프레임 내 편집 "프레임 내 편집"이라는 용어는 필름(특히 필름이 아닌 비디오 필름)을 여러 조각으로 자르고 다른 순서로 붙이는 프로세스와는 아무런 관련이 없습니다(오늘날 이러한 편집은 매우 기술적으로 매우 까다로운 영화 제작에만 사용됩니다). 뒤로). 프레임 내 편집은 "초점 전환", "파노라마", "확대", "출발", "카메라 이동" 등 한 프레임 동안 작업자가 사용하는 다양한 기술입니다. 이러한 프레임을 "복합"이라고 합니다. 프레임 내 편집은 "REC-start"에서 "RES-STOP"까지 한 프레임을 촬영하는 동안 작업자가 카메라를 사용하여 작업한 결과입니다. 한 미국 영화는 이렇게 시작됩니다. 프로듀서와 감독이라는 두 사람이 영화 스튜디오를 걷고 있습니다. 카메라는 그들이 활기차게 이야기하고, 파빌리온 사이를 걷고, 자동차에게 양보하고, 다가오는 통행인에게 양보하고, 파빌리온 중 하나에 들어가고, 작업자가 풍경을 운반하는 혼잡한 복도에서 자신을 발견하고, 세트장으로 걸어가는 모습을 따라갑니다. 수많은 엑스트라와 조명 팀, 운영자와 함께 움직이는 촬영 크레인을 피하고 마침내 카메라 옆에 있으면 멈 춥니 다. 그들이 말하는 내용, 즉 일종의 영화에 대해들을 수 있습니다. “영화의 첫 번째 프레임은 XNUMX분 XNUMX초 동안 지속됩니다!”라고 한 사람이 다른 사람에게 말합니다. 두 캐릭터가 걷는 장면은 정확히 XNUMX분 XNUMX초 동안 지속됩니다! 물론 이것은 영화적 농담에 지나지 않았지만(오프닝 크레딧은 이 프레임에서 실행됨) 장면이 너무 흥미롭게 연출되고 너무 창의적으로 촬영되어 전혀 끌어내리는 느낌을 주지 않았습니다. 왜? - 자연스러운 움직임(캐릭터 걷기, 자동차 운전, 작업자 운반 카메라 움직임(캐릭터 뒤의 파노라마, 카트의 평행 통로, 이탈 및 캐릭터와의 충돌)의 성공적인 조합이 발견되었기 때문입니다. 결론 XNUMX: 프레임의 움직임이 자연스러울수록 더 흥미롭습니다. 예를 들어, 개는 혀를 내밀고 개집에 목줄을 매고 앉아 있는 것보다 점프하고 짖고 마당을 뛰어다니는 경우 프레임에 훨씬 더 생동감 있게 나타납니다. 결론 XNUMX: 프레임 내에서 카메라 움직임이 덜 눈에 띌수록 시각적 인식이 더 자연스럽고 쉬워집니다. 모든 팬, 확대 또는 피사계 심도 전환은 미래의 시청자가 프레임에서 제안한 방식으로 장면을 보는 경우 머리나 눈의 움직임과 동일합니다. 시청자가 고개를 돌리거나 눈을 돌리게 하지 마십시오. 이는 매우 짜증나는 일입니다. 모든 카메라 움직임은 프레임 내용에 따라 정확하게 결정되어야 합니다. 그리고 인접한 프레임이 동일한 프레임 내 편집 기술(피사계 심도 전환, 파노라마, 확대 또는 축소)을 사용해서는 안 된다는 매우 중요한 점을 고려해야 합니다. 서로 연결된 두 개의 프레임을 상상해 보십시오. 첫 번째 - 거리를 주행하는 자동차의 "추적 파노라마", + 두 번째 - 같은 거리를 따라 반대 방향으로 주행하는 다른 자동차의 "추적 파노라마"입니다. - 정말 어리석은 일이군요, 그렇죠? 그러한 몽타주를 통해 당신은 관객을 무의미한 시선으로 앞뒤로 운전하는 "자동차"를 따라가는 바보의 입장에 놓이게 됩니다. "그리고 바다의 배처럼 헤어진 길"(영웅이여 주인공을 놓쳤다)이라는 주제에 대한 줄거리를 구상했다면 "앞뒤로"파노라마를 갖는 것이 아니라 하나의 정적 프레임을 갖는 것이 훨씬 더 정확할 것입니다. 그 중간에 그와 그녀는 차를 타고 서로 다른 방향으로 갈 것입니다. 접근 방식을 사용하는 두 개의 인접한 프레임에 대해서도 거의 같은 말을 할 수 있습니다. 마치 어린 아이처럼 시청자를 설득하는 것 같습니다. "여기를 주의 깊게 보세요... 그리고 지금 여기..." - 시청자 중 누구도 그럴 가능성이 없습니다. 이와 같이. 일반적으로 단순하고 정적인 샷인 "사진"을 사용하여 카메라 기술로 복잡한 샷을 산재시키십시오. 이렇게 하면 시청자의 주의가 휴식되고 "소화"될 수 있으며 예를 들어 "파노라마로 접근하고 피사계 심도 전환"을 해독할 수 있습니다. ” 이전 프레임에서 했던 작업입니다. 그건 그렇고, 기억한다면 사람들은 영화를 "그림"이라고 부르곤했습니다. 오래된 영화의 프레임은 프레임 내 편집 기술에 매우 인색하고 대부분 정적이고 구성이 엄격했으며 관객이 예술가의 그림과 연관되어 있었기 때문입니까? 그렇다면 하나의 카메라 기술을 다른 카메라 기술과 결합하여 홈 스토리 "Vasya의 친구 생일"을 MTV 전통의 뮤직 비디오와 같은 것으로 바꾸는 것보다 정적 프레임 구성에 대해 열 번 생각하는 것이 더 낫지 않습니까? 간행물: videomount.blogspot.com 흥미로운 기사를 추천합니다 섹션 비디오 아트: 다른 기사 보기 섹션 비디오 아트. 읽고 쓰기 유용한 이 기사에 대한 의견. 과학 기술의 최신 뉴스, 새로운 전자 제품: 터치 에뮬레이션을 위한 인조 가죽
15.04.2024 펫구구 글로벌 고양이 모래
15.04.2024 배려심 많은 남자의 매력
14.04.2024
다른 흥미로운 소식: ▪ 닌텐도 스위치 ▪ 젖은 기억
무료 기술 라이브러리의 흥미로운 자료: ▪ 기사 집에서 Smithy. 무선 전자 및 전기 공학 백과사전 이 페이지의 모든 언어 홈페이지 | 도서관 | 조항 | 사이트 맵 | 사이트 리뷰 www.diagram.com.ua |