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촬영: 초보자를 위한 팁
설치는 어디서 시작되나요? 당연히 촬영부터요. 부정확하게 촬영된 자료는 많은 편집 문제를 야기합니다. "무작위" 영상을 편집하려고 시도했거나 단순히 잘못 촬영된 영상을 편집해 본 사람이라면 누구나 이 사실을 알고 있을 것입니다. 그러므로 우리는 이 주제를 무시하지 않을 것입니다. 가장 간단한 것부터 시작해 보겠습니다. 촬영 준비 및 구성의 기본 사항에 대한 실용적인 조언입니다. 이 팁은 사실이 아닙니다. 그들의 임무는 이제 막 숙달을 향한 길을 시작한 사람들이 다양한 장르를 촬영할 때 "발판"을 찾을 수 있도록 돕는 것입니다. 실습에서 알 수 있듯이 TV에서 매일 위반되는 것은 이러한 겉보기에 기본 규칙입니다. 더욱이, 촬영의 성공 여부는 운영자의 전문성뿐만 아니라 감독과 편집자 모두의 기술 지식과 준비 상태에 달려 있습니다. 그러나 이러한 규칙이 촬영 표준이 되면 원하는 대로 변경하십시오. 더 이상 전문성의 선을 넘지 않게 됩니다. 기본 촬영 규칙 1. 동기화된 공연을 위한 플랫폼을 선택할 때, 시청자는 배경이 아닌 화면에서 상황을 읽는다는 점을 항상 기억하십시오. 서식지 영웅. 2. 실내 촬영 시 자연광에 의존하지 마세요. 현실이 프레임이 되려면 조명을 받을 뿐만 아니라 빛으로 칠해야 합니다. 특히 인물 사진을 촬영할 때는 가능할 때마다 고전적인 조명 디자인을 사용하십시오. 장치에서만 이 작업을 수행할 필요는 없습니다. 다음을 포함한 다양한 반사경을 사용하십시오. 그리고 자연스럽게 방에 존재하게 됩니다. 3. 자연광과 인공광이 섞이지 않도록 주의하세요. 자연광은 두꺼운 커튼으로 가려지거나 인공조명에 의해 방해를 받을 수 있습니다(이것이 촬영 시 언뜻 보이는 것보다 더 많은 장비를 갖추어야 하는 또 다른 이유입니다). 어느 쪽도 성공하지 못하면 일광 필터(매우 비싼)를 찾거나 사이트를 변경하십시오. 색상 교정에 의존하지 마십시오. 결과는 여전히 역겹습니다. 4. 항상, 특별한 작업이 없는 한 삼각대를 사용하세요. 그건 그렇고, 이것은 전문성뿐만 아니라 운영자의 문화의 주요 외부 징후 중 하나입니다. "a'la Urusevsky" 또는 Fuchs를 촬영하기 전에 Moskvin처럼 작업하는 방법을 배우십시오. 그러면 재료에 심각한 손상을 주지 않고 삼각대에서 카메라를 제거할 수 있습니다. 5. 면접을 준비할 때 주제에 대한 일반적인 지식에 의존하지 말고, 항상 "설문지"를 만들지 만 시도하십시오. 어머 놀랐다 촬영 중에는 사용하면 안 됩니다. 다음 질문을 하기 전, 심지어 인터뷰 대상자가 대답하는 동안에도 진행자가 종이에 묻혀 있을 때 얼마나 불쾌해 보이는지 주목하십시오. 그러나 말문이 막히거나 머뭇거리며 질문을 하는 사람을 보는 것도 그다지 불쾌하지 않습니다. 또한, “질문이 무엇이고 답이 무엇인가”라는 짧은 일상 공식으로 표현되는 의사소통의 심리학적 법칙이 있습니다. 6. 가능할 때마다 마이크를 숨기십시오(물론 마이크가 면접관의 손에 있어야 하는 상황은 제외됩니다. 그러나 이것이 규칙이 되어서는 안 되며 오히려 예외가 되어야 합니다). 조잡한 비교에 대해 사과드립니다. 그러나 그것은 효과적입니다. 대부분의 마이크의 모양이 어떤지 보셨나요? 연관성이 충분하지 않습니다. 프로이트를 엽니다. 이제 분명해졌습니다. 보다 남자의 얼굴을 찌른다?! 7. 