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노출, 다이나믹 레인지, 화이트 밸런스 및 얼룩말
A. 카메라가 "보는" 방법 - 다이내믹 레인지 카메라는 사람의 눈으로 보는 것과는 다르게 주변의 현실을 포착합니다. 주요 차이점은 무엇입니까? 가장 어두운 것부터 가장 밝은 것까지 구별 가능한 빛의 음영의 수. 여기서 우리는 "라는 개념에 이르렀습니다.다이나믹 레인지". 이것은 카메라가 기록할 수 있는 이미지의 가장 밝은 부분과 가장 어두운 부분의 차이입니다. 본질적으로 이는 인지된 빛의 대비 측면에서 카메라의 해상도입니다. 우리의 눈은 어떤 비디오 카메라보다 훨씬 더 넓은 동적 범위를 가지고 있습니다. 자연은 최선을 다했습니다. 왜냐하면 그것은 우리의 삶의 비전에 달려 있고 운영자의 삶만이 촬영 품질에 달려 있기 때문입니다 :)). 즉, 강한 대조 조명을 사용하면 가장 밝은 빛으로 비춰지는 두 가지 세부 사항을 모두 볼 수 있습니다. 및 깊은 그림자의 세부 사항 다양한 추정에 따르면 인간의 눈에 보이는 대비 범위는 800:1에서 1200:1에 이르는 반면 고정 필름은 약 100:1, 비디오는 40:1입니다.
당신이 테이블 램프가 켜져 있고 창문을 통해 밝은 햇빛이 비치는 방에 있다고 상상해 봅시다. 그림자, 램프로 밝혀진 물체, 창 밖의 나무의 모든 세부 사항을 쉽게 볼 수 있습니다. 비디오 카메라로 이 사진을 촬영하면 다이내믹 레인지가 그림자 속의 물체와 방의 밝은 조명 영역의 세부 사항을 모두 캡처하기에 충분하지 않습니다. 창과 램프의 그림자에 대한 세부 사항과 과다 노출이 있거나, 검은 그림자와 세부 묘사가 부족하고 세부적인 창과 조명이 켜진 테이블이 있습니다. 비디오 카메라의 이러한 기능은 자연스럽고 아름다운 사진을 얻으려면 무대 조명을 사용하여 이미지의 대비를 인위적으로 줄여야 한다는 사실로 이어집니다. 우리 방의 예에서는 카메라가 창과 테이블의 밝은 세부 사항을 잃지 않고 어두운 물체를 "볼" 수 있도록 그림자의 조명 강도를 높여야 합니다. 촬영에 적합한 조명의 중요성은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 방금 설명한 순전히 기술적인 측면 외에도 예술적인 측면도 있기 때문입니다. 촬영할 때 말 그대로 빛으로 그림을 그리면 영화의 분위기가 조성되고 액센트가 설정되며 미묘한 잠재의식의 단서가 생성됩니다. 앞으로는 무대 조명이 작동하는 방식에 대한 예술적 법칙을 더 자세히 다룰 예정이지만 이제는 문제의 기술적 측면을 이해하는 것이 중요합니다. 나. 노출 1. 본질: 조리개, 셔터 속도 및 결과에 미치는 영향 노출은 촬영 시 주요 제어 매개변수입니다. 박람회 조리개와 셔터 속도의 조합입니다. 격막 센서/필름에 빛을 허용하는 조리개가 얼마나 열려 있는지를 결정합니다. 발췌 록 구멍이 열려 있는 시간을 결정합니다.
