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동영상 촬영 시 초보자 실수
자동차를 운전하는 동안 스티어링 휠을 자신 쪽으로 당겨 충돌을 피하기로 결정했기 때문에 사고를당한 조종사에 대한 농담을 들어 보셨을 것입니다. 일화의 요점은 그 사람이 한 상황에서 다른 상황으로 자신을 발견하여 의식을 재건 할 시간이 없었고 한 문제에 대한 습관적이고 오류없는 반사가 다른 문제에서 실패했다는 것입니다. 영상 촬영 시 실수를 방지하려면 카메라를 들고 나면 의식을 재구성해야 합니다. 지금 이 순간 당신은 조종사도 아니고 운전자도 아닙니다. 당신은 비디오그래퍼입니다. 그럼 전형적인 것부터 시작하겠습니다. 신인 실수, 비디오 작가가 어떻게 생각하고 행동해야 하는지를 대조적으로 보여줍니다. 저격 증후군 "백발 백중". 영화 '스나이퍼' 한 사람이 소총 조준경으로 비디오 카메라를 식별합니다. 가장 중요한 것은 조준경(최대한 크게)을 통해 물체를 본 다음 후크(REC 버튼)를 누르는 것입니다. 그러면 카메라를 케이스에 넣거나 다른 대상을 조준할 수 있습니다. Netushki. 우리는 약간 다른 최종 목표를 가지고 있습니다. 벽난로 위의 무스 머리도 아니고, 선반 위의 사격술 컵도 아닙니다. 그림은 의미가 있어야 하며 보는 사람은 자신이 보는 것에 대해 어떤 의심도 가져서는 안 됩니다. 가장 눈치가 느린 시청자라도 프레임 안의 사건이나 사물을 볼 수 있는 시간이 있어야 합니다(그리고 자신이 보는 것을 깨달을 수도 있습니다). 프레임을 샷과 연관시키지 마십시오. 이는 전혀 사실이 아닙니다. 프레임은 단어 또는 작지만 의미 있는 문구입니다. 삼키지 말고, 구겨지지 마십시오. 그러나 그것을 지연시킬 필요는 없습니다. 나는 장면의 프레임을 XNUMX~XNUMX초 미만으로 만드는 것을 권장하지 않습니다. 시청자가 지금 보고 있는 내용을 이해할 시간이 없을 수도 있기 때문입니다. 카메라 흔들림을 주의하세요. 이러한 진동은 보는 사람에게 매우 불편합니다. 계획은 너무 크지 않지만 흔들리지 않는 것이 좋습니다. 증후군 "광대함을 포용" 토크쇼에서 지배하는 열정의 강렬함을 본 적 있으신가요? 현장의 함성, 주인공들의 표정, 관객들의 반응. 그리고 이 모든 것이 표시되고 시청자는 이 모든 것을 볼 수 있으며 아무것도 놓치지 않습니다. 와, 나도 그럴 수 있었으면 좋겠다... 그런 토크쇼에 가본 적이 없는 분들을 위해 말씀드리자면, 촬영은 최소 XNUMX대의 카메라(한 대는 크레인, 다른 한 대는 레일)로 진행됩니다. 직사각형, 정사각형 홀에 가깝고 수많은 스포트라이트가 고르게 켜져 있습니다. 그 자리에서 외칠 때마다 - 흥미로울 경우 다시 촬영되어 다시 외쳐야 합니다. 이번에는 마이크에 대고 비디오 카메라를 가장 유리한 각도로 향하게 합니다. 홀에는 절대적인 침묵이 흐르고 모두가 박수를 치고 휘파람을 불고 발을 구르고 있습니다. 아직도 그런 팀과 보도 사진 분야에서 경쟁하고 싶나요? 아니면 일하는 방법을 모르거나 돈을 세는 방법을 모르나요? 글쎄요, 그들이 영화 세트의 각 프레임 촬영을 준비하는 방법, 조명을 설정하고 카메라 레일을 놓는 데 몇 시간을 보내는지, 각 카메라에 두 사람이 어떻게 서 있는지(운영자와 감독) 집중을 담당하는 사람, 속어 - " 마술사") - 결론은 저절로 나옵니다. 