어떤 상황에서도 마이크가 면접관의 손에서 다른 사람에게 넘어가서는 안 됩니다. 인터뷰 중 마이크는 '상황통제의 지휘봉'이다. 8. "입에서 입으로"마이크를 들고 다니지 마십시오. 방이 시끄럽지 않으면 인터뷰 대상자와 가슴 높이 사이의 특정 평균 거리를 선택하고 머리를 돌리는 것만으로도 충분합니다. 일반적으로 평균 마이크이면 충분합니다. 9. 다큐멘터리 촬영 중에는 '모터', '시작', '중지'와 같은 명령은 물론 '뭐, 시작했나요?', '글을 쓰는 중인가요?'와 같은 모든 협상을 금지하세요. "카메라가 작동 중입니다" 등 이에 대한 인간 동의어를 찾아 항상 차분하고 "일상적인" 목소리로 발음하세요. 더 좋은 점은 운영자와 다른 팀 구성원에게 명령을 내릴 때 눈에 띄지 않는 기호 시스템을 갖추는 것입니다. 각종 수신호 등 또한 용납 할 수 없습니다 (손가락이면 충분합니다). 일반적으로 배우를 자극하는 것은 일반인을 혼란스럽게 만들고 심지어 충격을주기도합니다. 10. 끄거나(메뉴에 토글 스위치나 기능이 있는 경우) 카메라의 녹화 LED를 가립니다. 주인공이 눈치채지 못한 채 인터뷰가 시작되었고, 좋은 대화가 진행되고 있는데 갑자기 상대방에게 빨간색 표시가 나타납니다. 구멍을 뚫고 녹음이 진행 중임을 깨닫습니다. 눈을 깜박이기 전에 그의 행동이 바뀔 것입니다. 11. 세트장에서는 가능한 한 적은 기능을 결합하려고 노력하십시오. 카메라맨을 인터뷰하고 동시에 제어하는 것은 불가능하며, 영화는 더욱 그렇습니다. 당신이 신뢰하는 면접관이나 감독(인간적으로뿐만 아니라 창의적으로도 당신의 아이디어를 실현할 수 있는 사람)을 찾으십시오. 그러나 촬영 전에 그가 당신을 이해했는지 확인한 후 당신이 신뢰를 받았다면 끝까지 신뢰하고 그를 방해하지 마십시오. '7명의 유모' 상황은 통제 불능이나 마찬가지다. 12. 감독의 자리는 운영자 뒤에 있다. 더 정확하게는 왼쪽과 약간 뒤에 있습니다. 그런데 올려야 할 것은 바로 이 헤드폰 귀입니다. 그러면 아주 조용히 명령을 내릴 수 있습니다. 그리고 운영자가 뒷면의 터치를 이해하도록 교육하는 것이 훨씬 더 좋습니다. 영웅은 그것을 볼 수 없으며 PPR 속도 및 줌(예: 압력을 약간 높이거나 이동)을 포함하여 더 정확하게 제어할 수 있습니다. 파노라마 중에 손바닥의 한쪽에서 다른쪽으로). 명령의 경우 일반적으로 "right", hit", "hands" 등 한 단어로 충분합니다. 13. 특히 현장 작업 시 그림자에 세심한 주의를 기울이십시오. CHX 10분만 해도 코 그림자가 5cm 정도 자라 눈도 완전한 그림자가 될 수 있습니다. 14. 촬영 중에는 카메라 특수 효과를 사용하지 마십시오. 리모콘으로 수행하는 것이 더 쉽고 정확하지만 카메라에 캡처된 효과를 제거하는 것은 더 이상 불가능합니다. 15. 줌 렌즈, 모든 종류의 움직임 및 특수 효과에 휩쓸리지 마십시오. 이것이 작업 및 스타일에 특별히 해당되지 않는 경우 운영자를 "느리게"하고 편집에 꼭 필요한 경우가 아니면 사용하지 마십시오. 헛되이 낭비하기에는 너무 강력한 도구(드라이버만으로 충분할 때 큰 망치를 사용하는 이유), 프레임과 편집의 액션과 역동성은 일반적으로 카메라 역동성보다 훨씬 더 표현력이 뛰어납니다. 16. 따라서 파노라마 촬영 및 확대/축소 시 카메라를 움직이고 파노라마 또는 확대/축소 후 정지하기 전에 작업자에게 정적 조건에서 초기 및 최종 계획을 촬영하도록 교육하십시오(각각 최소 5~7초). 