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미국 주변의 기술, 기술, 개체의 역사
영화. 발명과 생산의 역사
XNUMX 세기 말에 등장한 형태의 영화는 많은 발명가들이 다른시기에 갔던 긴 탐색 경로의 종점이되었습니다. 그들은 모두 같은 꿈을 가졌습니다. 움직임을 포착하고 재현할 수 있는 장치를 만드는 것이었습니다. 이 작업은 매우 어려웠습니다. 오늘도 미숙한 사람은 그녀 앞에 멈춰 서 있을 것이다. 누군가 손을 들었다고 가정해 봅시다. 아래에서 위로 이동하면서 손은 무한한 수의 중간 위치를 통과합니다. 이 단순한 움직임을 보여주기 위해 그것들을 모두 포착해야 합니까? 다행히도 이것은 필요하지 않습니다. 인간의 눈은 이러한 인식을 유발한 그림이 사라진 후에도 받은 인식을 일정 시간(약 1/14초) 동안 포착하여 유지하는 능력이 있습니다. 그렇기 때문에 자전거 바퀴가 빠르게 회전하는 동안 각 스포크가 보이지 않습니다(눈 앞에서 연속적인 원으로 합쳐짐). 또는 다른 예 - 어둠 속에서 누군가가 불타는 석탄을 빠르게 좌우로 옮기면 모든 중간 위치가 우리의 지각에서 하나의 불타는 띠로 합쳐지기 때문에 주어진 순간에이 석탄이 어디에 있는지 알 수 없습니다.
물체의 빠른 움직임으로 인해 우리의 눈은 모든 중간 위치를 알아차리지 못하는 것으로 나타났습니다. 초당 약 14개의 순간 이미지만 망막에 각인될 수 있으며 이러한 이미지는 서로 병합되어 하나의 동영상이 됩니다. 어떤 의미에서 이것은 우리 눈의 결점으로 어떤 경우에는 현실을 올바르게 반영하지 못합니다. 그러나 바로 이 결핍 때문에 애니메이션, 영화 또는 텔레비전과 같은 장엄한 예술이 우리의 지각에 이용 가능하게 되었습니다. 따라서 움직임을 고정하기 위해 움직이는 물체의 중간 위치를 각각 표시할 필요가 전혀 없습니다. 12초에 14~XNUMX번만 그런 다음 동일한 속도로 스크롤하면 충분합니다. 영화의 예술은 실제로 두 부분으로 구성되어 있다고 말한 것으로부터 알 수 있습니다. 먼저 움직임을 캡처해야 하며(이를 위해 개별 단계의 일련의 스냅샷을 찍어야 함), 그런 다음 이러한 즉석 사진을 화면에 투사할 수 있어야 시청자가 다음과 같은 이미지를 볼 수 있습니다. 그의 앞에 움직이는 물체. 둘 다 즉시 발생하지 않았습니다. 그 과정에서 발생한 모든 어려움이 해결되기까지는 많은 발명가들의 노력이 필요했습니다. 이미지 투영에 대한 첫 번째 실험은 고대에 이루어졌습니다. 1646년 독일 예수회 아타나시우스 키르허(Athanasius Kircher)는 자신의 저서 "빛과 그림자의 위대한 예술(Great Arts of Light and Shadows)"에서 이 지역에서 축적된 모든 경험을 요약하고 마술 랜턴의 원리를 설명했습니다. 매직 랜턴은 렌즈 시스템을 통해 흰색 표면(스크린)에 작은 물체의 확대된 이미지를 투사하는 데 사용되었으며, 대부분은 패턴이 인쇄된 투명한 판이었습니다. (모두가 필름 스코프의 작동 원리를 잘 알고 있습니다. 마술 랜턴의 현대 버전입니다.) 마술 랜턴은 아직 모션 전송이 없는 영화의 첫 번째 프로토타입으로 간주될 수 있습니다. 이 예술은 1833세기 전반부에만 숙달되었습니다. XNUMX년 오스트리아의 실기하학 교수인 Simon Stampfer는 재미있는 장난감인 스트로보스코프를 발명했습니다. 이 장치는 하나의 공통 축에서 회전하는 두 개의 디스크로 구성됩니다. 하나의 원반에는 시계판과 같이 일종의 반복적인 과정의 다양한 단계(예: 걷는 사람의 개별 위치)로 도형이 그려졌습니다. 첫 번째 디스크에 연결된 다른 디스크에는 그 뒤에 있는 이미지를 볼 수 있는 방사형 슬롯이 있습니다. 디스크의 빠른 회전과 함께 관찰자는 관찰창을 통해 짧은 순간 동안 각각의 그림을 연속적으로 보았지만, 시간에 따라 별도의 단계로 분할된 이 움직임은 융합된 이미지의 형태로 인식되었습니다. , 지속적인 움직임을 만듭니다.