당신은 즉시 당신의 강점을 상상해야 하며, 그 거대함을 포용하려고 해서는 안 됩니다. 전문적인 관점에서 볼 때 매우 평범한 비디오 카메라 하나만 있으면 시청자에게 진행 중인 이벤트에 대한 완전한 그림을 제공할 수 없으며 시청자는 발생한 모든 것을 결코 볼 수 없으며 모든 것을 듣지 못할 것입니다. 그렇게 말했다. 어떤 사건에서든 가장 특징적이고 가장 흥미로운 것을 찾고, 기준을 머리보다 높게 올리지 마십시오. 예를 들어, 카약 여행에서 경로의 작은 부분이라도 "있는 그대로" 기록하려는 시도는 첫날 저녁까지 모든 필름이 부족하다는 사실로 이어질 것입니다. 경로의 매 순간을 기록해서는 안되지만 시청자가 당신과 함께 겪었다는 느낌을 만들어주세요. 물 표면에 카약. 승무원 중 한 사람의 긴장된 얼굴. 노, 거품 이는 파도.. 주위를 살피는 지휘관의 지친 얼굴. 소나무로 뒤덮인 인근 해안에 떠 있습니다. 해안에서 어부들이 손을 흔들고 있습니다. 뒤처지는 보트가 캐러밴을 따라잡는데, 거리 때문에 거의 눈에 띄지 않습니다. 하루의 경로가 곧 완료될 것이라는 파트너의 의견을 들을 수 있습니다. 여전히 해안, 소나무, 노, 긴장된 얼굴. 이 모든 과정을 통해 갑자기 카약의 뱃머리가 모래 위에 나타나고 관객은 불 위에 냄비가 보이는 것을 보게 된다. XNUMX분간의 적절한 촬영 - 이미 스토리에 필요한 최소한의 촬영 시간을 확보했습니다. 특히 표현력이 뛰어난 장면(인터뷰, 일상 생활 장면, 아름다운 저녁 풍경 및 하이킹 정물화)을 포착하기 위해 XNUMX분을 더 투자하세요. 이 장면은 영화에 큰 영향을 미칠 것입니다. 그리고 잠자리에 들고 내일 다시 노를 젓으세요. :) 물론 여기에 설명된 모든 내용은 여행의 회고록 영화 촬영에 해당되며 경로 완료에 대한 비디오 코스에는 해당되지 않습니다. 잔디 워터러 증후군 사건의 진원지에 있는 자신을 발견한 카메라를 가진 사람은 일어나고 있는 상황의 분위기에 시청자를 몰입시키기 위해 그에게 보이는 것처럼 가장 논리적인 방법을 선택합니다. 잔디밭에 물을 주는 사람처럼 카메라를 앞뒤로 끊임없이 움직여 보는 사람에게 모든 것을 보여주고 있다고 그는 생각합니다. 사건의 진원지에서 한 번 앞뒤로 살펴보는 것만으로도 충분하고 모든 것이 우리에게 명확해지고 인식에 대한 불편함이 없기 때문에 모든 것이 올바른 것 같습니다. 인간의 시선은 단 몇 초 동안 돌진한 후 자신이 위치한 장면에 대해 필요한 모든 정보를 소유자에게 전달할 수 있습니다. 그러나 "잔디 물 주는 사람"은 눈에서 정보를 받아 자신이 고개를 돌린 곳과 눈동자를 움직인 곳을 이미 알고 있다는 사실을 망각합니다. 화면 속 타인의 사진을 바라보는 관객은 카메라가 가리키는 곳이 정확히 어디인지 파악하는 데 추가 시간을 소비해야 한다. 비디오 카메라에는 사람이 접근할 수 있는 주의 집중 방법이 장착되어서는 안 됩니다. 모든 카메라 움직임은 시청자에게 명확해야 합니다. 움직임은 주요 관심 대상의 움직임과 완전히 일치하거나 시청자가 시선이 정확히 어디로 움직이는지 이해할 수 있도록 충분히 부드럽게 움직여야 합니다. 또한 카메라의 모든 움직임은 정당해야 합니다. 