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모노 녹음을 사용하여 자동차의 음향 설정
사실 원래 계획은 다른 주제로 '수집'을 시작하는 것이었습니다. 하지만 내 아이디어 중 일부의 본질에 대한 집단적 오해가 나타났기 때문에 이것부터 시작하겠습니다. Часть 1 처음부터 저는 불행히도 많은 사운드 애호가들에게 혼란의 원인이 되는 한 가지에 대해 이야기하고 싶습니다. 이상기록의 존재에 대한 그들의 진심 어린 믿음이다. 믿음은 아프리카에서도 믿음이므로 증거가 필요하지 않습니다. 그들(완벽한 기록)이 존재한다! 그리고 그게 다야. 그러나 맹목적인 믿음이 선으로 이어지지 않는다는 것은 누구나 알고 있습니다. 우리의 경우 갈퀴 및 기타 영향을 미치는 농업 도구의 무한한 소스일 뿐만 아니라 사운드 컴플렉스 구성 요소 선택의 지속적인 오류로 인해 가족 예산에 직접적인 물질적 피해를 입힙니다. 우리는 수영했고, 우리는 알고 있습니다 ... 이상적인 녹음의 종류 중 하나는 사운드 스테이지가 정확하게 알려진 이상적인 스테레오 녹음입니다. 모든 신자는 자신의 무기고에 그러한 녹음을 많이 가지고 있으며 이를 통해 사운드 무대를 설정하는 의식을 수행합니다. 일부 녹음에는 녹음 중 스튜디오의 악기 배열을 묘사한 그림도 포함되어 있어 Absolutely Perfect 등급으로 올라갑니다. 아니면 바로 이 배열을 다른 방식으로 설명하는 것입니까? 아니면 신자 자신이 녹음에 참석했습니다. 자세히 살펴보면 이러한 주장은 농담에서 조지아인보다 아르메니아인이 우월하다는 증거만큼 설득력이 있습니다. "아르메니아인은 조지아인보다 낫습니다. - 무엇이 더 낫습니까? - 조지아인보다 낫다고 합니다!" 그럼, 녹음 중에 이 음악가나 저 음악가가 어디에 앉아 있었는지 알고 있다고 가정해 봅시다. 그리고 이것이 결과 녹음에 완전히 정확하게 반영된다는 것을 누가 보장할 수 있습니까? 그리고 아무도. 더욱이 어떤 경우에도 녹음은 음악가가 연주한 것과 정확히 같을 수 없습니다. 왜 그런 겁니까? 녹음이 이루어지기 전에 사운드가 마이크에 들어간 다음 믹서에 들어가면 하나님은 다른 곳을 아십니다. 그리고 모든 곳에서 그에게 다양한 변화가 발생하여 어떤 경우에도 녹음 내용과 마이크에 들어오는 소리가 멀어집니다. 예, 신자는 이렇게 말할 것입니다. 그러면 사운드 엔지니어인 똑똑한 사람이 결과물을 듣고 스테레오 이미지를 원하는 대로 만들고 일반적으로 모든 것을 고칠 것입니다! 좋아요, 우리 사운드 엔지니어가 단지 천재라고 가정해 봅시다. 한 가지 더 가정해야 합니다. 동시에 그는 녹음 내용을 정확하게 재현하는 장비를 가지고 있어야 합니다. 즉, 간단히 말해서 이상적입니다. 그러나 이상적인 장비는 아직 발명되지 않았습니다. 모든 발명가(그렇게 말한 사람들)가 나폴레옹과 영구 운동 기계의 창시자들에게 숨겨졌기 때문입니다. 400만 녹색 루블에 대한 Audionote도 그다지 이상적이지는 않습니다(하지만 제 생각에는 매우 좋다고 생각합니다). 따라서 스튜디오에서 뮤지션의 디스크 삽입물에 아무리 그림을 그려도 디스크에 녹음된 내용이 아닙니다. 