그런 다음 불필요한 움직임을 "삭제"하여 정적인 계획을 남길 수 있습니다. 17. 수평선을 잊지 마십시오. 시청자는 안정적이지만 기울어진 프레임보다 약간의 카메라 흔들림을 용서할 가능성이 더 높습니다. 당연히 각 유형의 재료에는 고유한 촬영 특성이 있습니다. 보고 여기에서 시청자는 프레임 안의 마이크, 그림자, 불안정한 프레임 등 많은 것을 용서합니다. "과도하게" 사용하지 마십시오. 그렇지 않으면 캡처된 작전 이벤트의 느낌이 더러운 느낌으로 발전할 것입니다. 그들은 먼지에 대해 어떻게 생각합니까? 일반적으로 리포트를 촬영할 때는 행사의 분위기를 전달하도록 노력하세요. 여기서 가장 가치 있는 동시성은 설명하는 것이 아니라 감정적으로 감염되어 사건의 에너지, 역동성 및 감정을 전달하는 것입니다. 가장 가치 있는 장면은 동일하며 가장 가슴 아픈 순간인 지원, 이벤트 분석도 마찬가지입니다. 나머지 비하인드 스토리를 설명하세요. 하나의 카메라로 축구 경기 등에 대한 이야기를 촬영하는 경우 공을 든 발, 휘파람 소리, 골, 넘어짐, 비명을 지르는 관중 등의 세부 사항을 촬영하십시오. 스로인과 장거리 슛으로 필드를 뛰어다니는 것은 흥미롭지 않습니다. 그러한 슛 XNUMX개면 보고서에 충분합니다. 보고서에서는 단 하나의 논리, 즉 고장에서 고장까지 이벤트 개발 논리가 중요합니다. 이벤트 자체를 자주 촬영할 수 없다는 점은 중요하지 않습니다. 이벤트의 결과만 촬영할 수 있습니다. 카메라와 편집(아카이브 포함)으로 진행 상황을 시뮬레이션할 수 있다면 시청자는 늦어도 용서할 것입니다. 그냥 플레이하거나 "예술적으로" 재현하려고 하지 마십시오. 스탠드는 즉시 존경을 받고 실제로 촬영한 것에 대한 신뢰를 무너뜨릴 것입니다. 보고서와 일반적인 정보의 특수 효과는 부적절합니다(플롯과 차단 블록 사이의 커튼을 제외하고). 시청자가 보고서를 작성하는 주요이자 유일한 요구 사항은 이벤트의 주요 단계를 자신의 눈으로 보고 감정적 지배력을 느끼는 것입니다. 따라서 급격한 우여곡절이 적을수록 플롯의 시간 "비용"이 낮아집니다. 평균적으로 1~3분을 넘지 않아야 합니다. 주된 내용과 지배적인 감정을 전달하는 세부 사항만 보고하고 촬영하세요. 특집 기사 우선 특정 작가의 자료에 대한 이해를 전제로 합니다. 보고서를 기반으로 한다고 해도 프레임의 미학과 편집, 전체적인 컨셉의 구조에 대한 시청자의 요구는 훨씬 더 커집니다. 더 이상 단순히 사건을 보여주는 것이 아니라 사건의 원인, 전개, 결과를 밝히고, 보고서와 달리 작가의 태도를 명확하게 표현해야 합니다. 이러한 모든 요구 사항은 플롯의 극적인 구성에 대한 필요성을 야기하며, 이는 예외 없이 모든 요소를 사용해야 함을 의미합니다. 프레임 불안정, 기술적 결함, 불분명한 사운드 및 파란 얼굴은 여기서 더 이상 용서되지 않습니다. 시청자는 촬영 및 편집 과정에서 우리가 겪는 문제에 관심이 없습니다. 그는 이것이 촬영 후 한 시간 후에 방송되지 않는다는 것을 알고 존중을 요구합니다. 더욱이, 여기서 행사에 대한 작가의 발표에 대한 관심은 이미 행사 자체에 대한 관심보다 더 큽니다. 그만큼 촬영 상황도 변하고 있다는 뜻이다. 여기에서 다음을 제안할 수 있습니다.: 1. 이벤트 자체를 예술적 해석으로 대체하는 것을 두려워하지 마십시오. 정보와는 달리 여기서는 적절하고 심지어 필요합니다(물론 합리적인 범위 내에서 배우와 함께 플레이할 수는 없습니다). 