즉, 이벤트 촬영을 시작한 후 각도나 계획을 변경하려면 전문적인 중얼거림 없이 일상적이고 일상적인 언어로 정당화될 수 있는 정당하고 논리적인 이유를 찾아야 합니다. 극장 관객 증후군 - 극장에 가자! - 네, 당신은 무엇입니까? 일반 계획을 보려면 XNUMX시간? 오래된 비디오그래퍼 농담 초보자에 따르면 "광대함을 수용"하는 방법 중 하나는 다음과 같은 효과적인 기술입니다. 촬영 중인 이벤트에서 벗어나 일어나고 있는 모든 것을 하나의 프레임에 맞추는 것입니다. 대략 "폼페이의 마지막 날"또는 "사람들에게 그리스도의 출현"이라는 그림에 묘사되어 있습니다. 이러한 장면 자체는 의심할 여지없이 존재할 권리가 있지만 운영자는 예를 들어 "사람들에게 그리스도의 모습"이라는 그림이 벽의 크기를 차지한다는 사실을 의심하지 않습니다 (또는 생각하지 않습니다). 그리고 근처에는 항상 가이드가 있어 사진에 묘사된 각 인물의 특징적인 세부 사항에 초점을 맞춰 자세히 설명할 것입니다. 따라서 모든 개체를 프레임에 맞추면 시청자에게 흥미로운 이야기가 전달될 것이라고 가정해서는 안 됩니다. 비디오 작가는 투어 가이드의 역할을 직접 수행해야 합니다. 비디오 카메라로. 뷰파인더를 통해 무언가(예: 표정)를 볼 수 없다면 보는 사람도 그것을 볼 수 없을 것입니다. 비디오 작가의 주요 기술 중 하나는 실제로 일어나는 일을 추상화하여 시청자가 궁극적으로 화면에서 무엇을 보게 될지 상상하는 것입니다. 걷는 굴삭기 증후군 전문적으로 촬영된 많은 영화를 주의 깊게 살펴보면 무대 위의 카메라가 그 자체의 삶을 살아가는 경우가 매우 많다는 것을 알게 될 것입니다. 주인공 사이를 천천히 이동하고 이동 경로와 평행하게 날아가며 때로는 추월하기도 하고 때로는 앞서 지나갈 수도 있습니다. 일반적으로 초보자는 중요한 이벤트를 촬영하는 동안 카메라를 들고 원활하게 걷기 위해 무의식적으로 그러한 비행을 모방하려고 시도합니다. 효과는 영화 효과와 완전히 반대입니다. 완전히 객관적인 이유로 인해 인체는 비디오 카메라의 움직임의 부드러움을 Steadicam, 카메라 크레인 또는 레일 위의 트롤리와 같은 특별하고 매우 비싼 장치와 비교할 수 없습니다. 일반적으로 이러한 비디오는 채석장 진흙을 최고 속도로 분쇄하는 이동식 굴삭기의 객실에서 촬영된 것처럼 보입니다. 시청자가 운영자의 성격으로부터 자신을 추상화하고 가장 표현력이 풍부한 각도에서 흥미로운 장면을 보는 대신, 그는 반대로 어떤 이유로든 시청을 방해하는 사람의 성격과 끊임없이 자신을 동일시해야 할 것입니다. 정상적으로 무슨 일이 일어나고 있는지. 영상을 촬영하는 동안 이동해야 하는 경우(카메라를 돌리거나 확대/축소하는 것과 혼동하지 마세요) 최대한 빨리 이동하는 것이 좋습니다. 편집할 때, 격렬하게 점프하는 사진의 작은 조각을 잘라내는 것이 카메라를 사용하여 새로운 지점에 원활하게 접근하려는 오랜 시도보다 눈에 띄게 쉽고, 스토리라인을 위해 이 조각을 완전히 고통 없이 잘라내는 방법이 있습니다. 꼭 필요한 경우(예: 걷는 사람 인터뷰) 가능한 한 가장 넓은 각도에서만 촬영하면(최대한 멀리 이동) 진동이 눈에 띄지 않습니다. 