 개선을 위해 제공된 모든 기회에도 불구하고 때로는 매우 원시적으로 보입니다. 아마도 러시아 문학 평론가가 옳았을 것입니다. 유리 미하일로비치 로트만(1922-1994), 그는 “문화는 금지로부터 시작된다”고 믿었습니다. 결국, 문화의 역사를 추적해 보면, 진짜 걸작을 만들어낸 것은 불명예스럽게 비밀리에 일했던 예술의 대가들이었습니다. 폴란드 작가 스타니스와프 저지 렘, 대중 문화에 대해 다음과 같이 썼습니다. “독자는 예술이 아니라 대중이어야합니다.”

오늘날 대중문화는 사람들의 순간적인 욕구를 충족시켜야 한다. 대부분의 경우 사람들은 높은 수준의 예술을 요구하는 것이 아니라 예술에 대한 오락과 재미를 요구합니다. 그러한 "문화"의 인물은 사람들의 무의식적 관심에 대한 작업을 기반으로합니다. (원형) 폭력, 에로티시즘 등에 이르기까지 텔레비전은 여기서 큰 역할을 합니다. 에 따르면 앤 랜더스, “텔레비전은 폭력을 방송하지 않고” 폭력을 “생산”합니다. 물론 텔레비전은 정보의 원천이지만 대부분의 경우 이 정보는 인간 발달이 아니라 인간의 필요를 충족시키는 것을 목표로 합니다. “TV를 많이 볼수록 지능 수준이 낮아진다” – 이에 대해 논쟁을 벌일 수도 있지만 문제를 자세히 살펴보면 당신이 옳았다는 것이 밝혀졌습니다 조르쥬: Elgozi그는 “역사상 가장 위대한 두 가지 발명품이 있다. 하나는 우리를 책 앞에 놓아준 인쇄술과 우리를 책에서 멀어지게 한 텔레비전”이라고 말했다. 텔레비전은 대체로 사람들이 생각하는 것을 방해합니다. 현대 텔레비전에서는 질에서 양으로 이동하는 경향이 있었습니다. 이는 현대 문화의 큰 문제이다. 결국, 텔레비전은 진정한 예술이 아니라 이익과 성공을 가져오는 것으로 가득 차 있다는 것이 밝혀졌습니다. 예를 들어, 많은 희망을 불러일으키지 않는 영화 예술을 생각해 보십시오.

현대 영화는 두 가지 범주로 나뉩니다.

1. 대중의 원시적 욕구를 충족시키는 것이 목적인 대중영화. 사람들은 그들에게 부과된 것을 조용히 소비합니다.

2. 소위 "기타 영화", 더 창의적이고 지적이며 작가의 영화로 대중 영화보다 상업적으로 수익성이 떨어지는 경우가 많습니다.

C. 폰티 이 기회에 "영화가 성공하면 사업이고 영화가 성공하지 못하면 예술이다"라는 멋진 문구가 말했습니다. 러시아 작가의 말을 기억할 가치가 있습니다. 보리스 파스테르나크(1890-1960):

창의성의 목표는 헌신입니다. // 과대광고도 아니고 성공도 아닙니다. // 부끄러워서 아무 의미도 없어, // 모두의 입에서 대명사가 되려고.

이 단어는 오늘날에도 그 어느 때보다도 관련이 있습니다. 현재의 우상을 살펴볼 가치가 있습니다. 이제 성공과 부의 숭배, 돈과 사물의 소유가 진행되고 있으며 물질적 부는 영적 부보다 훨씬 더 중요해집니다.

저자: 도로호바 M.A.

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기류를 이용한 물체 제어 04.05.2024

로봇 공학의 발전은 다양한 물체의 자동화 및 제어 분야에서 우리에게 새로운 전망을 계속 열어주고 있습니다. 최근 핀란드 과학자들은 기류를 사용하여 휴머노이드 로봇을 제어하는 ​​혁신적인 접근 방식을 제시했습니다. 이 방법은 물체를 조작하는 방식에 혁명을 일으키고 로봇 공학 분야의 새로운 지평을 열 것입니다. 기류를 이용하여 물체를 제어한다는 아이디어는 새로운 것이 아니지만, 최근까지도 이러한 개념을 구현하는 것은 어려운 과제로 남아 있었습니다. 핀란드 연구자들은 로봇이 특수 에어 제트를 '에어 핑거'로 사용하여 물체를 조작할 수 있는 혁신적인 방법을 개발했습니다. 전문가 팀이 개발한 공기 흐름 제어 알고리즘은 공기 흐름 내 물체의 움직임에 대한 철저한 연구를 기반으로 합니다. 특수 모터를 사용하여 수행되는 에어 제트 제어 시스템을 사용하면 물리적인 힘에 의지하지 않고 물체를 조종할 수 있습니다. ...>>

순종 개는 순종 개보다 더 자주 아프지 않습니다. 03.05.2024

애완동물의 건강을 돌보는 것은 모든 개 주인의 삶의 중요한 측면입니다. 그러나 순종견이 잡종견에 비해 질병에 더 취약하다는 일반적인 가정이 있습니다. 텍사스 수의과대학 및 생물의학대학 연구원들이 주도한 새로운 연구는 이 질문에 대한 새로운 관점을 제시합니다. DAP(Dog Aging Project)가 27마리 이상의 반려견을 대상으로 실시한 연구에 따르면 순종견과 잡종견은 일반적으로 다양한 질병을 경험할 가능성이 동등하게 높은 것으로 나타났습니다. 일부 품종은 특정 질병에 더 취약할 수 있지만 전체 진단율은 두 그룹 간에 사실상 동일합니다. 개 노화 프로젝트(Dog Aging Project)의 수석 수의사인 키스 크리비(Keith Creevy) 박사는 특정 개 품종에서 더 흔한 몇 가지 잘 알려진 질병이 있다고 지적하며, 이는 순종 개가 질병에 더 취약하다는 개념을 뒷받침합니다. ...>>

아카이브의 무작위 뉴스 로봇이 접시의 염도를 결정합니다. 21.05.2022 케임브리지 대학의 연구원들은 로봇 요리사에게 시식 기술을 훈련시키기로 결정했습니다. 이제 그는 요리를 맛보고 충분히 짠지 확인할 수 있습니다. 이러한 방식으로 기계 요리사는 "개인의 취향에 맞게" 요리를 준비하는 동시에 요리하는 동안 더 많은 세부 사항에 주의를 기울일 수 있습니다. 로봇이 접시의 맛을 판단하기 위해 염도 센서 역할을 하는 특수 프로브가 접시에 부착되었습니다. 실험 중 오믈렛을 만들도록 훈련받은 로봇은 요리를 XNUMX번 시도하고 맛을 봤다. 그는 또한 오믈렛에 토마토를 추가했습니다. 로봇은 기존의 시식 방법보다 훨씬 더 짠맛을 평가할 수 있다는 연구 결과가 나왔다. 이제 연구원들은 조만간 로봇이 최고의 레스토랑에서 실제 요리사와 경쟁할 수 있기를 희망합니다. 그러나 과학자들은 또한 사회적으로 중요한 목표를 추구합니다. 그러한 로봇은 연금 수급자와 요리할 시간이 없는 사람들을 도울 수 있을 것입니다.

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