1853년 오스트리아 포병 대위인 프란츠 폰 우하티우스 남작은 스탬퍼의 스트로보 서클과 키르허의 마법 랜턴을 결합한 라이브 이미지를 표시하는 장치인 프로젝션 스트로브를 발명했습니다. 그의 발명의 의의는 이제 화면에서 동영상을 볼 수 있게 되었다는 것입니다. Uchatius가 만든 스트로보 스코프는 100초 동안 최대 30개의 이미지가 깜박이는, 즉 1869초에 XNUMX~XNUMX개의 이미지가 교체되었습니다. 그들 각각은 자체 렌즈를 가지고있었습니다. 광원은 바퀴의 가장자리를 따라 위치한 그림판이 차례대로 앞으로 지나갈 수 있도록 설치되었습니다. 이 장치는 "살아있는 그림"이라는 이름으로 많은 국가에서 널리 사용되었습니다. XNUMX년에 미국 발명가인 Brown은 강력한 아크 전기 램프를 광원으로 사용하여 Uhatius 프로젝터를 개선했습니다. 프로젝션 스트로보 라이트의 가장 큰 단점은 부피가 컸다. 그들은 많은 공간을 차지했고 이미지를 보여주는 데 1888분도 채 걸리지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 수십 년 동안 "살아있는 그림"은 가장 좋아하고 인기있는 광경으로 남아있었습니다. 그들이 드럼에 감긴 투명한 셀룰로이드 필름을 사용하는 더 진보된 프로젝터로 대체된 것은 15세기의 마지막 20분의 XNUMX에 불과했습니다. XNUMX년 프랑스인 Emile Reynaud는 연속적으로 움직이는 캐릭터를 투영하는 장치인 "Optical Theatre"를 만들었습니다. 그는 다음과 같은 장치를 가지고 있었습니다. 캐릭터는 영화에 그려졌다. 시위자는 두 개의 손잡이를 사용하여 드럼을 회전시켰습니다. 필름의 이미지는 램프를 통과하여 극장 홀의 반투명 스크린에 이미 반사되어 있던 기울어진 거울에 투영되었습니다. 또 다른 장치는 화면에 동시에 투영된 풍경을 그렸고, 이에 맞서 포즈를 바꿔가며 등장하는 인물들이 테이프에 그려졌다. 세션 시간은 XNUMX분에서 XNUMX분이었습니다. 레이노의 광학 극장은 더 이상 단순한 움직임을 보여주지 않았습니다. 그의 캐릭터는 무언극과 희극을 연기했습니다. 36m 길이의 그의 가장 긴 영화는 500분 동안 재생된 15개의 이미지를 포함하고 있으며, 1894년에 만들어진 Reynaud의 코미디 "Around Cabin"은 10회의 세션을 견뎠으며, 이는 본 발명에 대한 동시대인들의 큰 관심을 나타내는 것으로 간주될 수 있습니다. 현대 애니메이션의 원형. 따라서 XIX 세기의 80 년대 말까지 이미지를 투영하는 기술은 움직임의 전달에 큰 진전을 이뤘습니다. 그러나 이미지를 보여주는 것이 캡처하는 것보다 쉬웠습니다. 이제 이 두 번째 영역에서 어떤 성과가 있었는지 살펴보겠습니다. 