격막 상대 단위(f/2.8, 3.5, 4.5, 5.6 ... 22 등)로 측정되며 그 본질은 그다지 중요하지 않습니다. 그것만 기억하세요 숫자가 낮을수록 구멍이 커집니다. 더 많은 빛이 센서에 닿습니다. 발췌 록 1초 단위로 측정됩니다(2/1초, 30/1초, 250/XNUMX 등). 이는 셔터가 열려 있는 시간입니다. 나머지 시간에는 닫혀 있고 빛이 필름에 도달하지 않습니다. 디지털 카메라의 경우 물리적 셔터가 없으며 셔터 속도가 전자적으로 구현됩니다. 이 두 매개변수 모두 센서에 전달되는 빛의 양에 영향을 미칩니다. 그렇죠? 조리개와 셔터 속도를 함께 - 박람회 - 민감한 센서나 필름의 조명 정도를 제어합니다. 노출이 높을수록 프레임에 더 많은 빛이 들어오고 센서에 더 강한 영향을 미치므로 프레임의 이미지가 더 밝아집니다. 빛이 너무 많아 프레임이 과다 노출되었습니다. 너무 적습니다 - 조명이 부족합니다. 최적의 노출 값은 과다 노출 없이 그림자 부분의 디테일이 잘 발달된 잘 노출된 프레임을 제공합니다.
그렇다면 이 모든 것을 실제로 어떻게 사용합니까? 모든 디지털 카메라에는 내장형 노출계. 이것은 다양한 원리에 기초하여 주어진 장면에 대한 최적의 노출 값을 계산하고 두 매개변수(자동 모드) 또는 매개변수 중 하나(두 번째 매개변수는 작업자에 의해 설정됨 - 모드)를 자동으로 설정하는 장치입니다. 셔터 또는 조리개 우선). 카메라 모니터를 통해 항상 실시간으로 결과를 확인할 수 있습니다. 올바른 노출 값을 선택하는 방법은 무엇입니까? 물론 자신의 눈으로 노출이 올바른지 모니터를 통해 판단할 수도 있지만 셔터 속도와 조리개가 중요합니다. 예술적 특징.
노출 측면에서 운영자의 주요 예술 도구는 횡격막. 조리개를 많이 열수록 피사계 심도. 조리개가 작을수록 프레임 내 더 많은 물체가 선명해집니다. - 피사계 심도 조리개가 감소함에 따라 증가. 즉, 배경이 흐릿한 사람을 클로즈업하여 촬영하려면 조리개를 열어 두어야 합니다. 3.5mm APS-C 렌즈로 촬영하는 경우 조리개는 약 5.6~50 정도일 것입니다. 풍경 와이드 사진을 촬영하고 렌즈에 떨어지는 모든 물체를 선명하게 만들고 싶다면 구멍을 8mm 렌즈의 f/28로 덮고 프레임이 노출되도록 셔터 속도를 선택합니다. 보통. 또는 작업에 적합하지 않은 셔터 속도를 사용하고 싶지 않은 경우 중성 밀도 필터를 사용하여 빛의 흐름을 제어할 수 있습니다. 결과 이미지가 어떻게 변경됩니까? 발췌 록? 여기의 모든 것은 조리개 및 피사계 심도 문제보다 매우 논리적이고 이해하기 쉽습니다. 먼저 사진에 대해 이야기하겠습니다 (즉, 한 프레임을 촬영합니다). 본질을 설명하는 것이 더 쉬울 것입니다. 셔터 속도는 캡처된 움직이는 물체의 선명도에 영향을 미칩니다. 정지된 프레임을 촬영하고 있는데 그 프레임 안에서 빠르게 움직이는 자동차가 있다고 가정해 보겠습니다. 1/30초의 셔터 속도에서는 셔터가 정확히 이때 열리고 자동차는 일정 거리를 이동할 수 있습니다. 결과적으로 자동차 움직임의 초기, 최종 및 중간 단계가 프레임에 기록되어 흐릿하게 나타납니다. 즉, 셔터 속도는 특정 시간을 "정지"시키며 이때 발생한 프레임 내 객체 위치의 모든 변화는 다음과 같은 형태로 프레임에 반영됩니다. 모션 블러. 여기에서 다양한 예술적 가능성이 발생합니다.