2. 연관 시리즈를 정확하게 선택하십시오. 연관이 적거나(예술적 이해력 상실) 많아도 안 됩니다(시청자는 해독할 시간 없이 단순히 "익사"할 것입니다). 3. 선택한 장르에 따라 촬영 스타일을 미리 정확하게 선택하세요. 메인 스토리의 스타일을 보고, 먼 곳의 관찰, 편향된 조사로 구성할 수 있지만 카메라 작동 방식에서 명확하게 정의되고 표시되어야 합니다. 게다가 메인 스토리 촬영 스타일과 이에 대한 연상 영상 댓글도 다를 수 있지만, 이 차이는 다음과 같습니다. 명백한, 정확하고 쉽게 읽을 수 있으며 반드시 같은 키로 가십시오 (마치 "저자의" 발언이 다른 글꼴로 제공되는 것처럼 일반적으로 쁘띠라고 부르겠습니다). 동시에, 하루에 걸쳐 서로 다른 스타일로 촬영하도록 간격을 두십시오. 그렇지 않으면 카메라맨과 여러분 모두가 장비를 바꾸는 것이 어려워지고 촬영 스타일을 혼합하게 될 수도 있습니다. 이는 기본적으로 용납할 수 없는 일입니다. 또한 새로운 스타일을 도입할 때(3개 이하) 시각적인 "액세스 키"를 정확하게 결정하십시오(한 번에 최소 2-3개가 바람직함). 이것은 주요 소재의 "라이브 카메라"일 수 있고 "쁘띠"의 하드 정적일 수 있습니다. 또는 편집 및 프레임 내 리듬의 급격한 변화. 또는 색상 전환 - 흑백. 또는 "쁘띠" 줌 등에서만 사용하십시오. 등등. 마침내 화면 프레임 캐싱. 그러나 촬영 스타일을 채택했다면 끝까지 따르십시오. 변경할 수 없습니다. 4. 어떤 형태로든 결혼에 대한 위험이 있다고 판단되면 촬영을 중단하거나 다른 날로 일정을 바꾸는 것이 좋습니다. 에세이 체계에서는 결혼생활에서 촬영한 프레임이나 에피소드(음향, 그림, 구성에 관계없이) = 촬영되지 않은 프레임이나 에피소드입니다. 어떤 경우에도 설치를 위해 가져가서는 안됩니다. 그건 그렇고, 이것은 특히 당신의 "쁘띠"에 적용됩니다. 물론 결혼은 결혼과 다릅니다. 필름의 약간의 낙진이 하나이고, 기울어진 수평선과 울퉁불퉁한 프레임은 또 다른 것입니다. 5. 가장 어려운 에피소드를 먼저 촬영하되 주인공이 나오지 않는 에피소드를 촬영하세요. 그런 다음 - 다른 모든 것. 역설적인 점은 이 첫 번째 작품을 다시 촬영해야 할 가능성이 높다는 것입니다. 그러나 이는 귀하와 운영자 모두에게 상호 이해의 정확성, 재료의 저항 정도를 카메라에서 느낄 수 있는 기회를 제공하고, 말하자면 나머지 작업에 대한 소리굽쇠가 될 것입니다. 6. 지리적, 시간적, 공간적 및 기타 참조의 정확성에 의존하지 마십시오(물론 이것이 플롯에 중요한 경우는 제외). 이웃 공원의 골목이 부닌의 "어두운 골목"의 분위기와 더 일치한다면 부닌이 어느 골목을 따라 갔는지에 어떤 차이가 있습니까? 마운트하십시오 - 그게 전부입니다. 시청자는 기절한 덤불보다 이것을 더 빨리 용서할 것이지만 "동일"입니다. 제작 프로그램 장면의 구도를 잡는 데 훨씬 더 많은 주의가 필요하며 게임 에피소드를 삽입하거나 구성을 완전히 연기할 가능성을 제시합니다. 여기서는 개념의 독창성, 내용 및 재미있는 형식이 가장 중요합니다. 자료는 실제로 중요하지 않습니다. 결국, 오늘 누가 "기적의 들판"을 플레이하느냐에 따라 어떤 차이가 생길까요? 시청자는 게임의 실제 과정을 지켜봅니다. 그리고 "별"의 존재는 지루한 "요리"의 맛을 날카롭게 만드는 "매운 소스"일뿐입니다. 주된 조건은 자연을 조심하는 것입니다. 왜냐하면... 