물체 조명 우리가 보는 모든 것은 빛, 즉 시각 기관인 눈에 영향을 미치는 전자기 진동 덕분에 볼 수 있습니다. 우리는 380~780밀리미크론의 파장을 가진 방사선을 보고 우리의 뇌는 이를 빛과 색상으로 인식합니다. 인간의 모든 감각 중에서 시각은 주변 세계에 대한 가장 많은 양의 정보를 제공합니다. 영화 카메라로 이 세상을 "보이려면" 배경도 밝아야 합니다. 특수 감광성 필름은 물체에서 반사되는 광선을 인식하고 렌즈 앞에있는 물체 및 인물의 사본이 나타납니다. 따라서 촬영감독의 주된 시각적 수단은 빛과 그림자임이 분명하다. 영화의 예술은 명암의 예술이다. 카메라맨은 조명 효과를 제어하고, 광선의 방향을 결정하고, 강도를 조정하고, 대비 시스템을 만들고, 프레임의 일반적인 톤을 선택하고, 조명 솔루션의 각 구성 요소는 프레임 구성의 일부입니다. . 본질적으로 프레임의 구성은 빛과 그림자의 조합입니다. 로케이션 작업을 할 때 카메라맨은 자연광을 사용하고, 실내에서는 물체, 이 물체가 위치한 공간, 동작이 일어나는 배경을 비추는 인공 광원을 사용합니다. 내부에서 이것은 목적에 따라 소스로 구분되는 장치의 도움으로 수행됩니다.
Leading Light는 조명 효과의 기초를 만들고, 인물의 체적 모양, 촬영 대상의 부조 및 공간을 설명하고, chiaroscuro 및 색조 덩어리를 배치하는 광선의 방향성 흐름입니다. 그림자의 그라데이션이 풍부한 흑백 패턴을 얻으려면 촬상 장치를 렌즈의 광축과 비스듬히 촬영 지점 위에 배치하는 것이 좋습니다. 이 장치 위치는 그림과 물체의 볼륨과 질감이 뚜렷한 플라스틱 이미지를 제공합니다. 조명의 빛과 그림자 특성은 삶에서와 마찬가지로 기본적이고 친숙합니다. 하나의 광원 만 "작동"하는 맑고 화창한 날이나 달밤의 배광에 비유 할 수 있습니다. 그 광선은 물체에 고르게 떨어지고 모양과 구호에 따라 빛과 그림자 영역을 형성합니다. 이 개체의. 필 라이트는 렌즈의 광축을 따라 촬영 지점에서 향하는 광속이며 드로잉 도구의 빔에 닿지 않은 영역을 강조 표시합니다. 이 광속의 강도는 이미지의 대비가 그것에 의존하기 때문에 프레임의 밝은 색조 솔루션을 결정합니다. 채우는 광원이 주요 광원 없이 작동하고 이미지의 일반적인 특성을 형성하는 주요 광원인 경우 이러한 광원 솔루션을 색조라고 합니다. 그것은 자연 조건과 유사합니다. 물체에 그림자가 없을 때 흐린 날씨입니다. 대비가 최소화됩니다. 이러한 조명의 빛과 그림자는 장면을 어둡거나 밝은 톤으로 결정할 가능성이 남아 있지만 더 이상 정서적 영향의 요소가 될 수 없습니다. 그러나 여기에서 물체 자체의 빛과 색조 특성은 특별한 의미를 갖습니다. 모델링 라이트는 사물의 특정 부분을 향하여 빛을 비추어 디테일을 살리고 회화적 가치를 강조하는 것입니다. 후면(윤곽선) 조명은 카메라 반대편에 있고 렌즈를 향하는 장치를 제공합니다. 결과적으로 물체에 가벼운 테두리가 생겨 이미지가 그림처럼 보이고 공간이 잘 드러납니다. 배경 조명은 배경을 겨냥한 조명기에서 받는 빛입니다. 이러한 광선의 위치와 강도는 전적으로 실내의 특성과 카메라맨의 의도에 따라 달라집니다. 기기 레이아웃은 매번 다르게 보일 수 있습니다. 그것은 모두 촬영 감독의 의도에 달려 있습니다. 그의 손에 있는 광선은 화가의 붓과 같으며 화면의 평면에 물감을 칠하는 것인데 그것을 어떻게 버릴 것인가는 그의 몫이다. 그러나 그는 부주의하게 배치된 장치가 때때로 빛으로 영웅의 얼굴을 변형시킨다는 것을 기억해야 합니다. 피사체에 조명을 비추는 것은 기술적이고 창의적인 과정입니다. 이미지를 찍는 데만 사용되는 평면 광 출력을 일반적으로 "노출 광"이라고 합니다. 여정 초기에 영화는 이런 종류의 조명에 만족했습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 영화 제작자들은 캐릭터의 생각과 감정을 표현하는 수단으로 빛을 사용하는 방법을 배웠습니다. 프레임의 구성에서 결정적인 역할은 물체의 크기와 모양이 아니라 빛에 의해 어떻게 드러나는가에 있습니다. 조명의 특성은 볼륨과 질감을 강조하거나 숨길 수 있고, 프레임에 떨어지는 물체의 시각적 활동을 변경하고, 사물과 그림의 윤곽을 선명하거나 흐릿하게 만들 수 있습니다. 광점의 강도와 빛의 전반적인 균형은 가벼움 또는 무거움, 볼륨 또는 그래픽의 효과를 만듭니다. 영화의 화보 범위에서 작업하는 카메라맨의 기술은 시청자에게 일어나는 사건의 의미와 감정적 색채를 드러내는 일련의 인상을 줄 빛의 패턴을 만드는 능력에 있습니다. 그리고 이것은 다른 창의적인 문제와 별개로 발생하지 않습니다. 빛 - 광속의 분포 방식, 강도, 상호 균형 -은 구성에 의존하고 동시에 그 특성에 영향을 미치기 때문에 프레임의 구성 구성과 밀접한 관련이 있습니다. 이 과정에서 하나 또는 다른 창의적인 작업에 우선 순위를 부여할 수 없습니다. 그것들은 복잡한 방식으로 함께 해결됩니다. 문학: S. Medynsky "우리는 필름 프레임을 구성합니다" 간행물: videospectr.ru 흥미로운 기사를 추천합니다 섹션 비디오 아트: 다른 기사 보기 섹션 비디오 아트. 읽고 쓰기 유용한 이 기사에 대한 의견. 과학 기술의 최신 뉴스, 새로운 전자 제품: 터치 에뮬레이션을 위한 인조 가죽
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