그리고 "참조" 녹음을 사용하여 장면을 설정하는 것은 눈으로 그린 자를 사용하는 것과 같습니다. 꽤 재미있지 않습니까? 여기서는 위에 적힌 모든 것이 내 생각도 아니라는 점을 솔직하게 인정하는 것이 적절할 것입니다. 그것은 추상에 가깝습니다. 이제 실제로 장면에 대해 설명합니다. 내가 이해하는 한, 이는 녹음에서 귀로 들어오는 신호의 상대적인 위상에 따라 달라집니다. 이 경로를 따라 어떤 이유로든 서로 다른 주파수의 진동이 서로 다른 시간이 걸리면 스테레오 이미지가 중단됩니다. 기록된 내용과 관련하여 강조하겠습니다. 그리고 한 주파수에서 이 시간이 다른 채널에서 동일하지 않은 경우(분명히 자동차에서는 슬픈 규칙입니다) 이는 일반적으로 문제입니다. 베이스 반사, 크로스오버 및 기타 신호 프로세서가 자동차에 얼마나 넉넉하게 설치되어 있는지 기억한다면 신호 단계가 무서워집니다. 모노 녹음을 통해 모든 스트라이프의 위상 변화에 맞서 싸우는 것이 제안되었습니다. 우리는 그들에 대해 무엇을 확실히 알고 있습니까? 오른쪽과 왼쪽 채널의 신호가 진폭과 위상 모두에서 정확히 동일하다는 사실입니다. 모든 모노 녹음에서는 이것이 법칙이며 신호의 평등은 교활한 사운드 엔지니어나 그의 불완전한 스피커 또는 브라질의 위기에 달려 있지 않습니다(잘 녹음되지 않은 카세트와 중국 디스크의 경우는 고려하지 않습니다) - 이것은 병리학입니다). 결국 두 채널의 신호 ID는 계측기를 사용하여 확인할 수 있습니다. 측정 결과가 명확하고 모호하지 않게 해석되는 운이 좋은 경우입니다. 그런데 이 방법은 본질적으로 테스트 테이프를 사용하여 테이프 레코더의 헤드 각도를 조정하는 것과 비슷합니다. (XNUMX빔 오실로스코프를 사용하여) 이 작업을 한 번 이상 수행한 사람들은 내 말을 이해할 것입니다. 이것은 음악과 귀로만 가능합니다. 이 방법을 사용하면 소스에서 시작하여 내부 미러로 끝나는 전체 경로의 "위상 변이"를 확인한다는 사실에 특히 주목하겠습니다. 이로 인해 어떤 이유로 갑자기 오른쪽 트위터의 신호가 왜곡되었습니다. 전체 전도지. 사용할 기록. 어느. 원칙적으로 두 채널 모두에 핑크 노이즈를 녹음할 수도 있습니다. 하지만 저는 개인적으로 음악을 더 좋아해요. 제발, 제발, 오른쪽-왼쪽-중앙의 "목소리" 녹음을 사용하지 마세요! 이는 그다지 유익하지 않으며 오른쪽 채널을 왼쪽 및 와이어 중 하나의 위상과 혼동했는지 확인하는 데만 적합합니다. 일반 음악 디스크(모노만)는 많을수록 좋습니다. 사실 전체 주파수 범위의 위상 정확성을 검사하려면 모든 오디오 주파수를 재생하는 것이 좋습니다. 한 녹음에서는 한 주파수가 우세하고(바이올린은 50Hz에서 연주되지 않음) 다른 녹음에서는 다른 주파수가 우세합니다. 또한 음악 녹음에는 악기, 음성 등에 고유한 주파수 조합이 정확하게 포함됩니다. 즉, 실제 음악 신호 조건에서 튜닝이 이루어집니다. 그리고 가장 민감한 측정 도구인 우리 자신의 청력을 사용하여 모든 소리가 한 지점에서 나오는 것처럼 보이도록 노력합니다. 기타리스트가 실제로 어디에 앉아 있는지, 그리고 뚱뚱한 흑인 남자가 음악적 황홀경에 빠진 상태에서 색소폰을 움직인 위치는 모호하지 않습니다! 