매우 낮은 셔터 속도(예: 1/1000)로 빠르게 달리는 운동선수를 촬영하면 프레임의 모든 디테일이 선명해지고, 모래 입자가 공기 중으로 날아가는 정지된 현실의 순간을 얻을 수 있습니다. 운동화 등의 영향 이제 밤에 혼잡한 고속도로에서 카메라를 삼각대에 놓고 렌즈를 25초 동안 열어 두었다고 상상해 보십시오. 헤드라이트가 달린 자동차는 말 그대로 프레임에 빛나는 궤적 선을 그리며 밤길은 빛의 선으로 가득 차게 됩니다.
또는 간단한 예 - 분수의 제트기를 쏘는 것입니다. 제트기는 고속으로 움직이는 많은 방울로 구성됩니다. 예를 들어, 셔터 속도가 1/30인 분수를 촬영하면 분수는 모놀리식 제트로 구성됩니다. 셔터 속도를 1/500으로 설정하면 제트기가 수천 개의 방울로 부서집니다. 왜냐하면 제트기 각각은 1/500초에 XNUMXmm도 비행할 시간이 없어서 별도로 공중에 "멈추기" 때문입니다. 동지들로부터.
좋아요, 우리는 하나의 프레임을 알아냈습니다(사진 프레임에 대해 논의했습니다). 어떤 기능이 추가되나요? 비디오 발췌? 비디오를 초당 25프레임의 속도로 변화하는 일련의 사진으로 생각해 봅시다(25fps는 프로그레시브, 즉 비인터레이스 방송이 PAL 시스템에서 표시될 때의 표준 프레임 속도입니다). 25fps 비디오의 표준 셔터 속도는 1/50초입니다. 즉, 각 프레임은 1/50초 동안 노출됩니다. 이는 매우 짧은 시간이 아니며 일반적으로 많은 개체가 특정 움직임을 수행할 시간이 있으므로 프레임에서 움직이는 개체가 약간 흐려집니다. 물체의 움직임이 빠르면 더 흐려지고, 느리게 움직일수록 덜 흐려집니다. 프레임 간 이러한 모션 블러는 결과 비디오로 변환되고 비디오가 부드럽게 나오는 데 도움이 됩니다. 이는 사진과 비디오의 차이점 중 하나입니다. 빠르게 움직이는 물체의 비디오에서 대부분의 정지 프레임에 그다지 만족하지 않을 수도 있지만, 함께 사용하면 이러한 프레임이 움직임을 잘 전달합니다. 1/250이나 1/500과 같이 매우 빠른 셔터 속도로 촬영하면 어떻게 될까요? 모든 프레임에는 사실상 모션 블러가 없습니다. 초당 25프로그레시브 프레임(PAL 국가에서 촬영할 때의 표준)의 촬영 속도로 작업하는 경우, 카메라가 움직이거나 촬영 중인 물체가 있으면 다소 스트로브 영상이 나타납니다. 이러한 시각적 스트로브 현상은 초당 25프레임만으로는 완전히 부드러운 움직임의 환상을 만들기에 충분하지 않으며, 프레임 간 모션 블러 형태로는 도움이 되지 않기 때문에 발생합니다. 그러나 이것이 항상 나쁜 것은 아닙니다. 어떤 경우에는 이 효과가 예술적 목적으로 사용될 수 있습니다. 예를 들어, 라이언 일병 구하기에서 스티븐 스필버그는 액션 장면에 빠른 셔터 속도를 사용했고, 미묘한 스트로브의 도움으로 전투에서 군인들의 극도의 집중 상태와 빛의 속도, 즉 아드레날린에 빠진 사람이 인지하는 상태를 전달했습니다. 주변의 모든 것이 "명확성"이 높아졌습니다. 다른 예시. 