일반적으로 파빌리온에 구축할 수 있는 관습성의 척도는 자연과 비교하여 즉시 "말뚝처럼 나오고" 솔루션의 준비를 정확하게 판매합니다. 이것을 활용해 파빌리온의 관습을 드러낸 뒤 그것을 감독의 움직임, 예술적 장치로 만들 수 있는 상황이 있다. 그러나 대부분의 경우 자연과 실제 인테리어, 파빌리온 사이의 괴리감을 완화하기 위해서는 별도의 노력이 필요합니다. 명심하십시오 : 비동기식 촬영, 즉 소리 없는 일반 촬영. 여기서 중요한 조언은 카메라 총에서 실수로 녹음한 소리를 동기화된 소리로 사용하지 말라는 것입니다. 이 마이크는 설계되었습니다. 만 이 사운드는 인터노이즈 녹음에만 적합합니다. 나머지는 카메라 스킬이다. 동기화된 촬영: 촬영하기 전에 어떻게 촬영할지 즉시 결정하세요. 일반적으로 모든 동기화는 공식 연설과 인터뷰, 공개 및 비공개로 구분됩니다. 1. 공식적인 연설: 여기에 있는 모든 내용은 화자에게 주의를 집중시키는 작업에 종속되어야 합니다. 저것들. 불필요한 세부 사항, 특히 개인적인 성격의 세부 사항은 없습니다. 주요 계획은 매체와 미국 매체입니다. 각도는 일반적으로 "배럴에서" 앞쪽에서 가져옵니다. 예를 들어 시청자가 공간에서 방향을 잡을 수 있도록 일반 계획을 2~4회 제공하는 것으로 충분합니다. 시작과 끝, 크레딧 아래에(중단으로 사용할 수도 있지만 그다음에는 발표자의 입술이 보이지 않도록 촬영해야 합니다). 저것들. 여기에는 프레임에 대한 최대한의 엄격함과 금욕주의가 필요합니다. 마이크는 숨겨져 있거나 테이블 위에 서서 무언가(예: 책상 달력 등)로 덮어야 하지만 어떤 경우에도 발표자의 손에 있어서는 안 됩니다. 2. 공식 인터뷰는 연설과 유사하지만 촬영 상황에 대한 더 큰 개방성(강조되지 않음), 프레임에 언론인의 존재를 전제로 합니다. 그러나 이 경우에는 사람이 될 수 없지만 역할을 수행합니다. “관객의 대표자.” 여기서는 인터뷰가 시작될 때와 끝날 때만 청중에게 직접 연설할 수 있습니다. 방해가 있어서는 안 되며, 특히 화자와의 논쟁이 있어서는 안 됩니다. 질문, 마지막에 명확한 요점이 있는 답변, 다음 질문이 필요합니다. 마이크는 기자의 손에 있을 수도 있지만 테이블 위에 놓는 것이 더 좋습니다. 공식 연설의 경우와 마찬가지로 여기서 강조점은 인터뷰 대상자입니다. 3. 인터뷰와 독백 모두 개방형 동시성은 이미 훨씬 더 많은 자유를 제공합니다. 여기에는 언론인이 프레임에 존재할 가능성과 카메라에 대한 그의 공개 작업(청중에게 정기적으로 직접 연설하는 것까지), 촬영 및 기타 장비의 프레임에 들어갈 가능성이 포함됩니다. 여기에서는 선택한 스타일과 장르에 따라 공식적인 것부터 완전한 터무니없는 것까지 원하는 것을 만들 수 있습니다. 4. 독백이나 대화에서도 숨겨진 동기화는 시청자에게 감시받는 느낌, 상황의 의도하지 않은 느낌을 생성하는 것을 의미합니다. 기술적인 측면이나 촬영 상황 자체에 관련된 모든 것은 극도로 숨겨져야 합니다. 마이크, 조명, 전선, 카메라 뒤에서의 질문 등은 없습니다. 프레임 안에 있을 수 없습니다. 카메라를 바라보는 캐릭터의 시선도 우연일 수 있습니다. 저것들. 관객은 몰래카메라 같은 느낌을 받아야 한다. 재킷 옷깃에 숨겨진 단추 구멍부터 마이크 "총"을 통한 녹음에 이르기까지 어디에서나 마이크를 숨길 수 있습니다. 둘 중 하나도 없으면 더미 책(커버를 붙인 큰 책 크기의 상자)을 만들고 등뼈가 카메라를 향하도록 놓고 거기에 마이크를 숨깁니다(끝 부분에 작은 구멍이 있음). , 내부의 나머지 공간은 발포 고무로 덮여 있습니다). 