한 가지 요점만 말하면 "다원주의"가 아닙니다. 예를 들어 후면 스피커의 신호가 지연되면 이는 즉시 명확해지며 추가 KIZ(명백한 음원)가 나타납니다. 그리고 기존의 튜닝 방법을 사용하면 이 결함은 다양한 종류의 "홀의 분위기" 및 기타 가볍게 말하면 "효과"에 대해 완전히 전달됩니다. KIZ를 정확히 어디에 배치할지는 취향의 문제이다. 나는 그것이 후드 어딘가에 있을 것이라고 생각합니다(SuperMaz가 아닌 경우). 후드 가장자리를 넘어 앞으로 "이동"할 수 있으면 스테레오 재생 중에 장면이 더 깊어질 것입니다. 그리고 밸런스 조절기를 움직일 때 KIZ가 완전히 적절한 방향으로 움직이면 박수를 칠 수 있습니다. 그러나 나는 이 방법이 무엇을 달성해야 하는지에 대한 모든 단순성과 명확성에도 불구하고 그것을 수행하는 방법 측면에서 그렇게 간단하지 않다는 점에 심각한 우려를 갖고 있습니다. 게다가 불운한 KIZ에 모든 소리를 완전히 모으는 것도 불가능할 것 같다. 확실히 일부 주파수는 구름 형태로 "확산"됩니다. 사실은 훨씬 더 단순한 (이런 의미에서) 가정 조건에서도 스피커가 XNUMX미터 떨어져 있을 때 채널 중 하나가 꺼지면 모노 녹음이 훨씬 더 선명하게 들리므로 귀로 쉽게 알 수 있습니다. 그리고 실제로 누가 쉬운 삶을 약속했습니까? 우리가 잘못된 길로 가고 있다면 아무리 쉬워도 목표를 달성할 수 없습니다. 그리고 적어도 기회가 있습니다. Часть 2 이야기의 이전 부분에서 제안한 방법으로 돌아가서 새로운 고려 사항을 공유하고 싶습니다. 그들의 본질은 이것으로 귀결됩니다. 모노 신호가 한 지점에서 나오는 것처럼 보이도록 하기 위해 예를 들어 앞좌석 사이에 오른쪽 및 왼쪽 채널 스피커를 배치했다고 가정해 보겠습니다. 물론 실제로는 아무도 이렇게 하지 않을 것입니다. 저는 이 옵션을 예시용으로만 제공합니다. 이 경우 동위상을 아주 쉽게 달성할 수 있을 가능성이 높으며 사운드는 한 지점에서 나온 것처럼 나오지만 그러면 사운드 스테이지가 좁아질 것이 분명합니다. 언뜻보기에 모든 것이 막 다른 골목이며 방법이 발생하지 않았습니다. 제가 보기에 탈출구는 다음과 같습니다. 밸런스 컨트롤의 중간 위치에서 "단일 소스"를 달성한 후 "포인트 소스"가 점차 왼쪽과 오른쪽으로 이동하도록 중간 위치에서도 동일한 작업을 수행해야 합니다. 원칙적으로는 이것을 지나가면서 언급했지만 지난번에는 그다지 중요하게 생각하지 않았습니다. 사실, 신중하게 생각해보면 이전 부분은 이 부분 뒤에 배치되어야 합니다. 왜냐하면 일반적으로 그들은 적어도 필요한 구성 요소(앰프, 스피커...)를 구입한 후에 사운드 스테이지 설정을 시작하기 때문입니다. 따라서 다음이 가장 논리적일 것입니다. 먼저 구성 요소 선택에 중점을 둡니다. 글쎄, 안 하는 것보다는 늦는 게 낫지. 우리가 원하는 것보다 훨씬 적은 양의 좋은 장비가 생산되기 때문에 누구도 이 단계의 중요성을 확신해야 할 것 같지 않습니다. "멋진", "세련된", 심지어 "오디오 애호가" 음악이 많이 있지만 제대로 재생할 수 있는 음악은 거의 없습니다. 