특수 효과를 위해 촬영할 때 각 프레임의 개체가 완전히 선명해야 하는 경우가 있습니다. 그래야 배경에서 개체를 잘라내어 별도로 사용하고 나중에 모션 블러를 추가할 수 있습니다. 그런 다음 짧은 셔터 속도도 사용됩니다. 그러나 그러한 목표가 없다면 촬영할 때 클래식 셔터 속도를 고수해야 하며 필요한 경우 빛의 양을 줄이고 중성 밀도 필터(특수 유리로 만든 어두운 판)를 사용하십시오. 2. ISO 감도 영화는 다양한 감도로 나타납니다. 필름이 민감할수록 사진을 찍는 데 필요한 빛의 양이 줄어듭니다. 그러나 감도가 높아지면 이미지에 섞이는 기생 노이즈가 증가합니다. 감도는 특정 단위로 측정되며 측정 기준이 다릅니다. 오늘날 표준은 거의 모든 곳에서 사용됩니다. ISO, 그래서 우리는 이러한 장치를 사용하여 작업할 것입니다. 대충 이해하자면, 80 ISO는 낮은 감도이고 사실상 노이즈가 없으며, 400 ISO는 최소 노이즈가 있는 평균 감도이며, 800 ISO 이상은 높은 감도로 간주될 수 있습니다. 프로슈머 카메라와 텔레비전 카메라는 일반적으로 동일한 ISO 단위로 측정할 수 있는 특정하고 일정한 감도를 가지고 있습니다. 소위 GAIN(신호 증폭)을 사용하여 센서의 감도를 높이는 것이 가능합니다. 동시에 이미지에 노이즈가 증가하여 바람직하지 않지만 보도를 촬영할 때 때로는 다른 방법이 없습니다. DSLR и 디지털 영화 카메라 센서의 감도를 넓은 범위 내에서 설정할 수 있는 기능이 있어 작업에 매우 좋습니다. 또한 대형 센서로 인해 매우 높은 감도에서도 노이즈가 최소화되어 최소한의 빛으로 작업할 수 있으며 그 값은 과대평가하기 어렵습니다. 3. 디지털 영상의 특징(노출 과다) 방법에 대한 특정 기능이 있습니다. 디지털 신호 너무 큰 값을 전송합니다. 프레임의 특정 부분에 빛이 너무 많으면 이런 일이 발생합니다. 과잉 노출. 필름 및 아날로그 비디오의 경우 이러한 영역은 전체 노출로 이어집니다. 점차적으로 일부 그래픽 정보를 저장할 수 있습니다. 디지털 비디오의 경우 가능한 값의 그리드가 단순히 오버플로되어 전체 영역이 (조건부로) 흰색, 즉 최대 밝기가 됩니다. 노출 과다 영역의 정보(세부 사항)는 유지되지 않습니다. 이는 기술의 한계이므로 촬영 시 반드시 고려해야 합니다. 일반적으로 디지털 사진의 경우 노출을 과다하게 하여 이미지의 손실된 부분에서 정보를 다시 얻지 못하는 것보다 약간 노출을 부족하게 한 다음 처리 중에 결과를 꺼내는 것이 더 좋습니다. 4. "얼룩말" 모든 전문 카메라에는 노출을 판단하는 데 도움이 되도록 설계된 도구가 있습니다. 예, 카메라 모니터에서 결과를 볼 수 있습니다. 하지만 순백색은 어디에서 끝나고 과다 노출은 어디에서 시작됩니까? 예를 들어 태양이 모니터에 닿거나 카메라를 사용하여 모니터의 밝기와 대비를 조정하고 동일한 노출로 완전히 다른 사진을 얻을 경우 프레임의 올바른 노출을 올바르게 결정하는 방법은 무엇입니까? 진실은 어디에 있습니까?