우리는 카메라를 손에 들고 음식을 잘 씹어 먹으면 사회에 도움이 됩니다 무기에 비유해서, 소재적인 부분을 공부한 후 실제 촬영을 시작하기 전에 비디오 카메라를 올바르게 잡는 방법을 알아봅시다. "오른손에 카메라를 들고 왼손에는 칵테일, 휴대폰, 여자 친구, 개 가죽 끈을 잡습니다"라는 옵션을 즉시 버리자. 이런 식으로 비디오를 촬영할 예정이라면 왜 굳이 이 글을 읽어야 할까요? 우리는 양손으로 카메라를 잡고 팔꿈치를 몸에 얹습니다. 일반적으로 오른손에 대한 대안은 없습니다. 제조업체는 스트랩을 사용하여 카메라에 편리하게 부착하고, REC 버튼이 엄지 손가락 아래에 있고, ZOOM 레버가 근처 어딘가에 있거나 노출 버튼이 근처에 있다고 가정합니다. 일반적으로 왼손은 오른손이나 비디오 카메라 본체를 아래에서 받쳐주어야 하며 위에서 설명한 버튼(노출, 초점)이 근처에 있는 경우 터치하여 사용해도 불편함이 없습니다. 화면을 사용하는 것이 유혹적으로 보일 수 있지만 다음과 같은 몇 가지 중요한 사항에 주의를 기울이는 것이 좋습니다.
화면은 비표준 각도에서 카메라를 사용할 때(군중 속에서 카메라를 머리 위로 들어올리기, 쪼그려 앉아 아래쪽 사진 촬영 등) 필수 불가결한 요소이지만, 항상 사용해서는 안 됩니다. 실제로 필요한 정보만 카메라 뷰파인더에 표시되는지 즉시 확인해야 합니다. 그러나 실제로 필요한 정보와 필요하지 않은 정보는 연습을 통해서만 결정할 수 있습니다. 녹화를 시작/중지할 때 카메라 메뉴에서 사운드 신호를 즉시 끄는 것이 좋습니다. 진지하게 비디오 촬영에 참여하려는 경우 주의를 더 집중시키는 데 도움이 될 것입니다. 촬영하는 사람을 당황하게 만들 불필요한 이유를 제공하십시오. 동시에 렌즈 아래의 빨간색 표시등(있는 경우)을 끕니다. 프레임을 올바르게 배우기 간부는 모든 것을 결정합니다! 이 글에서는 이미 '프레임'이라는 단어가 여러 번 등장했고, 이제 프레임의 개념을 이야기할 때가 왔습니다. 비디오그래피에서 이 단어는 사용 상황에 따라 다양한 의미를 갖습니다.
현재 우리는 구체적으로 화면에 표시되는 이미지인 프레임에 대해 이야기하고 있습니다. 기사의 이 부분의 목적은 비디오 촬영 중 언제든지 시청자가 잘못 표시되어 내부 불편함을 유발하지 않는 사진을 볼 수 있도록 정확하고 표현력이 풍부한 사진을 찍는 방법을 배우는 것입니다. 프레임의 올바른 구성인 프레임 법칙은 사진과 영화가 출현하기 오래 전에 발견되었습니다. 이 법칙을 발견한 사람들은 인류에게 알려진 최초의 문명의 건축가이자 화가였습니다. 적절한 프레이밍의 법칙은 패션 트렌드, 예술에 대한 모든 종류의 새로운 견해 등과는 거리가 멀습니다. 올바른 프레이밍의 법칙은 본질적으로 우리에게 내재된 인간 인식 심리학의 법칙이므로 혁신의 이유가 없거나 있을 수 없는 곳에서 찾아서는 안 됩니다. 만지면 안 되지만 손으로 짚고 넘어가야 하는 화면의 중앙 화면을 살펴보자. 비디오 카메라는 일반적으로 사용자에게 화면비 4:3(텔레비전 표시에 적합) 또는 16:9(최신 플라즈마 패널 등에서 보기에 편리함) 형식으로 촬영하는 두 가지 옵션 중 하나를 선택할 수 있는 옵션을 제공합니다. ). 어떤 프레임에서든 무의식적으로 관심을 끄는 것은 무엇입니까? 독창적인 답으로 누군가를 놀라게 할 필요는 없습니다. 심리학자들은 오래 전에 이 문제를 해결했습니다. 프레임 안의 적절하게 구조화된 인간 정신은 항상 그 중심에 관심을 가질 것입니다.