영화 촬영법의 아이디어는 1859년에 움직임의 개별 단계를 캡처하도록 설계된 다중 렌즈 카메라에 대한 특허를 받은 Thomas Du Mont에 의해 처음 개발되었습니다. Du Mont는 그의 고속(또는 나중에 말하기 시작하는 것처럼 크로노포토그래피) 장치의 작동에 대해 설명하면서 진행 중인 프로세스의 본질에 대한 매우 미묘한 이해를 보여주었습니다. 그 디자인의 주요 아이디어는 다음과 같습니다. 끝없는 테이프에 부착된 12개의 감광판이 렌즈 뒤를 연속적으로 통과하여 매우 짧은 시간 동안 렌즈 앞에서 멈췄습니다. 테이프가 멈추는 것과 동시에 셔터가 열리고 빛이 사진판으로 전달됩니다(셔터의 임무는 렌즈 창을 열고 닫고 엄격하게 정의된 시간 동안만 열어 두는 것입니다). 테이프 메커니즘이 셔터에 연결되어 필름 정지 및 셔터 열림이 수학적 정밀도와 일치하도록 했습니다. 아아, 실제로 Du Mon의 장치는 그 설명과 전혀 일치하지 않았으며, 그것으로 움직임을 쏘는 것은 절대 불가능했습니다. 그러나 이것에도 불구하고 Du Mont는 영화의 선구자 중 한 명으로 올바르게 간주됩니다. 그의 특허에 표현 된 고려 사항은 매우 깊었고 미래의 필름 카메라 작동 원리를 절대적으로 정확하게 설명했습니다. 하지만 그의 카메라가 현실이 되기 위해서는 듀몽에게 최소한 네 가지가 부족했다. 우선, 현대 사진판의 감광도는 고속 촬영을 하기에는 확실히 부족했다. 좋은 품질의 사진을 얻으려면 몇 초 동안 빛에 노출되어야 했고, 움직임을 촬영할 때는 셔터 속도(즉, 플레이트가 빛에 노출되는 시간)를 12분의 14초와 XNUMX분의 XNUMX초 단위로 계산해야 했습니다. . 둘째, 크로노포토그래피에 절대적으로 필요한 순간 자동 셔터만큼 매우 빠른 셔터 속도로 사진을 찍을 수 있는 장치가 아직 없었습니다(셔터 속도는 초 단위로 계산되지만 수동으로 렌즈를 열고 닫는 것이 가능했지만, 초당 XNUMX-XNUMX 프레임의 속도로 촬영하는 것은 완전히 불가능합니다). 셋째, 인화판에 촬영하는 바로 그 방법은 크로노포토그래피에 적합하지 않은 것이 분명했다. 감광층을 위한 새로운 캐리어, 즉 필요한 속도로 감을 수 있는 사진 필름이 필요했습니다. 그리고 마지막으로 이 영화의 운동 메커니즘은 아직 발명되지 않았습니다. Du Mont의 설명에 따르면 필름은 렌즈 뒤를 그냥 지나치지 않고(편리하기 쉬운) 짧은 순간 정지를 하고 엄격하게 정의된 시간, 즉 도약과 경계로 움직여야 합니다. 이 점프 메커니즘의 발명은 영화 역사상 가장 어려운 작업 중 하나임이 입증되었습니다. 