그리고 원하는만큼 인형을 만들 수 있습니다. 움직이는 물체를 촬영합니다. 비디오 카메라에도 셔터 속도(전자 셔터가 작동하는 속도)가 있다는 것을 잊지 마십시오. 피사체 속도가 빠를수록 셔터 속도도 빨라야 합니다. 움직임의 역동성을 정말로 강조해야 하는 경우에는 반대로 최소 속도를 설정하여 물체 뒤의 흔적처럼 물체의 윤활을 얻을 수 있습니다. 그리고 한 가지 더: 촬영되는 물체가 클수록 광학 장치가 길어지고 운동 역학의 느낌이 커집니다(기차 창 옆과 멀리 있는 기둥을 기억하십시오). 다시는 과용하지 마세요. 모션 사진에도 동일하게 적용됩니다. 움직이는 촬영: 가장 중요한 것은 흔들림을 제거하거나 최소한 최소화하는 것입니다. 이러한 장면은 대부분 손으로 촬영해야 합니다. 특수 장비가 없는 경우 운영자가 직접 보정 역할을 합니다. 규칙 1은 접촉 면적을 최소화하는 것입니다. 지지대가 적을수록 좋습니다. 버튼을 누르기 전에 움직임과 투구의 리듬에 적응해 보세요. 기차처럼 리드미컬하다면 어렵지 않습니다. 그러나 자동차에서는 움푹 들어간 곳과 움푹 들어간 곳을 예측할 수 없습니다. 그러므로 뷰파인더를 통해 몸의 감각을 느끼고 조율하도록 노력하십시오. 약간의 훈련을 통해 당신은 압박감이 시작되는 것을 느끼기 시작할 것이며 대부분의 압박감을 보상할 수 있을 것입니다. 숨겨진 카메라: 이 경우 카메라, 운영자, 마이크, 전선, 조명이 보이지 않아야 한다는 것이 분명합니다. 전문 사진에서는 한 방향으로만 투명한 거울이나 동일한 착색 유리가 이러한 목적으로 사용됩니다. 구하기가 어렵 기 때문에 더 쉽게 할 수 있습니다. 벨벳이나 검은 색 천 조각을 프레임 위에 펴거나 드레이프합니다. 이 장소는 렌즈로 인한 눈부심이 없도록 어둡게 하고 직사광선으로부터 보호해야 합니다. 렌즈에 맞게 천에 구멍이 뚫려 있습니다. 가장자리가 가구 등으로 가려질 수 있습니다. 이 스크린 앞에 침대 옆 테이블이나 꽃병 등 인테리어와 어울리는 것을 놓는 것도 좋습니다. 최후의 수단으로 여행 가방을 여러 개 쌓고 같은 걸레를 그 위에 던진 다음 영웅에게 엉망인 것에 대해 사과하거나 운영자를 천이 드리워진 테이블 아래에 숨길 수 있습니다. 영웅이 자연광이나 반사광, 그리고 물론 가정용 램프에 의해서만 조명되도록 조명이 배치됩니다. 마이크는 테이블 위에 숨겨져 있고, 전선은 카펫, 통로 등에 숨겨져 있습니다. (다시 말하지만, 챔버 "총"에 의존하지 마십시오). 그리고 또 다른 옵션: 때로는 카메라를 숨길 필요도 없이 다른 방향을 가리키고 거기에서 대화를 연기하기만 하면 됩니다. 그리고 거울을 사용하세요(바람직하게는 2~3개). 그런 다음 다른 플랫폼에 배치된 것으로 추정되는 조명도 거울을 사용하여 필요한 곳으로 향하게 할 수 있습니다. 당신이 충분히 정확하고 우아하며 카메라맨을 보면서 자신을 팔지 않는다면 카메라를 숨기는 것보다 더 잘 숨길 것입니다. 윤리를 잊지 마십시오. 편집 직후, 아직 무언가를 변경할 시간이 있으면 이 에피소드를 영웅에게 보여주고 동의를 얻어야 합니다. 의심스러운 경우(그 사람의 진실성이 확실하지 않은 경우) – 서면으로. 소송을 없애는 데 도움이 될 수 있습니다. 이중 노출: 이 방법은 이미 결합 촬영에 적용됩니다. (반드시 동화에서는 그런 것은 아니지만) 거인과 난쟁이라는 두 명의 영웅을 한 프레임에 보여줘야 한다고 가정해 보겠습니다. 