이는 프레임의 모든 흥미로운 개체가 중앙에 배치되어야 함을 의미합니까? 대답은 특이할 것입니다. 아니요, 프레임의 주요 개체를 중앙에 배치할 수 없습니다! 그들은 우리의 인식에 너무 많은 압력을 가하고 불편함을 조성할 것입니다. 그러나 프레임의 이동 방향, (주 피사체의) 시선 방향은 가장자리에서 중앙으로 이어져야 합니다. 이 기사의 "항상", "불가능"의 개념 및 기타 독단적 진술에 대해 예술에는 금지된 것도, 불가능한 것도 없습니다. 그러므로 “항상”, “결코”, “만”이라는 단어에 비판적이어야 합니다. 일반적으로 "원하는 효과를 얻기 위해"로 읽어야 합니다... (이하 동일한 범주의 "불가능", "항상" 등). 따라서 범주적인 방식으로 내러티브에서 물러나 규칙을 어기는 것도 시청자에게 감정을 불러일으킨다는 점에 주목하겠습니다. 위에서 언급한 것처럼 화면 중앙에 물체를 배치하면 불편함이 발생합니다. 규칙 위반을 올바르게 사용함으로써 화면에서 일어나는 일에 대해 원하는 분위기를 조성할 수 있습니다. 시청자에게 수사관의 엄격한 시선 아래 있는 듯한 느낌을 주고 싶나요? 조사자의 얼굴을 화면 중앙에 직접 배치하여 관찰자의 콧대를 직접 바라보도록 합니다. 이 기술을 남용하지 말고 무기고에 보관하십시오. 따라서 피사체를 프레임 중앙에 직접 배치하면 불편함이 발생합니다.
상당히 중립적이고 다소 친근한 표정을 짓고 있음에도 불구하고 약간의 불편함을 느낄 것입니다. 본질적으로 우리에게 내재된 격세주의: 직접적인 시선은 위협의 표현입니다. 우리는 이 현상의 본질을 이해하지 못할 것입니다. 단지 개, 원숭이 또는 막사 "할아버지" 무리를 관찰하여 현상이 존재한다는 것을 이해하고 작업에서 이 효과를 고려해야 합니다. 이제 시선이 화면 중앙을 넘지 않도록 하면서 실험해 보겠습니다.