그 후 수십 년 동안 이러한 모든 문제가 하나씩 해결되었습니다. Richard Maddox는 1871년에 건식 브롬 젤라틴 사진 공정을 개발했습니다(1878년에 개선됨). 이를 통해 1/200초로 촬영할 때 셔터 속도를 줄일 수 있었습니다. 이 발견으로 움직임을 사진에 담을 수 있게 되었습니다. 크로노 사진의 시작은 미국 사진가 Eduard Muybridge의 실험에 의해 이루어졌다고 믿어집니다. 그 이유는 하나의 내기에 대한 이야기였습니다. 1872년에 말 애호가이자 감정가인 백만장자 스탠포드는 친구들과 논쟁을 벌였습니다. 친구들은 경주마가 움직이는 동안 네 다리를 모두 들어올린다는 것을 믿지 않았습니다. 그들을 설득하기 위해 Stanford는 Muybridge를 초대하고 말의 움직임의 모든 단계를 촬영하도록 지시했습니다. 작업은 쉽지 않았습니다. 이 작업을 수행하기 위해 Muybridge는 경주 트랙을 따라 여러 대의 카메라를 설치했으며 셔터를 트랙 전체에 걸쳐 뻗어 있는 스레드에 연결했습니다. 카메라를 지나치며 말은 실을 찢고 사진을 찍었다. 많은 실험의 결과, Muybridge는 말의 움직임의 개별 단계를 촬영한 몇 장의 성공적인 사진을 얻을 수 있었습니다. 그건 그렇고, 스탠포드가 절대적으로 옳았다는 것이 밝혀졌습니다. 말은 실제로 갤럽에 들어갈 때 모든 다리로 땅을 밀고 공중으로 이륙했습니다. 백만장자는 그의 내기에서 이겼고, Muybridge는 그의 작업을 계속했고 곧 움직이는 물체의 멋진 그림으로 전 세계적으로 유명해졌습니다. 나중에 적절한 선택을 한 후 Muybridge는 회전하는 스트로보스코프에 사진을 붙여넣었습니다. 예를 들어 곡예사가 머리 위로 점프하는 것, 사슴이 달리고 있는 것, 경마 및 이와 유사한 장면을 볼 수 있습니다.
이것이 즉석 사진 촬영의 첫 단계였습니다. 기술의 불완전성은 움직임 자체를 촬영하는 것이 불가능했기 때문에 이러한 유형의 사진 예술 애호가에게 많은 어려움을 야기했습니다. 그 당시의 카메라는 렌즈 바로 앞에 있는 물체, 즉 알려진 선을 따라 움직이는 물체만 촬영할 수 있게 했습니다. 이 경우에만 Muybridge처럼 이 라인을 따라 여러 대의 카메라를 배치할 수 있었으며 때로는 수십 대의 카메라를 사용하기도 했습니다. 1882년 프랑스의 생리학자 에티엔 마레(Etienne Marais)는 새와 곤충의 비행을 연구하면서 이 어려움에서 벗어날 수 있는 방법을 알아냈습니다. 상당한 속도로 연속적인 움직임의 연속적인 단계. 총에는 시계와 유사한 움직이는 메커니즘이 배치되었습니다. 방아쇠를 누르면 메커니즘이 판을 회전시키기 시작하여 초당 12발을 촬영했습니다. 따라서 Marey는 새의 비행을 촬영했습니다. 그는 단일 장치로 움직임을 포착하는 문제를 최초로 해결했습니다.