이는 다음과 같이 수행됩니다. 캐릭터 중 하나가 두 번째 캐릭터의 위치에 적합한 크기와 충분한 공간을 갖춘 올바른 공간에서 촬영됩니다. 두 번째는 파란색 배경에서 촬영되고 마스크(키 프로젝션)를 사용하여 프레임으로 가져오거나 매우 검은 배경(예: 밤 거리의 벨벳 또는 블랙홀)에서 매우 강한 점으로 조명됩니다. 빛을 내고 믹서의 프레임에 가져옵니다. 두 가지 방법 모두 단점이 있습니다. 후면 프로젝션(크롬 키)은 지문이 묻어나는 느낌을 주는데, XNUMX차에서는 배경 디테일이 캐릭터를 통해 비춰질 위험이 있습니다. 그리고 어쨌든 완성 된 그림을 볼 수있는 모니터가 필요합니다. 모니터가 없으면 두 번째 캐릭터의 움직임과 위치를 정확하게 조정하는 것이 거의 불가능합니다. 이러한 작업은 컴퓨터에서 수행하는 것이 더 쉽습니다. 일부 편집 프로그램에는 추적된 마스크 기능이 있습니다. 여기에서 촬영된 물체의 윤곽을 표시하면 전자 마스크가 물체의 움직임을 추적합니다. 여기에서는 모든 것이 그렇게 간단하지는 않지만 사실상 수동 작업입니다. 집 레이아웃 및 풍경 마무리: 인도에 가거나 Kansk 중심에 인도 라자의 궁전을 지을 기회가 없고 어떤 이유로 배경에 대해 캐릭터를 촬영해야 하는 경우, 다음을 찾으십시오. 이 궁전의 사진 또는 더 좋은 것은 당신을 위해 만들어 줄 현지 장인입니다. 이 궁전은 1:100 비율의 판지 또는 합판으로 만들어집니다(물론 클수록 좋습니다). 다음은 동일한 후면 투영입니다. 그리고 운지법을 숨기고 캐릭터들이 어떻게든 공간과 상호작용할 수 있는 기회를 주기 위해 1차와 2차 계획의 요소들을 실물 크기로 제작해 파빌리온에 설치했다. 때로는 꽃이 든 바닥 꽃병 두 개나 판지 기둥으로 충분하여 통과하는 동안 영웅을 막을 수 있습니다. 여기서는 가상 스튜디오 기술을 고려할 필요가 없습니다. 이 수준의 장비를 가진 사람들은 일반적으로 직원 교육에도 인색하지 않습니다. 음반으로 촬영하기: 먼저 음반 자체가 필요하다는 것은 분명합니다. 이제 대부분의 공연자들은 자신을 어느 정도 괜찮은 품질로 만들 수 있는 기회를 갖게 되었습니다. 하지만 그건 당신의 일이에요. 음반 촬영의 주요 문제점은 정확한 동기화를 보장하는 것입니다. 노래를 한 곡으로 촬영한 후 도시 계획이나 기타 비동기식 계획을 잘라내더라도 문제가 없습니다. 연주자가 직접 얻을 수 있는 사운드 믹서를 통해 "백킹 트랙"을 가져오고, 보컬과 반주의 균형을 맞추고, 리모컨의 사운드와 카메라의 사진을 VCR에 공급하고 원하는 만큼 테이크를 녹음할 수 있습니다. . 그러나 테이크를 편집해야 한다고 의심되거나 미디엄 샷에서 클로즈업으로 전환하려는 경우 상황은 근본적으로 달라집니다. 그리고 사소한 실수라도 하면 동기화를 시도하는 필사적인 시도로 인해 편집 중에 골치 아픈 일이 보장됩니다. 첫째, 이 경우 플러스 패드만 사용하십시오. 가장 까다로운 전문가라도 음반을 최대 1/25초까지 완벽하게 맞출 수는 없습니다. 둘째, 가장 이상적인 오디오 레코더라도 음반을 재생하는 데 사용하지 마십시오. 재생 속도가 너무 불안정합니다. 이 속도 편차는 귀로 감지할 수 없지만 심각한 비동기화에는 충분합니다. 드라이브 샤프트 속도의 석영 안정화 기능을 갖춘 테이프 레코더만이 절대적으로 정확한 재생 속도를 유지할 수 있습니다. 