마케팅 관점에서 보면 음질은 조이스틱의 존재보다 의미가 적습니다. 전문가가 잡지의 사운드에 어떤 등급을 부여할지 아무도 모르지만 조이스틱에 대해 확실히 글을 쓸 것입니다. 별표를 추가로 입력하세요. 그리고 또, 윈도우 디스플레이에서는 멋져 보입니다. 그러므로 음악을 가장 중요하게 생각하는 사람은 극도로 어려운 상황에 처해 있습니다. 그래서 그 남자는 한두 개의 장치를 듣기로 결정했습니다. 여기서는 전형적인, 아니 심지어 가장 전형적인 실수도 흔히 저지르는데, 이는 이상적인 기록에 대한 믿음의 직접적인 결과입니다. 오류 1("화려함"). 이것은 사람이 자신이 가장 좋아하는 음반, 주로 팝 음악을 가져와 저음의 "달콤함", 고음의 "투명성" 및 "세부 사항"을 얻으려고 시도하는 경우입니다. 오류 2("오디오파일"). 물론 특정 수(특히 심각한 경우 - XNUMX개)의 녹음이 이상적으로 이루어지며 자연스러운 사운드를 제공하는 장치를 선택하려는 시도가 이루어집니다. 운 좋게도 녹음은 모든 면에서 이상적이지 않은 경우가 많으므로 하나는 이상적인 드럼을 확인하고 다른 하나는 더블 베이스 현의 이상적인 장부, 세 번째는 사운드 보드의 이상적인 사운드를 확인합니다. 하지만 다른 더블베이스의 것입니다. 다들 짐작하셨듯이 보컬은 XNUMX회차에 잘 녹음되었습니다. 대체로 오류 1과 오류 2는 형제이며 후자가 더 오래된 것입니다. 그것은 무엇으로 구성되어 있습니까? 언뜻보기에 모든 것이 올바른 것처럼 보입니까? 다시 말하지만, 특정 디스크에 녹음된 내용과 실제 소리가 어떻게 나는지에 대해 아무도 아는 사람이 없다는 것이 요점입니다. 나는 "음악 애호가의 진보적 부분"이 이에 대해 글을 쓴다는 사실에 놀랐습니다. 하지만 리뷰의 99%는 '투명한 고음'과 '탄력 있는 저음'으로 구성되어 있습니다. 그렇다면 기타가 항상 탄력 있고 상단이 항상 투명하다면 테스트 중인 장치가 좋은 것입니까? 그렇습니다. 그들은 달라야 합니다. 달라야 합니다. 갑자기 모든 소녀들의 다리 길이가 같아졌다고 잠시 상상해보세요. 또는 - 90-60-90. 브르르!… 내 경험을 바탕으로 예를 들어 보겠습니다. 최근에 나는 여러 연주자들이 같은 악기를 연주하는 콘서트에 참석했습니다. 가장 놀라운 점은 음색이 최소한 조금이라도 변했다는 것입니다. 특히 신디사이저가 아니라 일반 피아노라는 점을 고려하면 더욱 그렇습니다. Steinway를 평범하다고 부르는 것은 부끄러운 일이지만. 그리고 이 콘서트의 녹음된 소리가 자연에 나타난다면 무엇과 비교할 수 있을지 궁금합니다. 나는 이미 존재하는 "테스트"에 더해 자동차 오디오 대회 주최자에게 한 가지 아이디어를 제안할 수도 있습니다. 그 본질은 심사위원 디스크에 서로 다른 마이크를 사용하여 녹음된 여러 개의 동일한 조각을 녹음하는 것으로 요약됩니다. 아니면 다른 회사의 악기로 연주할 수도 있습니다. 한 조각에서는 Steinway이고 다른 조각에서는 Yamaha라고 가정해 보겠습니다. 어쩌면 실험으로 시도해 볼 가치가 있을까요? 나머지보다 앞서 RACE가 있을 것입니다... 그러나 대회는 좋은 것이지만 우리는 빗나갑니다. 