그리고 진실 "얼룩말". 이는 모니터의 이미지 영역이 특정 밝기 제한을 초과할 때 음영을 켜는 기능입니다. 이미지 영역의 밝기가 100%에 도달하면 얼룩말 십자가가 나타나도록 할 수 있다고 가정해 보겠습니다. 그러면 프레임의 어느 부분이 과다 노출되었는지 항상 확인하고 정확한 정보를 바탕으로 결정을 내릴 수 있습니다. 두 개의 얼룩말 횡단을 동시에 켤 수 있으면 더욱 좋습니다. 예를 들어 하나는 70%의 밝기 수준(밝은 물체를 이 수준으로 가져오는 데 유용함)을 표시하고 두 번째는 90-100%(직사광선, 눈부심 등의 흰색 물체)를 표시합니다. 이 도구를 사용하여, 당신은 항상 노출에 자신감을 가질 것입니다. 5. 화이트 밸런스 빛은 다양한 색상을 가질 수 있습니다. 광원에 따라 다릅니다. 양초의 빛은 풍부한 노란색이며 일반 백열등도 노란색 빛으로 빛나고 태양은 파란색에 더 가깝습니다. 그러므로 개념이 있다. 색온도 광원. 색온도는 특정 색조의 빛을 방출하는 이상적인 흑색 광원(예, 진공 속의 구형 말처럼 들립니다.)의 온도로 켈빈 단위로 측정됩니다. 백열등 색온도 - 3200K (노란색), 햇빛 - 5600K (푸르스름한 색조). 색온도가 증가하면 빛이 "따뜻한"(노란색)에서 "차가운"(파란색)으로 변경됩니다.
우리의 눈은 다양한 색온도의 빛에 쉽게 적응하므로 차이를 거의 느끼지 못합니다. 그러나 카메라에는 기준점이 필요합니다. 어떤 빛이 흰색으로 간주됩니까? 백열등 아래에서 흰 종이를 촬영한다고 상상해보십시오. 카메라를 태양의 색온도로 설정하면 종이가 노란색으로 나옵니다. 우리는 종이가 흰색이라는 것을 알고 있지만 카메라는 이를 알려야 하고 따라서 참조점을 제공해야 합니다. 우리는 "화이트 밸런스" 기능을 사용하여 이를 수행합니다.
이것은 일반적으로 다음과 같이 수행됩니다. 주 광원(램프 또는 태양) 아래에 흰색 종이(또는 회색 카드) 한 장을 놓습니다. 흰색이 프레임을 완전히 채우도록 카메라가 이 시트를 겨냥합니다. 버튼을 누르면 카메라의 균형이 맞춰지고 올바른 색상이 나타납니다. 사전 설정을 사용하는 것도 가능합니다. 일반적으로 다음과 같습니다. 3200K и 5600K 백열등과 태양광 램프에 각각 해당됩니다. 화이트 밸런스를 수동으로 설정할 시간이 없을 때(주로 취재 및 다큐멘터리 촬영 시) 편리합니다. 카메라에는 자동 모드도 있지만 어려운 조명 조건에 대처할 수 없는 경우가 많으므로 전혀 사용하지 않는 것이 좋습니다. 광원이 혼합된 경우 어떻게 해야 합니까? 예를 들어, 창문에서 들어오는 햇빛과 실내의 백열등이 있습니다. 대부분의 경우 이러한 소스를 동일한 색온도로 가져오는 것이 가장 좋습니다. 즉, 창문에 거대한 노란색 젤(소프트 필터)을 걸거나 더 간단하게 노란색 조명 장치에 파란색 필터를 사용하는 것입니다. 다양한 빛의 색온도를 사용하는 예술적 솔루션이 가능하며 실제로 실제로 사용하게 될 것입니다. 실험을 두려워하지 않아도 됩니다. 저자: 알렉산더 체르니; 간행물: anti-gorod.com Alexander Cherny는 프리랜서 편집 감독, 감독, 카메라맨으로 키예프에서 광고, 뮤직 비디오, 장편 영화 작업을 하고 있습니다. 그의 포트폴리오에는 Tuborg, Chernigovskoe, MTS, Kyivstar, LG, Pepsi 등과 같은 브랜드의 작업이 포함됩니다. Alexander는 http://achorny.livejournal.com/에서 전문 블로그를 운영하고 있으며 info@alexchorny.com으로 연락할 수 있습니다.
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