이봐 무슨 일이야? 소녀는 어디를 보고 있나요? 화면 너머로 시선의 방향을 옮겨 관객에게 긴장감과 기대감을 조성했습니다. 다음 장면에서는 소녀가 땅 위에 서서 등불을 밝히고 있는 모습을 보여줌으로써 시청자의 기대를 정당화합니다. 전문가들은 인간 정신에 대한 편안한 인식의 규칙을 위반함으로써 소위 "악센트", 즉 표현의 속도와 방식을 변경할 수 있는 내러티브의 위치를 만듭니다. 갑작스러운 사건이 일어나기 전에 긴장감을 조성하세요. 동영상이 시청자에게 충격을 주거나 리듬과 분위기의 급격한 변화를 포함하지 않는 경우 법을 어기지 않는 것이 좋습니다. 여러분의 참여 없이도 법은 스스로 깨질 것입니다 :) "골든 섹션"의 규칙 "화면 중심의 가르침"에서 직접적으로 따르는 또 다른 규칙입니다. 화면 중앙이 아닌 경우 개체는 어디에 위치해야 합니까? 그 대답은 건축가와 화가들이 황금 비율을 발견한 아주 먼 옛날부터 나왔습니다. 사진을 봐:
화면을 가로지르는 각 줄은 화면을 두 부분으로 나눕니다. 게다가 부품 중 하나의 면적은 다른 부품의 정확히 두 배입니다. 수직선 XNUMX개와 수평선 XNUMX개, 교차점 XNUMX개. 당신의 사진이 시청자에게 심리적 거부감을 유발하지 않기를 원하십니까(그 안에 무엇이 묘사되어 있든)? 보기와 움직임을 염두에 두고 이러한 선과 점을 따라 주요 개체를 배치하십시오. 1/3과 2/3은 기억하기 쉬운 숫자로 사용되며 조화 비율 버전의 "황금 비율"에 매우 가깝습니다. 더 정확한 정의(이 기사와 관련 없음)를 스스로 찾는 것은 어렵지 않습니다.
주요 대상을 "황금 비율"에 맞추는 능력은 비디오그래퍼가 마스터해야 하는 기술 중 하나입니다. "황금 비율"을 만드는 연습을 하려면 카메라 뷰파인더를 계속 들여다볼 필요가 없으며, 매일, 매일 눈앞에 보이는 사진의 구도를 어떻게 잡을지 상상만 하면 언제 어디서나 연습할 수 있습니다. 삶. 어떤 장면에든 정신적으로 황금 비율 그리드를 던지는 것은 좋은 운동을 제공할 것입니다. 촬영하는 동안 다양한 이유로 주요 피사체가 프레임 밖으로 벗어나기 시작하는 상황을 자주 접하게 됩니다. 이제 그는 황금 비율의 비율을 위반했으며 이제 그는 이미 한계에 도달했습니다... 어떻게 해야 할까요? 축구 경기를 촬영하는 경우 대답은 분명합니다. 공과 그 주변의 선수 그룹을 드리블하고 더 나아가 일반적으로 시청자가 누가, 몇 초, 어느 발로 정확히 알 수 있도록 대회를 촬영합니다. .. 등. 뒤에서 중요한 일이 발생하면(골을 넣는 데 시간이 얼마나 걸립니까?) 물론 슈팅의 가치는 즉각적으로 급격히 감소합니다. 그런데 우리는 예술적인 사진에 대해 이야기하고 있는 걸까요? 그런 다음 생각해 보세요. 영웅이 프레임 가장자리까지 달려가는 장면에서 시청자는 비디오 작가가 "탈출"하는 것을 방지하기 위해 비디오 작가의 경련적인 움직임을 보게 됩니다... 내(그리고 내 의견뿐만 아니라) 의견 감상하기에 적합한 장면은 이미 끝났고, 주인공이 프레임의 경계를 넘은 그 순간에 프레임의 구성이 파괴되었을 뿐이라는 것이다. 무엇을 해야 할까요? 정확히 작곡이 파괴되는 순간에? 보는 사람에게 눈에 띄지 않게 프레임을 부드럽게 조정할 수 없는 경우 다음 두 가지 옵션이 있습니다.
보도를 촬영할 때 정해진 순서가 없고 장면을 다시 재생하라고 요구할 수 없는 경우, 예상치 못한 프레임 구성의 예상치 못한 변화를 어떻게 보완할지 끊임없이 고민해야 합니다. 물론 무대 촬영 중에는 장면을 다시 재생하기만 하면 되지만, 이것이 불가능하다면? 당신이 단순한 비디오그래퍼가 아닌 비디오그래퍼라면, 즉 완전한 비디오 제품을 만드는 사람이라면 이 분야의 끊임없는 솔루션 검색이 당신의 창의적인 길에 끊임없이 동행할 것입니다. 물체를 눈에 띄지 않게 놔두거나, 동반하거나, 급히 다음 프레임을 찾는 등의 선택은 귀하에게 있습니다. 간행물: ixbt.com
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