나는 "대조" 방법에는 단점이 있다는 점에 주목합니다. 가장 중요한 것은 꽤 많은 시간이 필요하다는 것입니다. 왜냐하면 구성 요소가 차이점을 얼마나 잘 전달하는지 이해하려면 이상적인 녹음인 하나가 아닌 적어도 두 개의 녹음을 들어야 하기 때문입니다. 전문가에게는 시간이 있지만 매장의 구매자에게는 대개 시간이 거의 없습니다. 따라서 귀하가 선호하는 장르의 매우 훌륭한 연주자의 녹음을 가져갈 이유가 있습니다. 약간의 모호함이 발생합니다. 대조가 정확히 어떤 관련이 있습니까? 모순은 없습니다. 테스트 중인 장치는 매우 우수한 성능과 일반 장치의 차이를 반드시 보여주어야 합니다. 내 개인적인 경험에서 알 수 있듯이 이 방법은 기존 방법보다 훨씬 간단합니다. 즉각적으로 들을 수 있습니다. 예, 이것이 실제 음악가가 연주하는 것입니다. Khaimovich가 불렀던 Caruso에 대한 농담을 기억하십니까? 그리고 귀는 음색과 다른 측면을 저절로 알아차릴 것입니다. 자동차 정비사가 "좋은 노크가 나올 것입니다"라고 말했듯이 이것에 너무 집중할 필요가 없습니다. 우리는 인식을 공개적으로 방해하는 결함을 발견하고 그것이 우리가 위대한 것을 인식하는 것을 방해하지 않는다면 하나님이 그들과 함께하실 것입니다. 확실히 호기심 많은 독자는 내가 조만간 모노 녹음 주제를 다룰 것이라고 이미 의심했습니다. 그리고 그것이 바로 그 방법입니다. 생각해 봅시다. 그들은 어디서 왔나요? 왜 회사들은 반세기 전의 오래되고 종종 불완전한 녹음을 재발행합니까? 대답은 분명합니다. 관심이 있기 때문입니다. 예를 들어 글렌 밀러 오케스트라(Glen Miller Orchestra)의 경우 자연적으로 단일 스테레오 녹음이 없습니다. 그래도 살아남은 사람들은 정말 재미있습니다. 예를 들어, 어떤 이유로 우리가 엄청난 에너지 충전을 느끼지 않고 이 오케스트라의 연주를 촉진한다면 이는 구성 요소가 에너지를 잃었음을 의미합니다. 킥 드럼의 에너지가 얼마나 강한지는 중요하지 않습니다. 또한 보관 기록에는 또 다른 기능이 있습니다. 원칙적으로 서로 다른 시기에 녹음된 작곡은 디스크에 모아져 연주자의 변화, 그의 필적, 분위기를 모니터링하는 것이 가능해집니다. 예를 들어, Elvis Presley의 작업 전체를 다루는 디스크를 듣는 것은 흥미롭습니다. 아니면 40년대와 70년대에 루이가 불렀던 같은 노래도요. 또 다른 "테마 변주"는 서로 다른 음악가가 연주한 동일한 곡을 듣는 것입니다. 매우 흥미로운 활동입니다. 그러나 일반적으로 "Ella가 Gilberto보다 노래를 더 잘합니다!"라는 주제에 대한 "대결" 후에는 서로 부상을 입힐 위험이 있습니다. 남자들이 그런 여자들을 위해서라면 무엇이든 할 준비가 되어 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 물론 농담이죠. 결론적으로 나는 제안된 방법을 사용하기로 결정한 독자들의 반응을 바라며, 나로서는 그들의 성공을 기원한다. 발행: www.bluesmobil.com/shikhman
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