이 안정화는 Nagra 오디오 레코더, Rhythm Reporters, 일부 Rhythm 모델 등에 사용됩니다. 전문 텔레비전 및 영화 장비. 그리고 모든 것, 심지어 가정용 VCR에도 마찬가지입니다. 따라서 배경 트랙 촬영을 준비할 때 가장 먼저 해야 할 일은 "플러스" 트랙을 VCR에 다시 쓰는 것입니다. 그리고 1번만 다시 작성하세요. 인생을 단순화하고 일반 카세트 플레이어에서 여러 번 다시 작성하여 테이크 중에 되감지 않으려면 속도 불안정으로 인해 동일한 동기화 불일치가 발생합니다. VCR에서 원하는 만큼 다시 쓸 수 있습니다. 음반이 나오기 1~2초 전에 짧은 소리 신호인 "피크"를 녹음하는 것이 좋습니다. 그는 나중에 동기화를 조정하는 데 도움을 줄 것입니다. 또한 촬영 중에 음반을 재생할 다른 비디오 카세트에 복사본을 만들어야 하는 것은 이 카세트(이제 마스터 음반이 됨)에서 나온 것입니다. 마스터 카세트는 품질이 높으므로 설치용으로만 사용해야 합니다. 추가 가능 두 가지 촬영 기술: 첫째 - 촬영 장소에 일반 1V 소켓이 있는 경우 VCR의 음반을 앰프로 재생하고 필요한 만큼 테이크를 촬영합니다. 두 번째 - 비디오 레코더를 설치하고 연결할 곳이 없는 야외나 도시 거리에서 촬영해야 하는 경우(일부 스튜디오에는 배터리 구동식 V/M이 있는 것은 아님) 다음과 같이 음반을 비디오 카세트에 복사합니다. 촬영해야 할 만큼 여러 번 이 카세트를 카메라에 삽입하고 카메라의 오디오 출력을 휴대용 전원이 있는 앰프에 연결한 다음 "삽입" 모드에서 촬영하세요. 촬영 중 사운드트랙 재생 품질은 중요하지 않습니다. 이 사운드는 편집 중 방향 지정에만 사용됩니다. 연주자가 자신의 음반에 들어갈 수 있도록 사운드가 명확하고 이해하기 쉽도록 보장하는 것이 중요합니다. 편집하는 동안 마스터 카세트를 가져와 음반으로 CHX에 입력하고(예를 들어 드러머와 같은 악센트와 강한 비트에 따라 수행하는 것이 가장 좋음) "비디오로 삽입" 모드에서도 사진을 오버레이합니다. 음반에. 준비 기술에 실수가 없다면 비트를 정확하게 치고 연주자가 자신의 음반에 입을 열지 않으면 동시성이 보장됩니다. 이 순서로 편집하는 것이 가장 좋습니다(필요하지는 않지만 더 편리함). 보컬리스트의 클로즈업이 동기화되어 음반에 겹쳐집니다. 그런 다음 편집 계획에 따라 중장거리의 삽입물이 만들어지고 그 다음 악기 연주자의 삽입물이 만들어집니다. 또한 후자의 경우 소위를 사용할 수 있습니다. "거짓 동기화", 즉 공연 장소와 정확히 일치하지는 않지만 일반적인 동작 개요가 유사하고 리듬에 빠지는 프레임입니다. 이 기술은 사운드트랙이 포함된 음악 번호를 촬영할 수 없을 때 특히 유용합니다. 그런 다음 노래 자체에서는 보컬만 촬영하고 다른 번호에서는 악기 연주자를 촬영합니다. 그리고 그것을 거짓 CHX에 넣으세요. 잘못된 CHX에서도 리듬에 들어가기 어려운 경우(드럼에서 특히 자주 발생함) 스트로빙 프레임과 다양한 블러, 하이라이트 등을 사용하여 상황을 저장할 수 있습니다. 동기화에 대한 정확한 인식을 흐리게 하는 기술입니다(단, 보컬리스트에게는 사용하지 마세요). 그리고 귀하가 전문가이고 초보자를 위한 이 짧은 안내서에 추가할 내용이 있다면 귀하의 조언을 바탕으로 이 섹션을 확장할 수 있는 기회를 갖게 되어 기쁘게 생각합니다. 간행물: v-montaj.narod.ru
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