기록을 위한 촬영은 복잡하고 시간 소모적인 일이었습니다. 따라서 사진의 역사에서 중요한 사건이자 영화 창조를 향한 중요한 단계는 영화의 발명이었습니다. 1877년, 폴란드의 뛰어난 사진작가인 Lev Warnerke(그의 삶의 대부분은 러시아와 영국에서 보냈습니다)는 브롬화 은 콜로이드 종이 테이프를 사용하여 세계 최초의 롤러 카메라를 발명했습니다. 1886년, 프랑스 사진가 Augustine Prens는 연속적인 움직임 단계를 포착하도록 조정된 16개의 렌즈가 있는 크로노사진 장치를 조립했습니다. 여기에서 크로노포토그래피 역사상 처음으로 롤러가 달린 카메라에서와 같은 방식으로 드럼에 감고 렌즈 뒤로 지나가고 다른 드럼에 감긴 감광성 종이 테이프가 사용되었습니다. 16개의 렌즈가 XNUMX열로 배열되었고 각각의 셔터가 있었습니다. Prens는 캡처한 이미지를 화면에 투영하는 데도 성공했습니다. 크로노 사진 장치 용 테이프 (나중에 필름 카메라 용)는 일반 사진과 똑같은 방식으로 준비되었습니다. 즉, 먼저 네거티브 (빛과 그림자가 반대로 배열 된 이미지)를받은 다음 포지티브가 인쇄되었습니다. 그것에서 다른 테이프로. 그러나 테이프가 길기 때문에 처리 기술 자체가 일반 사진과 상당히 다릅니다.) Prens는 영화 아이디어에 생명을 불어넣은 최초의 사람이었습니다. 그는 움직임을 촬영할 수있을뿐만 아니라 투영도 할 수있었습니다. 화면에. 그러나 그의 모든 장비는 여전히 매우 원시적이었습니다. 투영 장치에는 16개의 렌즈도 있었습니다. 테이프를 되감기 위해 Prens는 가장자리를 따라 특수 구멍을 자르는 아이디어를 생각해 냈습니다. 천공은 테이프 드라이브 메커니즘의 바퀴 톱니가 떨어지는 구멍입니다. 그러나 종이는 거칠고 불투명한 구조로 인해 사진에 적합하지 않은 재료였습니다. 또한 되감기 할 때 종종 끊어졌습니다. 사진 필름은 유연하고 강하며 동시에 완전히 투명한 재료가 필요했습니다. 1868년 미국 화학자 Hayet이 합성한 역사상 최초의 플라스틱 중 하나인 셀룰로이드가 소유한 것은 이러한 특성이었습니다. 1884년 John Carbut는 셀룰로이드 사진 판을 만들기 시작했고 1889년부터 George Eastman은 카메라에 유연한 셀룰로이드 사진 필름을 사용하기 시작했습니다. 그 후, 크로노포토그래피가 빠르게 발전하기 시작했습니다. 1888년 독일의 사진가 Ottomar Anschütz는 최대 12/16초의 셔터 속도로 촬영할 수 있는 즉석 커튼 셔터를 발명했습니다. 이 셔터의 도입으로 고속 촬영이 크게 수월해졌습니다. 이제 1888-XNUMX개의 렌즈로 복잡한 카메라를 만들 필요가 없었지만 하나만 있으면 충분했습니다. XNUMX년 Prince는 하나의 렌즈와 종이 테이프가 있는 장치에 대한 영국 특허를 받았습니다(곧 셀룰로이드로 교체했습니다). 이 장치는 초당 10~12개의 이미지를 촬영했습니다. 같은 해에 Marey는 움직일 수 있는 단단한 판을 버리고 감광층이 있는 긴 종이 테이프를 사용하기 시작하여 개별 느린 움직임을 캡처할 수 있었습니다. 1889년에 Prens는 단일 렌즈와 아크 램프가 있는 영사 장치를 만들었습니다. 그래서 80년대 말에 듀몽이 한 번에 직면했던 거의 모든 어려움이 성공적으로 해결되었습니다. 마지막으로 남은 것은 점프 메커니즘의 생성입니다. 촬영 중 테이프의 균일한 움직임으로 인해 움직임에 대한 고품질 이미지가 제공되지 않았기 때문입니다. 역사상 최초의 원시 점프 메커니즘은 영국에서 발명되었습니다. 영국 사진작가 William Friese-Greene은 Marey와 Prens와 같은 문제에 대해 작업했습니다. 그들처럼 그는 먼저 가장자리를 따라 천공을 제공한 감광성 종이 테이프를 사용했습니다. 종이 테이프가 찢어진 이후로 Friese-Greene은 1889년 그의 크로노사진 장치에서 최근에 등장한 천공된 셀룰로이드 필름을 처음 사용했습니다. 그런 다음 그는 장치 설계에 점프 메커니즘을 포함했습니다.
Friese-Green의 필름은 공급 드럼에서 수신 드럼으로 왔습니다. 후자는 손으로 회전하는 핸들의 도움으로 연속 동작으로 설정되었습니다. 회전 롤러를 운반하는 암은 나선형 캠에 의해 구동되고 점선으로 표시된 위치를 취했습니다. 움직일 때 필름을 잡아당겼고 롤러는 스프링의 작용으로 움직이는 동안 정지 상태를 유지했습니다. 어깨가 출발함과 동시에 동일한 나선형 캠으로 셔터가 열렸습니다. 후자는 손으로 구동되는 샤프트에 제작되었습니다. 따라서 회전할 때마다 단일 프레임의 필름이 노출됩니다. 1889년에 Friese-Greene은 Hyde Park에서 첫 번째 영화를 만들고 Towne Hall에서 열린 사진 컨벤션에서 이 영화를 선보였습니다. 1890년 그의 영화는 왕립 사진 학회에서 공개적으로 상영되었습니다. 구멍이 뚫린 셀룰로이드 테이프가 있는 Friese-Green의 필름 카메라는 간헐적인 필름 움직임이라는 기술적으로 완벽한 점프 메커니즘을 제외하고는 영화의 모든 요소를 갖추고 있습니다. 그러나 그의 장치는 매우 복잡하여 이 형태로는 널리 사용할 수 없었습니다. 더욱이 그의 발명에 대해 영국 이외의 지역에서는 알려진 것이 거의 없었습니다. 90년대 중반에 여러 발명가들이 한 번에 영화 제작에 접근했습니다. 1893년 에디슨은 키네토스코프를 만들었습니다. 이 장치는 관찰자가 보는 접안경이 있는 상자였습니다. 젖빛 유리가 접안렌즈를 통해 볼 수 있었고 필름에 캡처된 이미지가 아래에서 투영되었습니다. 같은 해에 에디슨은 20-30초의 짧은 시연으로 미대륙의 첫 번째 영화를 촬영한 자신의 스튜디오를 조직했습니다. 테이프 길이는 15m를 초과하지 않으며 이 스튜디오에서 유명한 댄서, 곡예사 및 훈련된 동물을 촬영했습니다. 1894년 25월 뉴욕 브로드웨이에 최초의 키네토스코프 살롱이 문을 열었습니다. 입장료 XNUMX센트를 내고 관객들이 키네토스코프 줄을 따라 걸으며 접안렌즈를 들여다보면 직원이 키네토스코프를 하나씩 켰다. Edison은 곧 키네토스코프를 자동으로 만들었습니다. 기계는 5센트 상당의 동전을 슬롯에 넣은 후 작동하기 시작했습니다. 의심의 여지 없이 키네토스코프는 뛰어난 기술적 성과였습니다. 하지만 아직 영화는 아니었다. 그는 점프 메커니즘이 없었습니다. 한편, 영화의 주요 부분인 촬영 및 영화 영사 장치의 "심장"은 바로 빠르고 간헐적인 이미지 변경을 위한 점프 메커니즘이었습니다. 고정된 주파수에서 개별 동영상의 빠른 간헐적 움직임과 순간적인 정지를 동시에 수행할 수 있는 완벽한 점프 메커니즘의 발명은 영화의 탄생을 알린 사건이었습니다. 1893년 Marey는 셀룰로이드 필름으로 새로운 크로노사진 장치를 만들었습니다. 여기에서 필름은 간헐적으로 이동하여 초당 20개의 개별 샷 속도로 순간적으로 정지했습니다. 그러나 간헐적 운동 메커니즘은 매우 원시적이었습니다. 전자석과 압력 롤러로 구성되어 있습니다. 셔터를 놓는 순간 롤러가 끌어당겨 필름을 멈췄다. 이 메커니즘의 작동은 매우 조잡했기 때문에 Murray의 장치는 기술적으로 만족스러운 것으로 간주될 수 없습니다. 그럼에도 불구하고 같은 해에 Marey는 생명체의 움직임에 관한 멋진 영화를 만들었습니다. 1894년 Georges Demeny는 점프 메커니즘을 갖춘 최초의 완벽한 영화 카메라를 만들었습니다. 이 점프 메커니즘은 시계 방향으로 회전하는 "손가락"이 있는 디스크였습니다.
1895년 Auguste와 Louis Lumiere 형제는 점프 메커니즘으로 그랩("포크")을 사용하여 필름 프로젝터와 카메라에 대한 특허를 받았습니다. 같은 해 여름과 가을에 그들은 16년 말과 1895년 초 상업 상영의 기초가 된 1896미터 길이의 단편 영화 1895편을 제작했습니다. 1896년 1896월 파리의 카퓌신 대로에 있는 "그랑 카페" 지하에 최초의 영화관이 문을 열었습니다. 사실 엄격하게 판단하면 그랩은 Lumières의 유일한 독창적인 발명품이며 가장 성공적인 것은 아닙니다(이미 XNUMX년에 그랩은 또 다른 고급 점프 메커니즘인 몰타 십자가로 대체되었습니다). 그러나 가장 큰 영광이 무너진 것은 그들의 장치였습니다. XNUMX년 전반기에 뤼미에르 영화는 모든 유럽 수도에서 상영되었고 엄청난 성공을 거두었다.
1896년 XNUMX월 Victor Contensuza와 Bünzli는 현대 영화 카메라에 널리 사용되는 점프 메커니즘 유형인 XNUMX날 몰타 십자가를 영화 카메라에 최초로 사용했습니다. Contensuza는 파리에서 소규모 사업을 했으며 숙련된 정비사였습니다. 그는 유명한 Pate 필름 회사를 위해 여러 대의 영화 카메라를 설계했습니다. 90날 몰타 시스템은 1개의 핀(편심)이 있는 구동 디스크와 4개의 슬롯이 장착된 구동 디스크로 구성됩니다. 움직일 때 구동 디스크의 핀이 구동 디스크의 슬롯에 들어가 270도 회전합니다. 이 경우 기어 드럼은 1/4 회전합니다. 구동 디스크는 XNUMX회전 동안 XNUMX번 정지하고 정지 시간은 이동 시간의 XNUMX배입니다. 네 개의 날이 달린 십자가는 필름을 움직이는 점프 톱니 드럼에 연결되어 있습니다. 스탠딩 프레임은 드라이브 디스크를 XNUMX도 회전하는 데 필요한 시간으로 결정됩니다. 그 후, 손가락은 XNUMX날 십자형의 다음 슬롯에 다시 들어가 다시 XNUMX/XNUMX바퀴 돌립니다. 따라서 필름의 간헐적 움직임이 발생합니다.
처음부터 영화는 엄청난 인기를 얻었습니다. 비교적 저렴한 티켓 가격과 영화관 네트워크의 급속한 성장으로 인해 모든 공공 엔터테인먼트 분야에서 14위를 차지했습니다. 초기 촬영 기법은 여전히 매우 불완전했습니다. 사진이 심하게 깜박이고 이미지가 화면을 가로질러 건너뛰고 종종 꽤 어두웠지만 여전히 관객은 이 영화에 기뻐했고 영화관에 쏟아졌습니다. 새로운 발명의 상업적 성공은 모든 기대치를 초과했습니다. (최초의 영화 회사 중 하나인 Pate의 자본은 단 30년 만에 1만 프랑에서 30만 프랑으로 XNUMX배 성장했습니다.) 저자: Ryzhov K.V.
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